楊淇任

墨，不再是山的衣裳、水的魂魄，更非某朝某氏的筆墨譜系。它醒了，如夜半驚夢的詩人，推開窗，看見霓虹光影與千年月光交織成新的水墨經緯。

現代水墨，是將「筆墨等於零」的桎梏打破，又在廢墟中重構精神殿堂。宣紙上，拓印著都市的脈動，潑灑著心象的風暴。傳統的留白處，長出當代的孤獨。

現代水墨，不過是東方的靈魂，找到了一口鮮活的呼吸。

這堂課教我的事：創作前，先照顧好自己的心

以前畫圖卡住時，我總會硬撐、焦慮，甚至偷偷罵自己怎麼那麼廢。但吳識鴻老師在課堂上說了一句讓我瞬間醒了的話：「卡關或煩躁時，請立刻停下筆，問問自己——我現在內在發生了什麼？」

原來，創作的第一個步驟不是拿起筆，而是把注意力拉回自己身上。老師帶我們感受呼吸、觀察肩膀有沒有聳起來，我才驚覺自己平常累積了多少壓力，而且一直在當自己最嚴厲的批評者。

後來的練習中，每當覺得煩躁，我就試著「回到呼吸」，允許那些混亂的感覺存在。說也奇怪，整個人反而慢慢鬆開了，也開始學習接受畫面上的不完美。老師引導我們從顏色、構圖去解讀自己的內心，讓最後的文字反思與紀錄，變成一場溫暖的自我對話。

與其說這是一堂繪畫課，不如說它是一段很療癒的自我覺察旅程。謝謝老師讓我們知道：創作的真實，從來不在技巧，而在於當下的自己。

參加「沉墨高揚」水墨論壇心得

這次論壇主要討論當代寫生的意義轉變。其中讓我印象較深的是作品《寫生手札》，它將大量寫生作品壓縮成一個整體，讓「時間」變得可以被觀看，像物質一樣被凝固。

講者也提到，風景不只是外在的景象，也是一種被建構出來的經驗。有時候我們對某個地方感到熟悉，不一定是真的去過，可能是曾在照片、影像或作品中見過。這讓寫生產生一種矛盾：它本應是直接面對自然的方式，但在當代卻可能被既有印象干擾。

另外，講者從西方藝術史梳理寫生的發展。早期藝術家透過素描理解自然；19世紀開始更強調身體在現場的感受，例如觀察光線、氣候與空氣的變化，使寫生成為身體與世界互動的紀錄。20世紀後，寫生被納入美術教育體系，成為標準流程，但同時攝影與影像技術的出現，也讓藝術家不再完全依賴現場。寫生逐漸失去原本的必要性，轉而成為一種需要重新思考的創作方式。

整體而言，講者透過「收集、壓縮與重組」的手法重新詮釋寫生，讓我對這個主題有了新的理解，也開始思考在科技時代中，如何面對真實與感受之間的關係。

以上是我用AI去生成的3個鏡頭，主題是蘋果的成長過程。

上是我用AI去生成的3個鏡頭，主題是也是用蘋果的成長過程。

上是我用AI去生成的3個鏡頭，主題是蘋果的成長過程。

這學期的課程讓我收穫滿滿，尤其是在「影片敘事」和「AI影片製作」這兩個部分，真的學到很多實用的技巧。老師帶著我們一步步了解，要怎麼安排影片的內容，才能讓故事更完整、更有吸引力。

其中最讓我印象深刻的是「十格影片排序」的小活動。老師先給我們一些零散的畫面，讓我們自己排順序，再分享為什麼這樣排。這個過程讓我發現，就算素材一模一樣，只要排列的順序不同，說出來的故事和觀眾的感受就會完全不一樣——這讓我真正體會到敘事結構有多重要。

在AI影片製作方面，我也接觸了好幾種影片生成工具，慢慢理解每個軟體的特色和限制。比如Gemini雖然操作簡單，但Pro版一天只能生成三部影片，想做出三分鐘以上的作品其實很困難。實際操作時，我最喜歡用的是Flow，它幫我完成了三分之二以上的影片內容，不僅生成速度快，畫面品質也很穩定，大大提升了我的製作效率。

另外，我也學會了怎麼更有效地跟AI溝通。如果指令寫得太短或太模糊，AI就很難準確理解我的需求，出來的結果常常跟想像中不一樣。要描述場景、角色動作、鏡頭角度等等越詳細，AI才能產出更接近我心中想法的影片。

以上就是我這學期的心得，真的非常謝謝兩位老師的指導！