yoannscheidt - PARTAGER / TRANSMETTRE

«L'improvisation, qui est sans doute l'activité musicale la plus répandue, est aussi, curieusement, la plus méconnue et la plus mal comprise. Bien qu'elle apparaisse dans pratiquement toutes les musiques, la littérature la concernant fait cruellement défaut. Sans doute cela s'explique-t-il par sa nature perpétuellement changeante, réfractaire à toute analyse, codification, saisie intellectuelle ou approche académique. Tenter de définir l'improvisation avec précision conduirait nécessairement, à certains égards, à en donner une image inexacte. »

Derek Bailey dans l'Avant Propos de son livre intitulé « L'improvisation – sa nature et sa pratique dans la musique » 1999 - édition Outre Mesure

En tant que musicien, j'ai envie de partager mon expérience de l'improvisation. Je suis musicien professionnel depuis 22 ans et pratique l'improvisation depuis au moins aussi longtemps. L'improvisation fait partie intégrante de ma formation musicale. J'ai appris en jouant, en apprenant des artistes avec qui j'ai joué et avec qui je joue. (Bernard Lubat, Kristof Hiriart, Jérémie Ternoy Kahil El'Zabar, Denis Badault, les compères du Trio d'en bas,...). Mon apprentissage hors du cadre officiel (école de musique, conservatoire..), fait de moi un musicien autodidacte. Je suis Batteur / Percussionniste et toutes mes expériences artistiques m'ont permis de pratiquer l'improvisation sous différentes formes, dans divers styles musicaux, oscillant entre jazz, musique traditionnelle, musique contemporaine, improvisation libre plus ou moins cadrée, plus ou moins écrite. Musicalement, je creuse deux sillons. J'affectionne le travail du rythme, de la polyrythmie ainsi que celui du son, de la texture sonore. Pour moi, dans la musique, l'improvisation est un élément essentiel au même titre que le rythme, l'harmonie et l'écriture. La question centrale est le jeu, l'engagement. C'est un jeu où l'on gagne si l'on se donne.

« Vous venez ici parce que vous êtes censé avoir envie de jouer. Voila une salle ou vous pouvez le faire. Dès que vous entrerez, il vous faudra prouver que vous avez envie de jouer en vous y mettant, sinon, votre présence ici ne rime à rien. Que vous soyez quatre, deux ou le premier à arriver, mettez vous à jouer. Et si quelqu'un de nouveau arrive, c'est à ceux qui ont l'expérience du cours à l'inviter à se joindre à vous. Voilà de quoi il s'agit »

John Stevens (batteur, compositeur, improvisateur et éducateur novateur) annonçant aux élèves une règle de son atelier d'improvisation en 1970 à Londres.

Sans vouloir reproduire ce type de règle, que John Stevens avoue avoir mis du temps à mettre en place, l'implication des musiciens est l'objectif à atteindre et la dynamique de groupe, le second enjeu de ce type d'atelier. L'improvisation est collective, l'improvisation est l'expression des individualités. Se situer dans le groupe, dans le son de l'ensemble, être à l'écoute, suivre la proposition ou se mettre en opposition, l'improvisation aussi libre soit elle, impose de faire des choix permanents conscients ou inconscients.

«Improviser, comme la liberté, ça s’apprend, c’est tout sauf inné. Improviser, c’est s’improviser, c’est donner conscience au soi doutant de soi. Ne pas confondre spontanéité et spontanéisme, si cela peut arriver spontanément d’improviser, on ne s’improvise pas spontanément improvisateur. [...] Improviser c’est prendre la responsabilité de sa liberté de son autonomie, c’est sortir de l’opinion courante, c’est courir le risque de se singulariser. En somme ce n’est pas prudent. Reste le courage, l’opiniâtreté, la santé, l’imagination, improviser c’est aller voir là-bas si j’y suis ».

Bernard Lubat.

EXEMPLE DE MISE EN OEUVRE

J'ai pour habitude de faire des ateliers d'improvisation avec des amateurs, autour d'une table où sont posés tout un tas d'ustensiles sonores (sonnettes de vélo ou de téléphone, casseroles, bouts de fer, bouts de bois, jouets...). J'aime à penser que cela met tous les participants sur un pied d'égalité, en tout cas, jusqu'à présent, je n'ai jamais rencontré de spécialiste de la sonnette de vélo, et cela place de suite les participants dans le jeu. Je pense me servir de ce dispositif pour en faire un instrument collectif, et ainsi les participants pourront naviguer entre celui ci et leurs propres instruments.

Je suis à peu près sûr que les quelques jeux abordés autour de la table résonneront assez rapidement dans leurs instruments. Au cours de chaque atelier, une série de mots (thématiques, verbes d'action..) seront écrits et visibles par tous. Ce seront les points d'appuis qui permettront de canaliser et développer les improvisations.

Dès le début de l'atelier je proposerai une action qui permettra de jouer un moment, plus ou moins long suivant l'inspiration de tous, s'ensuivra un bref moment de parole afin de définir ensemble l'étape suivante, et ainsi de suite, tracer un chemin, approfondir la recherche. Les participants pourront piocher dans une série d'outils en cas de manque d'idée.

Exemples d'outils :

⁃ Des bouts de papiers sur lesquelles seront écrit, mots, dessins, formules mathématiques...

⁃ Des livres contenant des textes, poèmes, dessins ou peintures.

⁃ Des petits objets pouvant guider la musique : balles de ping-pong, balles rebondissantes, petite radio, réveil, sablier, pendule, métronome, bouilloire, dés..

A cela je pourrai ajouter, un objet et/ou un texte et/ou une peinture et/ou une vidéo que j'aurai choisi pour alimenter le débat ou les contraintes découlant de l'énergie du groupe. Le tout étant principalement de favoriser et soutenir la création collective et accompagner les propositions de chacun. Il y aura un point de départ... Nous arriverons forcément quelque part.. mais où?

Je pense que le fait qu'il n'y ait pas d'objectif de résultat à atteindre, est une notion importante pour un atelier mais aussi pour l'année.