文／高俊耀

感謝江之翠劇場和製作人紀慧玲邀請，參與此次復刻版，甚感榮幸。雖然在周逸昌老師過世前，有機會和周師一起專研現代劇場表演訓練，卻一直無緣與江之翠合作。這次因友惠導演不克前來，誠惶誠恐接下了導演任務。面對著歷經時光淬鍊的梨園戲，強調身體意象及精神意識的舞踏表演，第一件做的事情，即以2006年獲得台新大獎的作品錄影為基底，同時間參考了2010年遠赴巴黎演出的版本，和劇團之前演出的傳統版，還有福建省梨園戲實驗劇團共四個版本的作品，反覆觀看、揣摩，理解每個版本因應各種情況的調整，就空間感應、美感意識，增加了甚麼、刪減了甚麼、調整了甚麼。作為復排導演，不應冒然以一己之見，罔顧兩者演藝脈絡，強行修改，而更需站在尊重承續的基礎下，於既定結構中，做出適當微妙的平衡及變化。我以為所謂經典，不僅於好看，更是耐看，越看能揣摩的細節越多，身段、唱腔、唸白、音樂等，每每回味，足以讓觀者沉浸其中妙境。

此次復刻版演出，與其說要努力還原2006年版本的精粹，倒不如很實在面對經過歲月洗滌的演員們，再度詮釋必然帶來的不同感受。排練期間恰好碰上疫情變化，間中辛苦不足為外人道，幸有團隊整體一心，相互砥礪前進。此次契機，不免深切感受，文明和災難的歷史往往呈迴旋重疊狀，藝術、文化於生命存續的危機當刻常顯無足輕重，或得以重新省思劇場與社會日趨消費連結的關係，文化與日常的羈絆何以休戚與共。「苦瓜糖甜蜜，鐵樹開花共結子，紅豆交纏生連枝，任伊是鐵球投落井，到底終究會團圓。」每每這段唱詞響起，內在總有些微悸動，在哀鴻遍野的處處，正是對藝術的嚮往而讓生命有了力量，而力量讓我們懷抱希望，對時間更能忍耐，對人與社會更有寬闊的想像。