講座

這次邀請到藝術家兼學長蘇育賢來和我們分享他的創作及一些經歷。他的演講真的生動又幽默，說不出的風趣卻又涵著許多內容。他一開場就說了一段讓我覺得很真實卻又實際如此的事。他說：「很多時候事情發生的當下，我們視而不見又或者全然不知。但回顧之後會發現原來我們早已看過、經歷過了。」他因為欣賞一個女藝術家而對宋冬的展覽視而不見，卻在後幾年研究宋冬的時候發現早已看過真跡的展覽了。很多事情我們不都如此嗎?

而他說他去高師大旁聽，高師大有一種精神我覺得很有趣，用某一種重複的 事去逼出某種精神狀態，這也許是某種高深的意境吧！但其實蘇育賢實行後發現 並不是每個人都能做到如此的。而在演講中，我認為我們能透過他的話思考很多 事。他說：「作品和現實的差距，就是透過藝術在欺騙自己和大眾。」這個經歷 在韓國駐村的時候發生，這對他來說是個影響很大的經歷吧！若生活都有困難了， 是要如何做出偉大又華美的作品呢?那不如從我們生活當中取材並檢視我們對藝 術的省思。

他有幾件作品我都很喜歡，我不知道那稱不稱得上是粗糙，但是老師一年級評圖的時候說過，粗糙有的時候是一種質感。蘇育賢的 70 元獨角獸我們一看就大笑，作品非常的簡單，卻似乎有些什麼。只因為烏山頭有 50 元的騎馬之旅以及旁邊的 20 元冰淇淋，他就這麼的巧妙把他們接在一起。

最後我以他的一段話作為結尾：「小孩子做事的狀態他們認為是真的，那種狀態是最接近藝術的。」希望我們能好好消化並走出自己的路。

我發現這學期邀請到的藝術家都擁有犀利的開場白，吳季璁一坐下就說：「還有兩個小時，你們想要聽我講什麼？這種演講不是都很無聊嗎？」(結果後來他越講越興奮，有史以來演講最久的藝術家也是他。)

演講一開始有句話對我們創作者來說就很重要：「每天做自己喜歡的事，一直做一直做，回頭看看覺得那對自己很重要。」我們現在常常被課業被時間趕著跑，沒有多餘的力氣做我們喜歡的事，又或者不太會把擁有的技術跟自己的想法連結，我們可以多培養這種能力，奠定自己的實力。還有一個狀態我覺得我們感受非常深， 他有一次做作品，備受外界壓力，「當你被侷限的時候，自己有新的想法通常都會被自己推翻，怕會做不好；而那個時候怎麼可能會又更多新的嘗試？」

其實整場演講聽下來受益良多，雖然演講者大多時候都有情緒性的發言，不過也讓我們受了良好的震撼；現在的人都會隱藏那一部分最真實的心理，但是他直言不諱。「現在是個世俗化的社會。」是阿，所以我們還是做自己喜歡的事，這樣還會比較開心一點。