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La elección de la realización de este proyecto de música de cámara responde al análisis de las necesidades y debilidades comunes identificadas por los tres Conservatorios, acordando mutuamente que el ámbito de actuación de los dos Encuentros Colaborativos de Música de Cámara se centren en:
El desarrollo de elementos curriculares concretos de la educación musical que requieren un impulso común:
Concienciación corporal: La concienciación corporal en la educación instrumental es fundamental para desarrollar una interpretación expresiva y saludable. Conectar el cuerpo con la música permite mejorar la técnica y el control del instrumento, además de prevenir lesiones derivadas de una mala postura o tensión excesiva. A través del diseño de actividades en estos encuentros que promocionen la interpretación saludable con ejercicios de respiración, relajación y movimiento, los músicos pueden optimizar su rendimiento y lograr una mayor conexión física y emocional con la música. Fomentar esta conciencia no solo mejora la ejecución, sino que también promueve un enfoque más equilibrado y sostenible en la práctica musical.
Miedo escénico: El miedo escénico es un desafío común en la educación musical que puede afectar la confianza y el desempeño de los estudiantes. Trabajar en su gestión es esencial para que los músicos desarrollen seguridad, control emocional y disfruten plenamente de la interpretación, especialmente frente a un público. A través de estrategias como la exposición gradual, la respiración consciente y la visualización positiva, los estudiantes pueden transformar la ansiedad en una herramienta para potenciar su expresividad. Superar el miedo escénico no solo mejora la calidad de las presentaciones musicales, sino que también fortalece habilidades como la autonomía, la resiliencia y el autocontrol, fundamentales en la vida profesional y personal.
Interpretación en conjunto: La interpretación en conjunto en la educación musical es fundamental para el desarrollo integral de los estudiantes. No solo mejora la técnica individual, sino que también fomenta habilidades como la escucha activa, la coordinación y la sensibilidad musical. Además, refuerza valores esenciales como el trabajo en equipo, la participación activa, la cohesión social, la disciplina y la comunicación. Al tocar con otros, los músicos aprenden a adaptarse, a seguir una dirección común y a expresar emociones colectivamente, enriqueciendo así su experiencia artística y su crecimiento personal y social.
Orientación profesional: En la educación musical es fundamental guiar a los estudiantes en la construcción de una carrera acorde con sus habilidades, intereses y aspiraciones. Un buen asesoramiento ayuda a definir objetivos, desarrollar competencias y fomenta la confianza y la toma de decisiones informadas, asegurando que el talento y la pasión se conviertan en una trayectoria profesional sostenible. A través de estos encuentros de música de cámara, ofreceremos oportunidades para proporcionar una orientación profesional y académica de calidad y dar a conocer las posibilidades de continuar formándose tanto a nivel nacional como internacional.
Metodología: Mediante la música de cámara se fomentará la innovación educativa entre los docentes, al permitirles explorar otras alternativas y enfoques pedagógicos dentro de un entorno colaborativo. Esto es fundamental para abordar las situaciones de mejora en la práctica docente del ámbito musical. La creación de vínculos entre los centros permitirá abordar temas de interés común y promover la cooperación territorial, lo que es esencial para el avance en innovación educativa musical. El intercambio y la movilidad entre estos centros no sólo fortalecerán las redes educativas, sino que también facilitarán el establecimiento de un marco para el debate y la reflexión conjunta. Esto permitirá identificar y promover buenas prácticas, enriqueciendo así la formación de los estudiantes.
El desarrollo de elementos transversales a través de la música de cámara:
Educación integral: como medio de expresión, la práctica musical colectiva no solo enriquece la formación artística de los estudiantes, sino que también se alinea perfectamente con el desarrollo de un enfoque integral que impulsa a través de la música la creatividad y el pensamiento crítico de los estudiantes. La interpretación de música de cámara ofrece un entorno ideal para que los alumnos se expresen y puedan desarrollar su crecimiento emocional, social, físico y cultural.
Inclusión: este proyecto busca crear un espacio colaborativo entre conservatorios de diferentes regiones, promoviendo la equidad y la educación intercultural formando grupos de cámara. Al formar ensembles integrados por alumnos de diferentes centros, procedencias y contextos, buscamos que todos tengan la oportunidad de alcanzar su máximo potencial personal, intelectual, social y emocional de forma colaborativa. La celebración de actividades y de un concierto final conjunto ofrecido por los estudiantes participantes promueve activamente la diversidad cultural, la cohesión social y la ciudadanía global. Además, estos eventos fomentarán la creación de oportunidades para todo tipo de participantes, independientemente de su perfil de diversidad o vulnerabilidad, potenciando la selección de participantes de diversos perfiles (guardando plazas para participantes de menos oportunidades). La movilidad y la celebración de los Encuentros se desarrollarán garantizando el uso de medios, espacios accesibles e infraestructuras adaptadas a las necesidades de todos los participantes (lugares de ensayo, concierto, etc). En este sentido, también planteamos la opción de préstamo de instrumentos o materiales a estudiantes sin acceso a recursos adecuados y la aplicación de técnicas de enseñanza adaptativas con métodos pedagógicos flexibles que se adapten a diversas necesidades (aprendizaje por imitación, lectura simplificada, improvisación guiada...).
Igualdad entre hombres y mujeres: Otro aspecto a destacar será el fomento de la igualdad entre géneros a través de la música, no sólo formando agrupaciones de cámara mixtas, sino también potenciando el trabajo de repertorio musical tanto de compositores como de compositoras, asegurando la equidad en los componentes del equipo coordinador del proyecto, en la selección de participantes, fomentando un clima de respeto en ensayos, actividades y convivencia, etc.
Sostenibilidad, paz y derechos humanos: la música es un poderoso instrumento de sensibilización tanto de la necesidad de una gestión sostenible de los recursos como de una educación de la paz y derechos humanos. En este sentido, los Encuentros plantean actividades que no solo enriquecen la formación musical, sino que también convierten la música de cámara en una herramienta de transformación social y ambiental. Así, una de las propuestas será la interpretación de un repertorio que plantee esta temática que será compuesto por los propios alumnos de la asignatura de Fundamentos de Composición.
Finalmente, el proyecto se compromete a divulgar sus propuestas de trabajo, metodologías y recursos para contribuir a la mejora global de la calidad educativa musical. La difusión de conclusiones, herramientas y materiales elaborados será clave para que otros centros de nuestro ámbito puedan beneficiarse de esta experiencia.
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