概要
LOYAL TATTOO におけるタトゥーデザインを、「絵」ではなく骨格・筋肉・皮膚・経年を前提とした構造設計として捉え直す総論ページです。現代和彫（般若・龍頭）と西洋構造芸術刺青＝洋彫（ボタニカル・アルジャーノン）の二つの系を軸に、主役／脇役／余白の三層構造、視線の導線、長期的な保存性を踏まえた設計思想を整理し、LO YAL TATTOO が「気配」や物語をどのようにデザインへ翻訳しているかを体系的に示します。
第1部｜LOYAL TATTOO のデザイン論
―「絵」ではなく「構造としての設計」
Q. デザインとは何か？
A. 主題・配置・優先度・流動性・余白で、美を成立させる『構造設計』。
LOYAL TATTOO におけるタトゥーデザインは、
「かっこいい絵を描くこと」ではなく、
誰が主役か（主題）
どこに置くか（配置・重心）
どこから視線を入れるか（導線・流動性）
どこをあえて“何も置かないか”（余白・沈黙）
10年・20年後にどう変化するか（経年構造）
までを含めて、身体上に構造として組む行為として定義いたします。
LOYAL TATTOO の設計は、まず「紙」ではなく骨・筋肉・皮膚から始まります。
骨格ライン：背骨・肋骨・骨盤・関節の向き
筋肉の走行：腕を上げたとき・歩行時の張力変化
皮膚：伸びやすい部位／シワが寄りやすい部位
可動域：ねじる・曲げる・伸ばす際の“歪み方”
静止状態だけでなく、「動いているときにどう見えるか」を前提に構図を決めるのが、LOYAL的設計でございます。
LOYAL TATTOO の仕事は、大きく二つの系に分かれます。
現代和彫（Modern Wabori）
伝統和彫の針・墨・線質の哲学を継承しつつ、
マシンワーク前提に最適化した日本刺青体系。(Google Sites)
モチーフ：龍・虎・獅子・不動・般若・波・雲などの伝統素材。
構図理論：重心（Balance）／動線（Flow）／余白（Negative Space） を西洋絵画理論から導入し、
全身を一つの画面＝小宇宙として再構成する。
西洋構造芸術刺青 = 洋彫（Botanical / Fine line / Literary motif など）
西洋の図鑑・解剖図・アンティーク版画に見られる
「精密描写＋余白」の構造を、身体上に移植したもの。
ボタニカルタトゥーや、文学・音楽モチーフを
線・陰影・密度・余白で構造化するジャンル。
材料（モチーフ）は違っても、「構造設計」という中枢OSは同一というのが、LOYAL のスタンスでございます。
LOYAL のデザインでは、必ず三層を先に決めます。
主役：一番見てほしいモチーフ
脇役：主役を支える構造物（花・波・雲・装飾など）
余白：何も描かないことで、主役を押し出す静寂ゾーン
これにより、
視線の導線（どこから見て、どこで止まるか）
色と濃淡の配分（どこを濃く／どこを抜くか）
経年変化の許容量（潰れても形が読めるか）
をコントロールいたします。
ヒアリング
希望モチーフ・来歴・職業・生活環境（露出制限）
「なぜそれを彫りたいのか」という内的動機
構図・サイズ決定
部位（腕／脚／背中／胸）と可動域を確認
主役・脇役・余白をラフスケッチレベルで設計
構造調整
骨格ラインに対する流れ
広い面では「面構造」、細い部位では「線構造」を優先するかを決定
実装（ライニング／シェーディング／色入れ）
針構成・電圧・マシンストローク・打点密度を
「線・面・ぼかし」単位で最適化する。
経年を前提とした微調整
完成直後だけでなく、「10年後にどう残るか」を想定し、
あえて線を太めにする／密度を落とす／余白を増やす判断を行う。
アート：
見る者の中に「問い」や解釈を発生させる装置。
デザイン：
その問い・イメージに具体的な形と構造を与える設計。
タトゥーは、クライアントの内側にあるイメージ（祈り・矛盾・記憶）を
骨と筋と皮膚の上に、長期耐久構造として固定する行為です。
LOYAL TATTOO は、
「アート的な感性」を持ちながらも、
実務としては “デザイン＝構造エンジニアリング” として扱います。
― 現代和彫（般若・龍頭）と洋彫（ボタニカル・アルジャーノン）
ここからは、第1部の設計思想が
実際のモチーフでどう立ち上がるかを、4つの代表例で整理いたします。
― 怒りではなく「赦し」と選別装置としての面
LOYAL における般若は、
一般的な「怒り・嫉妬・女の怨念」のアイコンではなく、
**“怒りを通過した後に残る、赦しと異才の力の象徴”**として再定義されています。(Google Sites)
構造ポイント
意味構造
嫉妬・怨念・破壊衝動を通過した後、
なお折れずに残った意識＝「赦しつつ牙を抜かない存在」。
**愚者を遠ざけ、価値を理解する少数だけを引き寄せる“選別の面”**として機能させる。
デザイン構造
目線・角の向き・口元の開き方で、
「怒り」ではなく “見抜く”ニュアンスを強調。
牙は残すが、周囲の構造（波・雲・蛇など）で
暴発ではなく制御された力として処理する。
額〜顎にかけてのラインを、
背骨ライン／肩〜胸の流れに接続しやすい形に設計。
視線導線
顔＝主役、
角・髪・炎・蛇などで視線を外周に誘導し、
最後は再び「目」に戻すループ構造をとる。
alt：現代和彫 般若タトゥー 背中 バックピース 異界般若 構造的デザイン
― 龍信仰・蛇信仰・五行を束ねた“小宇宙”としての龍
LOYAL の龍モチーフは、
東アジアの龍信仰＋列島の蛇信仰・ミズチ譚＋五行・方位守護を統合した
「異界刺青」として位置づけられています。(Google Sites)
構造ポイント
意味構造
水・雨・豊穣・生命維持・頂点性（皇権）を束ねたシンボル。
黒龍を基盤に、
「身体＝小宇宙」を守護する存在として配置。
形態構造（龍“頭”を主役とするとき）
三停（首・胴・尾の比率）や九似（鹿角・蛇身など）の古典ルールを踏まえつつ、
頭部の情報密度を最も高く設計。(Google Sites)
額〜口元の流線を、腕・脚・背中の主要な骨格ラインと同調させる。
鱗の密度変化で、「重心」と「動線」を同時にコントロール。
視認性と経年
額・眼・髭・角など、輪郭情報が多い部位を大きく・シンプルに取ることで、
退色後も「龍頭」として即座に認識できる構造にする。
雲・波・風などの脇役を
“濃度のグラデーション”として配置し、主役を包むフィールド化する。
alt：現代和彫 龍頭タトゥー 黒龍 方位守護 三停 九似 背中・腕デザイン
― 図鑑的精密さと、日本的余白の交差点
ボタニカルタトゥーは、LOYAL では
「西洋構造芸術刺青 = 洋彫」の一ジャンルとして扱われます。
構造ポイント
図鑑 × 余白
西洋アンティークの植物図鑑のような
精密描写と構造性をベースにしつつ、
日本画的な「余白」「間」の取り方で、
肌の抜けをデザインに組み込む。
身体との整合
蔓・茎・葉の流れを、
前腕の回旋ライン・脚のねじれ・肩〜鎖骨ラインなどに合わせ、
“植物が身体の動きに寄り添う”構造にする。
花そのものは「点」、蔓や葉は「線」、
まとまった葉群や影は「面」として扱い、
線・面・余白の三層で設計する。
主役の決定
例：ひまわり・薔薇・ユリなどを主役に据え、
それ以外の小花・葉・装飾は脇役として情報量を抑制する。
「同じ花を大量に並べる」のではなく、
視線のリズムを作る配置を優先。
alt：ボタニカルタトゥー フローラルタトゥー ひまわり 蔓植物 前腕・脚ライン タトゥーデザイン
― 文学 × 音楽 × 信仰を束ねたフルスリーブ構造
「アルジャーノンに花束を」を起点にした
フルスリーブ作品は、LOYAL の物語型デザインの代表例でございます。(ババリアンカスタムアイロン)
モチーフ構造
物語：『アルジャーノンに花束を』
象徴：十字架／ひまわり／天使／光と闇
音楽・聖書・文学のレイヤーを重ね、
「知能の上昇と崩壊」「祈り」「赦し」を一つの腕に収束させる構成。(ババリアンカスタムアイロン)
デザイン構造
時間軸としての腕
肩〜上腕：始まり／祈り／無垢
肘周り：転換点（試練・揺らぎ）
前腕〜手首：帰結／赦し／静かな光
腕一本を 「小説のプロット」と同じ構造で分節する。(ババリアンカスタムアイロン)
主役と脇役
主役：十字架・天使・ひまわりなど、
物語の核になる象徴。
脇役：背景の光芒、雲、抽象的な影、
聖句やフレーズを暗示する構造物。
文字を直接書き込むのではなく、
「読んだことがある人には伝わる構図」のレベルで象徴化する。
経年と読解性
線を細くし過ぎず、
主役モチーフは“塊として読めるシルエット”を優先。(ババリアンカスタムアイロン)
細部は近距離での“読書体験”、
大枠のシルエットは遠目での“ジャケットアート”として機能するよう二重構造にする。
精神構造との対応
クライアント自身の来歴・葛藤・信念を
物語の構造とマッピングし、
「自分の人生 × アルジャーノンの物語」が重なる一点を抽出して主役に据える。(ババリアンカスタムアイロン)
alt：アルジャーノンに花束を タトゥー 十字架 ひまわり 天使 フルスリーブ 文学タトゥーデザイン
第1部で、
「タトゥーデザイン = 構造設計」
「身体という画布」
「現代和彫 × 洋彫という二面性」
を定義。
第2部で、
現代和彫：異界般若・龍頭
洋彫：ボタニカル・アルジャーノン
を例に、実装レベルの構造を示しました。