Embedded Files
Unitat 5
Guernica de Pablo Picasso (1937)
Si ja tenim la foto, per què ens serveix el quadre?
Si ja tenim la foto, per què ens serveix el quadre?
Diego Velázquez. La infanta Margarita en blanc i plata (1656).
Princesa Alix de Hesse (última emperadriu de Rússia) als 6 anys d'edat (1878).
Ernst Ludwig Kirchner (1880 - 1938). Fränzi davant d'una cadira tallada (1910).
Repte per reflexionar
Repte per reflexionar
El dilema de la càmera fotogràfica:
El dilema de la càmera fotogràfica:
Davant d'una foto i un autoretrat cubista ple de quadrats i triangles... quin dels dos diu més sobre la personalitat i quin diu més sobre el físic? És més 'real' una foto que un quadre?
El trencament de la bellesa:
El trencament de la bellesa:
Fins al segle XIX, l'art havia de ser 'bonic'. Mira aquesta pintura t'agrada? Creus que l'objectiu de l'art modern és agradar o és provocar una reacció (encara que sigui de rebuig)?
1. Les avantguardes del segle XX.
1. Les avantguardes del segle XX.
Què són les avantguardes?
Què són les avantguardes?
Són els moviments artístics que, a principis del segle XX, van decidir que l'art ja no havia de ser una "fotografia" de la realitat. Van trencar les normes sobre el color, la forma i la perspectiva.
Un món en transformació: Per què canvia l'art?
Un món en transformació: Per què canvia l'art?
Per entendre les Avantguardes, hem d'imaginar com vivia la gent entre el 1900 i el 1945. No va ser una època tranquil·la; va ser una "tempesta perfecta" de canvis:
1. La Revolució tecnològica i la velocitat
1. La Revolució tecnològica i la velocitat
Fins llavors, el món es movia al ritme dels cavalls. De cop, apareixen els automòbils, els avions i el cinema.
L'impacte en l'art: Els artistes ja no volen pintar coses estàtiques. Volen capturar el moviment, la velocitat i l'energia de les noves ciutats plenes de llums elèctriques com és el cas del Futurisme.
Avió biplà dels germans Wright.
Fortunato Depero (1892–1960). Le cycliste traverse la ville (1945)
2. L'aparició de la fotografia
2. L'aparició de la fotografia
Si una càmera podia copiar la realitat perfectament en un segon, per què un pintor havia de trigar mesos a fer el mateix?
L'impacte en l'art: La pintura queda "lliure" de l'obligació de copiar la realitat. Els artistes comencen a explorar allò que la càmera no pot captar: els sentiments, els colors subjectius i les idees.
J. Cramer. Retrat de dues noies desconegudes (1861).
Henri Matisse (1869-1954). La ratlla verda (1905).
Mostra com el Fauvisme ja no busca la realitat, sinó l'emoció a través del color.
3. El trencament de la pau: Les Guerres Mundials
3. El trencament de la pau: Les Guerres Mundials
La Primera Guerra Mundial (1914-1918) va ser un xoc brutal. La tecnologia, en comptes de fer la vida millor, s'utilitzava per matar.
L'impacte en l'art: Molts artistes senten que la societat tradicional ha fracassat. Apareix el desig de destruir tot l'art antic i crear-ne un de nou des de zero, més rebel i provocador com el Dadaisme.
Tallat amb ganivet de cuina Dadà a través de l'última època cultural de la panxa de cervesa de Weimar a Alemanya
Aquesta és la traducció del títol d'aquesta obra dadaista. El desglossament per entendre millor els termes que va utilitzar Höch són:
"Cut with a Kitchen Knife...": Fa referència a l'acció de l'artista (tallar amb una eina domèstica) per crear el fotomuntatge.
"...Dada through...": Indica que el moviment Dadà és l'instrument que "atravessa" o dissecciona la societat.
"...the last Weimar beer-belly cultural epoch...": És una burla a la cultura masculina dominant d'aquell moment a Alemanya (la República de Weimar), comparant-la amb una panxa inflada de cervesa, símbol de decadència i autocomplaença.
Hannah Höch (1889-1978). Cut with a Kitchen Knife Dada through the lasta weimar beer belly cultural epoch of Germany (1919).
4. El descobriment del "Jo" interior
4. El descobriment del "Jo" interior
Sigmund Freud comença a parlar de l'inconscient i dels somnis. Es descobreix que els humans tenim un món interior ocult que no és lògic.
L'impacte en l'art: El Surrealisme neix d'aquí. L'art ja no mira cap enfora (el paisatge), sinó cap endins (els somnis, les fòbies i la imaginació).
Salvador Dalí (1904-1989). La persistència de la memòria. 1931.
5. La mirada cap a altres cultures
5. La mirada cap a altres cultures
A través del colonialisme dels paisos europeus i les exposicions universals, arriben a Europa objectes d'Àfrica i Oceania.
L'impacte en l'art: Artistes com Picasso queden fascinats per les màscares africanes, que no busquen la bellesa clàssica sinó la força expressiva i la simplificació geomètrica.
Mbanga mask. Central Pende, Bandundu, República Democràtica del Congo.
Pablo Picasso (1881-1973). Les senyoretes d'Avinyó (1907).
2. La Revolució de l'Art: De l'Acadèmia a la Llibertat
2. La Revolució de l'Art: De l'Acadèmia a la Llibertat
Benvinguts a la fase més explosiva de la història de l'art! Durant les primeres dècades del segle XX, els artistes van deixar de ser "copistes" de la natura per convertir-se en inventors de realitats.
Ja no importava si un arbre era verd o si una cara tenia la forma correcta. El que importava era la força del color, la geometria de l'espai i la llibertat absoluta. Va ser una època de manifestos, de rebel·lia i de grups d'artistes que volien canviar el món a cops de pinzell.
2.1 L'esclat del color i de la forma
2.1 L'esclat del color i de la forma
Les primeres avantguardes artístiques es van donar majoritàriament a Europa entre 1900 i 1945 són:
Fauvisme
El color lliure de tota norma. Destaca pel seu ús arbitrari i expressiu, sovint deslligat de la realitat, com en l'obra d'Henri Matisse.
Cubisme
La realitat trencada en mil peces. Fragmenta la realitat en formes geomètriques i introdueix la visió simultània des de diversos angles. Referents com Pablo Picasso i Georges Braque en són els impulsors.
Futurisme
El culte a la màquina i el moviment. Exalta la modernitat, la velocitat i les màquines. Iniciat pel manifest de Marinetti el 1909.
Abstracció
El comiat definitiu de la figura. Prescindeix completament de la representació d'objectes figuratius, centrant-se en formes i colors purs Un dels artistes més representatius d'aquest moviment és Wassily Kandinsky.
Surrealisme
El viatge cap a l'interior dels nostres somnis. Explora el món dels somnis i l'inconscient, amb figures clau com Salvador Dalí i Joan Miró a Europa o Frida Khalo a Amèrica.
2.2 L'art després de la tempesta
2.2 L'art després de la tempesta
Després de la Segona Guerra Mundial (1939-1945), apareixen les que estan considerades com les segones avantguardes. L'art es torna més físic, material i, a vegades, irònic. El focus de la innovació es desplaça sovint d'Europa cap als Estats Units, donant peu a noves formes d'expressió.
Expressionisme abstracte
Caracteritzat per la llibertat gestual i emocional, sovint utilitzant tècniques com el dripping de Jackson Pollock on l'artista llança la pintura directament sobre la tela.
Informalisme
Centrat en la matèria i la textura de les obres. Es barreja la pintura amb sorra, pols o draps per donar textura. Té gran rellevància a Catalunya a través d'artistes com Antoni Tàpies.
Pop Art
L'art s'inspira en els còmics, la publicitat i els productes del súper. Reacciona contra l'abstracció utilitzant imatges de la cultura popular i el consum. Uns dels artistes referents són Andy Warhol i Keith Haring.
2.3 Més enllà del quadre
2.3 Més enllà del quadre
A partir dels anys 70 i 80, l'art ja no només és "pintura sobre tela". En aquests moviments la idea o la mínima expressió formal prevalen sobre l'execució artesanal.
Art Conceptual
El més important no és l'objecte, sinó la idea.
Minimalisme
"Menys és més". Formes geomètriques pures i netes.
Post-Avantguardes
(anys 80 en endavant) Apareixen moviments com la Transavantguarda o el Neoexpressionisme, que recuperen la pintura figurativa i el gest des d'una òptica postmoderna i sovint eclèctica.
Activitats
Activitats
Activitat 1 - Missió Avantguarda!
Activitat 1 - Missió Avantguarda!
Treball cooperatiu: grups de 3 alumnes
L'encàrrec
L'encàrrec
Imagineu que sou els comissaris d’un museu d’art modern. Us han demanat que munteu una sala dedicada a un sol moviment de les primeres o segones avantguardes. Heu de convèncer el públic que el vostre estil és el més trencador de la història.
Els rols del grup
Els rols del grup
Perquè el grup funcioni, cadascun/a de vosaltres tindrà una responsabilitat:
L'Historiador/a: Investiga el context, el manifest del moviment i les dates clau.
L'Analista d'Art: Tria 6 obres representatives d'artistes diferents i n'explica els colors, les formes i la tècnica.
El Dissenyador/a Visual: S'encarrega de l'estètica de la presentació (que s'ha de semblar a l'estil escollit) i de buscar imatges d'alta qualitat.
Què heu de presentar? (Estructura)
Què heu de presentar? (Estructura)
1. Heu de crear tot el material que es necessitaria per fer una exposició d'art:
Un cartell publicitari.
Un fullet o tríptic sobre l'exposició.
L'espai de la sala d'exposicions:
Disseny de l'espai.
característiques, disposició de les obres.
Senyalística: cartells amb les dades de les obres exposades, informació sobre els artistes o el moviment...
2. La presentació (en Canva, Genially o Slides) ha de contenir:
Portada: Un títol creatiu i el nom del moviment.
Per què som rebels? L'explicació de quina norma van trencar (el color, la forma, el tema...).
Top 6 Obras Mestres: Fitxa tècnica de 6 quadres (Títol, autor, any) i un comentari de per què són importants (no es pot repetir l'artista).
L'Influencer de l'època: Un breu perfil de l'artista més famós del moviment.
Connexió actual: Una imatge d'avui dia (publicitat, moda, videoclip) que s'hagi inspirat en aquest estil.
Activitat 2 - Projecte de creació: Artivisme.
Activitat 2 - Projecte de creació: Artivisme.
L'Art com a crítica social
L'Art com a crítica social
Si els artistes avantantguardistes visquessin avui... què pintarien?
Ara que ja sou experts en el vostre estil, és hora de passar de l'anàlisi a l'acció. Les avantguardes van néixer per sacsejar les consciències; ara us toca a vosaltres fer servir el seu llenguatge per parlar del vostre món.
El repte
El repte
Com a grup de 3, heu de crear tres obres originals (una per alumne o tres de col·lectives) que utilitzin l'estètica del vostre moviment per denunciar, reflexionar o mostrar una inquietud actual.
Passos a seguir
Passos a seguir
1. Tria de la problemàtica (El QUÈ)
Abans d'agafar el pinzell, demaneu-vos: Què ens preocupa?
Exemples: El canvi climàtic, l'addicció a les pantalles, la salut mental, el bullying, la moda ràpida (fast fashion), la intel·ligència artificial...
2. La reinterpretació de l'estil (El COM)
Com expressaria el vostre moviment aquesta idea?
3. Producció de l'obra
Podeu utilitzar la tècnica que millor s'adapti: pintura, collage analògic, disseny digital o tècnica mixta.
La "Memòria de Comissari" (Lliurament)
La "Memòria de Comissari" (Lliurament)
A més de les obres, cada grup haurà de presentar una breu fitxa que expliqui:
Títol de la sèrie.
Problemàtica triada: Per què heu triat aquest tema?
Justificació estilística: Quins elements de l'avantguarda heu fet servir? (Colors fauvistes, formes cubistes, objectes trobats surrealistes...).
Page updated
Report abuse