2025年6月15日15時開演 June 15th, 2025 15:00 door open 14:30
このプログラムは、現代音楽に対する先入観をお持ちの方にも親しんでいただけるように構成されています。難解な作品(そういう現代音楽もあります!)ではなく、それぞれの作品の美しさや情感を直接味わっていただけるような作品を選んでいます。
例えば、メシアンの「前奏曲集」は色彩豊かな音の世界を作り出し、聴く者を魅了する。武満徹の「雨の樹素描 II」は自然の静けさと深い思索を音で表現している。ブーレーズの「12の記譜法」は、短いながらも絶妙な音楽展開で聴き手を引き込む。シマノフスキ の「練習曲 作品4-3」は、若々しい情熱が感じられる力作です。スクリャービンの「ピアノ・ソナタ第1番」は情感豊かな旋律が特徴。これらの作品は、現代音楽の多様性と美しさを体験できる絶好の機会です。ぜひこの機会に新しい音楽の世界をお楽しみください。Click for English
This program is designed to be accessible to those with preconceived notions of contemporary music. The program is designed to be accessible to those with preconceived notions of contemporary music, but rather works that allow the audience to directly experience the beauty and emotion of each piece.
For example, Messiaen's "Preludes" creates a colorful world of sound that captivates the listener. Toru Takemitsu's "Rain Tree Sketches II" expresses the serenity of nature and deep contemplation through sound. Boulez's "12 Notations" is a short but exquisite musical development that draws the listener in. Szymanowski's "Etude Op. 4-3" is a tour de force of youthful passion. Scriabin's "Piano Sonata No. 1" is characterized by its emotionally rich melody. These works offer an excellent opportunity to experience the diversity and beauty of contemporary music. We hope you will take this opportunity to enjoy a new world of music.
20歳の情熱と武満のオマージュ:ピアノの響き合い
荻原哲 大阪大学名誉教授
ワンコイン市民コンサート実行委員会事務局代表
Prof. Satoshi Ogihara, OCCA Executive Director
20歳という若さの清流が、奇しくも交差した瞬間。スクリャービンの情熱、シマノフスキーの詩、メシアンの祈り、ブーレーズの革新が、ピアノに鮮烈な命を吹き込んだ。対して、武満徹は62歳、人生の黄昏で、これら4人の響きを静かに受け止め、メシアンの死を悼む最後のピアノ独奏曲『雨の樹素描 II』に新たな音楽の地平を紡いだ。まるで春の桜と秋の雨音が、武満の音の宇宙で一つに融け合うかのようだ。
この若さの共鳴は、音楽史の奇跡的な一瞬を刻む。スクリャービンは、ショパンの抒情に自らの情熱を重ね、ピアノ・ソナタ第1番でロマン派の炎を燃やした。シマノフスキーは、ショパンのポーランドの魂を詩に変え、練習曲 作品4で繊細な心象を響かせた。メシアンは、神への祈りを音に宿し、ドビュッシーからの影響を包み隠さず前奏曲で神秘の色彩を織りなした。ブーレーズは、ウェーベルンの鋭利な前衛を手に、12のノタシオンで未来を切り開いた。彼らの20歳は、ショパンやドビュッシーの遺産を受け継ぎながら、各々の個性で新たな道を照らした。
対して、武満は1992年、62歳の深みを湛え、メシアンの死を悼む『雨の樹素描 II』で、4人の響きを日本の自然の息吹に融合させた。スクリャービンの情熱、シマノフスキーの詩情、メシアンの神秘、ブーレーズの探求が、武満の静謐な音の宇宙で一つになり、まるで夜の静寂に響く遠雷のように、過去と未来を繋ぐ永遠の調べを奏でる。
その響きは、20歳の若々しい奔流から時を超え、武満の手に集った。1992年、62歳で『雨の樹素描 II』を完成させた武満は、4人の魂を日本の幽玄な音に昇華したが、間もなく1996年、65歳で自らも静かに死を迎えた。スクリャービンの炎、シマノフスキーの詩、メシアンの祈り、ブーレーズの鋭さが、武満の最後の音に溶け、命の終焉とともに新たな地平を指し示した。まるで冬の夜に消える雪の結晶が、春の芽吹きを予感させるように、武満の音楽は、若さの情熱と人生の黄昏を繋ぎ、永遠に響き続ける。
In a singular moment, the clear streams of youth converge at the age of 20, their currents strangely entwined. Scriabin’s fervent passion, Szymanowski’s lyrical poetry, Messiaen’s sacred prayers, and Boulez’s bold innovation breathe vivid life into the piano. In contrast, Toru Takemitsu, at 62, in the twilight of his years, gently embraces the echoes of these four visionaries, weaving a new musical horizon in Rain Tree Sketch II, his final solo piano work, composed in 1992 to mourn Messiaen’s passing. It is as if spring’s cherry blossoms and autumn’s gentle rain meld seamlessly within Takemitsu’s sonic universe.
This resonance of youth carves a miraculous moment in musical history. Scriabin, infusing Chopin’s lyricism with his own ardor, ignites the flames of Romanticism in his Piano Sonata No. 1. Szymanowski, transmuting Poland’s soul into poetry, evokes delicate imagery in his Etudes, Op. 4. Messiaen, embedding divine prayers within sound, weaves mystical hues in his Préludes, openly reflecting Debussy’s influence. Boulez, wielding Webern’s incisive avant-garde, charts the future with his Douze Notations. At 20, each composer, imbued with distinct individuality, inherits the legacies of Chopin and Debussy, illuminating new paths with their unique voices.
Yet, in 1992, Takemitsu, at the seasoned depth of 62, fuses the echoes of these four with the breath of Japan’s natural spirit in Rain Tree Sketch II, a tribute to Messiaen’s death. Scriabin’s fire, Szymanowski’s poetry, Messiaen’s mysticism, and Boulez’s quest converge in Takemitsu’s serene sonic cosmos, resonating like distant thunder in the stillness of night, an eternal melody bridging past and future.
From the vibrant rush of their 20-year-old spirits, these echoes traverse time, gathering in Takemitsu’s hands. In 1992, at 62, he completes Rain Tree Sketch II, sublimating the souls of these four into Japan’s ethereal tones. Yet, soon after, in 1996, at 65, Takemitsu quietly meets his own end. Scriabin’s blaze, Szymanowski’s verse, Messiaen’s devotion, and Boulez’s edge dissolve into Takemitsu’s final notes, pointing toward a new horizon as his life fades. Like snowflakes vanishing in the winter night, whispering of spring’s renewal, Takemitsu’s music unites the fervor of youth with life’s twilight, resonating eternally.
「非凡な音楽的才能をもち、現代において最も素晴らしい演奏家の一人である」伝説的ピアニスト ジョルジ・シェボック
“Extraordinary musical talent” as “one of the finest of her generation”, Gyögy Sebök, a legendary pianist
橋本京子はまさにピアノの巨匠 "Kyoko Hashimoto is a true Maestra of the piano. " OCCA
プログラム
メシアン前奏曲全曲
武満 徹「雨の樹素描 II」
ピエール・ブーレーズ《12のノタシオン》
カロル・シマノフスキ 作品4-3
アレクサンダー・スクリアビン ソナタ1番
Program
Olivier Messiaen Preludes complete
Toru Takemitsu Rain Tree Sketch II
Pierre Boulez 12 Notations
Karol Szymanowski Op.4 -3
Alexandar Scriabin Sonata No.1
橋本 京子 ピアニスト
伝説的ピアニストであり教師であったジョルジ・シェボックより「非凡な音楽的才能をもち、現代において最も素晴らしい演奏家の一人である」と称賛されたピアニスト。
東京生まれ。3歳よりピアノを始める。桐朋学園高校、大学を通じて富本陶教授に師事し、卒業後、スイスのメニューヒン国際アカデミー、米国インディアナ大学、ジュリアード音楽院などにおいて研鑚を積む。このうちメニューイン国際アカデミー及びジュリアード音楽院においては、全額学費免除奨学生として在籍。この間、G.シェボック、M.プレスラー、W.マセロス、G.シャンドールにピアノを、G.ヤンツァー、F.ガリミアなどに室内楽を師事する。その後も G.クルターク、F.ラドシュなどに師事する。
1978 年以来、スイス、米国、ベルギー、オランダなどに居住し、現在カナダ、モントリオールに在住。演奏活動は常に世界中に渡っており(既に 30 か国以上に及ぶ)、これまでにロンドン・ウィグモアホール、ニューヨーク・リンカーンセンター及びカーネギーホール、ワシントンD.C.・ケネディセンター、アムステルダム・コンセルトヘボウなどの世界主要都市の名門コンサートホールでの演奏を始め、プラハ春音楽祭、ロッケンハウス室内楽音楽祭、クフモ室内楽音楽祭、PMF音楽祭、サイトウ・キネン・フェスティバルなどを始めとする各国の主要な音楽祭にも度々招待されている。
また世界各地の多数のソロリサイタルのほか、プラハ・ドボルジャークホールにおいてのプラハ室内フィルとのベートーヴェンのピアノ協奏曲、ベオグラードフィルとのメシアン4重協奏曲、ロンドン、日本、やスェーデンでのメンデルスゾーンの二重協奏曲、ベオグラード放送響とのトライコビッチのソロとオーケストラの< DUO>(セルビア全国にテレビ放送)、米国でのモーツァルトピアノ協奏曲、日本でのベートーベンピアノ協奏曲いくつかと、現代曲やバッハでのオーケストラとの共演、ほかにカナダのいくつかのオーケストラとのシューマンピアノ協奏曲、ラフマニノフのパガニーニ狂詩曲、メシアンのトゥランガリーラ交響曲および異国の鳥たち、など多彩なレパートリーで世界中で活動している。これまでにバロック以前から多くの現代曲まで1000曲以上にわたる曲を演奏しており、その中には著名な作曲家、イエルク ヴィドマンの曲を彼自身(Cl)と共演、とかピアノ以外のハープシコード、フォルテピアノや他の鍵盤楽器で演奏、なども含まれる。これまでに長年多くの共演をしたルッジェーロ・リッチ(Vn)、トーマス・ツェートマイヤー(Vn)、アントニオ・メネセス(Vc)とのデュオ活動、またシャンドール・ヴェーグ(Vn)、ミッシャ・マイスキー(Vc)、ジャン=ジャック・カントロフ(Vn)、アーロン・ローザンド(Vn)、ラルフ・カーシュバウム(Vc)、スティーヴン・イッサーリス(Vc)、アンドラーシュ・アドリアン(Fl)、パトリック・ガロワ(Fl)、アルフレッド・プリンツ(Cl)、フランコ・ペトルッキ(Cb)、モーリス・ブルグ(Ob)、ハンスイェルク・シェレンベルガー(Ob)、バリー・タックウェル(Hr)、アタール・アラード(Va)、アンソニー・マーウッド(Vn)、今井信子(Va)、堀米ゆず子(Vn)、フィリップ・ヒルシュホルン(Vn)、ギル・シャハム(Vn)、ナイユアン・フー(Vn)、ロバート・マン(Vn)、イヴァン・ジェナティ(Vn)、ポール・ニューバウアー(Va)、サミュエル・ローズ(Va)、フィル・マイヤーズ(Hr)、バール・セノフスキー(Vn)、セルジオ・アッツォリーニ(Fg)、イザベル・ファン・クーレン(Vn)、シャンタル・ジュイエ (Vn)、ヘルマン・バウマン(Hr)、レジス・パスキエ(Vn)、マット・ハイモヴィッツ (Vc) 、ブルーノ・ジュランナ(Va)など数多くの著名な音楽家とデュオや室内楽の共演を行なってきた。
これまでに国際フランス音楽コンクールでの一位大賞および聴衆賞、フランス国際音楽コンクールでの一位なしの二位、シュポア国際コンクールでのピアニスト賞、ブダペスト国際コンクールやシュポア国際コンクールでの最優秀伴奏者賞など授与されている。ラジオ、テレビにも世界各地で数多く出演し、これまでにオランダのラジオ局にてのベートーヴェン 20 曲連続録音(ピアノ曲 10曲、ヴァイオリンソナタ 10 曲)なども含まれる。CDは今までにイギリス、オランダ、ドイツ、チェコ、日本などで 20 枚以上録音されており、メシアンの初期ピアノ曲 ( 前奏曲全曲+4曲)、シューマンのピアノ小品集に続き、ショスタコ-ビッチとスクリアビンの前奏曲集全 48 曲、また2011年にナミレコードよりドビュッシー前奏曲集第2巻と一緒にリリースされたシューベルト即興曲集 作品142の録音がBBCラジオ(イギリス)にてエドウィン・フィッシャー、ウィリアム・カペル、ウィルヘルム・バックハウス等の伝説的巨匠と列した名演奏として選ばれるなど、国際的にも高い評価を得ている。多くの室内楽CDの他、2014年には、バッハ、ベートーベン、ブラームス、ブルーメンフェルド、バルトークのダンスにまつわる曲目でソロCD をナミレコードよりリリース、また2018年にはオールモーツアルトソロ8曲が発売され、主要な雑誌などで高く評価された。
現在、カナダ、モントリオールの名門マギル大学音楽学部ピアノ本科主任教授を務めており、また 12 年間にわたりオランダのユトレヒト音楽大学ピアノ本科及び室内楽教授を務めたりチェコとポーランドのヨーロッパモーツァルトアカデミーやチェコの国際室内楽アカデミーにて客員教授として頻繁に教えたりしていた。生徒は世界中で演奏家や教師として多く活動しており、また室内楽を教えた生徒の中にはジャニーヌ・ヤンセン(Vn)、アレクセイ・オグリンチュク(Ob)、シャルル・リシャール=アムラン(Pf)、など世界的な芸術家も含まれる。国際コンクールの審査員としては、米国の名だたるジーナ・バッカウアー国際ピアノ芸術家コンクール、カナダのモントリオール国際ピアノコンクール、ステッピングストーンコンクール、オランダのヤマハベネルックスコンクール, イタリアのPiana del cavalier国際ピアノコンクール(審査員長)、フィンランドのMaj Lind国際ピアノコンクールなどに招待されている。2004年より毎年開催されている、ドイツ、チェコやポルトガルでの国際音楽ワークショップと音楽祭(IMWAF)の芸術監督。他にもイギリス、ロンドンのギルドホール音楽院、王立音楽院やトリニティカレッジにてのマスタークラス、また米国(オベリン音楽院、マイアミ大学、ネヴァダ大学、デュポール大学、カーネギーメロン大学、2002年以来毎年招かれているキャッスルマンカルテットプログラム、など)、オランダ、フランス、スイス(ジュネーブ音楽院、ベルン音楽大学など)、チェコ、オーストリア(ウィーン芸大、ザルツブルクモーツアルテウム、など)、カナダ(ブリティッシュコロンビア大学、ヴィクトリア大学、カルガリー大学など)、ドイツ(ベルリン芸大、ベルリンハンスアイスラー芸大、ケルン、トロッシンゲン、フライブルグ、リューベック、マインツ、アウグスブルク、デュッセルドルフ、ハンブルグなどほとんどのドイツの音大)、台湾(台北芸大、台湾師範大学など)、中国(北京中央音楽院など)、モンゴル(モンゴル国立音楽院)、ポルトガル、フィンランド(シベリウス音楽院、サヴォリンナアカデミーなど)、日本、韓国、モンテネグロ、ブラジル、マレーシア、タイ(マヒドル大学)、ベルギー(ブリュッセル音楽院)、イスラエル(エルサレム音楽院など)等、主要大学やその他のマスタークラスで常に世界中で教え、後進の指導にも多忙な日々を送っている。
Kyoko Hashimoto, Pianist
A legendary pianist and a teacher, Gyögy Sebök described Kyoko Hashimoto's “extraordinary musical talent” as “one of the finest of her generation”.
Kyoko Hashimoto was born in Tokyo and began to study the piano at the age of three. After graduating from the Toho-Gakuen School of Music in Tokyo, she studied at the International Menuhin Music Academy, Indiana University and the Juilliard School. She received full scholarships from the Menuhin Academy and the Juilliard School. Among her teachers were György Sebök, Menahem Pressler, György Janzer, William Masselos, György Sandor, Felix Galimir, György Kurtág and Ferenc Rados.
She has been regularly performing throughout the world, so far in more than 30 countries, including many major cities and halls such as the Wigmore Hall in London, the Lincoln Center and the Carnegie Hall in New York, the Kennedy Center in Washington D.C., Concertgebouw in Amsterdam, etc. She has been invited to many important festivals including the Prague Spring Festival, the Lockenhaus Chamber Music Festival, the Kuhmo Chamber Music Festival, the Pacific Music Festival and the Saito Kinen Festival. Besides performing Solo recitals in many countries in Europe, North America and Asia, she has performed Concertos with distinguished orchestras such as the Prague Chamber Philharmonic Orchestra and the Belgrade Philharmonic Orchestra with extensive repertoire, such as Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Litolf, Rachmaninoff, Husa, Messiaen (including Turangalila Symphony and Oiseaux Exotiques) and many contemporary compositions. She has performed over 1000 works from pre-Baroque to pieces written very recently such as the performance of a work by Jörg Widmann with the composer himself (Cl). She has performed on Harpsichord, Fortepiano and other keyboard instruments in addition to modern piano. She has performed many duo recitals with the world's top musicians such as Ruggiero Ricci (Vn), Thomas Zehetmair (Vn) and Antonio Meneses (Vc), and duo and chamber music concerts with artists such as Sandor Vegh (Vn), Mischa Maisky (Vc), Jean-Jacques Kantorow (Vn), Ralph Kirshbaum(Vc), Steven Isserlis (Vc), András Adorján (Fl), Patrick Gallois (Fl), Maurice Bourgue (Ob), Alfred Prinz (Cl), Michael Collins (Cl), Hansjörg Schellenberger (Ob), Barry Tuckwell (Hr), Atar Arad (Va), Anthony Marwood (Vn), Nobuko Imai (Va), Yuzuko Horigome (Vn), Nai-Yuan Hu (Vn), Sergio Azzolini (Fg), Isabelle van Keulen (Vn), Chantal Juillet (Vn), Isabelle Faust (Vn), Hermann Baumann (Hr), Regis Pasquier (Vn), Matt Haimovitz (Vc), Philippe Hirschhorn (Vn), Gil Shaham (Vn), Berl Senofsky (Vn), Phil Myers (Hr), Robert Mann (Vn), Ivan Ženatý (Vn), Paul Neubauer (Va), Samuel Rhodes (Va), Franco Petracchi (Cb), and Bruno Giuranna (Va).
Ms. Hashimoto was awarded numerous prizes such as the 1st grand prize and the public prize at the Concours International de Musique Française, the top prize at the Concours Musical de France, and the special prizes at the Budapest International Music Competition and at the Spohr International Competition. She has recorded many times for TV and radio all over the world including a series of 20 works by Beethoven for Dutch radio. She has been a frequent performer for CBC (Canada) and BBC (UK) and in 2012, her concert performance of a Schubert Impromptu was selected alongside recordings by Edwin Fischer, William Kapell and Wilhelm Backhaus for a programme of 'Great Schubert Performances' in the BBC “Spirit of Schubert" marathon. She has also made more than twenty CD-recordings, including the early piano pieces (all the Preludes+4 pieces) by Messiaen, 34 piano pieces by Schumann, the 24 Preludes, Op. 11 by Scriabin combined with the 24 Preludes, Op. 34 of Shostakovich, 4 Impromptus, D.935 by Schubert, 12 Preludes Book II by Debussy as well as a disc containing the C minor Partita by Bach, variations by Beethoven, 16 Waltzes by Brahms, the Dance Suite by Bartók and Mazurkas by Blumenfeld, and one presenting 8 Mozart solo pieces which was highly acclaimed by critics and chosen for the "critics' choice" by the magazine 'Record Geijutsu' in Japan.
She is Professor of Piano and Coordinator of Piano Area at McGill University in Montreal, Canada, and was on the piano faculty and the chamber music faculty of the Utrecht Conservatory in Holland for 12 years. She has been invited many times as a visiting professor at the European Mozart Academy in Poland and in the Czech Republic and at the International Chamber Music Academy in the Czech Republic. Many of her students are pursuing active career in performance and teaching all over the world, and in chamber music, she has coached world's notable artists such as Janine Jansen (Vn), Alexei Ogrintchouk (Ob) and Charles Richard-Hamelin (Pf). She has been invited as an International Jury member for many competitions such as the Gina Bachauer International Piano Artists Competition (USA), CMC Stepping Stone Competition (Canada), Montreal International Piano Competition (Canada), Piana del Cavaliere International Piano Competition (President of the Jury, Italy), YAMAHA Benelux Competition (the Netherlands) and International Maj Lind Piano Competition (Finland) . She has been the Artistic Director of the International Music Workshop and Festival (IMWAF) in the Czech Republic, Germany and Portugal since 2004. She has also given master classes in France, Austria (including Universität Wien, Mozarteum, Salzburg), Switzerland (including Haute Ecole Genève, Hochschule der Künste Bern), Canada (including UBC, University of Calgary, etc.) , the Czech Republic, the U.S.A. (including the Castleman Quartet Program every year since 2002, Carnegie Mellon University. Depaul University, University of Nevada, University of Miami, etc.), Belgium (including Royal Conservatory Brussels), Holland, Germany (Including Universität der Künste, Berlin, Hochschule f'ür Musik Hans Eisler Berlin, Hochschule Köln, Freiburg, Lübeck, Freiburg, Trossingen and most of major schools), Taiwan (including Taipei National University of the Arts and National Taiwan Normal University), Brazil, China (including Beijing Central Conservatory of Music), UK (including Royal College of Music, Guildhall School of Music and Drama), Mongolia (Mongolian State Conservatory), Malaysia, Finland (including Sibelius Academy, Savonlinna Academy), Thailand (Mahidol University), Portugal, Montenegro, Israel (including Jerusalem Academy), Korea and Japan. www.Kyoko-hashimoto.com
メシアン、武満、ブーレーズ、シマノフスキ、スクリャービン――いずれの作品も、響きと構造に対する鋭敏な感性と、情熱あふれる創造の軌跡に貫かれています。橋本京子の演奏は、そうした傑作群に新たな息吹を吹き込み、ピアニズムへの深い敬意と愛情を込めた熱いオマージュとして響き渡ります。
Messiaen, Takemitsu, Boulez, Szymanowski, Scriabin—each of these composers has contributed a masterwork to the piano repertoire. These works are distinguished by their acute sensitivity to resonance and form, and each follows a creative path infused with intensity and vision.
In the hands of Kyoko Hashimoto, they become a passionate homage to the expressive possibilities of the piano—a celebration of pianism at its most profound.
このコンサートプログラムは、シマノフスキ、スクリャービン、メシアン、武満徹、ブーレーズの作品を通じ、ロマン派から印象派、前衛へとつながる音楽的進化を映し出します。各作曲家は、ショパンやドビュッシーの影響を受けつつ、独自の美学を築き、互いのアイデアを発展させました。
たとえば、シマノフスキはショパンのマズルカから民俗リズムとクロマティックなハーモニーを受け継ぎ、『マズルカ Op. 4, No. 3』でポーランドの音楽的アイデンティティを印象派的テクスチャーと組み合わせた。
同様に、スクリャービンはショパンのリリカルな旋律とピアニスティックなヴィルトゥオジティを取り入れ、『ソナタ第1番』で情熱的かつ神秘的な表現を創出した。
メシアンはショパンの表現的ピアノ技法とドビュッシーの色彩的ハーモニーに影響され、『前奏曲』で霊的でモードに基づく音世界を築いた。
一方、シマノフスキはドビュッシーから印象派的テクスチャーとモードハーモニーを吸収し、独自の抒情性を高めた。
武満徹はメシアンのモードハーモニーと自然に着想を得た美学に学び、『雨の樹素描II』で詩的かつ瞑想的な音風景を描いた。
さらに、ブーレーズはメシアンの簡潔な形式とリズムの革新を継承し、『12のノタシオン』で前衛的な構造を追求した。
このプログラムの中で、武満徹は、ヨーロッパの音楽的伝統が時間とともに進化し、ショパン、ドビュッシー、メシアンらから受け継がれた多様な影響の集大成として独自の音世界を創り上げました。『雨の樹素描II』では、メシアンのモードと精神的ハーモニー、スクリャービンの情熱的クロマティシズム、シマノフスキの文化的・印象派的リリシズム、ブーレーズのモダニズム的明晰さを融合させ、日本的美学に根ざした詩的で自然に着想を得たスタイルで、コンサートプログラムのロマン派、印象派、前衛の流れをつないだ。
このプログラムは、現代音楽の枠を超えた普遍的な魅力を持つ作品ばかりです。19世紀の豊かな表現力を受け継ぎつつ、20世紀初頭の新しい感性が花開く名曲の数々をお楽しみください。