Performance Art

HIC ET NUNC !

Hic et nunc: così si può definire l’arte performativa. Qui e ora, un evento di cui bisogna fruire appieno sul momento, bisogna coglierne gli aspetti, i significati e le sensazioni prima che queste svaniscano al concludersi della performance.

L’arte è qualcosa in continuo mutamento.

La Performance Art è una delle più antiche forme di espressione creativa della storia dell’umanità e nella sua forma moderna ha trovato la sua ragione d'essere, non è soltanto l’opera che parla al pubblico, è un dialogo che si instaura tra il performer e il pubblico.

A porsi come ponte tra la sperimentazione artistica e il pubblico è spesso il corpo stesso dell’artista. La dimensione del corpo in questo tipo di arte è infatti fondamentale, il performative turn fa diventare l’arte contemporanea evento, atto sociale, rituale.

Il significato del termine performance d'arte nel senso corrente è legato alla tradizione postmoderna nella cultura occidentale. A partire dalla metà degli anni sessanta, derivando spesso concetti dalle arti visive delle avanguardie storiche, la performance d'artista era tendenzialmente definita in antitesi al teatro, trasformando di fatto le forme artistiche ortodosse e le norme culturali. L'idea di base era quella di un'esperienza effimera e autentica sia per il performer che per il pubblico in un evento che non avrebbe potuto essere ripetuto, bloccato o comprato, e l'apertura di un ampio dibattito su come i concetti delle arti visive e i concetti delle arti dello spettacolo fossero utilizzati determinando i significati di una presentazione di performance d'arte.

Un'azione performativa coinvolge generalmente uno o più dei quattro elementi base: tempo, spazio, Il corpo del performer, o in alternativa la sua presenza in un medium, e la relazione fra il performer e il pubblico. La performance d'artista può essere fatta in qualsiasi luogo e senza limiti di durata. L'azione di un individuo o di un gruppo in un particolare luogo e in un particolare lasso temporale costituisce l'opera stessa.

Le performance di Vito Nicoletta esplorano una vasta gamma di temi  legati all'arte e alla percezione del corpo.  Esplora i suoi temi attraverso atti che mettono in discussione le convenzioni sociali e attira l'attenzione per la sua capacità di trasformare un atto quotidiano in un'esperienza poetica e riflessiva.

Lo stile di Vito Nicoletta è profondamente influenzato dalla body art e dall'arte concettuale degli anni '60 e '70, ma con un approccio contemporaneo che integra elementi di interazione. Le sue prestazioni non sono mai completamente previste o rigidamente coreografate; invece, lascia spazio all'improvvisazione e alla reazione immediata del pubblico.

La performance art parla allo spettatore, forse a volte è criptica e di difficile comprensione ma vale la pena conoscere questa forma d’arte, magari per provare sensazioni non ancora vissute.

Vito Nicoletta non considera l'arte come un prodotto finito, ma come un processo continuo di esplorazione e scoperta. 

Questo approccio si riflette nella sua filosofia di vita, basata sull'idea che ogni esperienza, per quanto difficile o dolorosa, può essere trasformata in qualcosa di significativo.