Rosangella Leote é uma artista e pesquisadora multimídia com ampla experiência acadêmica e profissional. Atualmente, é professora e vice-diretora do Instituto de Artes da Unesp. Ela possui doutorado em Ciências da Comunicação pela USP, mestrado em Artes pela Unicamp e é livre-docente em Artemídia pela Unesp. Também realizou pós-doutorado na área de Media Arte em Portugal.

Como pesquisadora, Rosangella é bolsista de produtividade do CNPq e líder do Grupo Internacional e Interinstitucional de Pesquisa em Convergências entre Arte, Ciência e Tecnologia (GIIP). Ela atua em comitês editoriais de revistas científicas e é membro fundador da Association Artech-International. Sua vasta produção acadêmica inclui a autoria do livro "ARTECIÊNCIARTE" e a orientação de mais de 235 trabalhos de Mestrado, Doutorado e Pós-Doutorado.

Seu trabalho artístico e de pesquisa se concentra na interseção entre arte, ciência e tecnologia. Ela cria instalações multimídia interativas, esculturas, objetos, vídeos e tecnoperformances. Sua pesquisa também se estende a uma rede internacional de colaboração, com parcerias entre a Unesp e universidades na Europa e no Brasil.

Doutora em Artes Visuais (UNESP-2017). Realizou estágio de investigação no exterior na Universidade de Barcelona (Espanha), através de recursos da bolsa BEPE (FAPESP); Mestra em Imagem e Som (UFSCar - 2011) e graduada em Design Digital e em Projeto e Produção em Design de Web pela Universidade Anhembi Morumbi (2007). Técnica em Artes Gráficas com habilitação em Processamento da Imagem pelo SENAI Theobaldo de Nigris (1998). 

Desde 2018 atua como docente da Universidade Anhembi Morumbi (UAM) nos cursos de graduação da área de Comunicação e Design. Foi coordenadora (2021 a 2023) e docente (2011 a 2023) da graduação tecnológica em Produção Multimídia da Faculdade Impacta de Tecnologia (FIT). 

Vice-líder do grupo de pesquisa GIIP (UNESP), onde também coordena a linha de pesquisa em Efeitos visuais e especiais no audiovisual e espetáculos. Integrante do grupo de pesquisa Cinema e Comunicação (UFSCar). Video designer do Coletivo RE(C)organize. 

Atua principalmente nos seguintes temas: narrativa audiovisual, artes do vídeo, projeção mapeada e videoclipe brasileiro.

Possui graduação em Publicidade e Propaganda pela Fundação Escola e Comércio Álvarez Penteado (2011) e mestrado em Imagem e Som pela Universidade Federal de São Carlos (2016). Atualmente é professor de nível superior (graduação) do Centro Universitário FECAP. Tem experiência profissional e acadêmica na área de Comunicação e Artes, com ênfase em produção multimídia (áudio e vídeo). É pesquisador integrante do GIIP (Grupo Internacional e Interinstitucional de Pesquisa em Convergências entre Arte, Ciência e Tecnologia), vinculado ao departamento de artes plásticas da Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (UNESP). 

Rodrigo Rezende é professor na FMU, no curso de Artes Visuais, mestre em Artes Visuais pela Unesp (2024) e graduado em Jogos Digitais pela Faculdade Impacta de Tecnologia (2019). Atua como Artista e Programador no Coletivo RE(C)organize e desenvolve pesquisas de interatividade em arte e computação física com software e hardware livres. Atua como multiplicador de conhecimento, através de oficinas nas áreas de multimídia, arte computacional e audiovisual. Pesquisa, junto ao grupo GIIP do Instituto de Artes da Unesp, as relações entre arte, ciência e tecnologia, além de desenvolver sistemas interativos em tempo real para as artes. Realizou trabalhos em Barcelona, Sevilha e Mérida, na Espanha, durante sua residência naquele país, e também frequenta espaços Makers, colaborando e compartilhando seus conhecimentos. Entre as produções mais atuais, estão a Galeria Virtual da Exposição Zonas Compensação 10.0, a Galeria Virtual do Processing Community Day Brasil 2021 e o projeto Cérebro Luz no HackExpo2024.

Vitor Bárbara, também conhecida como Pitanga,  é artista visual, performer, educadora, não-binária e caótica. Mestranda em processos artísticos pela UNESP. Nascida em 1985, última geração desconectada, compreende-se como pessoa nomofóbica, tema que tem explorado em suas pesquisas.

artista visual, mestranda em Artes pela Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho -UNESP (SP), possui graduação em Artes Visuais pela Universidade Regional do Cariri (2019), tem experiência na área de Artes, com ênfase em Web Art e interatividade. É uma das criadoras das obras Pintando com a voz, Resiliência, Entropia e 7 ervas, todas em Web Art. É também membro do grupo GIIP/ Unesp-SP. 

Doutorando em Multimeios pelo IA- UNICAMP, Mestre em Comunicação e Semiótica - PUC-SP, contemplado por bolsa CNPq. Possui graduação em História pela FFLCH USP (2014). Docente do curso de Cinema e Audiovisual e RTVI da Universidade Anhembi Morumbi. Pesquisador no grupo de pesquisa CNPq Comunidata. 

Guille Rodríguez (Sevilha, 1997) é artista e curador. Graduado e Mestre em Belas Artes pela Universidade de Sevilha. Atualmente, está fazendo um doutorado sobre a existência no meio virtual, focando sua carreira artística na relação espiritual-virtual.

Participou de exposições como “Adentro/Afuera” (galeria El Chico de Madrid, 2022), “自然:自性自然-臺灣&西班牙版畫交流展” (galeria 102ART de Tainan - Taiwan, 2019) ou “TABLAO. Escenario de formas en el arte contemporáneo andaluz” (CAAC, Centro Andaluz de Arte Contemporânea de Sevilha, 2024). Junto com a artista Lucía Cañal, realizou os projetos: “Iceberg Negro” (2023), premiado com o Iniciarte da Junta de Andaluzia, e exposto na Sala Iniciarte de Córdoba e na Feira de arte contemporânea ARCO em Madrid; e “La corona [zona afótica]” (2024), exposto no Espacio Laraña de Sevilha.

Mariana Vicente é geógrafa e mestre em Comunicação e Cultura pela USP. Pesquisa ficção científica latino-americana e futuros decoloniais a partir do Buen Vivir, articulando cinema, design e artes digitais. É docente de Interação Humano-Computador no Senac São Paulo.

Tatiana Travisani é professora universitária, pós-doutora em artes, pesquisadora e realizadora audiovisual. Desde 2008 produz obras em videoarte, performances audiovisuais e vídeo instalações, participando de diversas mostras, festivais e exposições de âmbito nacional e internacional. 

Artista, com formação em Arquitetura e Urbanismo pela FAU-USP, educadore, mestrande do PPGArtes IA-Unesp; integrante dos grupos de pesquisa L.O.T.E. Lugar, Ocupação, Tempo, Espaço e Grupo Internacional e Interinstitucional de Pesquisa em Convergências entre Arte, Ciência e Tecnologia (GIIP)

Miguel Alonso: É artista visual e professor, doutor em Artes Visuais pelo PPGAV - ECA/USP, sob orientação da Prof.ª Dr.ª Silvia Laurentiz. Mestre pelo PPG em Artes da UNESP. Educador de Tecnologias e Artes no SESC - São Paulo (Unidade de Pinheiros). Formado em bacharelado e em licenciatura em Artes Visuais na UNESP. Membro do coletivo artístico COM.6 e dos grupos de pesquisa Realidades (ECA/USP) e GIIP ( IA/UNESP). Trabalha nas áreas de Multimídia, Gravura e Tridimensional. https://miguelalonso.art/. < miguelalonso@usp.br >

Professora das matérias de Engenharia de Software e de Level Design na Faculdade Méliès; pesquisadora nas áreas de jogos, educação, realidades imersivas e acessibilidade; técnica no GIIP-UNESP; programadora no jogo The Dark West.

Daniel Boanerges é um artista visual focado em tecnologias emergentes e modelagem 3D. Ele trabalha frequentemente com ferramentas de código aberto, especializando-se em modelagem 3D, shaders, prototipagem e criação de jogos digitais. Daniel atualmente estuda Artes Visuais na Universidade Estadual Paulista (UNESP) e concluiu um curso técnico em Jogos Digitais na FIAP. Ele também ministra oficinas e já colaborou com instituições culturais como Sesc e Fábricas de Cultura. Entre as oficinas que conduziu estão os seguintes temas: Desenvolvimento de Jogos com Godot, Animação 3D, demonstrações em Realidade Virtual (VR) e Introdução ao uso de Inteligência Artificial.

Investigadora de realidades extendidas e sinais inteligentes, une ciência e arte para reinventar aprendizado e trabalho. Com mais de 10 anos de experiência, atua de forma criativa nas comissões técnica e administrativa do zonas11

Pós-doutor: IEA-Universidade de São Paulo. Doutor: Letras, Universidade Presbiteriana Mackenzie. Mestre: Sciences in Virtual Environments, Salford University. Graduação: Letras – UniSant’Anna. Pesquisador: Grupo Internacional e Interinstitucional de Pesquisa em Arte, Ciência e Tecnologia – IA-UNESP.

Rodrigo Dorta Marques (1992, São Paulo) é artista, pesquisador e professor em jogos digitais. Realiza seu doutorado em Artes pela UNESP, enquanto atua como professor pelo Senac Santo Amaro. Seu foco de pesquisa é em arte-tecnologia, jogos e realidade virtual. É lider da linha de pesquisa GIIP Jogos.

Áurea Muñoz del Amo (Badajoz, 1980) é licenciada e doutora em Belas Artes. Professora titular do Departamento de Desenho da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Sevilha, lidera o grupo de investigação "Gráfica e Criação Digital" (HUM822) desde 2019. O seu trabalho docente, artístico e de investigação centra-se na gráfica contemporânea, no desenho, nos processos de impressão e nas novas tecnologias. Realizou residências em prestigiados centros europeus, participou em projetos de I+D+i como "ASTER: Promovendo a Investigação em Arte-Ciência-Tecnologia-Engenharia Utilizando Metodologias e Ferramentas Colaborativas" e expôs em exposições internacionais, incluindo a Ars Electronica (2023 e 2024). Recebeu prémios como o da Câmara Municipal da Ribeira no 16.º Prémio Internacional de Gravura ATLANTE, organizado pela Fundação do Museu do Gravura de Artes.

Arquiteta, urbanista, professora do Departamento de Arquitetura e Urbanismo da UFRRJ e coordenadora do curso de Arquitetura e Urbanismo, é doutora em teoria e história da arquitetura e do urbanismo pelo IAU USP onde também cursou a graduação. Pesquisadora dos grupos de pesquisa N. ELAC USP e GEDAI UFRRJ. Desenvolve pesquisa em linguagens com ênfase nas representações fotográficas, narrativas e imaginários do espaço vivido e narrativas urbanas.

Daniel Tomás Marquina é doutor em Arte: Produção e Pesquisa (Cum Laude) pela Universitat Politècnica de València, onde atualmente atua como professor e pesquisador na Faculdade de Belas Artes. Seu trabalho artístico e acadêmico está voltado para a intersecção entre arte, participação e transformação social, com ênfase em práticas colaborativas, pedagogias críticas e intervenções no espaço público. Leciona disciplinas nas áreas de escultura, cerâmica e processos construtivos, além de coordenar projetos que articulam arte e comunidade. Possui formação complementar em música (piano e teclado), o que contribui para o caráter interdisciplinar de sua produção. Participou de exposições e residências artísticas nacionais e internacionais, além de integrar projetos de pesquisa I+D+i.

Elia Torrecilla é artista, professora e pesquisadora. Doutora em Arte, Pesquisa e Produção. Leciona na Faculdade de Belas Artes da Universidade Miguel Hernández e é membro do grupo de pesquisa Vértice. Seu trabalho teórico-prático se concentra na arte e no espaço público, performance e corpos híbridos. Dirige o Festival "Cuerpo Urbano en Acción" e participou de vários projetos de P&D.

É graduada em Belas Artes (Universidade de Sevilha, US), com Mestrado em Arte (US) e Mestrado em Design (UDIMA). É doutoranda em regime de cotutela internacional em Arte, atuando como Pesquisadora em Formação (PIF) na US, com carga docente. Integra a equipe de pesquisa do Projeto I+D+i ASTER+S (FCT-23-19716) e já atuou como pesquisadora contratada associada ao Projeto I+D+i ASTER (US-1381015). Recebeu quatro bolsas (AUIP, IMT e duas vezes VII-PPIT-US) para realizar estágios de pesquisa no Brasil. Participou de múltiplas exposições, projetos artísticos, publicou em revistas internacionais, apresentou trabalhos em congressos relacionados à arte e recebeu diversos prêmios por algumas de suas obras. É membro do Grupo de Pesquisa Gráfica e Criação Digital (HUM822, US) e do GIIP (UNESP)

Mauro Luciano Souza de Araújo é doutor em Meios e Processos Audiovisuais pela USP, professor adjunto de Cinema na UFS. Pesquisa cinema, documentário, imagem e som, com ênfase em estética, pós-colonialismo e relações entre o local e o global.

Triana Sánchez Hevia (Sevilla, 1996) é artista, professora e pesquisadora. Sua prática explora o corpo e a identidade como construções mediadas, vulneráveis e mutáveis, usando o tecnológico e o sintético como formas de autoconhecimento e revelação do inconsciente. Ela é membro dos grupos de pesquisa Gráfica e Criação Digital (US) e GIIP (UNESP, Brasil).

Isadora Veg Barletta, ou apenas B4rletta, é estudante do quarto semestre do curso de Artes Visuais pelo Instituto de Artes UNESP, possuí formação como Auxiliar de Produções Gráficas pelo SENAI. Pretende até o fim experimentar o máximo de técnicas possíveis, para desenvolver ao longo dos anos, uma produção artística, fazendo intersecção com mídias digitais com as formas mais tradicionais que a arte toma.

Julia Ferreira, conhecida artisticamente como Circe, é artista visual. Atualmente trabalha com arte tradicional, desde pintura a trabalhos de cerâmica e gravuras. Entrando aos poucos nas ilustrações digitais. Nos seus trabalhos, entrelaça elementos do cotidiano e lendas urbanas brasileiras com uma mistura de humor e terror. Com esses elementos, está criando uma série com o personagem autoral Ciclano da Silva. Está cursando artes visuais no Instituto de Artes da UNESP em São Paulo.

Alex Siste, também conhecido pelo nome artístico Corvo, é ilustrador, quadrinista e contador de histórias, cujo trabalho aborda majoritariamente o terror como forma de exploração de temas queer e os horrores mortificantes de habitar um corpo. Discente no curso de Artes Visuais da UNESP, também trabalha com técnicas de gravura e serigrafia, e explora o uso de jogos de RPG como meio de desenvolvimento de narrativas. Como educador, trabalha no cursinho PRÉVIA de Artes Visuais há cerca de um ano.

Cyro Salles, 20 anos, artista independente e estudante de artes visuais no Instituto de Artes da UNESP. 

Sou de 1961, o desenho me levou para a área editorial, da troca de máquinas de escrever por terminais conectados a um mainframe, meados da década de 80. A modernidade chegou primeiro aos bureaus até que jornais e editoras se equipassem com computadores gráficos. Artes gráficas ocupou um espaço muito maior que o da ilustração. Agora reivindico essa perda de espaço cursando no momento Artes Visuais na Unesp e me instiga pesquisar o quando humanidades interfere na linguagem artística.

Atualmente cursando Bacharelado e Licenciatura em Artes Visuais pela UNESP, possui formação técnica em Comunicação Visual e em Guia de Turismo pela ETEC. Tem interesse em educação e pesquisa, e seu trabalho foca em temas como história e memória, museologia, arqueologia, antropologia, arquitetura, urbanismo, design, patrimônio histórico, conservação e restauração. Busca relacionar essas áreas e compreender como esses debates podem influenciar e enriquecer a produção artística contemporânea.

Isadora Poeta é artista visual que transforma o circo em linguagem. Pesquisa máscaras de palhaço e as influências circenses nas artes, unindo estudo e criação. Atuou como cenógrafa e figurinista no Teatro Oficina, SESC e em peças de rua. Formada em Cenografia e Figurino pela SP Escola de Teatro e em Modelagem de Vestuário pela Etec Carlos de Campos, costura sua trajetória entre cores e poesia.

Laura Kaori, também conhecida como Kori, é artista visual e ilustradora. Atualmente é graduanda em Bacharelado e Licenciatura em Artes Visuais pela Unesp. Ao longo de  sua trajetória,  explora diversas técnicas para criar obras que exploram temas aquáticos, com ênfase na fauna marinha, e reflexões sobre sua identidade pessoal, ora interligando as temáticas, ora de forma independente.

Lia Raele é estudante de artes visuais da UNESP, se interessa muito por cenografia, teatro e música. 

Lorie Ienne, 20 anos, graduanda em Artes Visuais pela UNESP.

Luísa Barrile Correr cursa Artes Visuais (licenciatura e bacharelado) no Instituto de Artes da UNESP, em São Paulo. Atuou em escola infantil e em espaço recreativo, promovendo experiências artísticas com crianças. Seu interesse une criação e ensino, explorando o diálogo entre arte e educação.

Manoela Florencio é graduanda em Artes Visuais pela Unesp. Se interessa em arte educação e elabora seus projetos pensando sobre a figura feminina e a cultura popular em diferentes mídias. Atua no projeto Prévia, o cursinho popular de artes visuais, como educadora (mas eternamente aprendendo). Na exposição, integra a equipe de mediação.

Maria Clara Garbieri Barreto ou  Emise é estudante de bacharelado e licenciatura em artes visuais pela Unesp e aspirante a game designer. Com trabalhos que exploram pintura, gravura, serigrafia, colagem, pixel art, arte digital e outras, já apresentou obras na exposição LOTE 2025, ocorrida na Galeria Alcindo Moreira Filho, participou da produção artística e técnica do projeto TeatrIA Musical e é uma das instrumentistas da bateria Baixaria.

Maria Luiza Batista de Sousa, também conhecida como Mary, é artista visual e aprendiz em ascensão. Dedica-se à ilustração digital, animação 2D, modelagem 3D e concept art, explorando narrativas ligadas à imaginação e ao fantástico. Estudante de Artes Visuais na UNESP, busca desenvolver sua poética em diálogo com o contemporâneo, entendendo-se em constante experimentação. Em suas obras, expressa sentimentos profundos e questões sensoriais atravessadas por ansiedade e depressão.

Ninha é artista visual, técnica em comunicação visual pela ETEC Jornalista Roberto Marinho e estudante de Artes Visuais na UNESP - Instituto de Artes. A arte de rua, quadrinhos, charges e a relação que estabelecem com seus locais de exposição e com a sociedade são temas frequentes em sua pesquisa. Além disso, em sua produção, busca instigar através de sentimentos e do cotidiano.

Pietra Malavasi Moreira é graduanda em licenciatura e bacharelado em Artes Visuais pela Unesp. Suas produções investigam as dinâmicas de conflito tanto externo, entre indivíduos distintos, quanto internos, onde medos e traumas se tornam mais intensos que o próprio ser. Nesse espaço, explora também a conexão entre o artificial e o orgânico, testando o limite onde a carne se esgota, e a máquina se torna parte dela. Suas obras se manifestam majoritariamente no formato de pinturas e em arte digital.

Sofia Vaz Sato é graduanda em Bacharelado e Licenciatura em Artes Visuais pela UNESP. Apresenta sempre o interesse de experimentar as mais diversas técnicas, mas trabalha majoritariamente com pinturas e desenhos tradicionais. Suas produções, exploram temáticas de narrativa, ligações e a eterna busca por identidade, quais experiências nos unem e quais nos diferem dentro da sociedade, apresentando muito de si mesma de formas diretas e mais abstratas.

Sheyla é artista visual, arte educadora e pesquisadora em graduação. Explora variados campos e técnicas das artes, com foco no uso (ou ausência) de cores e texturas. Aborda essas questões em seus trabalhos, frequentemente relacionados a temas como dicotomia e conforto. Integra o grupo de pesquisa Arte no Campo Ampliado da Cultura, onde atualmente investiga pontos de convergência entre assuntos que, à primeira vista, parecem distantes ou desconexos.

Tofu (ou Sabrina) é artista amadora e estudante de graduação em Artes Visuais na UNESP. Sempre gostou de desenhar e pintar, e seu sonho atual é estar na indústria de jogos como artista, concept e background artist.

Inspirado em videogames como Doki Doki Literature Club e Lacey's Wardrobe, seus trabalhos atuais se resumem em terror, computador e gore. Também já realizou alguns jogos, sendo um deles o “Lightly Hungry”, disponível no site itch.io.

Eduarda Bressan é artista visual e designer gráfica, bacharelanda e licencianda em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da UNESP. Sua produção transita majoritariamente por trabalhos tridimensionais em madeira e cerâmica, investigando temas de caráter teológico, especialmente a relação entre Deus e os homens.

Formada em Design Gráfico pela ETEC, atua também como designer em um colégio, onde articula sua prática visual com experiências de comunicação e ensino.

Victoria Fabris, também conhecida como Viks ou VicFabrisArtes, é ilustradora, animadora, cantora e estudante de Bacharelado e Licenciatura em Artes Visuais na Unesp de São Paulo (Instituto de Artes, localizado na Barra Funda), onde também participa do Centro Acadêmico do curso e faz parte de projetos como o Festival Cruza e o TeatrIA Musical. Com a arte voltada para os estilos japoneses de Mangá e Anime, foca em expressar sentimentos difíceis de descrever e tenta se conectar com o outro.

Vivi é uma artista visual e educadora em formação pelo Instituto de Artes da Unesp.  Vindo da zona sul de São Paulo, vive da experiência urbana para tentar se reconciliar com ela. Suas obras passam por experiências que brincam numa dança entre a harmonia e a curiosidade, para atrair sem demandar. Em seu início de trajetória como educadora/mediadora, procura transmitir essa mesma delicadeza a fim de criar um ambiente de diálogo mais acolhedor.