1. HITZALDIA / PONENCIA 1

ÓSCAR CASANOVA LÓPEZ

SINERGIA POSIBLE ETA DESIRAGARRIAK: MUSIKA-EKOSISTEMA (EREDUAK ETA ADIBIDEAK)

SINERGIAS POSIBLES Y DESEABLES: ECOSISTEMA MUSICAL (MODELOS Y EJEMPLOS)

Laburpena:

Musika- eta dantza-irakaskuntzen zentroen eta unibertsitatearen arteko lankidetza funtsezkoa da musika-ekosistema sendo eta aberasgarria sortzeko. Lankidetza horrek programa bateratuak, baliabideen eta ezagutzen trukea eta ikasleentzako ikaskuntza praktikorako aukerak izan ditzake. Hezkuntza-ingurune horien artean sinergiak ezartzean, ikasleei, irakasleei eta, oro har, musikaren eta dantzaren arloari mesede egiten dieten ikaskuntza-esperientzia aberasgarriak susta daitezke. Testuinguru horretan, gertakari, iritzi eta nahien bidez, sinergia horiek musika-ekosistema dardarti baten garapenean duten potentziala eta garrantzia erakusten duten lankidetza-eredu eta -adibide arrakastatsuak aztertuko dira.

Resumen: 

La colaboración entre centros de enseñanzas musicales y de danza con la universidad es fundamental para crear un ecosistema musical sólido y enriquecedor. Esta colaboración puede tomar la forma de programas conjuntos, intercambio de recursos y conocimientos, y oportunidades de aprendizaje práctico para los estudiantes. Al establecer sinergias entre estos entornos educativos, se pueden fomentar experiencias de aprendizaje enriquecedoras que benefician a los estudiantes, a los profesores y al campo de la música y la danza en general. En este contexto, mediante hechos, opinión y deseos, se explorarán modelos y ejemplos exitosos de colaboración que demuestran el potencial y la importancia de estas sinergias en el desarrollo de un ecosistema musical vibrante.

Oscar Casanova López doktorea akademiko nabarmena eta musika-hezkuntzaren arloan aditua da. Gaur egun, Zaragozako Unibertsitateko Hezkuntza Fakultateko Adierazpen Musikaleko Departamentuko zuzendaria da. Bere ibilbidean musika-prestakuntza sendoa, Musika Militarren Kidegoko karrerako musikari profesional eta militar gisa esperientzia, eta kontserbatorio eta bigarren hezkuntzako institutuetako irakaskuntza biltzen ditu.Irakasle-lanaz gain, Casanova López doktorea nabarmendu da hezkuntza-ikerketaren arloan. Bere ikerketa-arloen artean daude musikarien antsietate eszenikoa, informazioaren eta komunikazioaren teknologien erabilera musika-gelan, eta musika-hezkuntzaren curriculum-diseinua. Doktorego-tesiak zuzendu ditu, nazioko eta nazioarteko aldizkarietan artikuluak argitaratu ditu eta kongresu akademikoetan parte hartu du.

Hezkuntza-berrikuntzarekin duen konpromisoak eta musika-hezkuntzaren kalitateari egiten dion ekarpenak aintzatespenak ekarri dizkiote, hala nola Hezkuntza Ministerioaren Hezkuntza Berriztatzeko Proiektuen Saria eta Irakaskuntzaren Berrikuntzarako Santander Katedra Saria. Laburbilduz, Óscar Casanova López doktorea erreferentea da Espainiako musika-hezkuntzan, prestakuntza sendoarekin, irakaskuntza- eta ikerketa-karrera nabarmenarekin eta musika-irakaskuntza hobetzeko konpromiso sendoarekin.

El Dr. Óscar Casanova López es un destacado académico y experto en el campo de la educación musical. Actualmente, es el Director del Departamento de Expresión Musical en la Facultad de Educación de la Universidad de Zaragoza. Su trayectoria incluye una sólida formación musical, experiencia como músico profesional y militar de carrera en el Cuerpo de Músicas Militares, así como docencia en conservatorios y en institutos de enseñanza secundaria. Además de su labor docente, el Dr. Casanova López ha destacado en el ámbito de la investigación educativa. Sus áreas de investigación incluyen la ansiedad escénica en músicos, el uso de tecnologías de la información y comunicación en el aula de música, y el diseño curricular de la educación musical. Ha dirigido tesis doctorales, publicado artículos en revistas nacionales e internacionales y participado en congresos académicos.

Su compromiso con la innovación educativa y su contribución a la calidad de la educación musical le han valido reconocimientos, como el Premio a Proyectos de Innovación Educativa del Ministerio de Educación y el Premio Cátedra Santander a la Innovación Docente. En resumen, el Dr. Óscar Casanova López es un referente en la educación musical en España, con una sólida formación, una destacada carrera docente e investigadora, y un compromiso firme con la mejora de la enseñanza musical.

2. HITZALDIA / PONENCIA 2

ESTHER VIÑUELA

“Digital Skills for Music Teachers”

Musikako irakasleentzako trebetasun digitalak

Habilidades digitales para profesores de música

Resumen: 

Las dificultades encontradas durante la pandemia del COVID-19 en las enseñanzas de música pusieron de manifiesto la urgente necesidad de una formación adecuada al contexto de la educación artística. En la actualidad, la educación musical camina hacia una enseñanza mixta que aprovecha las ventajas que ofrece la enseñanza online y se sirve también de las mejoras que ofrece la tecnología para la enseñanza presencial, combinando lo mejor de ambos entornos.

Esther Viñuela se formó como pianista antes de realizar un máster en gestión cultural. Su experiencia se ha desarrollado tanto en instituciones académicas como en diversos sectores de la industria del arte, siempre con vocación educativa, inclusiva y transformadora. En la Escuela Superior de Música Reina Sofía coordina, entre otros proyectos, el Programa de Emprendimiento e Innovación Social. Es instructora de proyectos para Daniel&Nina Carasso Fundation y preside el grupo de trabajo de Aprendizaje Permanente de la Asociación Europea de Conservatorios cuyo objetivo es formar y asesorar a profesionales.

5. HITZALDIA / PONENCIA 5

ELIZABETH CARRASCOSA MARTÍNEZ

Erasmus+ proiektuak: Sareak ehuntzen Europan

Proyectos Erasmus+: Tejiendo redes en Europa

Resumen: 

Esta ponencia presenta las principales características del programa Erasmus+ de la Unión Europea, que apoya y financia la realización de proyectos por parte de centros educativos, organizaciones e instituciones europeas. Se trataran las diversas oportunidades de internacionalización y de mejora de la calidad educativa mediante acciones clave de movilidad de personal y de alumnado (KA1, key action 1, Acción clave 1) y de cooperación con otras instituciones europeas (KA2, key action 2, Acción clave 2). En la ponencia se ofrecerán claves para la preparación, implementación, difusión y justificación de un proyecto europeo de calidad, aportando diversos ejemplos de mejores prácticas. 

Elizabeth Carrascosa Martínez, es doctora en Música por la Universidad Estatal de Campinas (UNICAMP) de Brasil. Su proyecto de tesis fue financiado por el Ministerio de Educación y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (MAEC-AECID).  Con una trayectoria de más de 20 años dedicados a la educación musical, tanto de alumnado de 3 a 12 años, como de alumnado universitario en la Universitat de València, se especializa en gestión y liderazgo de equipos directivos. Desde esta perspectiva, en los últimos años ha ejercido como inspectora de educación en la Dirección Territorial de Valencia.

En su vertiente internacional, ha sido profesora visitante en Connecticut, (Estados Unidos)  y cuenta con una larga trayectoria como asesora, formadora y experta evaluadora de proyectos europeos Erasmus+.  En la actualidad es profesora de música y coordinadora Erasmus+ del Colegio Español Federico García Lorca de Paris (Francia), centro educativo de la red del Ministerio de Educación y Formación Profesional en el exterior

3. HITZALDIA / PONENCIA 3

JUAN SOLAGUREN

Teknologia berriak eta jabetza intelektuala XXI. mendeko musika-eskoletan

Nuevas tecnologías y propiedad intelectual en las escuelas de música del S XXI

Resumen: 

Las tecnologías actuales han puesto a disposición de la comunidad docente una extensa variedad de herramientas que posibilitan crear, editar, adaptar y versionar contenidos gráficos, sonoros y audiovisuales cada vez de forma más sencilla. Como sabemos, es habitual que los propios profesores hagan uso de estas extraordinarias herramientas elaborando contenidos para contextos docentes muy concretos; generalmente sus propias aulas.  

En algunos casos se trata de creaciones originales que elaboran ellos mismos adaptándolas a sus necesidades docentes. En otros, de arreglos, versiones, adaptaciones, de obras y/o contenidos tanto de “hits” de pop, rock, folk, clásico, etc. como de obras de compositores actuales, en muchos casos de nuestro entorno más cercano.

Estas nuevas formas de trabajo, en mi opinión, acarrean ciertos riesgos que debemos tener muy en cuenta en la comunidad docente. Cuestiones relacionadas con la descontextualización histórica y musical de estos contenidos, pérdidas de referencias autorales, necesidad de controles de calidad sobre estos materiales, así como reflexiones, en ocasiones desatendidas en nuestro medio, sobre propiedad intelectual y derechos de autor.

Pretendemos en nuestra charla reflexionar junto con los asistentes sobre las implicaciones éticas y legales del uso de las tecnologías en la actividad diaria de las escuelas de música.  

Inicia su formación musical compaginando los estudios oficiales de piano en el conservatorio de Bilbao con el estudio y formación de otras músicas; pop, jazz, rock.  Entre 1983 y 1990 trabaja como pianista en formaciones de blues, folk, jazz, y como músico de estudio. 

 Desde 1990 imparte cursos y conferencias en escuelas, conservatorios y universidades sobre las nuevas tecnologías aplicadas a la educación y a la música, y sobre propiedad intelectual y derechos de autor. En 1997 funda la editorial CM Ediciones Musicales S.L. dedicada inicialmente a la edición musical, y a trabajos de producción de audio para multimedia y audiovisuales, y posteriormente de forma exclusiva a la edición musical. Desde este mismo año, colabora de forma habitual con el departamento de educación del Gobierno Vasco, impartiendo cursos en sus planes de formación del profesorado (Irapess, Garatu). Es profesor en Musikene desde su creación, e imparte asignaturas relacionadas con tecnología musical y las industrias de la música. Actualmente compagina la labor de editor musical en CM Ediciones Musicales S.L. con la docencia en Musikene y la impartición de cursos y conferencias.

4. HITZALDIA / PONENCIA 4

RUBEN BES RAMS

Catalan musika-hezkuntza sistemarako irakaskuntzako gaitasun digitalei buruzko ikastaroa

Curso de competencias digitales docentes para el sistema educativo musical Catalan

Resumen: 

El Departament d'Educació de la Generalitat de Catalunya encargó el pasado junio a la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) el diseño e implementación de un curso de formación para desarrollar las competencias digitales docentes correspondiente al nivel B2. Este encargo encarna por una parte la voluntad de la ESMUC de devenir un referente de la formación continuada (además de su ya consolidada oferta de grado y másteres) para todo el ecosistema educativo y musical catalán, a la vez que se alinea con su línea de impulso digital uno de los objetivos de su propio plan de actuación de la ESMUC.

El curso se ha organizado con un total de 6 módulos que incluyen los módulos de fundamentos de edición de partituras, fundamentos de grabación, edición de vídeo y generación de contenidos, compartir música en línea: redes sociales, proyectos wiki y derechos de autor, como grabarse en casa o en clase de manera satisfactoria, fundamentos de sistemas DAW, mezclas y plugins y uso de librerías de sonido y secuenciadores MIDI, y se ha ofrecido gratuitamente a todo el profesorado de escuelas de música y conservatorios públicos. El curso va acompañado de un kit de material tecnológico y audiovisual para las escuelas y conservatorios del profesorado que lo cursa. El formato del curso ha sido híbrido (presencial y en línea) con un total de 70h de formación acreditada por el DEGC.

Currículum: Doctorando en Educación (UAB), Título Superior de Música, especialidad Pedagogía (ESMUC), Título Superior de Música, especialidad Jazz y Música Moderna (ESMUC), Máster en Dirección y Gestión de Centros Educativos (UB).

Actualmente jefe de Departamento de Educación y Mediación Artística de la ESMUC y profesor de didáctica del instrumento.