El disseny gràfic és el procés i l'art de combinar text i gràfics per comunicar un missatge efectiu en el disseny de llocs web, logotips, gràfics, fullets, butlletins, cartells, signes i qualsevol altre tipus de comunicació visual. Els dissenyadors aconsegueixen els seus objectius combinant els elements i principis del disseny gràfic.
A més dels elements òbvia-imatges i elements de disseny gràfic tipus inclouen línies, formes, textura, valor, mida i color. Els dissenyadors gràfics per a impressió i pàgines web utilitzen alguns o tots aquests elements per generar dissenys eficaços. L'objectiu general és atraure l'atenció dels espectadors, de vegades per motivar-los a prendre una acció específica.
Línies: Les línies són els elements bàsics dels elements de disseny. Les línies poden ser rectes, corbes, gruixudes, fines, sòlides i no sòlides. S'usen per connectar dos punts, separar seccions d'un disseny o centrar els ulls de l'usuari en un element. Una línia dentada transmet l'emoció, una línia que acaba en la fletxa obliga a l'espectador a mirar en una direcció específica. Una línia que meandres entre diversos elements guia l'espectador d'un element al següent i al següent.
Formes: les formes geomètriques bàsiques són quadrats, cercles i triangles. S'utilitzen com a caixes o fronteres en un disseny o en formes sòlides amb finalitats decoratives. Les formes també són icones, símbols i botons. Les formes afegeixen interès a un disseny.
Textura: la textura visual es crea amb certes tècniques gràfiques per cridar l'atenció sobre un element d'una pàgina o servir de fons en un disseny web. La textura augmenta l'aparença visual general i crida l'atenció. La textura es pot afegir a un tipus, imatges i altres elements.
Color: el color és un element obvi que s'utilitza per atraure l'atenció i per representar l'emoció i l'estat d'ànim. El vermell presenta força, ràbia o passió, per exemple, mentre que el blau invoca la pau i la seguretat.
En aquest vídeo ens endinsem en el món apassionant món del disseny gràfic a través de l'obra de grans dissenyadors i dissenyadores de Catalunya, així com conèixer a les figures imprescindibles en la història del disseny.
El logotip és un disseny gràfic que representa la imatge corporativa i identitat visual d'una marca.
El logotip, o també anomenat simplement logo, és definit estrictament en l'àrea de màrqueting com el disseny tipogràfic, és a dir, el disseny del nom de la marca en si. El logotip en aquest sentit té dimensions, colors, formes i disposicions específiques i regulades del nom d'una empresa o institució.
Els logotips es caracteritzen per ser el disseny gràfic de la paraula o nom de l'empresa o organització. Per exemple, podem trobar a la imatge els logotips de: Google, Facebook, Twitter, Coca-Cola i Yahoo!
Tot i que la paraula logotip, en anglès logotype , ha estat associada només a la formació visual de la paraula o marca, el logotip, en la seva forma més generalitzada, abasta tota mena de representacions gràfiques d'una marca, sent totes les manifestacions físiques de la imatge part del logo d'una marca o empresa, avui dia, englobada en la identitat visual corporativa.
La importància del logotip, en el seu concepte més ampli, és la forma visual, ràpida i gairebé immediata d'imprimir en la memòria del públic la marca o la imatge corporativa de la marca. El logotip per a la Imatge corporativa és com l'eslògan per a la publicitat.
En tractar-se el logotip, un dels elements més essencials d'una companyia, sovint aquestes es plantegen la possibilitat d'introduir canvis en la seva imatge. Les raons poden ser molt diverses: perquè el logotip sembla antiquat; perquè la identitat ha superat una crisi i vol transmetre la idea d'una nova era; perquè ha ampliat la seva oferta o productes; etc.
A continuació veurem alguns exemples de canvis de logos famosos:
En 1920, els germans Adolf i Rudolf Dassler van fundar una empresa especialitzada en calçat esportiu anomenada Gerbründer Dassler Schuhfabrik. Després de la II Guerra Mundial els germans es van sepasrar i Rudolf va deixar l'empresa per fundar Puma AG, mentre que Adolf va canviar el nom a l'empresa original per passar a denominar-la Adidas.
En 1972 es va crear el seu primer logotip amb el famós trefoil que s'identificava amb les corones de llorer utilitzades en l'antiga Grècia i Roma per distingir els millors atletes.
Amb el pas del temps, el logotip d'Adides s'anat actualitzant a altres versions. En 1997 amb les actuals 3 línies en forma de triangle o muntanya. Aquest símbol vol representar el rendiment dels productes i dotar de dinamisme les peces esportives.
Moltes són les persones que veuen el trefoil com l'únic i autèntic logo d'Adides. Per aquest motiu l'empresa va recuperar la imatge original per la nova línia de productes clàssics.
En 1985, Microsoft treu Microsoft Windows 1.0, i es presenta amb un logotip que mostrava els 4 panels, però tots d'un sol color, semblant al que veiem avui dia.
Amb l'arribada de Windows 3.0 en 1990, el logo canvia totalment. El mateix color per a les quatre finestres és substituït pels colors vermell, verd, blau i groc, que van ser habituals des d'aquest moment. A més el logo es completava amb una finestra corbada que en la zona esquerra oferia una espècie de degradat.
Windows 95 no canvia l'estètica, però la finestra passa a estar inclinada i els colors vermell, verd, blau i groc eren més vius. Pocs canvis més, tret la tipografia, ara amb la barreja de lletres normals i en negreta.
En Windows XP vam veure desaparèixer el degradat lateral de la finestra, les bordes negres i arribaven les brillantors al logo. A més d'acolorir la tipografia per remarcar "XP".
Després va arribar, en 2006, Windows Vista. L'estil aero que caracteritzava l'interface d'aquesta versió, es va reflectir també en el logo, més embotit en més brillantors. Aquesta versió va ser per a molts, la pitjor de totes les existents fins ara.
A l'arribada de Windows 7 en 2009, l'empresa intenta tornar als orígens de Windows XP. Una imatge simple, sense bordes, menys carregada i amb colors més cridaners i clars. Amb aquest logo, vam veure per última vegada els colors vermell, verd, blau i groc.
Arribem així a Windows 8, un logo que perd la varietat cromàtica en el que sembla ser una tornada a la primera imatge de Windows, representada per la simplicitat d'un sol color, de nou el blau. A més la finestra perd les corbes i ara apareix en perspectiva amb línies rectes molt marcades.
Per últim, tenim el logo de Windows 10, una evolució del reinici en disseny començada amb Windows 8. Ara les lletres i la finestra són en color blanc sobre un fons bau, amb les mateixes línies rectes i lletres clares.
Evolució del logo de Windows
Altres logotips famosos que han canviat la seva imatge al llarg del temps
Apple
Aquest vídeo explora el món de la identitat visual i els logotips, on sabrem tot sobre la identitat visual, i sortirem al carrer per comprovar si la gent coneix els logotips que ens envolten. Coneixerem els dissenyadors que hi ha darrere de logotips emblemàtics i molt més!!
Aquesta activitat consisteix a redissenyar alguns dels logotips més emblemàtics per donar-li un aire més actual.
El treball consisteix en dues tasques:
1a tasca: a partir de la fotocòpia on hi ha les dues últimes versions dels logotips d'Adidas i Levi's, heu d'imaginar com seria la nova imatge d'aquestes marques en 2022.
2a tasca: tria un logotip que t'agradi i en un full en horitzontal, divideixo per la meitat verticalment. En la part esquerra fes un dibuix del logotip actual que has triat i en la part de la dreta, redissenya'l perquè sembli més modern i actual, seguint els exemples que hem vist en l'apartat 2. El logotip
Fitxa de la tasca 1
Proposta d'exemple tasca 2
Redissenyar un logotip a partir de models anteriors, per donar-li un aspecte més actual.
Tenir en compte els trets més importants i identificatius d'un logotip, perquè sigui clarament reconeixible.
Valorar la importància de la imatge corporativa i gaudir de l'experiència de redissenyar un logotip.
1. He redissenyat un logotip a partir de models anteriors, donant-li un aspecte més actual?
2. He tingut en compte els trets més identificatius de la forma, perquè la marca continuï reconeixent-se?
4. He sabut reconèixer el valor de la imatge corporativa i he entregat el treball amb una bona presentació i acabat, lliurant-lo en el termini indicat?
El lettering existeix des que l'home va començar a escriure, encara que recentment ha guanyat més popularitat entre els dissenyadors gràfics i artistes. Es defineix com a l'art de dibuixar les lletres. El lettering va tenir molta importància als anys 30 i 60 del segle passat, però avui dia torna a tenir molt protagonisme i podem trobar-nos multitud d'exemples de lettering a les marquesines dels bars, a les pissarres amb el menú del dia, o en algun cartell promocional per exemple.
Gràcies a la creativitat i la publicitat, el lettering s'ha convertit en tota una disciplina artística.
El dissenyador gràfic Iván Castro, en el seu llibre El ABC del lettering, escriu:
Quan fem lettering o retolació, ens apropem més a l'acte de dibuixar que al d'escriure. Construïm símbols alfabètics amb una eina de dibuix, fent servir els traços que siguin necessaris per aconseguir la forma exacta que busquem. Podem esbossar, esborrar, corregir, afegir i tornar a dibuixar fins a obtenir la lletra perfecta.
Cal deixar clar tres conceptes.
La cal·ligrafia s'entén com l'art d'escriure les lletres, mentre que la tipografia es pot definir com l'art de dissenyar les lletres. El lettering, com hem vist prèviament, és l'art de dibuixar les lletres. Per tant, no cal tenir una bona cal·ligrafia per poder iniciar-se en la tècnica, encara que sí que ajuda a conèixer bé com deu ser la forma de cada lletra. El lettering al ser dibuixat, compta amb un valor més artístic, on l'harmonia i la composició tenen molt protagonisme.
Per aconseguir lletres regulars podem ajudar-nos de línies a llapis o de paper pautat. Per realitzar-lo correctament haurem de traçar 4 o 5 línies com podeu veure a l'exemple. Entre les dues del centre contindrem el cos i la lletra. Altres lletres com la P o la B, compten amb traços que passen per avall o per dalt. Aquests traços hauran de contenir-se en les línies. Depenent de la proporció i la distància entre les línies l'aspecte de les lletres pot ser molt diferent.
Abans de llençar-nos a dibuixar una frase o text, és bo que realitzem prèviament una primera composició a com si es tractés d'un pre-esborrany. Escollirem algunes característiques que formaran part de la composició final. Recorda que sempre hem de buscar que el resultat respiri harmonia i valor artístic.
Aquesta proposta d'activitat consisteix potenciar el significat d'una paraula a través del lettering. Per això treballarem el gest, el traç i la forma de la lletra per intensificar el missatge o la definició del concepte.
Aquí teniu alguns exemples:
Pots fer servir a més el color per potenciar la transmissió del missatge.
Per fer un treball amb garantia d’èxit, cal seguir les diverses fases d’ideació, experimentació i creació. Per aquest motiu, a continuació tens les pautes que et serviran de guia per la realització dels esbossos.
1. Ideació: pluja d’idees
Pensa en la forma que vols fer i visualitza’l en la teva ment.
Associa parts de la imatge amb formes geomètriques com cercles, quadrats i triangles.
2. Experimentació i interpretació: l’esborrany
Característiques que han de tenir els esbossos:
Es fan a mà aixecada i la seva elaboració és ràpida.
Es fan a llapis i pot usar-se el color.
No són rigorosos en l’acabat.
No solen utilitzar-se eines com regles, compàs, etc.
És normal veure les correccions superposades.
La funció d’un esbós és:
Anticipar les complicacions de l’execució.
Veure els possibles errors de la planificació.
En aquesta fase s’han de descartar i valorar aquelles idees que més s’adeqüin al nostre propòsit
3. Creació: producte final
Realitzar el lettering a partir de les decisions valorades i preses en les fases anteriors.
L’acabat i presentació del dibuix final ha de tenir la precisió més gran i concreció possible.
Experimentar amb el lettering per potenciar el missatge d'una idea, un concepte o un sentiment.
Saber seguir els passos de creació d'un producte artístic i fer-los servir correctament als seus interessos i propòsits.
Valorar i gaudir de l’experiència de crear un lettering.
1. He experimentat amb la creació de lletres amb la intenció de potenciar el significat de la paraula?
2. He seguit els passos de creació d'un producte artístic i els he emprat correctament per afavorir les meves intencions?
4. He valorat el fet artístic i he entregat el treball amb una bona presentació i acabat, lliurant-lo en el termini indicat?
Aquesta proposta d'activitat consisteix a dissenyar el cartell del Sant Jordi 2026.
Recorda que un cartell ha de ser la composició entre imatge i text. Per la imatge has de tenir en compte: les formes, el color, la llum, les textures. En el cas de les lletres, fes servir tot el que hem après a l'activitat anterior de lettering.
Al cartell han d'estar representades com a mínim els següents conceptes:
La llegenda de sant Jordi.
El dia del llibre.
Text obligatori:
23 d'abril del 2026.
Institut Pere Calders.