Curatorial 

Desenvolvida entre as décadas de 1960 e 2010, a produção escultórica de Mestre Didi ocupa um lugar singular na arte brasileira da segunda metade do século XX – e sua relevância se projeta com força renovada no presente.

Radical e prolífica, sua obra articula tradição e invenção, além de constituir um campo fértil de reparação simbólica, capaz de enfrentar os legados traumáticos da escravidão e do racismo estrutural por meio da afirmação da ancestralidade e da inovação estética.

Como evidenciam os trabalhos reunidos nesta exposição – a primeira grande mostra dedicada individualmente a Didi, no Brasil, em mais de 15 anos –, é impossível dissociar a prática artística do homenageado de sua atuação como sacerdote do candomblé e pesquisador e defensor das culturas afrobrasileiras. Ao recusar dicotomias entre o religioso e o artístico, o popular e o erudito, o africano e o brasileiro, o sacerdote-artista propôs uma visão de mundo na qual essas esferas coexistem e se fortalecem mutuamente.

As mais de cinco décadas de produção de Didi foram organizadas em núcleos temáticos, que acompanham as transformações dessas obras. Instrumentos rituais associados aos orixás Obaluaê e Nanã (respectivamente, o xaxará e o ibiri) são elementos fundamentais dessa produção – matrizes formais que se desdobram em inúmeras variações.

Mais que uma retrospectiva, a mostra propõe uma imersão nas potências estética, espiritual e política do legado de Mestre Didi. Seu trabalho permanece vivo, influenciando novas gerações de artistas afro-brasileiros, também presentes na exposição, e irradiando beleza, conhecimento e força reparadora.

Axé.

Ayrson Heráclito e Rodrigo Moura