Tomás Motos

Doctor en Filosofía y Ciencias de la Educación (Premio Extraordinario, Universidad de Valencia). Licenciado en Pedagogía, licenciado en Psicología, Maestro. Premio Nacional de Investigación Educativa en 1985 (Accésit). Profesor Titular (jubilado) en el Departamento de Didáctica y Organización Escolar de la Universidad de Valencia. Director del Máster en Teatro Aplicado. Miembro de la Academia de las Escénicas de España.

Ha impartido numerosos cursos de formación del profesorado y participado en congresos nacionales e internacionales sobre Creatividad, Expresión Corporal, Teatro en la Educación y Teatro Aplicado.

Su labor principal ha sido sistematizar la pedagogía teatral y la didáctica del Teatro -Drama en la Educación. Ha escrito más de veinticinco de libros, capítulos de libros y unos sesenta artículos. Entre sus últimos libros publicados están Teatro en la educación (España 1970-2018) (2020), Trabajo de Sísifo. Las artes escénicas en la educación (2021) y Teatro en la educación sin memorizar textos. 77+1 Técnicas dramáticas y teatrales (2023). 

Ha diseñado y confeccionado materiales curriculares para las editoriales Alhambra- Longman, Anaya, Bromera, Ega Donostiarra y Octaedro.

Ha sido fundador y director de la compañía Teatro Playback Inestable. 

Su campo de interés actual es el Teatro Aplicado. También ha publicado tres obras de teatro.

Vlad Glaveanu

Vlad Glăveanu es Catedrático de Psicología en la Facultad de Psicología y director del Centre for Possibility Studies de la Universidad Ciudad de Dublín, así como profesor asociado en el Centro para la Ciencia del Aprendizaje y la Tecnología de la Universidad de Bergen. Es fundador y presidente de Possibility Studies Network (PSN). Su trabajo se centra en la creatividad, la imaginación, la cultura, la colaboración, el asombro, la posibilidad y los retos sociales. Fue editor de Palgrave Handbook of Creativity and Culture (2016) y de Oxford Creativity Reader (2018), coeditor de Cambridge Handbook of Creativity Across Domains (2017) y de Oxford Handbook of Imagination and Culture (2017) y autor de The Possible: A Sociocultural Theory (Oxford University Press, 2020), Creativity: A Very Short Introduction (Oxford University Press, 2021) y Wonder: The Extraordinary Power of an Ordinary Experience (Bloomsbury, 2020), así como autor o coautor de más de 200 artículos y capítulos de libros dedicados a estas materias. Es coeditor de la serie de libros Palgrave Studies in Creativity and Culture de la editorial Palgrave Macmillan y es editor de la revista de acceso abierto revisada por pares Europe’s Journal of Psychology de la plataforma PsychOpen (Alemania) y de Possibility Studies and Society, publicado por Sage en 2022. En 2018 recibió el premio Berlyne otorgado por la División 10 de la Asociación Estadounidense de Psicología a jóvenes científicos por su contribución al campo de la estética, la creatividad y el arte.

Juan Ignacio Herrero

Obrero cultural a tiempo completo y gestor -cuando le dejan-, desde hace casi 30 años, este Técnico Superior en Actividades Culturales y Educador Social es, desde 2018, el jefe de programas de la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, donde dirige el departamento de Programación Cultural, del que dependen el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA), el Festival Internacional de Teatro de Artes de Calle (TAC) y otra larga relación programas culturales, principalmente de naturalezas escénica y musical. Junto con su compañera de departamento, Charo Arconada, codirige artísticamente las programaciones estables del Artes Escénicas Contemporáneas y SCNAFamiliar del LAVA, desde 2019 y el TAC desde 2021, y desarrollan un intensa actividad expansiva a partir de dichas programaciones, así como un programa de acompañamiento a la creación -ESPACIOS HABITADOS-. Durante 18 años fue Técnico de Cultura del Ayuntamiento de Laguna de Duero, siendo su competencia la gestión de espacios y equipamientos culturales de dicha localidad. Ha dirigido la Casa de las Artes de Laguna de Duero, desde su inauguración en 2005, hasta marzo de 2018. Ha sido miembro de la Comisión Artística de la Red de Teatros de Castilla y León en varios periodos, y miembro de la Junta Directiva de La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública entre 2017 y 2021, momento en el que es elegido presidente de La Red. En 2022 es designado vocal del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y la Música, miembro de la Comisión Ejecutiva del mismo, y vocal de los consejos artísticos de la Danza y el Teatro.

María Colomer

Trabaja en Servicios Sociales en el Ayuntamiento de Petrer (Alicante). Se forma como actriz en la EAE, completada con talleres y cursos específicos impartidos por diversos profesionales. Profundiza en la disciplina del Payaso y en su función social, y en la Mediación Artística desde el Teatro. Desde 1984 se dedica profesionalmente al mundo del Teatro, como actriz, pedagoga teatral, directora, autora, gestora y Payasa.  Miembro fundador de las Compañías Falaguera Teatre Excèntric, y  La Mar Salà. 

Desarrolla  Coloclown,  intervención teatral  desde la perspectiva de la identificación y mediación de conflictos. Colabora durante varios años con la Fundación Pau i Solidaritat en campañas de sensibilización sobre la Cooperación en Institutos y Centros de Secundaria de la Comunidad Valenciana, desde el ámbito de la mediación artística. Colabora en tareas de dirección escénica con otras compañías: el Circo Gran Fele,  Dosificats Teatre  y Melomans.

Coordina a nivel artístico y pedagógico  junto a Miroslav Minic, el proyecto mediterráneo Antígona 2.0 en el que han participado más de 70 jóvenes de diversos países del mediterráneo, organizado la FACM con el soporte de la FAL, y con la colaboración de diferentes asociaciones mediterráneas entre las que se encuentra Mostra Viva del Mediterráneo

Raquel Madrid

Licenciada en Arte dramático, Danza Contemporánea y Derecho por la Universidad de Sevilla, Raquel Madrid se mueve en ámbitos artísticos muy diferentes. Formada en el Centro Andaluz de Danza, completa sus estudios con maestros como Sol Picó, Michelle Swennen, Roberto Oliván, Martin Kilvady, Wim Vandekeybus, Jordi Cortés, Egal Perry, Risa Steinberg, Elena de Córdoba, Guillermo Weickert o Manuela Nogales, entre otros muchos.También se ha formado en Circo Contemporáneo y Teatro Físico en CircoMedia en Bristol (Inglaterra), donde se especializa en el trabajo aéreo.

Como intérprete y como coreógrafa ha colaborado con compañías como Manuela Nogales Cía, La Espiral, La Tarasca, La Cuadra de Sevilla/Salvador Távora, Maluka Peka, Trigodia Teatro o In Cubo Teatro.

Forma parte activa de la Asociación de Profesionales de la Danza en Andalucía (PAD) y de la Federación Nacional de Asociaciones de Danza (FECED).

Juan Pascual Carbonell

Inicia sus estudios a temprana edad en la especialidad de trompeta en el seno de la Escuela de Música de la Unión Musical de Lliria, continuándolos en el Conservatorio Superior de Música de Valencia y Madrid, y en la Universidad Complutense de Madrid.

Colabora y es miembro de diferentes orquestas, bandas, y grupos de cámara tanto profesionales como amateur.

Es en 1986 cuando comienza su andadura como docente en diferentes Escuelas de Música y Danza, habiendo sido miembro del equipo docente de Aranjuez, Dosbarrios y Alcobendas.

Desde el año 2000 es Jefe de servicio de la Escuela Municipal de Música y Danza de Alcobendas.

Ha participado como ponente en Seminarios organizados por ROCE y SEM.

Julio Vélez

Doctor por la University of Chicago (2002) y por la Universidad de Salamanca (2008), Julio Vélez Sainz es Catedrático en la Universidad Complutense de Madrid, Director del Instituto del Teatro de Madrid y co-Director del Seminario de Estudios Teatrales. Ha sido “Ramón y Cajal” en la UCM y Tenure-Track Assistant Professor en la University of Massachusetts Amherst (2002- 2008). Visitante en Brown (visiting professor), Toulouse Le-Mirail (Professeur invitè), Georgia (Franklin Invited Associate Professor), Ambato (Ecuador), Neuchâtel y Chicago (estancia Madariaga), publica en español e inglés sobre autores clásicos y contemporáneos. Ha escrito 8 monografías, 9 ediciones críticas, 13 libros coordinados, más de 120 artículos y capítulos de libros de investigación, una veintena de reseñas y unos 70 artículos de divulgación. Ha dirigido siete proyectos de I+D nacionales e internacionales. Sus últimos libros incluyen la edición crítica del teatro de Lucas Fernández (Madrid, Cátedra) y la edición del teatro de Miguel de Cervantes (Madrid, Verbum).  Es actualmente presidente de la Asociación Internacional de Teatro Español y Novohispano de los Siglos de Oro (AITENSO) y representante de la UCM en el consorcio UNA Europa en su sección de industrias culturales y creativas. Tiene una bitácora cultural en The Huffington Post. Ha estrenado obras en los festivales de Almagro (2019, 2022) y Alcalá (2021, 2022). 

Ana Vernia

Doctora por la Unviersidad de Barcelona. Profesora de la Universidad Jaume I (Castellón, España). Sus línias de investigación se mueven entre la educación, pedagogía, y calidad de vida, a través de la música. Coordinadora del grupo de investigación Q-HEART y Directora de la Cátedra "L'Alcora de Investigación Musical y Calidad de Vida". Tiene diferentes premios relacionados con la educación, la calidad de vida y la música. Presidenta de la Sociedad para la Educación Musical de España (SEM-EE) y forma parte de la Junta de ISME (International Society for Music Education). Honorary Visiting Researcher Appointment at the University of Surrey (UK). Coordinadora de “Learning Cities” de la UNESCO en el Municipio de L’Alcora. Directora del Proyecto “Músicas para la Vida”. Directora del Proyecto MEPA, para la inclusión educativa desde la música en personas adultas) y Directora del Proyecto MUSICALL (Música para la calidad de vida en todas las edades). Premio de investigación sobre el Alzheimer y Música, convocado por la Universidad Jaume I y la Residencia Azahar del Mediterráneo. Ha realizado Estancias de investigación en la Universidad de Barcelona, en la University of West London, en la Universidad de Illinois (USA) en la Universidad de Roehampton, Univertsidad de Salamanca, Universidad de Zaragoza y Universidad de Nueva York.  Diploma de Postgrado en Relaciones Culturales Internacionales, por la Universidad de Girona y la Organización de Estados Iberoamericanos. Master Internacional en Comunicación y Educación por la universidad Autónoma de Barcelona y, Máster en Nuevas Tecnologías de la Comunicación e Información aplicadas a la Educación Musical por la misma Universidad. Certificada y Bachelor en Dalcroze. Becada por la Academia de la Lengua Valenciana en un proyecto para la transcripción de repertorio popular y Coordinadora del proyecto EMA (Educación Musical para adultos) apoyado por la Consejería de Educación de la Generalitat Valenciana.

Jaroslaw Bielsky

Director, profesor y actor, se Licenció en la Escuela Universitaria de Arte Dramático de Cracovia en 1983 y amplió sus estudios en el Teatro Laboratorio de Jerzy Grotowski. En 1989 funda la Compañía Réplika Teatro en Madrid. Ha trabajado como profesor de Dirección Escénica e Interpretación en la Escuela Municipal de León, Escuela Superior de Arte Dramático de Torrelodones, Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y en Péplika Teatro. Como director de Teatro ha dirigido más de una decena de espectáculos, como actor trabajado en cine con directores de la talla de Julio Medem o Vicente Aranda y ha participado en numerosas películas y series de televisión españolas.

Gemma Calvet

Licenciada en Filosofía y Ciencias de la Educación por la Universidad de Barcelona, Titulada Superior en Pedagogía de la Danza por el CSD del Institut del Teatre. Actualmente trabaja como profesora de danza y coordinadora de la Escuela Municipal de Música y Danza de Montornès del Vallès y en l’Escola de les Arts d’Esparreguera.

Miembro de la Comisión de educación de la Associació de Profesionales de la Danza desde tiempos inmemoriales y Coordinadora de REDE. Ha participado en diversas publicaciones: Danza Creativa, (Madrid, Editorial CCS, 2005), Dansa a l’Escola. Mapa de bones pràctiques (Universitat de Girona, 2016), Hacía unas buenas prácticas de danza en la escuela (Editorial Mahali, 2024)

Marta Monfort

Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, Master postgrado Universidad California Los Angeles, en Film & Performing Arts. Desde 2002 dirige la Red Municipal de teatros de Vitoria, y desde 2003 el Festival internacional de teatro de la misma ciudad. Actualmente forma parte de la Junta directiva de la Red Española de Teatros Públicos, de la cual es Vicepresidenta y coordina las comisiones artísticas de Inclusión Social y Mediación; Programación Internacional y Creación Contemporánea. Es Académica de las Artes Escénicas, y participa en calidad de vocal en foros como Subvenciones INAEM; Programa Platea, Gobierno Vasco, Circuito dantza sarea, Jornadas de Inclusión social en las Artes Escénicas, etc.

Natalia Medina

Ha dedicado su carrera profesional al ámbito de la danza, dedicándose a la formación, creación, el desarrollo de proyectos artísticos, la producción, la participación en el desarrollo de oportunidades de colaboración internacional y las que tienen como objetivo elevar la danza como forma de arte integral para el bienestar social.

Interesada por el panorama creativo de la danza contemporánea y preocupada por su desarrollo y producción, creó Natalia Medina en 1996 el Festival Internacional Masdanza, referente hoy día en los concursos dancísticos de nuestro país, gracias al certamen coreográfico que incluye. Como profesora, Natalia Medina ha impartido clases en diversos centros como la Universidad de Las Palmas, donde además dirigió su departamento de danza entre 1989 y 1992.

Beatriz González

Beatriz González Calderón nació en Cádiz en Finaliza la carrera de violoncello en 2007 bajo la dirección de Ivo Cortés e Israel Fausto Martínez. Recibió clases de Andreas Greger en la Academia de la Fundación Barenboim-Said y de Luiza Nancu, becada por la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.

Ha realizado giras nacionales e internacionales de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, bajo la dirección de George Pehlivanian, Anne Manson, Ralf Weikert, Pedro Halffter, John Axelrod, Frühbeck de Burgos, o Pablo González.

En 2008 fundó la Orquesta de Mujeres Almaclara, de cuya dirección ejecutiva y artística se hace cargo desde entonces y con la que consolida una trayectoria de más de 15 años con temporadas de concierto estables y giras a nivel nacional e internacional.

Posee un Máster en Gestión Cultural, que le permite compaginar las labores artísticas y empresariales del proyecto y el Máster en Interpretación e Investigación Musical por la VIU. Actualmente realiza sus estudios de Doctorado focalizados en la influencia de Clara Schumann en la música de Johannes Brahms.