2022年2月27日 15時開演14時半開場 Sunday February 27, 2022 15:00 Door opens at 14:30
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<ブラームスの三つのヴァイオリンソナタ:二つ目の「傑作の森」に息づく命>
本日演奏されるヴァイオリンソナタは三曲ともブラームスが作曲家人生最高の「名声に包まれ」た(吉田秀和)、創作活動の「絶頂」期(K・ガイリンガー)に書かれている。およそ15年にわたる絶頂期は交響曲第1番ハ短調前後から始まり、弦楽五重奏曲ト長調作品111で終わる。
ブラームスは、ベートーヴェンを超えることができなければ作曲の意味がないと考えていた。執筆から21年、1876年、満を持して発表した交響曲第1番が、ハンス・フォン・ビューローの「プロモーション」(”ベートーヴェンの交響曲第10番”)も手伝ってベートーヴェンの正統的な系譜に有ると、聴衆に受け入れられる。それからのブラームスの創作活動は質量ともに並大抵ではなくなる。交響曲第2~4番、ヴァイオリン協奏曲、2つのラプソディーなどなど枚挙にいとまがない。内省的であるが同時に独りよがりだった傾向を捨て、聞くものの心に真に訴える質を備えることになる。
ベートーヴェンの「傑作の森」(R・ローラン)の作品群を知っていたブラームスはそれを超える作品を書くことになる。絶頂期の15年はまさに二つ目の傑作の森なのである。作品が高く評価されるのはさることながら、政治的な動機もあったと想像できるが、国家統一を果たしたドイツ帝国内各地からブラームスに社会的地位の付与の波が押し寄せる。1872年ウィーン楽友協会の指揮者就任。1879年ブレスラウ大学から名誉博士号授与。1889年ハンブルクの名誉市民に選ばれオーストリア皇帝からレオポルト勲章が贈られる。まさに作曲家人生最高の名声に包まれた。
やがてブラームスに陰りがで始める。1890年弦楽五重奏曲第2番ト長調 作品111完成後に創作意欲の低下を感じ、「私は最近、交響曲も(中略)どれもうまく進まない。もう歳を取りすぎたと思うから(中略)これ以上書くまいと決心した。私は一生勤勉に働いてきたし、やることはもう十分にし尽くしたと思う。(中略)」(吉田秀和「ブラームスの音楽と生涯」音楽之友社)と親友E・マンティチェフスキーに宛てた手紙で心境を吐露。直後に書かれたイシュル遺書は、出版業者F. ジムロックへ宛てた事務的な内容であり、作曲家としての断筆宣言である。(ただしブラームスは再生する。遺書を書いた舌の根が乾かぬうちに作曲を再開、彼は至福の最後の創作期に恵まれる。クラリネット奏者のR. ミュールフェルトに出会ってからの作品群は傑作の森を抜け出て自由に野原に解き放たれたブラームスの魂の結実とも言える。)
作曲活動の高みで書かれた三曲を一日にして聴くことができる今日のコンサートは、ブラームスの心の動きを知るには絶好の機会である。城戸かれんと江沢茂敏は若く優れた演奏家である。彼らの歳にブラームスは習作期は終えたものの、世に問うことができる作品を何一つ持たない。後年の絶頂期に書かれたブラームスの三曲のヴァイオリンソナタの演奏体験が城戸かれんと江沢茂敏のこれからの更なる成長と成熟に繋がることを強く願っている。
プログラムノート:ワンコイン市民コンサート実行委員会代表 荻原 哲
Brahms' Three Violin Sonatas: Life nurtured in the Second "Forest of Masterpieces”
The three violin sonatas to be performed today were all written during Brahms's "peak" period of creative activity (K. Geiringer), when he was "surrounded by fame" (Hidekazu Yoshida), the highest point in his life as a composer. The culmination period, which lasted about 15 years, began with the Symphony No. 1 in C minor and ended with the String Quintet in G major, Op. 111.
Brahms believed that there was no point in composing unless he could surpass Beethoven. In 1876, after 21 years of preparation, Brahms finally released his first symphony, and with the help of Hans von Bülow's active “promotion”, “which he declared the first symphony Beethoven's 10th Symphony", the audience and the society accepted it as being in Beethoven's authentic lineage. From then on, Brahms's creative activities became more and more extraordinary. The second to fourth symphonies, the violin concerto, and the two rhapsodies are just a few examples. His music changed, by abandoning his tendency to be introspective but at the same time self-indulgent, and developed a quality that truly appeals to the listener.
Aware of Beethoven's "forest of masterpieces" (Romain Rolland), Brahms went on to write works that surpassed them. The fifteen years at the peak of his career are indeed a second forest of masterpieces and embraced the Brahms’ greatest fame of his life. Starting from the appointment for conductor of the Vienna Musikverein, he received an honorary doctorate from the University of Breslau in 1879, and in 1889, Brahms was made an honorary citizen of Hamburg and presented with the Order of Leopold by the Austrian Emperor.
In 1890, after the completion of his String Quintet No. 2 in G major, Op. 111, Brahms began to feel a loss of passion in his creative energy: "Lately I have not been able to make any progress with my symphonies. I think I'm getting too old, so I've decided not to write any more. I have worked diligently all my life and I think I have done all I can do. I have worked very hard all my life and I think I have done everything I can do..." (Hidekazu Yoshida, "Brahms' Music and Life," Ongaku no Tomo Sha). In a letter to his close friend Eusebius Mandyczewski, he expressed his feelings. (Brahms, however, is reborn soon. He resumes composing before the roots of his will are dry, and he is blessed with a blissful final creative period. After meeting the clarinetist R. Mühlfeldt, his works are the fruit of his soul, free from the forest of masterpieces and unleashed on the fields.)
In today's concert, we will hear in one day three pieces written at the height of his composing career. It is a great opportunity to understand the movement of Brahms' mind in his peak time. Karin Kido and Shigetoshi Ezawa are young and talented performers. At their age, Brahms had completed his study period, but had no works that could be presented to the society. I strongly hope that the experience of playing Brahms's three violin sonatas, written at the peak of his career, will lead to further growth and maturity for Karin Kido and Shigetoshi Ezawa in the future.
Program note: Dr. Satoshi Ogihara,
Representative of The OCCA/One-Coin Concert for ALL Executive Committee
ブラームス ヴァイオリンソナタ全曲
-第一番 ト長調 作品78 「雨の歌」(1879年)
-第二番 イ長調 作品100 (1886年)
-第三番 ニ短調作品108(1888年)
<Johannes Brahms Three Violin Sonatas>
-No. 1 in G major, Op 78, "Rain Sonata/Regensonate", composed in 1879
-No. 2 in A major, Op. 100, 1886
-No. 3 in D minor, Op. 108, 1888,
城戸かれん
1994年、東京生まれ。輝かしい著名コンクール歴を持つヴァイオリンの俊英。4歳よりヴァイオリンをはじめる。東京藝術大学を首席で卒業、学内にて福島賞、安宅賞、アカンサス音楽賞、三菱地所賞を受賞。2020年同大学院音楽研究科修士課程を修了。
全日本学生音楽コンクール、ミケランジェロ・アバド国際ヴァイオリンコンクール (ミラノ) 第1位、ジョルジュ・エネスコ国際コンクール (ブカレスト) にて特別賞を受賞。2010年、第14回松方ホール音楽賞、第79回日本音楽コンクール第2位を受賞。2016年、デンマークにて開催されたカール・ニールセン国際ヴァイオリンコンクールにおいて第4位に入賞する。
宮崎国際音楽祭、東京・春・音楽祭、Chanel Pygmalion Daysなどに出演するほか、日本フィル、バーデン=バーデン・フィル、都響、芸大フィル、東京シティ・フィル、宮崎国際音楽祭管弦楽団等と共演。紀尾井ホール室内管弦楽団シーズンメンバーとして研鑽を積むほかソロ、室内楽、オーケストラの幅広い分野で活動している。
これまでに三戸泰雄、原田幸一郎、漆原朝子、堀正文の各氏に師事。徳永二男、川崎雅夫、R.パスキエ、D.カンの各氏の教えを受ける。
Karen Kido
Born in 1994 in Tokyo, Japan. She is a talented violinist with a brilliant career of prestigious competitions. She began playing the violin at the age of four. She graduated from Tokyo National University of Fine Arts and Music at the top of her class, and was awarded the Fukushima Prize, the Ataka Prize, the Acanthus Music Prize, and the Mitsubishijisho award, before she finished The Graduate School for the master’s program in 2020.
She won the first prize at the All Japan Student Music Competition, the first prize at the Michelangelo Abad International Violin Competition in Milan, and the special prize at the Georges Enescu International Violin Competition in Bucharest. In 2010, she won the 14th Matsukata Hall Music Prize and the 2nd prize at the 79th Japan Music Competition. She also won the 4th prize at the Carl Nielsen International Violin Competition in Denmark in 2016.
Kido has performed at Miyazaki International Music Festival, Tokyo Spring Music Festival, Chanel Pygmalion Days, etc., as well as in her violin conceto soloist career with Japan Philharmonic Orchestra, Baden-Baden Philharmonic Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Geidai Philharmonic Orchestra, Tokyo City Philharmonic Orchestra, Miyazaki International Music Festival Orchestra, etc. She is a season member of the Kioi Hall Chamber Orchestra and has performed in a wide range of solo, chamber and orchestral music.
He has studied violin with Yasuo Mito, Koichiro Harada, Asako Urushibara, and Masafumi Hori in the degree programs. Also she has studied with Yasuo Tokunaga, Masao Kawasaki, R. Pasquier, and D. Kang.
江沢茂敏
優れたコンクール優勝・入賞経歴を持つ実力派ピアニスト。第81回日本音楽コンクールピアノ部門第3位。第35回ピティナ・ピアノコンペティションG級金賞、併せて東京都知事賞、読売新聞社賞、王子ホール賞、ヒノキ賞、洗足学園前田賞受賞。第33回霧島国際音楽祭賞受賞。第1回せんがわピアノオーディション最優秀賞受賞。第3回桐朋ピアノコンペティション第1位。ストラデッラ国際ピアノコンクールファイナリスト。他国内外の数多くのコンクールで優勝、入賞を果たす。フレッシュアーティスツfromヨコスカに招待されリサイタルを開催。
室内楽奏者としても、ヴァイオリニストの城戸かれんとのデュオを結成し、活発な演奏活動を繰り広げている。2014,2015年度ロームミュージックファンデーション奨学生。桐朋学園大学卒業後、ザルツブルク・モーツァルテウム音楽院ゾリステン修士課程にて研鑽を積む。
これまでに、ソロを二宮裕子、大野眞嗣、江口玲、アンドレアス・グロートホイゼン、室内楽をステファン・メンデル各氏に師事。ミハイル・ヴォスクレセンスキー、アレクサンダー・コブリン、パスカル・ドヴァイヨン、ディーナ・ヨッフェ、エリソ・ヴィルサラーゼ等多くの名ピアニストより薫陶を受ける。
Ezawa is a talented pianist who has won many prizes in competitions. He won the third prize in the Piano Division of the 81st Japan Music Competition. He has also won the 35th Pitina Piano Competition G Class Gold Prize, as well as the Governor of Tokyo Award, Yomiuri Shimbun Award, Oji Hall Award, Hinoki Award, and Senzoku Gakuen Maeda Award. He won the prize, at At the 33rd Kirishima International Music Festival, and the Grand Prize the 1st Sengawa Piano Audition. More to go: the first prize at the 3rd Toho Piano Competition and beng a finalist at Stradella International Piano Competition. He has won prizes in many other competitions in Japan and abroad. He was invited to give a recital at "Fresh Artists from Yokosuka".
As a chamber musician, he has formed a duo with Karen Kido ever since XXXX and is actively performing. He is a 2014 and 2015 ROHM Music Foundation Scholar. After graduating from Toho Gakuen School of Music, he studied at the Salzburg Mozarteum Conservatory, where he received his Master's degree.
Ezawa has studied solo with Yuko Ninomiya, Shinji Ohno, Akira Eguchi, Andreas Grothhuizen, and chamber music with Stephan Mendel in the degree programs. He has received trainings from many famous pianists, including Mikhail Voskresensky, Alexander Kobrin, Pascal Dvaillon, Dina Joffe, and Eliso Vilsarese.
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<イシュル遺書:ブラームス ヴァイオリン・ソナタ>
ブラームスが生前に遺書を書いたことをご存知だろうか?自分の名声が頂点に達し、同時に創作欲の衰えを感じたブラームスは1890年57歳、作品111の弦楽五重奏を書いてそれで筆を折ることに決める。思いを「イシュル遺書」としてしたためる。イシュルとはオーストリアの小地域の地名である。ブラームスは自殺しようと思ったわけでなく、創作活動をやめようと思ったのだ。公の席にも出席するまいと決めていた。
本日城戸かれんと江沢茂敏が演奏する三つのヴァイオリン・ソナタは三曲のソナタはブラームスの創作意欲が頂点に向かう道にある。三曲はそれぞれ作品番号78、100, 108。作曲年は1878、1886、1888年であり、二番と三番は「イシュル遺書」執筆のまさに数年前。作曲家としての名声が頂点に達するとブラームスが自覚する時期に作曲された。
この不思議な「イシュル遺書」(不思議:死ぬ気がない遺書という意)は、敬愛するベートーヴェンの「ハイリゲンシュタットの遺書」になぞらえたと考えられる。私の想像に過ぎないが、ブラームスはもう一度自分に創作欲が戻ってくることを願って、ギリギリの気持ちで筆をおいたのではなかろうか。ベートーヴェンの「ハイリゲンシュタットの遺書」(1802年、31歳)は聴力の喪失を儚んで本気で死ぬつもりで書いた。しかしその後、聴力の回復はなかったものの、困難を芸術への愛で乗り越えて「傑作の森」として知られる傑作群を残すことになります。そのことをブラームスは知っていた。
二人の作曲家は同じように遺書を書くが、それが自死を自死を前提としたものか否かは、あまり重要でことではない。なぜなら作曲家にとって創作をやめるとは自殺に等しいことであるから。ブラームスの死を前提としない「引退」はまさに作曲家としての「死」そのものであり、ベートーヴェンの死を前提とした遺書と同じ重みがあったはずだ。
人生の壁にぶち当たった時、ベートーヴェンは音楽への強い情熱によって困難を乗り越えた、とよく言われるが、本当にそうだろうか?ベートーヴェンは自己に内在する意志の力によって絶望に勝ち創作意欲を取り戻したのだろうか?人間とはそのような強靭な力を所有し、人の力を頼りにせずに自律的に生きていくことができる存在なのだろうか?この問いに答える時に遺書はあまり良い例でない。なぜなら私たちのほとんどは遺書を書いていないだろうから(相続のための書類は別物!)。私たちがシェアした困難を例に取ろう。グッドな答えが生まれてくる可能性を探って問いを問いをリフレーズしよう。私たちは共通に経験しているコロナ禍の中で自らの力だけで自分を支えているだろうか?否。今ほど私たちはスタンドアローンの自分がいかに脆弱な存在であり、(中には毛嫌いしている)他者との関わりの中で自分をようやく支えているのでは?
ベートーヴェンの交響曲第3番「英雄」、オペラ「フィデリオ」、ヴァイオリン協奏曲が傑作の森のハイライトだが、いずれも他者との絆(長短、一方的など色々な意味で)が作曲の動機と解釈しうる。英雄交響曲をベートーヴェンはフランス革命の民主主義・反君主主義の理想を体現していると信じていたナポレオン・ボナパルトに献呈している。「フィデリオ」は 個人の犠牲とヒロイズム、勝利という原作の持つテーマはまさにベートーヴェンの政治的美学にぴったりのものであり強く鼓舞された。ヴァイオリン協奏曲の誕生を語るときに、F.クレメントという優れたヴァイオリニストの存在が欠かせない。このように「偉人」ベートーヴェンといえども自分の力だけで復活したわけではない。
では、ブラームスには「傑作の森」が訪れたのか?Yes!ブラームスは「遺書」の翌年1891年3月に(遺書のインクは乾いていないはずだが、、)リヒャルト・ミュールフェルトというクラリネット奏者に出会って、夢中になる。その年の夏にはクラリネット三重奏曲、二つのクラリネットソナタ、翌年には名作クラリネット五重奏曲を作曲する。
作曲家とはこのように単純な存在なのだという気は全くない。彼らの心的ダイナミクスのあり方を知ると、創作欲というまるで内側から湧き出てくる泉を想像しがちなエネルギーが、いかに人と人の関係の中で作られていることに気づく。ベートーヴェンとブラームスは取り立てて純粋な存在だった故に、そのことが手に取るように私たちに見えてくるに過ぎないのだ。
ワンコイン市民コンサート2月公演は城戸かれんと江沢茂敏が演奏するブラームスのヴァイオリンソナタ全曲。若い人の全力投球はわくわくする。三つの作品がブラームスの作曲家としての名声が頂点に達するプロセスの中で生まれた作品であることはすでに述べたが、最後に一言だけ付け加える。遺書というものはある日突然したためるものではないだろう。文字にしたのは1890年 ブラームス57歳のある1日であったかもしれないが、その日に至るまでどれほどブラームスがどれほど長い時間、深く苦しい思いを抱えていたのか。その心的風景は必ずやヴァイオリンソナタから聞こえてくるはずだ。時には高度に昇華されて。
<Brahms’ Violin Sonatas: Days to the Ischl Testament>
Do you know that Brahms left his last testament? In 1890, at the age of 57, Brahms, who had reached the peak of his fame and at the same time felt that his creative urge was waning, wrote his String Quintet Op. 111, and decided to break his pen. He wrote down his thoughts in the "Ischl Testament. Ischl is the name of a small region in Austria. Brahms did not want to commit suicide at all, but he wanted to stop his creative activities. He had decided not to attend any public events either.
The three violin sonatas that Karin Kido and Shigetoshi Ezawa will be performing today are three sonatas that are on the way to the peak of Brahms' creativity. The three sonatas, Op. 78, 100, and 108, were composed in the years 1878, 1886, and 1888, just a few years before Brahms wrote the "Ischl Testament. The second and third pieces were composed just a few years before the writing of the "Ischl Testament", at a time when Brahms was aware that his fame as a composer was reaching its peak.
The mysterious "Ischl Testament”, being mysterious because the meaning a will with no intention of dying, has a remarkable similarity to the "Heiligenstadt Testament" of Beethoven, whom Brahms admired. It is only my imagination, but I think that Brahms put down his pen just in time, hoping that the desire to create would come back to him. Beethoven's "Heiligenstadt Testament" (1802, Beethoven at the age 31) was written with the real determined intention of dying for fear of losing his hearing. Later, however, although he never regained his hearing, he overcame his difficulties with his love for music and left behind a group of masterpieces known as the "Forest of Master Pieces/une forêt de chefs-d'œuvre (Romain Rolland). Brahms knew this.
The two composers write their living will likewise It will not be so important whether or not the testament is really based on suicide, because for a composer, to stop creating is tantamount to suicide. Brahms's "retirement" without the premise of death is exactly his "death" as a composer itself, and it must have had the same weight as Beethoven's testament with the premise of death.
Beethoven is often said to have overcome his difficulties by his strong passion for music when he encounted with the big struggles in his life. But is it really so? Did Beethoven overcome despair and regain his creative will by the power of will inherent in himself? Is it really possible for a human being to possess such strength and live autonomously without relying on the power of others? A testament is not a good example for us to answer this question, because most of us would not have written a will (except for inheritance documents!). ). So, let's take the difficulties we have shared as an example. Let's rephrase the question to explore the better answer. Are we supporting ourselves on our own in the current Corona disasters we are equally experiencing? No, notAre we as vulnerable as we are now as stand-alone selves, and are we finally supporting ourselves in relation to others (some of whom we hate)?
Beethoven's Symphony No. 3 “Eroica", the opera "Fidelio", and the Violin Concerto are the highlights of his Forest of Master Pieces. All of them can be interpreted as motivated strongly by the bond with others, though being in many ways, long or short, unilateral or otherwise. Beethoven dedicated the Eroica Symphony to Napoleon Bonaparte, as Beethoven believed Napoleon Bonaparte embodied the democratic and anti-monarchist ideals of the French Revolution. Fidelio was inspired by the themes of personal sacrifice, heroism, and triumph in the original scenario, which fit perfectly with Beethoven's political aesthetic. The birth of the violin concerto can not be talked about without the presence of a great violinist named Franz Clement. As you can see, even the "great man" Beethoven did not come back to life by himself.
So, did Brahms meet a "forest of masterpieces"? In March 1891, the year after his "testament," Brahms met a clarinetist named Richard Muhlfeld, when the ink must not have yet dried on his testament…, and profoundly inspired by him. In the summer of that year already, he composed the clarinet trio, the two clarinet sonatas, and in the following year, a masterpiece the clarinet quintet.
I do no mean to say that composers are as simple as this at all. When we learn about the mental dynamics of these two composers, we realize how their creative energy, which we automatically tend to imagine as a spring from within, is created in the context of human relationships. It is only because Beethoven and Brahms were so pure that we can see this so clearly.
The OCCA/One-Coin Concert for ALL in February is a concert of the complete violin sonatas of Brahms by Karin Kido and Shigetoshi Ezawa. It is exciting to see young people giving their all. As I have already mentioned the three works were born in the process of Brahms' fame as a composer reaching its peak, I would like to add one last thing. A last testament is not something you just write down one day. It may have been written on a single day in 1890, when Brahms was 57 years old, but I wonder how long and how deeply Brahms was in pain leading up to that day. The emotional landscape of that day can surely be heard in the violin sonatas, though some are highly sublimated.
Program note: Dr. Satoshi Ogihara, Representative of The OCCA/One-Coin Concert for ALL Executive Committee