這項專案始於一個大膽的假設：如果將台灣在地文化的象徵「月琴（彈撥樂器）」，放進充滿數位雜訊的「賽博龐克（Cyberpunk）」世界，會碰撞出什麼樣的火花？

我們將「愛情裡的尋找」隱喻為「程式碼的除錯（Debug）」。主角「三絃子」在台北捷運的人潮中，試圖解開一道關於記憶與存在的方程式。

為了讓這首歌能跨越語言障礙（適用 100 國文法），同時照顧五音不全的演唱者，我們制定了以下策略：

• 風格定調： 「賽博龐克民謠 (Cyberpunk Folk)」。

• 歌詞結構： 將 Canvas, Veo, Flow 等科技名詞轉化為動詞，並採用類似「唸經 (Chanting)」的單調旋律，營造數位時代的焦慮感。

• 關鍵音效：

  • 機械木魚 (Cyber Woodblock)： 副歌使用類似時鐘或心跳的篤篤聲，象徵無情的運算倒數。

  • 系統提示音 (Notification Sounds)： 在 Verse 2 加入突兀的「叮！」聲，強制切換人聲頻率（從廣播腔到機器人聲），模擬系統不穩定的狀態。

配合音樂，我們利用 Storybook 概念設計了兩段式的影像腳本，並透過 Veo 生成影片：

• 上篇【迷航】： 捷運車廂內的現實開始崩解，乘客臉上出現 Glitch（故障）效果，主角手中的月琴變成透明發光的數據接口。

• 下篇【回歸】： 隨著音樂在高潮處「斷電」，所有特效瞬間消失。鏡頭切換為 POV（第一人稱視角），看著主角揹著琴袋消失在捷運手扶梯的人海中。這種「大夢初醒」的結局，強調了虛擬與現實的邊界。

以下是我們在生成過程中使用的核心指令（精選）：

[聲音生成] Style: Cyberpunk Folk, Industrial, Spoken Word. Prompt: Verse features abrupt style switches triggered by a "Ding" sound. Background includes a "Wall of Sound" created by rapid Sanxian strumming. Outro abruptly cuts all electronic sounds, leaving only realistic subway ambience.

[視覺生成 - 結局] Prompt: Cinematic POV shot. The camera watches from behind as the musician, now in plain clothes, descends a crowded escalator in a Taipei MRT station. He blends into the sea of commuters. A sense of longing and "searching".

在生成過程中，我們意識到單純的「除錯」太過冷靜。人類創作者（Human Director）在此時介入，下達了關鍵指令：「要激昂！要戰鬥感！」

於是，我們推翻了原本的中板節奏，在歌曲中段引入了 High-BPM 的電子鼓點 與 月琴的狂暴掃弦。這象徵著在面對龐大的數位資訊流（Flow）時，人類不再是被動的接收，而是主動的「過招」與對抗。這個改動讓最後的「回歸平靜」充滿了歷劫歸來的重量感。