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４月２０日 （日）１５時開演 １４時３０分開場 Sunday, Apripl 20th, 2025 15:00 Doors open 14:30
全ての演奏を公開しました。The whole performances are open to public.
似て非なる世界の魅力: ローカル音楽からグローバル音楽へ
ワンコイン市民コンサート実行委員会事務局代表 荻原哲 大阪大学名誉教授
たくさんの西洋人や日本人がガムランに関心を持つ理由は、ガムランが西洋音楽と異なるたくさんのイディオム（アイデア：基本原理）に基づい ていて、しかもそれらを高度に発展させて成立している音楽であるということです。ガムラン音楽は西洋音楽とは非常に 異なった響きを持つにもかかわらず、そこには驚くべき相同性が認められる。ガムラン音楽は「骨格となる旋律（バルンガン）」と「バルンガンへの装飾」と「バルンガンの節目」から構成される。その三要素を西洋音楽の主旋律」と「それにまと わりつく和声～装飾音」と「リズム」と荒っぽく対応させることは間違いではなかろう。
ただ、旋律と言っても西洋音楽の音律 とは異なっており、和声と言っても西洋音楽の和声とは異なる原理での音の重ね方のであり、アンサンブルといっても西 洋音楽が完全におなじピッチを前提になりたっているのに対して、ガムランでは楽器間でピッチを完全にあわせないこと で、あえてうなりを作る。
似て非なる完成度の高い音芸術であるガムランは西洋音楽にとっては一つの力強い「対案」と 映るのである。西欧音楽とは全く異なったイディオムから出来上がっている芸術として。それ故に西洋音楽のイディオムを基盤とする作曲家が魅せられて作品をつくり、演奏家、聴衆も巻き込んでよりグローバルな音楽活 動を展開している。ガムラン音楽はインドネシアに局在した代表的な民族音楽であると同時に、現在は、北米・ヨーロッ パ・日本・オーストラリア・ニュージーランドなどで数多くのグループが演奏活動をしている。
インドネシアを含むこれ らの国々で日々、新しい楽曲が生み出されているグローバルで現代的な音楽でもある。
Fascination with a World Unlike Ours: From Local Music to Global Music
Satoshi Ogihara
Representative, One-Coin Citizens' Concert Executive Committee
Professor Emeritus, Osaka University
Many Westerners and Japanese are fascinated by gamelan because it is grounded in musical idioms—basic principles—that differ significantly from those of Western music, yet it represents a highly sophisticated musical tradition. Although gamelan sounds markedly different from Western music, there is a surprising structural homology between the two. Gamelan music is organized around three key elements: the skeletal melody (balungan), the ornamentation of the balungan, and the rhythmic elaboration. Broadly speaking, these correspond to the main melody, harmonic and ornamental embellishments, and rhythmic frameworks in Western music.
However, the nature of melody in gamelan is distinct from that of Western music in its use of tuning systems (temperament), and its harmonic structures are built on principles fundamentally different from Western harmony—namely, the layering of sounds. Moreover, the instruments are intentionally not tuned to match each other perfectly, creating a characteristic beating or groaning sound that is central to the music’s texture.
Gamelan, as a highly developed sonic art form distinct from Western traditions, offers a powerful counterpoint to Western music. Its completely different idiomatic foundation has long captivated composers trained in Western traditions, inspiring them to create new works that engage performers and audiences in an evolving, global musical dialogue.
Today, gamelan is no longer confined to Indonesia. It has become a truly global and contemporary musical form, performed by numerous groups across North America, Europe, Japan, Australia, New Zealand, and beyond. New compositions are continually being created in these countries, as well as in Indonesia itself.
ダルマ・ブダヤ
1979年に、植野アジア芸術文化振興財団と大阪大学との共同事業を契機として結成された。一貫して中部ジャワスタイルの古典音楽を学びつづける一方、ガムランのための新しい作品の演奏を手がけ、現代のガムランの展開に大きく貢献してきた。国際的な舞台にも参加、1996年にはインドネシア4都市での演奏旅行を成功させた。
伝統の体現を目指し、古典音楽の演奏に一層の磨きをかけるとともに、ジャワの伝統舞踊や影絵芝居との共演にも力を注いでいる。それと同時に、オリジナル楽曲の創作にも積極的に取り組んでおり、劇団態変とのコラボレーション、ジャワのガムランによる日本初のオリジナルCD『壺から溢れでるもの』（2000年）や2023年のCD『あいだ』のリリース、舞踏家とのコラボレーション、雅楽やディジュリドゥなど他ジャンルの音楽家とのコラボレーションなど、ガムランの可能性を広げる活動を繰り広げている。また、誰でも気軽に参加できる「日曜ガムラン」ワークショップを定期開催するなど、関西における開かれたジャワ・ガムランのグループとして、大阪大学中之島芸術センターを拠点に幅広い活動を行っている。
メンバーは20代～60代の社会人と学生。代表は山崎晃男（大阪樟蔭女子大学）。
Dharma Budaya was formed in 1979 as a result of a joint project between the Ueno Foundation for Arts and Culture of Asia and Osaka University. While consistently studying classical music in the Central Javanese style, the group has been performing new works for gamelan and has contributed greatly to the development of the modern gamelan. It has also participated on the international stage, and in 1996 it made a successful concert tour of four Indonesian cities. Aiming to embody tradition, Dharma Budaya has been further refining its performance of classical music, and has also been making efforts to perform with Javanese traditional dances and shadow puppet shows. At the same time, it has been actively engaged in creating original music, collaborating with the theater troupe Taihen, releasing Japan's first original CD of Javanese gamelan music, “Overflow” (2000) and the CD “Aida” (2023), collaborating with butoh dancers, and performing with musicians of other genres such as gagaku and didgeridoo. The group also holds regular “Sunday Gamelan” workshops, which are open to everyone, and performs a wide range of activities as an open Javanese gamelan group in the Kansai region, based at the Osaka University Nakanoshima Arts Center. The members are working people and students in their 20s to 60s. The representative is Prof. Teruo Yamasaki (Osaka Shoin Women's University).
プログラム
1. ランチャラン・クボギロ
2. ラドラン・スミラ
3. アワン: デヴィッド・コトローウィ*
4. ハル: デヴィッド・コトローウィ*
5. 夢幻: 濱川普紀*
.6.ジャワ舞踊: クロノ・アルス・ジュンクン・マルデヨ
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7. 3つの時間のための習作: 山崎晃男*
8. クタワン・ミジル・ウィガリンティヤス
9. エングラム: 山崎晃男*
10. クロッシング・ウィズ・佐久間新: 山崎晃男*
11. ゲンディン・アラス・パダン～ラドラン・コンド・マニュロ
*新作
Program
1. Lancaran Kebogiro*
2. Ladrang Sumirat*
3. Awan: David Kotlowy
4. Haru: David Kotlowy
5. Transience: H. Hamakawa
6. Javanese Dance: Klana Alus Jungkung Mardeya*
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7. Etude for the Three Times: T. Yamasaki
8. Ketawang Mijil Wigaringtyas*
9. Engram: T. Yamasaki
10. Crossing with Shin Sakuma: T. Yamasaki
11. Gending Alas Padhang～Ladrang Kandha Manyura*
*Contemporary Works
佐久間新・ジャワ舞踊家
幼少の頃、臨床心理学者の父が自閉症のこどもと研究室で転がり回っている姿を眺める。大阪大学文学部でガムランと出会いのめり込んで活動する。鈴木昭男、野村誠らに出会い衝撃を受ける。同じ頃、流れる水のように舞うジャワの舞踊家ベン・スハルト氏に出会い、自分のご先祖さまに会ったと確信する。その後、インドネシア芸術大学へ留学。舞踊家ウィヤンタリと出会いジャワで結婚。
帰国後、日本のガムラングループと活動する一方、様々なダンサーとのコラボレーションを開始。たんぽぽの家の障害者との出会い以降、即興ダンスとマイノリティの人たちとのダンスに傾注。
伝統舞踊におけるからだのありようを探求する中から「コラボ・即興・コミュニケーション」に関わるプロジェクトを展開。最近の活動に、振付作品「PATINA」(2018) OzAsia Festival Adelaide招聘、演出作品「だんだんたんぼに夜明かしカエル」（2019）、映像作品ディレクション「Teletari Odottari」(2021) Jakarta International Contemporary Dance Festival招聘、野村誠と砂連尾理との問題行動トリオin十和田市現代美術館（2021-2022)、第17回 AFF戯曲賞「シティIII」出演 (2018)等。共著に「ソーシャルアート 障害のある人とアートで社会を変える」（学芸出版社）。大阪大学、追手門学院大学、立命館大学、名古屋学芸大学で非常勤講師。https://shinsakuma.jimdofree.com/profile-1/
Shin Sakuma・Javanese Dancer
Since 1988, he started Gamelan at Osaka University. From 1995 for 4 years, he learned at Indonesia University of Art, and performed at large number of stages, such as in Palace.
After returning Japan, he produces not only traditional work but also performs for the music created by Makoto Nomura (Japan) and David Kotlowy (Australia) and so on.
Since 2004, he collaboratively works with disabled members of Tanpopo-no-ye in Nara and conducts workshops and creates opportunity to show the work in Able Art Movement.
Since 2005, he founded “I-Picnic” which improvises performance at outdoors. The improvised performance is being held at Indonesia, Japan, Austria and Hungary, and also produced DVD.
Performed in 07’ and 09’at Kontraste Music Festival (Austria) , and in 08’ Creative dance and drama performance tour (Indonesia) , Solo Ethnic Music Festival (Indonesia) and Ogaki Biennale (Gifu).
Since 2009, he produces workshop series on dance and philosophy, in collaboration with Center for the Study of Communication-Design, Osaka University.
As well as being a traditional Javanese dancer, I have been involved in dance projects which are concerned with the concept such as ‘collaboration’ and‘improvisation’ and ‘communication’. My recent practice includes;‘I-Picnic’, the improvisation group which aims to offer dancer to be sensitive towards his or her own surrounding and to communicate with whatever emerging from it;‘Osaka Picnic Project’ (Semba Art Café) which encourages participant to use his or her physical sensation and feeling to understand the city of Osaka;‘Body Talk’, the clinical philosophy project initiated by Osaka University CSCD: Center for the Study of Communication-Design which explores the relationship between language and what one’s body feels; the creation of a new kind of dance between dance and people with disabilities（Tanpopo-no-ye; ‘SANZUI, the project which challenges the boundary between music and dance. https://shinsakuma.jimdofree.com/profile-1/
ダルマ・ブダヤ
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