周次2(3/4): 現代水墨概述。作業:本課程筆記或心得(200字)
影像和水墨可視為視覺媒介中兩個截然不同的表述語言,很長一段時間兩者在各自的脈絡中發展前進,然而在當代語境中,漸次出現了影像和水墨的互滲現象,也就是說在影像表述的語言中出現水墨的成份,在水墨表述的語言中出現影像的成份,因此在本論中將嘗試爬梳此一互滲現象。
在領域跨界互滲的過程中多有主、客領域之分。就影像和水墨而言,當影像作為主領域去跨界水墨,主要來自影視領域的探索,最早如中國1960年代上海美術電影製片廠成立水墨動畫實驗小組段孝萱、徐景達、錢家駿等人 。
週次3(3/11):「影像邏輯概述」講座,吳識鴻老師。作業:週次2、週次3之課程筆記或心得(200字)
這堂課對「影像邏輯」的剖析讓我印象深刻,特別是「敘事是由觀眾共同完成」這個觀點。上課老師有提到,畫面的核心在於「時間與因果」,我覺得最重要的是,單一畫面本身可能只是靜止的,但透過巧妙的剪輯與排列,能在兩者之間產生「縫合」效果,讓觀眾大腦自動聯想,自己拼湊出完整的故事。最令我共鳴的是「庫勒雪芙效應」的解釋,這讓我知道了即使是簡單的畫面組合,只要邏輯對了,就能帶動情緒並產生全新的意義。
週次4(3/18):水墨圖像產出專題(一)。作業:以“有木瓜樹的午後”為題,完成一張作品
週次5(3/25):水墨圖像產出專題(二)。作業:水墨圖像3張
週次6(4/1):上課時間請參與“沉墨高揚–水墨論壇活動”,並完成Gemini Ai Pro的訂閱
週次7(4/8):水墨影像產出專題(一)。作業:水墨影像練習-透過既有音樂文本,練習生成AI水墨影像,一分鐘3-5顆鏡頭。
週次8(4/15):水墨影像產出專題(二)。作業:水墨影像練習-透過既有音樂文本,練習生成AI水墨影像,第一分鐘,共6-10顆鏡頭。
週次9(4/22):水墨影像產出專題(三)。作業:水墨影像練習-透過既有音樂文本,練習生成AI水墨影像,第三分鐘,共9-15顆鏡頭。
週次10(4/29):水墨圖像與Ai影像生成(一),吳識鴻老師。作業:完成5件水墨圖像,並建構圖像之間的敘事關係,將其上傳協作網站,5/6上課討論。
週次11(5/6):水墨影像的敘事構成(二),吳識鴻老師
週次12(5/13):地方色彩的當代視角,版權法律問題、影像作品檢討、AI訂閱的收據與核銷
週次13(5/20):水墨影像的敘事構成(三),吳識鴻老師。作業:請以“三幕劇”、“英雄之旅”等影像敘事邏輯完成1-2分鐘的AI影像練習
週次14(5/27):水墨文本“虛構事件練習,1分鐘
週次15(6/3):在協作網站上完成作業的編輯。(包括作業1.AI生成練習。2.影像敘事練習。3.“水墨文本”虛構事件練習
週次16(6/10):期末評鑑與同儕觀課。作業:課程心得300字,編排於協作網站上。
這學期的課程對我來說是一種更新的實驗。由於個人身體因素,我無法全程參與課堂,許多進度是後續努力補上的,這段「自學與追趕」的過程,反而讓我對創作有了更深的體悟。
在初期練習水墨圖像產出時,我還在摸索 AI 的特性;隨著課程進入動態影像階段,我才深刻體會到老師所說的「影像邏輯」。最重要的收穫是學會了「影像不只是畫面堆疊,而是時間與因果的安排」。通過簡單的縫合,即使是簡單的生成素材,也能引導出故事感。
從最初的一分鐘練習,到後來嘗試以「三幕劇」架構創作,我發現 AI 雖然強大,但跟AI聊天的過程也遇到很多困難,很多時候沒有辦法了解我的想法,只能勉強使用。雖然我的學習路徑比較曲折,但透過在協作網站上整理過去的作業,讓我明白如何用當代的眼光,重新詮釋傳統水墨的意境,這對我而言是一次非常寶貴的探索。