Knolling
¿Qué el el Knolling?
Knolling es una tendencia fotográfica que consiste en crear una composición de elementos dispuestos de forma ordenada y fotografiados desde un ángulo cenital, de modo que todos estos elementos se vean de un solo vistazo.
Las imágenes resultantes son atractivas visualmente por las formas geométricas y el orden, y convierten lo más ordinario en una escena sorprendente y fuera de lo común. Aunque cada vez las veamos más por las redes sociales no dejan de sorprendernos.
El término fue creado en 1987 por Andrew Kromelow, conserje del taller de Frank Gehry. Mientras Gehry diseñaba sillas para la empresa Knoll, Andrew acabó colocando todas las piezas movidas en un ángulo de 90º para acabar con el desorden reinante y ser más productivos en la cadena de montaje. Recordando el diseño de ángulos rectos de los muebles de Knoll, comenzó a llamar a ese hábito knolling.
Si la técnica knolling acabó popularizándose de forma tan creativa fue porque el artista Tom Sachs, quien trabajó dos años con Gehry, vio el potencial y la belleza que encerraban tales composiciones y la integró como parte de sus procesos y de su obra.
Cómo hacer un Knolling
Piensa primero en una idea, si sabes de qué quieres hacerlo, te será más fácil buscar los elementos y el resultado será más redondo, porque no se trata de poner objetos por poner.
Empieza primero por lo que tienes en casa. Si la técnica te engancha, ve poco a poco mejorando tus composiciones y planificando lo que quieres hacer para buscar los objetos con más tiempo.
De menos a más. Comienza por pocos elementos y superficies pequeñas para ir practicando, te será más fácil.
Reúne elementos relacionados con la temática que has elegido. Preferiblemente que estén en buen estado. Si están nuevos, limpios y sin desperfectos lucirán mejor en la foto.
Sigue los principios de la técnica. Está basada en el minimalismo y muy relacionada con las famosas "5 s" del método japonés Kaizen: Seiri (clasificación), Seiton (orden), Seiso (limpieza), Seiketsu (estandarización), Shitsuke (disciplina). Lo cual se puede traducir o resumir en:
Eliminar de la ecuación cualquier objeto que no sea necesario, si no aporta nada, retíralo.
Agrupar y clasificar los objetos por temática, uso, tamaño, color…
Ordenar meticulosamente los objetos dentro de la composición.
Encontrar un método o un procedimiento a seguir cada vez que realices una de estas composiciones para lograr una mayor homogeneidad tanto en el proceso como en el resultado.
Busca una superficie plana y amplia donde montar tu composición.
Elige el fondo adecuado, puede ser un fondo neutro, cálido, como la madera; de un color que armonice con los objetos; o, por el contrario, que cree contraste si el knolling se basa en un solo color.
Ten en cuenta los colores, basa tu composición tanto en las geometrías como en el buen uso del color.
Coloca los elementos formando un rectángulo (o cuadrado), que se encuentren paralelos, en ángulo de 90º y a la misma distancia (o similar) unos de otros.
Ayúdate de una regla grande o similar para alinear los elementos de los bordes.
Es importante que tengas en cuenta el equilibrio dentro de la composición.
Ilumina de forma homogénea. Puedes utilizar luz artificial o natural, pero ilumina bien la escena y evita sombras, especialmente la tuya. Procura que la luz sea difusa y uniforme, es decir, que incida en todos los objetos de la misma forma. Ajusta a una apertura media, preferiblemente al punto dulce de tu objetivo.
Fotografía desde un ángulo cenital. Desde arriba, y con la cámara completamente paralela a la composición para que todos los objetos se vean a la misma distancia.
Aplicaciones didácticas
El knolling se puede utilizar para una amplia gama de actividades educativas como la narración de historias, análisis literario, exploración de conceptos científicos, reconstrucción histórica, y más.
Es una herramienta efectiva para promover el aprendizaje activo, la creatividad y la colaboración entre los alumnos.
Ejemplos Prácticos
Literatura: Crear un knolling basado en "Rinconete y Cortadillo" incluyendo naipes, una daga de juguete, monedas de época, y un mapa antiguo de Sevilla.
Filosofía: Representar el mito de la caverna de Platón con imágenes de una caverna, personas encadenadas, la luz de un fuego, y proyecciones de figuras.
Ciencia: Ilustrar el proceso de la fotosíntesis con elementos como una hoja verde, sol, agua, moléculas de CO2 y O2, y un cloroplasto.
Historia: Crear un knolling que explique la Edad Media con un castillo, una espada, una corona, un libro antiguo, y una iglesia pequeña.
Biografía: A partir de fotos antiguas, aficiones, trabajo actual, elementos con los que más te identifiques puedes crear un knolling autobiográfico.
Consejos para la Creación
Creatividad: Anima a los alumnos a pensar de manera creativa y crítica sobre cómo representar visualmente el tema.
Colaboración: Fomentar el trabajo en equipo para compartir ideas y mejorar las composiciones.
Experimentación: Alentar a los alumnos a experimentar con diferentes composiciones y elementos hasta encontrar la representación más efectiva.
Reflexión: Incluir una fase de reflexión donde los alumnos puedan discutir lo que han aprendido y cómo la representación visual les ayudó a comprender mejor el tema.