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７月２４日（日曜日）１５時開演 Sunday July 24th 15:00 Doors open 14:30
プログラム Program
プログラム Program
＜ウィーンの二重奏、18世紀から20世紀まで＞
ヴェーベルン：ヴァイオリンとピアノのための4つの小品 作品7
モーツァルト：クラヴィーアとヴァイオリンのためのソナタ ホ短調 K.304
シューベルト：ヴァイオリンとピアノのためのソナタ（二重奏曲） イ長調 D574
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コルンゴルト：空騒ぎ、ヴァイオリンとピアノのための組曲 作品11
ブラームス：ピアノとヴァイオリンのためのソナタ 第3番 ニ短調 作品108
＜Duets in Vienna, 18th to 20th Centuries＞
Webern: Four Pieces for Violin and Piano, Op. 7
Mozart: Sonata for Clavier and Violin in E minor, K.304
Schubert: Sonata (Duet) for Violin and Piano in A major, D574
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Korngold: Viel Lärmen um Nichts ("Much Ado for Nothing"), four movement suite for violin and piano , Op. 11
Brahms: Sonata for Piano and Violin No.3 in D minor, Op.108
ウィーンの地でともに学んだヴァイオリニスト林悠介君と、ウィーンゆかりの作曲家たちによる二重奏曲を一緒に演奏できることは本当に楽しみです。
本日最後に演奏するブラームスのヴァイオリン・ソナタ第3番はロマン派の二重奏作品の最高傑作といえるものです。ソナタ形式の本質を凝縮した堅固な構築性、ピアノとヴァイオリンの対等な関係、親密で儚げな情緒。その原型にあるのは、シューベルトが20歳のときに書いた、ウィーンらしい舞曲リズムと風情に溢れたイ長調ソナタであり、またさりげない佇まいや両楽器の対話はモーツァルトの初期ソナタにも遡ります。
一方で、ブラームスの後の世代の作曲家たちの進んだ方向は一様ではありませんでした。本日演奏するヴェーベルンは、シェーンベルクが率いた「新ウィーン楽派」の一員です。ブラームスへの傾倒からキャリアをスタートさせたシェーンベルクは、調性に取って代わる新たな秩序「十二音技法」を提唱しました。一番弟子のヴェーベルンは、1音1音の意味をさらに極限まで追求し凝縮させ、トータルセリーへ至るその後の前衛音楽の潮流を決定づけましたが、保守的なウィーンの一般聴衆からはそっぽを向かれることになりました。
ウィーンの人々の心を掴み、ヴェーベルンらの羨望を受けたのはコルンゴルトでした。劇音楽に圧倒的な才能を見せた彼の「空騒ぎ」組曲には、ウィーン音楽の真骨頂というべき軽妙さと、その伝統が終焉を迎えようとする最後の輝きが込められています。
18世紀のモーツァルトから20世紀のコルンゴルトまで、ヴァイオリンとピアノのためのデュオで足早に駆け抜ける今回のプログラム。“音楽の都”ウィーンで成熟し変貌していった音楽の姿を感じ取っていただければと思います。
佐藤卓史
I am really looking forward to performing duos by composers associated with Vienna with violinist Yusuke Hayashi who studied in Vienna as well.
Brahms' Violin Sonata No. 3, the last piece we will perform today, is a masterpiece of the Romantic duo. Its solid construction condenses the essence of the sonata form, the equal partnership between piano and violin, and its intimate and fragile emotion. The prototype of the sonata is Schubert's A major sonata, which he wrote at the age of 20. Its casual appearance and dialogue between the two instruments go back to Mozart's early sonatas.
On the other hand, composers of the generation after Brahms were not all alike in terms of the direction they took for composing music. Webern, whom we will perform today, was a member of the "Second Viennese School" led by Schoenberg. Schoenberg, who began his career with a devotion to Brahms, proposed a new order, the "twelve-tone technique," which replaced tonality. Webern, the most prominent pupil of Schoenberg, pursued and condensed the meaning of each note to the utmost limit, setting the trend of avant-garde music that led to the total serialism, but was turned away by the conservative Viennese public.
It was Korngold who grabbed the hearts of the Viennese and the envy of Webern and others. He showed an overwhelming talent for theater music. In his suite "Viel Lärm um Nichts", he showed the quintessential lightness of Viennese music and the final brilliance of a tradition coming to an end.
From Mozart in the 18th century to Korngold in the 20th century, this program is a quick tour of duo performance for violin and piano. We hope that you will be able to sense the maturation and transformation of music in Vienna, the "City of Music".
Takashi Sato
林悠介 Yusuke Hayashi・読売日本交響楽団コンサートマスター Concertmaster of the Yomiuri Symphony Orchestra
PhotoⒸ読売日本交響楽団
For English, touch Japanese texts
林悠介（ヴァイオリン）
桐朋高等学校音楽科にて原田幸一郎氏に師事。同高校を首席で卒業後、ウィーン国立音楽大学にてドーラ・シュヴァルツベルク氏に師事、同大学の修士課程を最優秀の成績で修了。アナ・チュマチェンコ、ザハール・ブロン、ボリス・ベルキン各氏のマスターコースを受講する。
これまで、ニールセン国際ヴァイオリンコンクール（デンマーク）第２位及びオーケストラ特別賞、ハノーファー国際ヴァイオリンコンクール（ドイツ）入賞、メニューイン国際コンクール（イギリス）入賞、ルイス・シガーユ国際音楽コンクール (チリ) 第1位、ウラルスク国際ヴァイオリンコンクール（カザフスタン）第1位、ブレシア国際ヴァイオリンコンクール（イタリア）にて日本人初の第1位のほか、受賞歴多数。2011年には、イタリアのクラシック音楽誌 "ARCHI Magazine" より、将来に最も期待がかかる弦楽器奏者に贈られる賞である、"Virtuoso!" Award 2011に選ばれる。
ソリストとして、チリ交響楽団の定期演奏会にてチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲を共演。ブレシア室内オーケストラ、パドヴァ・ヴェネト管弦楽団（イタリア）、ノイエ・フィルハーモニー・ヴェストファーレン（ドイツ）とも複数回共演している。また、ヨーロッパ各地のほかアジア、南米にてソロリサイタルを行い、マスターコースの講師を務める。2009年から2012年まで、Lipkind Quartet (リプキン・カルテット) のメンバーとして、ヨーロッパ及びアメリカにてコンサートツアーや、オーストリア及びベルギーのラジオ局にてライブ録音を行う。
2012年よりドイツへ移り、ノルトライン・ヴェストファーレン州立オーケストラであるノイエ・フィルハーモニーにて第1コンサートマスター、ハノーファー北ドイツ放送フィルハーモニー管弦楽団の副コンサートマスター、2017年よりヴッパータール交響楽団の第1コンサートマスターを務めた。
2021年に読売日本交響楽団のコンサートマスターに就任する。
Yusuke Hayashi
Born in 1984 in Japan, Yusuke Hayashi got interested in Music at a very early stage. At the age of 4 he held a violin for the first time and already at the age of 9, he was performing the Tchaikovsky violin concerto with orchestra in Kumamoto, where he spent his childhood.
Awarded in numerous national and international violin competitions including: Prize winner at the Joseph Joachim Competition in Hannover and Yehudi Menuhin Competition (London), 2nd Prize at the Carl Nielsen Competition (Denmark), Grand Prix both at International Musical Competition "Dr. Luis Sigall" in Viña del Mar (Chile) and Uralsk Competition (Kazakhstan), first prize at Stefanie Hohl Competition (Vienna), and “Grand Prize” at the International Violin Competition “Città di Brescia” in 2010, after ten years of an empty declared first prize. In 2011 he received the “Virsuoso!” Award, which is presented the most promising string player selected by the music critics of the prestigious Italian “ARCHI” magazine.
He graduated with distinction at both the Toho Gakuen Music High School in Tokyo under Koichiro Harada, and the University of Music and Performing Arts in Vienna (degree of Magister Artium) with Dora Schwarzberg, with whom he has been studying for eight years. He also received advice from major artist such as Ana Chumachenco, Boris Belkin, Zakhar Bron, Nam Yun Kim, György Pauk, Michael Kugel and Kyoko Takezawa.
Yusuke Hayashi appeared as a soloist and chamber musician in whole Europe, South America, USA, South Korea and Japan. His recent activities have led him to perform in major halls and festivals including the Musikverein in Vienna, Theathre de La Monnaie (Klara Festival) and Salle Flagey in Brussels, Auditorium San Barnaba in Brescia (six violin solo sonatas by E. Ysaye, for the occasion of his 150. Anniversary and with Orchestra da Camera di Brescia), Teatro Bibiena in Mantova, Giardino Teatro di Palazzo Zuckermann in Padova (with Orchestra di Padova e del Veneto), Mondomusica in Cremona, Harvard Musical Association in Boston, Teatro Universidad de Chile (with Orquesta Sinfonica de Chile), Daejeon International Chamber Music Festival in South Korea and Toppan Hall in Tokyo.
As a former member of the Lipkind Quartet, Yusuke Hayashi has been touring extensively in whole Europe and USA, and recorded the album “New Worlds” in collaboration with Naxos of America.
Recently Yusuke Hayashi has developed a growing interest into sharing his experience with young musicians. He has been teaching in Mastercourses in the Valdres Festival, Barrat Due music school in Oslo in Norway and in the International Summer Academy of the Mozarteum in Salzburg as an assistant of Prof. Schwarzberg.
He also has been first concertmaster in the Wuppertal Symphony Orchestra and Neue Philharmonie Westfalen, assistant concertmaster in the NDR Radiophilharmonie in Germany since 2012.
Currently he is concertmaster in the Yomiuri Nippon Symphony Orchestra in Tokyo.
佐藤卓史（ピアノ）
1983年秋田市生まれ。高校在学中の2001年、日本音楽コンクールを制し一躍注目を浴びる。東京藝術大学を首席で卒業後渡欧、ハノーファー音楽演劇大学とウィーン国立音楽大学で研鑽を積む。その間国際舞台でめざましい活躍を遂げ、2007年シューベルト国際コンクール第１位、2010年エリザベート王妃国際コンクール入賞、2011年カントゥ国際コンクール第１位など受賞多数。ウィーン楽友協会をはじめとするヨーロッパの主要コンサートホールのほか、2011年にはシリア・ダマスカスのダール・アル・アサド文化芸術劇場にてソロリサイタルを開催した。
指揮者ジョナサン・ノットの指名により、同氏の東京交響楽団音楽監督就任披露演奏会にてソリストを務めたのをはじめ、NHK 交響楽団、日本フィルハーモニー交響楽団、大阪交響楽団、シドニー交響楽団、ベルギー国立管弦楽団など内外のオーケストラと数多く共演。レコーディングも活発に行っており、佐藤俊介との共演によるCD「グリーグ：ヴァイオリン・ソナタ集」（ライヴノーツ）は第62回文化庁芸術祭レコード部門大賞に輝いた。
2014 年より「佐藤卓史シューベルトツィクルス」を展開、ライフワークとしてシューベルトのピアノ曲全曲演奏に取り組んでいる。室内楽、作編曲、レクチャー、放送出演など幅広い分野で活躍中。
公式サイト www.takashi-sato.jp
Takashi Sato is definitely one of the most outstanding Japanese pianists. Born in Akita City in 1983. His musicality as pianist was such that in 2001 he won the Japan Music Competition while he was still in high school. This brought him to prominence. After graduating from Tokyo National University of Fine Arts and Music at the top of his class, he moved to Europe to study firstly at the Hannover University of Music and Drama and then at the University of Music and Performing Arts Vienna. Since this oversea time, he has been remarkably active on the international stage and received numerous awards, including first prize at the Schubert International Competition in 2007, laureate at the Queen Elisabeth International Competition in 2010, and first prize at the Cantú International Competition in 2011. In the same year, he gave a solo recital at the Dar Al-Assad Cultural and Artistic Theater in Damascus, Syria and at the other major concert halls in Europe including the Vienna Musikverein.
He was appointed by conductor Jonathan Nott to be the soloist at the Tokyo Symphony Orchestra's inaugural concert in the occasion of Maestro Nott’s taking the music directorship for the orchestra in 2014. Afterwards, he started performing with a number of orchestras in Japan and abroad, including the NHK Symphony Orchestra, the Japan Philharmonic Orchestra, the Osaka Symphony Orchestra, the Sydney Symphony Orchestra, and the Orchestre National de Belgique. He has also been active in recording as well: His CD "Grieg: Violin Sonatas" (Live Notes) with Shunske Sato won the Grand Prize in the Record Division of the 62nd Japan Arts Festival.
Since 2014, he has been developing the recital series "Takashi Sato Schubert-Zyklus”, in which he challenges in his life's work performances of whole Schubert's piano music pieces amazingly including unfinished Schubert’s works by supplementation by Takashi himself. He is active in a wide range of fields; chamber music, composition and arrangement, lectures, and broadcast appearances.
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