Recitazione

Costruire un’interpretazione è il risultato di una serie di scelte consapevoli e precise.
A differenza di altre forme artistiche, come le arti plastiche o musicali, l’attore dispone di strumenti apparentemente essenziali: il proprio corpo, la propria voce e la propria capacità immaginativa.

Questo laboratorio nasce con l’obiettivo di guidare gli allievi alla scoperta e alla valorizzazione di questi strumenti fondamentali, attraverso un percorso pratico e creativo che metta al centro il corpo come primo veicolo di espressione.

Il lavoro si concentrerà sull’esplorazione delle potenzialità fisiche ed espressive dell’attore: movimento, presenza scenica, ascolto, relazione con lo spazio e con gli altri. Attraverso esercizi individuali e di gruppo, improvvisazioni e momenti di ricerca guidata, i partecipanti saranno invitati a sviluppare una maggiore consapevolezza del proprio linguaggio corporeo e delle dinamiche emotive che lo attraversano.

L’obiettivo del percorso non è soltanto quello di preparare gli allievi all’incontro con il materiale drammatico, ma soprattutto di offrire un’esperienza di conoscenza di sé e dell’altro. Prima ancora della costruzione di un personaggio, infatti, l’attore è chiamato a sviluppare sensibilità, ascolto e presenza.

In questo senso, il laboratorio diventa uno spazio di sperimentazione e crescita, in cui il corpo si trasforma in strumento di narrazione, relazione e consapevolezza, sia nel lavoro sul palco sia nel contesto del set cinematografico.