Vito Nicoletta, Il CONTESTO E LE RADICI DEL SUO CINEMA.

Vito Nicoletta, pur essendo un cineasta, è profondamente radicato nell'arte visiva in senso più ampio. La sua esperienza come fotografo, pittore e scultore non è un semplice "hobby" o un'attività parallela, ma la vera e propria fondamenta del suo linguaggio cinematografico. Questo lo distingue da molti registi tradizionali.
Per Vito Nicoletta, l'immagine non è un supporto alla narrazione, ma la narrazione stessa.

Le sue inquadrature sono spesso composizioni studiate, cariche di simbolismo, colore e texture, che richiamano la pittura e la fotografia d'arte. L'attenzione alla luce, alle ombre e ai dettagli è quasi maniacale, e mira a evocare sensazioni e stati d'animo piuttosto che a illustrare una storia.
A differenza del cinema narrativo classico, che si basa su una chiara progressione degli eventi e sullo sviluppo dei personaggi, il cinema di Vito Nicoletta si muove spesso nell'ambito dell'astrazione, l'astrazione come linguaggio. I suoi film possono essere paragonati a poesie visive, dove il significato emerge non tanto dalla logica sequenziale, quanto dall'accostamento di immagini, suoni e ritmi. Questo richiede allo spettatore un approccio più contemplativo e meno passivo.
La sua competenza come musicista inoltre e la sua attenzione al sound design sono cruciali. Il suono nei suoi film non è mai un semplice accompagnamento, ma un elemento narrativo autonomo e potente. Rumori ambientali, tracce musicali originali (spesso composte da lui stesso), e silenzi eloquenti contribuiscono a creare l'atmosfera, a suggerire significati e a guidare l'esperienza emotiva dello spettatore, sopperendo spesso all'assenza di dialoghi.
Le sue scelte tematiche non sono casuali ma riflettono una profonda sensibilità verso le problematiche socio-culturali del suo tempo, con un focus particolare sul Sud Italia.
Il tema del declino dei borghi italiani, in particolare quelli del Sud, è centrale. Non è solo una denuncia della perdita demografica, ma una riflessione sulla perdita di identità, di storia e di memoria collettiva. I borghi abbandonati diventano metafore di un'esistenza sospesa, di un tempo che si è fermato, e al contempo luoghi di introspezione profonda. "BISACCISTAN" ne è l'esempio più lampante, dove il ritorno dell'emigrante non è un ricongiungimento, ma una dolorosa constatazione del vuoto.
Con "ORIZZONTI PERDUTI", Vito Nicoletta ci racconta con grande poesia, l'Impatto dell'Uomo sull'Ambiente, allarga la sua visione all'impatto delle scelte umane sull'ambiente e sul paesaggio, in particolare l'installazione di impianti eolici. Qui non si tratta solo di estetica, ma di una riflessione sulla modifica irreversibile di panorami e sulla perdita di un'innocenza visiva e identitaria. Questi interventi diventano simboli di una modernizzazione che spesso ignora il legame profondo tra l'uomo e il suo territorio.
Nonostante la malinconia intrinseca ai suoi temi, c'è spesso un sottile strato di nostalgia non patetica, ma quasi di ammirazione per ciò che è stato. E in alcuni casi, una ricerca di segni di resilienza, di una bellezza che persiste nonostante l'abbandono. I suoi personaggi (o le sue figure archetipiche) sono spesso soli, quasi come fantasmi in paesaggi dimenticati, ma la loro presenza evoca una storia, una resistenza silente.

Vito Nicoletta si colloca in un filone del cinema italiano meno mainstream, più vicino al cinema d'autore sperimentale e al documentario d'arte. Non ricerca il successo commerciale ma l'espressione artistica e la provocazione intellettuale.

Il fatto che sia un produttore indipendente è significativo. Significa totale libertà creativa, ma anche la sfida di reperire fondi e distribuzione. Questo gli permette di mantenere la sua visione artistica pura, senza compromessi dettati da esigenze di mercato.
I premi e le selezioni in festival internazionali non di massa (come il WIDESCREEN International Film Festival di Toronto) sono un indicatore del valore artistico del suo lavoro e della sua capacità di comunicare un messaggio che trascende i confini nazionali, proprio perché universali sono i temi dell'abbandono, della memoria e del rapporto uomo-territorio.
Sebbene non sia possibile indicare precise influenze, il suo stile potrebbe richiamare a tratti registi come Michelangelo Antonioni (per l'attenzione al paesaggio e al vuoto esistenziale), o alcuni documentaristi contemplativi che esplorano i luoghi e le loro atmosfere.

In sintesi, Vito Nicoletta è un artista poliedrico che utilizza il mezzo cinematografico per esplorare la condizione umana attraverso il prisma di paesaggi in trasformazione. Il suo cinema è un invito a rallentare, a osservare, a sentire, e a riflettere sulla fragilità e la bellezza del mondo che ci circonda.

(Stefano Costa)

"Un regista che sa parlare con il silenzio "
(Rocco Roberto)

" 𝘙𝘪𝘱𝘳𝘦𝘴𝘦 𝘧𝘳𝘦𝘯𝘦𝘵𝘪𝘤𝘩𝘦 𝘪𝘯 𝘶𝘯 𝘣𝘰𝘳𝘨𝘰 𝘳𝘪𝘥𝘰𝘵𝘵𝘰 𝘢 𝘳𝘶𝘥𝘦𝘳𝘦. 

𝘓’𝘶𝘴𝘰 𝘥𝘦𝘭 𝘨𝘳𝘢𝘯𝘥𝘢𝘯𝘨𝘰𝘭𝘰 è 𝘰𝘴𝘴𝘦𝘴𝘴𝘪𝘷𝘰, 𝘱𝘪𝘢𝘤𝘦𝘷𝘰𝘭𝘮𝘦𝘯𝘵𝘦 “𝘥𝘪𝘴𝘵𝘶𝘳𝘣𝘢𝘯𝘵𝘦”, 𝘥𝘰𝘱𝘰 𝘱𝘰𝘤𝘩𝘪 “𝘧𝘳𝘢𝘮𝘦”, 𝘯𝘦𝘭𝘭𝘢 𝘮𝘪𝘢 𝘮𝘦𝘯𝘵𝘦 𝘪 𝘧𝘪𝘭𝘮 𝘥𝘪 𝘉𝘦𝘭𝘢 𝘛𝘢𝘳𝘳 𝘦 𝘎𝘦𝘳𝘮𝘢𝘯 𝘈𝘭𝘦𝘬𝘴𝘦𝘺. 

𝘐𝘭 𝘤𝘰𝘳𝘵𝘰 𝘴𝘪 𝘢𝘱𝘳𝘦 𝘤𝘰𝘯 𝘶𝘯 𝘣𝘳𝘶𝘴𝘪𝘰 𝘪𝘯 𝘴𝘰𝘵𝘵𝘰𝘧𝘰𝘯𝘥𝘰 𝘦 𝘪 𝘳𝘪𝘯𝘵𝘰𝘤𝘤𝘩𝘪 𝘥𝘪 𝘶𝘯 𝘤𝘢𝘮𝘱𝘢𝘯𝘪𝘭𝘦 𝘢 𝘴𝘪𝘨𝘯𝘪𝘧𝘪𝘤𝘢𝘳𝘦 𝘭𝘢 “𝘯𝘰𝘳𝘮𝘢𝘭𝘪𝘵à” 𝘥𝘦𝘭 𝘱𝘢𝘦𝘴𝘦, 𝘮𝘢 𝘴𝘰𝘯𝘰 𝘶𝘯𝘢 𝘮𝘦𝘳𝘢 𝘪𝘭𝘭𝘶𝘴𝘪𝘰𝘯𝘦. 

𝘐𝘯 𝘳𝘦𝘢𝘭𝘵à, 𝘯𝘰𝘯 𝘤’è 𝘯𝘪𝘦𝘯𝘵𝘦 𝘤𝘩𝘦 𝘳𝘪𝘤𝘰𝘯𝘥𝘶𝘤𝘦 𝘢𝘭𝘭𝘢 “𝘷𝘪𝘵𝘢” 𝘶𝘮𝘢𝘯𝘢, 𝘢𝘯𝘪𝘮𝘢𝘭𝘦 𝘰 𝘷𝘦𝘨𝘦𝘵𝘢𝘭𝘦 𝘤𝘩𝘦 𝘴𝘪𝘢, 𝘴𝘦 𝘯𝘰𝘯 𝘲𝘶𝘢𝘵𝘵𝘳𝘰 𝘧𝘪𝘨𝘶𝘳𝘦, 𝘢𝘴𝘵𝘳𝘢𝘵𝘵𝘦, 𝘪𝘳𝘳𝘦𝘢𝘭𝘪, 𝘳𝘪𝘱𝘳𝘦𝘴𝘦 𝘥𝘪 𝘴𝘱𝘢𝘭𝘭𝘢. 𝘗𝘦𝘳 𝘪𝘭 𝘳𝘦𝘴𝘵𝘰, 𝘥𝘦𝘨𝘳𝘢𝘥𝘰 𝘮𝘰𝘳𝘵𝘪𝘧𝘪𝘤𝘢𝘯𝘵𝘦 𝘤𝘩𝘦 𝘴𝘤𝘶𝘰𝘵𝘦 𝘭’𝘢𝘯𝘪𝘮𝘢.   

𝘓𝘦 𝘤𝘢𝘮𝘱𝘢𝘯𝘦 𝘤𝘩𝘦 𝘢𝘷𝘦𝘷𝘢𝘮𝘰 𝘴𝘦𝘯𝘵𝘪𝘵𝘰 𝘱𝘳𝘪𝘮𝘢 𝘰𝘳𝘢 𝘴𝘶𝘰𝘯𝘢𝘯𝘰 𝘢 𝘮𝘰𝘳𝘵𝘰. " 

( scrive Francesco Cardinale sul film 'Bisaccistan' )

" 𝐺𝑖𝑜𝑟𝑛𝑎𝑡𝑎 𝑖𝑛 𝑠𝑖𝑚𝑏𝑖𝑜𝑠𝑖 𝑐𝑜𝑛 𝑖𝑙 𝑐𝑎𝑣𝑎𝑙𝑐𝑎𝑟𝑒 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑖𝑚𝑚𝑎𝑔𝑖𝑛𝑖 𝑐ℎ𝑒 𝑠𝑐𝑜𝑟𝑟𝑜𝑛𝑜 𝑎𝑓𝑓𝑎𝑛𝑛𝑜𝑠𝑒 𝑖𝑙 𝑙𝑢𝑜𝑔𝑜 𝑛𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑐𝑎𝑡𝑎𝑟𝑠𝑖 𝑛𝑒𝑏𝑏𝑖𝑜𝑠𝑎. 

𝐿'𝑖𝑛𝑐𝑟𝑒𝑑𝑖𝑏𝑖𝑙𝑒 𝑐𝑎𝑙𝑝𝑒𝑠𝑡𝑖𝑜 𝑒 𝑖𝑙 𝑙𝑒𝑔𝑔𝑒𝑟𝑜 𝑠𝑓𝑜𝑛𝑑𝑜 𝑠𝑜𝑛𝑜𝑟𝑜. 

𝐼 𝑝𝑟𝑖𝑚𝑖 𝑝𝑖𝑎𝑛𝑖 𝑝𝑒𝑟 𝑠𝑜𝑓𝑓𝑒𝑟𝑚𝑎𝑟𝑠𝑖 𝑠𝑢𝑙𝑙𝑎 𝑠𝑜𝑓𝑓𝑒𝑟𝑒𝑛𝑧𝑎 𝑒 𝑙𝑒 quattro 𝑓𝑖𝑔𝑢𝑟𝑒 𝑢𝑚𝑎𝑛𝑒 𝑛𝑒𝑙 𝑠𝑖𝑙𝑒𝑛𝑧𝑖𝑜 𝑠𝑓𝑜𝑐𝑎𝑡𝑖 𝑛𝑒𝑙 𝑔𝑟𝑖𝑔𝑖𝑜𝑟𝑒 𝑑𝑒𝑙 𝑝𝑒𝑛𝑠𝑖𝑒𝑟𝑜 𝑝𝑒𝑟𝑑𝑢𝑡𝑜." 

(scrive Antonio Donatiello sul film 'Bisaccistan')