Remedios Zafra

Ensayista, investigadora del Instituto de Filosofía del Consejo Superior de Investigaciones Científicas y profesora universitaria. Sus trabajos se orientan al estudio crítico de la cultura contemporánea y la transformación del trabajo creativo. Es autora, entre otros, de los ensayos El informe (Anagrama, 2024), El bucle Invisible (Premio Internacional de Ensayo Jovellanos, 2022) El entusiasmo. Precariedad y trabajo creativo en la era digital (Premio Anagrama de Ensayo 2017 y Premio Estado Crítico) y Ojos y capital (Consonni, 2018).

Josette Bushell-Mingo

Actriz británica de origen africano, nacida en Suecia y radicada actualmente en Londres. Directora de la Royal Central School of Speech and Drama de Londres.

Ex jefa de interpretación en  la Universidad de las Artes de Estocolmo (Suecia) , es una actriz y directora galardonada cuya carrera incluye actuaciones con la Royal Shakespeare Company , el  National Theatre  y el  Manchester Royal Exchange. Fue nominada a un premio Olivier a la mejor actriz de musical por su papel de Rafiki en la producción del West End de El rey león y protagonizó la producción aclamada internacionalmente  Nina: A Story about Me and Nina Simone . 

Como directora, Josette Bushell-Mingo fue fundadora y directora artística de PUSH, un festival de teatro dirigido por negros junto con el Young Vic Theatre. Por su trabajo con PUSH, recibió la Orden del Imperio Británico (OBE) por sus servicios a las artes, un premio Judy Craymer a la innovación y el premio Southbank a la diversidad cultural.   

También fue directora artística del  conjunto nacional itinerante de teatro para sordos sueco Tyst Teater , donde su trabajo se centró en fomentar la comprensión, el respeto y el potencial de las artes del lenguaje de señas y los derechos artísticos, lingüísticos y culturales de los sordos. 

Nacida en Londres y residente en Suecia desde 2005, es una activa portavoz de las artes y la política inclusivas. Fue cofundadora de la organización hermana de PUSH en Suecia, TRYCK, que trabaja para inspirar y desafiar la representación artística y cultural de los artistas afrosuecos y de ascendencia africana en los escenarios nacionales de Suecia. 

Ha sido miembro de la junta directiva del  Instituto de Cine Sueco , presidenta de  CinemAfrica , una organización sueca sin fines de lucro dedicada a celebrar la cultura cinematográfica africana y de la diáspora, y es patrocinadora del Unity Theatre de Liverpool. Como directora y profesora, Josette viaja internacionalmente dando conferencias y talleres sobre la creación de teatro en lengua de señas, los desafíos de la diversidad cultural y la inclusión, y ha enseñado en las escuelas de teatro de Estocolmo, Malmö y Luleå, LAMDA, el London College of Fashion y la Escuela de Artes TISCH de la Universidad de Nueva York, entre otros. 

Aurora Rosales

Directora General del Teatro del Soho CaixaBank.

Gestora cultural, ha desarrollado su trayectoria profesional en las artes escénicas abarcando en su trayectoria los distintos sectores tanto artísticos como técnicos y de gestión que engloban el hecho teatral. Los últimos 20 años ha ejercido cargos de alta dirección de los equipamientos escénicos más importantes a nivel nacional.

Jefa de Producción del Teatre Lliure de 1993 a 1996, pasa al Teatro Real como miembro del equipo de Jose Luis Tamayo en la Dirección Técnica hasta 2004 que se incorpora primero como Directora de producción y más tarde como Directora adjunta en el Centro Dramático Nacional bajo la dirección de Gerardo Vera. En 2012 se traslada de nuevo a Barcelona como Adjunta a la dirección artística del Teatre Lliure con Lluís Pasqual. En 2018, es nombrada Directora artística del Teatre Lliure, hasta Febrero de 2019 que se traslada a Málaga para incorporarse como Directora Ejecutiva del Teatro del Soho CaixaBank, pasando a ser Directora del mismo en diciembre de ese mismo año.

Ana Giribet

Directora Artística de FiraTàrrega desde el año 2019. Previamente he trabajado cómo adjunta de la dirección artística de FiraTàrrega desde el año 2011.

De formación tengo una Licenciatura de ciencias económicas por la UB (Universidad de Barcelona). 2004

Postgrado de gestión de plataformas culturales de la IDEC (Universidad Pompeu Fabra de Barcelona). 2006

Coordinadora del Master de Creación en Artes de Calle de FiraTàrrega (ediciones 2013 y 2015).

Master de Gestión Cultural de la UOC (Universitat Oberta de Catalunya). 2020.

Vocal del Consejo Estatal de las artes escénicas y la música (2020 - 2022).

Anteriormente trabajé en el departamento de gestión financiera de la Agencia de residuos de Cataluña (ARC). (2007 - 2011)

Denise Duncan

Ha estrenado una veintena de obras de su autoría y/o dirección en España, EEUU y Costa Rica, entre ellas EL COMBATE DEL SIGLO como autora residente de la Sala Beckett y, posteriormente, en el Centro Dramático Nacional. Trabaja como docente de escritura teatral y coach dramatúrgica. Miembro fundador de La Pulpe Teatro con la que actualmente se encuentra en residencia en el Teatre Tantarantana (El Cicló 2019-2021) y miembro fundadora del Col·lectiu Tinta Negra. Asesora de la Sala Periferia (primera sala teatral afrocentrada de España).

Ha sido jurado de premios teatrales como el Premi Born (2020—), Premio Leopoldo Alas Mínguez (2021, fundación SGAE) y la Beca DespertaLab (2020), entre otros.

Alberto Domínguez "Dulzaro"

Dulzaro, alias de Alberto Domínguez (Valladolid, 1994), fusiona música castellana con electrónica. Influenciado por Eliseo Parra y James Blake, prepara su primer álbum, con colaboraciones de David Ruiz (La M.O.D.A.) y Erik Urano, que se lanzará en 2025, buscando renovar la tradición musical.

María Velasco

Escritora, dramaturga y directora de escena, Premio Nacional de Literatura Dramática 2024. 

Sus textos para la escena han sido traducidos a varios idiomas (catalán, euskera, francés, italiano, inglés, alemán, turco, serbio…) y han merecido reconocimientos como el XXXI Premio SGAE Jardiel Poncela, el Premio Internacional Heidelberger Stückemarkt y el Premio Max a la Mejor Autoría Teatral (2022). 

El compilatorio Parte de Lesiones (La Uña Rota, 2022) recoge algunos de sus títulos más significativos, junto con el volumen Los muertos no respetan el descanso (La Uña Rota, 2023).

Velasco produce y dirige sus espectáculos desde 2013. En el último período, ha realizado La espuma de los días (Teatro Español, 2019/Teatre Lliure, 2020); Talaré a los hombres de sobre la faz de la tierra (38 Festival de Otoño, 2020/Sala Beckett, 2022); Amadora, en colaboración con la cantante Tulsa (41 Festival de Otoño, 2023 -en gira-); Primera Sangre (Centro Dramático Nacional y Teatre Nacional de Catalunya, 2024 -en gira-). 

Ha desarrollado asimismo dramaturgias para compañías de danza, como la hispanoitaliana Kor’sia, o para compañías interdisciplinares, como la catalana Les Impuxibles.  Con esta última firma Suite TOC núm. 6 (Sala Beckett, 2019/Veranos de la Villa, 2021), Premio Butaca Nuevas Aportaciones Escénicas, 2019; FAM (Festival Grec, 2021), Premio Alicia de la Academia Catalana de la Música a la Interdisciplina; y Harakiri (TNC, 2022 y CDN, 2023). Su próxima producción, Vendrán los alienígenas y tendrán sus ojos, se estrena en la Nave 10 del Matadero en abril de 2025.

Sus obras han sido llevadas a escena también por directores como Carme Portaceli (actual directora del Teatre Nacional de Catalunya) o Emilio García Wehbi (fundador de la compañía argentina El Periférico de Objetos).

Doctora en Comunicación Audiovisual y Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual ha impartido enseñanzas en México, Perú, Argentina, Ecuador y España.

José Troncoso

Actor, director y profesor de interpretación.  

Licenciado en Bellas Artes por la Facultad de Sevilla, estudia Teatro Gestual en la Ècole  Philippe Gaulier, completando su formación internacional con profesores como Anton  Milenin, Simon McBurney, Stefan Metz, Ellen Lauren o Jeremy James. En nuestro país  estudia con Etelvino Vázquez, Juan Pastor, Eva Lesmes o Juan Carlos Sánchez entre  otros.  

Entre sus trabajos en teatro destacan: “La geometría del trigo” y “Paloma negra” de  Alberto Conejero, “Tres Hermanas” de A. Chéjov, “La larga cena de Navidad” de  Thornton Wilder y “El Reconciliador” de Manuel Silvela, dirigidos por Juan Pastor. “El  Pretendiente al revés” de Tirso de Molina, dirigido por José Maya. “Desmontando a  Shakespeare”, dirigido por Hernán Gené. “La Ratonera” de Agatha Christie, dirigido por  Victor Conde. “Hoy no me puedo Levantar”, dirigido por Nacho Cano. “La Comedia de  las Mentiras”, dirigido por Pep Antón Gómez. “Historias de Usera”, dirigido por  Fernando Sánchez-Cabezudo, por la que recibe el Premio Mejor Actor de Reparto Unión  de Actores 2016.  

Director de la Compañía La Estampida, crea y dirige “Las Princesas del Pacífico” (2  Candidaturas Premios MAX), “Lo Nunca Visto” (Festival Internacional de Caracas, 2018),  “Igual que si en la Luna”, “La cresta de la ola” (38º Festival de Otoño) y “La noria  invisible” en coproducción con el Teatro Español. 

Entre sus trabajos de recientes para otras Compañías destacan “Las Asambleístas. (Las  que tropiezan)” para El Terrat estrenado en el Festival de Mérida 2023, “Los  Columpios” para el Centro dramático nacional, “Plátanos, cacahuetes y lo que el  viento se llevó” para Grupo Focus, “Con lo bien que estábamos (Ferretería Esteban)” para Nueve de Nueve Teatro, estrenado en el Teatro Principal de Zaragoza. Otros trabajos destacados: “El Triciclo de Darwin” (Premio accésit XI Muestra de Teatro  Joven de Sevilla), “Subida en la montaña” para Pepa Díaz-Meco (Premio Mejor Espectáculo en la Feria de Teatro en el sur, 2000) y “Bodo Bodó” codirigido junto a  Marcello Magni (Theatre Complicité), estrenada en el Edinburgh Fringe Festival. 

Realiza su labor como docente en la Ècole Philippe Gaulier así como en numerosas universidades andaluzas, en el Instituto Cervantes de Rabat, Teatro de la Abadía o Teatro del Norte entre otros.

Francisco Javier Gómez González

Profesor de Sociología de la Universidad de Valladolid y docente del Master en Economía de la Cultura y Gestión Cultural de la citada Universidad. Ha colaborado con La Red Española en estudios de programación, circulación y gestión de redes y circuitos. Cuenta con diversas publicaciones en materia de gestión de artes escénicas.

Manuel Lagos

Profesor de Historia del Teatro en el Máster en Gestión Cultural organizado por el Instituto Complutense de Ciencias Musicales de la Universidad Complutense de Madrid.

Su tesis doctoral titulada La evolución de la zarzuela grande después de la Guerra Civil: estrenos en Madrid (1939-2020) ha obtenido Sobresaliente Cum Laude y el Premio Extraordinario de Doctorado de la UNED 2022.  

Ha trabajado en espacios de nuestra ciudad como el Teatro Español o el Teatro de Madrid como director de comunicación, ha sido director general de Actividades Culturales del Ayuntamiento de Madrid (2003-2015), asesor de alcaldía en el Ayuntamiento de Estepona y director adjunto del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Entre sus publicaciones destacan los libros: Veinte Festivales de Teatro Clásico de Almagro (INAEM), El tiempo recobrado: Antonio Buero Vallejo (Junta de Castilla-La Mancha) Verdi, la teatralidad de la música (CAM), Veinte años de Festival de Otoño (CAM), Teatro Lírico Español (UNED) y Teatro Clásico Contemporáneo (Antígona).

Carme Portaceli

Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona. Profesora de Dirección e Interpretación en el Institut del Teatre de Barcelona desde 2001.

Es fundadora y directora artística de la Factoría Escénica Internacional, cuya labor está orientada a la creación, producción y difusión de las artes escénicas contemporáneas.

Como directora de escena ha estrenado más de sesenta montajes, algunos de ellos para el Centro Dramático Nacional, el Teatre Lliure, el Teatre Nacional de Catalunya, y la Compañía Nacional de Teatro Clásico. 

En reconocimiento a su trayectoria profesional ha recibido el Premio Max, el Premio de la Crítica de Barcelona, dos Premios de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana y numerosos Premios Butaca.

Directora artística del Teatro Español de Madrid entre 2016 y 2019 y Directora artística del TNC (Teatre Nacional de Catalunya) desde 2021.

Isabel Vidal

Licenciada en Derecho por la Universidad de Barcelona en 1997. Inició su carrera laboral en Focus en 1996 en el departamento de Teatros, y es actualmente la Directora General del Grup Focus, integrado por 20 empresas especializadas en Teatro, Márqueting y Comunicación, Eventos, Servicios Técnicos y Audiovisual, ubicadas en Barcelona y Madrid. Es miembro del Consejo de Administración del Grup Focus.

Desde febrero de 2019 es la Presidenta de ADETCA (Asociación de Empresas de Teatro de Cataluña) y Vicepresidenta primera de FAETEDA (Federación Estatal de Asociación de Empresas de Teatro y Danza).

Forma parte de la comisión delegada de Actua Cultura, como representante de las artes escénicas y cofundadora. Actua Cultura es un grupo impulsor formado por diferentes representantes del sector cultural cohesionado para reclamar la ampliación de presupuesto de Cultura de la Generalidad de Cataluña.

Es miembro de la Junta de PIMEC, patronal de la pequeña y mediana empresa de Cataluña, la Junta del Clúster del Audiovisual de Catalunya, el Proyecto Niebla, del Consell de Cultura de Catalunya y de Barcelona Global.

Es Académica de la Academia de las Artes Escénicas de España.