2021六月號









世界名導 : 侯孝賢 Hou Hsiao-Hsien
侯孝賢(1947年4月8號)為台灣電影導演,同時也是製片、編劇、演員,出生於廣東省梅縣(今梅州市梅縣區),是客家出身的臺灣外省人,退伍後考上國立藝專電影科(今國立臺灣藝術大學電影系)並順利畢業。侯孝賢說,當兵時決定從事電影行業,因為休假時都會去看電影。「但那時候只是喜歡電影,要做什麼其實一點都沒有概念。」一直到從國立藝專電影科畢業,當副導演、編劇,也還沒想要當導演,後來參與拍電影,發現演員都要長的高又帥,最後決定當幕後人員。
侯孝賢導演向來以追求寫實著稱,完整捕捉演員演出的長鏡頭更是招牌風格。他說:「越拍就越懶得動,就一個鏡頭放在那邊。而且我不排戲的,你setting好以後你可能會預計些什麼,它可能不會照你的預計,也可能會出現一些什麼,拍完之後自己感覺,然後再來剪接。這當然有個先天條件,就是你對這個場景、生活動線、光的調節、氛圍、這應該是早上下午哪個時間,這些都要思考,然後還有最重要的就是演員。演員找對人是非常重要的,我長年來拍片都是這樣的。我的著眼還是在於某種真實,再造的真實,自然的真實。」除了上述的長鏡頭之外,侯孝賢導演也很喜歡使用空鏡頭與固定鏡位,讓人物直接在鏡頭中說故事,是他電影的一大特色。
侯孝賢在1973年踏入電影界,擔任李行導演《心有千千結》的場記,藉此慢慢的累積經驗,在1980年,侯孝賢執導第一部電影作品《就是溜溜的她》(1981年上映),本片當年全省的票房相當驚人,票房在台北有破千萬票房的成績,在80年代的春節假期推出,奪下了春節檔期所有票房的總冠軍。後來也以《刺客聶隱娘》獲得了第68屆坎城影展的最佳導演獎以及其他獎項,更是多次入圍金馬獎及獲獎,可見其不凡的導演實力。
-《就是溜溜的她》劇情簡介-企業家之女潘文琦(鳳飛飛飾)從台北逃家到鄉下姑婆家散心。而顧大剛(鍾鎮濤飾)則是從台北出差到鄉下進行測量的工程師,二人因而在鄉下相識與相處,彼此有好感。之後,文琦的父親打電話要文琦回台北相親,與相親對象馬謙(陳友飾)見面。大剛回到台北後尋找文琦下落,並且找到了。大剛深愛文琦,因此每每馬謙和文琦見面的時候,大剛總是特意的出現,客套與馬謙熱絡,使文琦受冷落。最後馬謙向文琦表示,他也是被父母逼著相親的,他在法國已有女朋友,文琦心裏自然開心。大剛得知後,便和文琦正式交往,並且到文琦家中要求文琦父親將女兒嫁給他,文琦父親絕不讓文琦嫁給他。隔日,文琦父親要她去和利華企業兒子相親,說是姑婆介紹的。那個人就是大剛。
著名影評人蔡國榮觀察台灣的浪漫愛情片,發現它們有固定的陳規。從角色方面來看不外乎下列三種模式:1.富家少爺與弱女子;2.富家千金與窮小子;3.正常人與殘障人。至於情節方面,蔡國榮指出也有一定的模式:「男女邂逅,一見鍾情是個開端,然後雙方發生誤會,接下來爭吵不休,或是互相報復,如果誤會冰釋了,就是有情人終成眷屬的喜劇結局;如果拗不過社會家庭壓力,或其中一人罹患絕症,就以滄然淚下的悲劇收場」。
由此觀點去審視侯孝賢的《就是溜溜的她》我們會發現表面上它似乎是前述的第二種模式:「富家千金與窮小子」的故事,但是實際上,它卻是不太一樣的愛情故事。
侯孝賢第一部導演的作品其實已經顯露出他的風格的獨特性。雖然本片乃是類似七0年代的愛情電影,它卻是不太一樣的愛情故事。片中已經開始出現侯孝賢後來的寫實特色。首先是影片對於城鄉差異的自覺。影片安排男女主角在南部相遇,因此有將近一半的場景是設在南部鄉下。片中除了刻意呈現鄉間的田野景色之外,也出現與劇情其實並不相關的孩童特寫鏡頭。更重要的是,男女主角的相遇被安排在一個台灣都市化與現代化所引發的一場衝突中發生。因為鄉村要都市發展必須開設馬路,拆除計劃道路上的房舍,而當地的住戶不願祖宅被毀,台灣現代化無可避免的衝突於焉發生。如此特別的導演風格,或許是他如今能有這番成就的原因之一,堅持自我的態度與獨樹一職的精神,是我們值得學習的地方。




私心推薦 : 飢餓遊戲 The Hunger Games“May the odds be ever in your favor .“
飢餓遊戲這部電影是根據蘇珊·柯林斯的同名小說改編而來的,也是飢餓遊戲電影系列的第一部。
—劇情—一個反烏托邦虛構國家,為了維持恐怖統治、鎮壓人民,每年都會舉辦一個大型的活動——飢餓遊戲。而被這個國度統治的12個行政區中,每個行政區每年都需要派出兩位「供品」來參與這個競賽,他們會被送往野外互相殘殺,甚至遊戲中心會不定時的製造野獸、災難送到各個供品的身邊,最終倖存的人將享有一輩子的名利,且有終身豁免權不用再參與這個競賽。
—角色—這部電影中,女主角由奧斯卡影后-珍妮佛勞倫斯來飾演,為了更貼近角色,她做了十分多的訓練(包括:射箭、攀岩、跑酷⋯⋯)其中飾演出帥氣的弓箭手,射箭這項訓練還特別請專業的運動員和奧運銅牌得主教導正確的射箭姿勢。
—拍攝—電影中,不論是遊戲場景中的森林、瀑布,還是國會大廈、12區的鄰里都是實景拍攝的。其中國會大廈是借鑑紐約世界博覽會、天安門廣場、紅場的政治權利象徵。
—其它—1.飢餓遊戲中的階級是相當明顯的:總統和貴族都具有至高的權利,他們都生活非常奢華,當一年一度的盛會開始時,他們只把這場「盛會」當作娛樂,不把低階層的人命當回事。12區中其實也存在著階級之分,他們也會互相比較,數字越往後的階級越低。但他們的生活環境都被政府深深的監視、控制著。2. 泰國的反政府運動會看到豎三指這個手勢,代表的意思就是反對獨裁以及呼籲民主,而這個手勢就是源自於《飢餓遊戲》中的三指禮,其中在電影裡頭原本是代表感謝,尊敬和告別之意,但在二部曲中它被賦予新的意象,象徵著對壓迫的抵抗,也就與泰國的反政府運動所表達的相同。



本月熱播 : 亞森羅蘋 LupinArsène Lupin a de multiples talents. C'est un maître du déguisement, capable de changer d'identité en un instant.亞森·羅蘋有多項才能,他是偽裝高手,可以在一瞬間改變自己的身份
大家在家裡面應該都快發霉ㄌ這個月因為疫情的關係不能去電影院看電影,但待在家還是有好看的可以看!這個月比較特別的是要介紹一部影集:亞森羅蘋
-背景知識-亞森羅蘋是一位法國小說家筆下的俠盜,在全球各地都有追隨者,亞森羅蘋的故事也被翻拍成很多的影集及電影
-劇情介紹-這次介紹的影集是2021年在Netflix發行,是一部法國影集,內容敘述一位出身貧民窟的小男孩迪歐,隨著父親巴巴卡到一位富翁,佩里格尼先生家當司機,但巴巴卡卻被栽贓偷走項鍊,而在監獄內自殺,迪歐從此立志要為父親報仇,長大後的迪歐,用著自己的方式在實行自己的計劃,卻沒想到佩里格尼嘉也一步步地盯上他...
-影集特點-大多數人看到片名「亞森羅蘋」都會以為這部影集是另外一部翻拍小說的影集,但其實並不然,小說家所創造的羅蘋並沒有出現在影集中,不過其實羅蘋的影子一直都在,片中的主角迪歐的身手、犯案手法,和羅蘋都是一模一樣的,劇中巧妙的將羅蘋的故事穿插到另一個毫不相干的故事中,迪歐精彩的身手也是本劇的一大看點
亞森羅蘋目前共有兩季,第一季於2021年1月8日播出,第二季於2021年6月11日播出



經典重現 : 醜女大翻身「只有上帝才是萬能的,可以隨心所欲,而我們人呢, 只要做自己能力所及的事就行了」「愛與美都不是這樣簡單表淺的事情」
-劇情簡介-述說一名很愛唱歌又很會唱歌的胖女孩漢娜變身的故事。因為歌聲甜美,但外型不夠出眾,只能做為偶像歌手雅美的代唱人,只能默默暗戀著製作人韓尚俊,也因為外型的關係,受到週遭人們的歧視。就在韓尚俊生日那晚,她消失了,雅美也不得不停止演唱的工作。直到有一天,尚俊遇到了歌聲與美貌並俱的珍妮,如獲至寶。但珍妮美麗的外表和善良的內心和怪異的行徑,引起雅美的懷疑,而開始著手調查她的背景……
改編自鈴木由美子的日本漫畫作品《醜女大翻身》,電影的劇本幾乎是完全重新改寫,雖然不如原著的故事情節曲折離奇,但是它確確實實成功了,給觀眾展現的都是故事中的精髓。雖然是一部喜劇,但是卻有著一種悲傷的形式,用較誇張的方式,表現了現實,在外貌至上主義達到頂點的韓國,美貌是一種權力,是一部純粹娛人耳目的商業電影。
電影《醜女大翻身》裡女主角金亞中為了要扮演95kg的胖女漢娜,要準備4個小時的特殊裝扮,拍攝結束後要花1個小時的時間卸裝。而且拍攝這部分正值炎熱的夏天,金亞中可謂又多了個煩惱。但是想到有那麼多優秀演員為角色獻身的時候金亞中已經把這種煩惱當成了自己的幸福和享受的過程。但最讓金亞中頭疼的其實是如何演一個讓眾多女性都有共鳴的角色。金亞中也借著這部片獲得2007年*大鐘獎的最佳女演員。
*大鐘獎:自1962年起舉辦的韓國年度電影頒獎典禮,有「韓國奧斯卡獎」之稱。它是韓國最具影響力和權威的電影頒獎禮之一,與韓國青龍電影獎和韓國百想藝術大賞並稱韓國三大電視電影獎。




影壇紅人 : 劉冠廷 「我很幸運,但我很努力」
今年32歲的劉冠廷在影壇打拚很多年,終於成為家喻戶曉、各大知名導演皆讚譽有佳的成功演員。台藝大戲劇系畢業的他先擔任了3年的體育老師,過程中同時不斷把握許多試鏡,終於在2015年參與了Q place的表演教室的課程,並於2016年開始演出《植劇場》,而2018和2019更因《花甲男孩轉大人》與《陽光普照》勇奪雙金,也成為隔年2020的國片常客。
飾演《無聲》中啟聰學校的大軍老師、《同學麥娜絲》裡善良的紙紮工匠閉結以及《消失的情人節》動作慢半拍的公車司機阿泰,這些都是觀眾十分印象深刻的。而今天的《火神的眼淚》中脾氣火爆的消防員羚羊以及《第三佈局-塵沙惑》的警員家豪也都是由他詮釋的角色。在以往,有些演員會因為擅長某種情感或個性的表現,而不斷被邀約演出同種類型的角色,但對於劉冠廷,他總會面對許多截然不同的挑戰,因為他精湛的演技就是證明,從比手語到結巴,從溫吞到急躁,帶著觀眾在他出色的演繹下徹底融入一個角色,這樣的選角,絕對都是很多導演對他的肯定,也都因此讓觀眾在欣賞他的作品時總能一次又一次的耳目一新。
享有影壇最高榮譽的台灣之光――李安導演曾說過他十分有前途,而陳玉勳導演也說他就如同玻璃瓶,裝什麼就呈現什麼,同時又像立可白,轉換角色後就更換一張臉,不過劉冠廷自己也說他不軋戲,為的就是要這樣乾淨的進入每一個角色,可見他對於角色融入有多重視,不只如此,柯貞年和黃信堯導演也對於他對細節的注重有所言,稱他很認真的做足一切細微,卻也很糾結,但從他的作品我們就可以深刻理解他的用心,因為在欣賞他的演出時絕對不會有出戲或與角色不搭的問題。
即便正處於當紅之際,劉冠廷仍舊以一種獨特的謙虛面對,他總說他只選戲不選角,更以家業豆花來比擬一齣好戲就如同一碗好吃的豆花,每個人都是不同的配料,即便他不是主角,卻也能夠成為不搶味的配角,唯有跟著所有夥伴一起好,這部電影才能帶給觀眾回味無窮。此外,在演戲時想很多的他在思索人生時也是如此,總會不斷思考為什麼要演戲?也曾說過如果找不到原因了,就要停了,但這樣越來越深入了解自己的他也在生活與演藝事業中慢慢取得平衡。
劉冠廷現在的成功都是他鍥而不捨的結晶,是值得我們敬佩和支持的演員,而觀眾也必須了解,「他真的很努力」