Il progetto, più che prefigurare formalmente un’immagine accattivante, mira a individuare un processo progressivo, flessibile e connettivo che costituisca una prima possibile risposta, replicabile e scalabile, alla richiesta di ipotizzare un modello di cultural business applicato ad un caso-studio romano, nel quale le quattro categorie Home, Place, Community e Innovation, oltre a costituire un presupposto generale siano declinate in successione diacronica.
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Il modello prevede una successione di fasi concatenate tale per cui la definizione del singolo step è determinata dai feedback del precedente stadio. Per i primi quattro passaggi è stata comunque individuata una stima di massima dell’impegno economico necessario per la realizzazione di quanto proposto, fornendo un range ove la cifra più bassa indica l’importo minimo per la messa in atto del singolo step.
Come mossa di apertura abbiamo deciso di entrare in relazione con l’edificio e il suo intorno, interagendo dinamicamente con essi, per poi narrare, attraverso un video, 24 ore di vita di quattro ipotetici fruitori della struttura, interpretati da altrettanti studenti, che svolgono, all’interno e all’esterno, azioni semplici e quotidiane. La performance proposta vuole configurarsi come atto fondativo dell’intero processo per rendere domestico (HOME) l’edificio incompiuto, che quindi non ha mai ospitato la vita. La prima azione si conclude con una inquadratura notturna che costituisce il trait d’union con la seconda.
La proposta per il secondo step è una installazione effimera che prefiguri, poeticamente, quanto poi ci si augura che accada: dietro alcune bucature vengono collocati punti luce che si accendono e si spengono simulando la presenza della vita, mentre diffusori sonori collocati lungo la strada producono, ad intervalli prefissati, il suono di un respiro e l’accensione delle luci ne segue il ritmo. L’interesse e la curiosità suscitati da questa performance notturna dovrebbe progressivamente fare luogo (PLACE) conferendogli una prima identità. Dal punto di vista tecnico il risultato è raggiungibile utilizzando per i corpi illuminanti specifici diffusori equipaggiati con lampade led, per l’impianto audio posizionato a livello stradale diffusori sonori opportunamente protetti dagli agenti atmosferici, il tutto controllato da una piattaforma elettronica che gestisca layer e timeline di ogni componente, garantendo la sincronizzazione delle azioni.
inspiro
espiro
L’edificio è ovviamente inaccessibile, eccezion fatta per il guardiano, e l’area fortificata da una recinzione. L’operazione di appropriazione dello spazio avviene interrompendo il recinto-temenos per poi collocare nel punto di discontinuità un piccolo volume, dei propilei metropolitani che svolgano la funzione transitoria di info-box. Qui si accolgono gli abitanti del quartiere e quanti siano interessati a proporre e condividere idee sul progetto (COMMUNITY). Un piccolo presidio dal quale, inoltre, via web si costruisca una rete di relazioni con soggetti che, in altre parti del pianeta, abbiano messo in essere o stiano pianificando iniziative della stessa natura. Il piccolo volume, strategicamente collocato in un punto accessibile e visibile, si configura come riconoscibile medium tra l’intero processo e il quartiere, ma anche tra questi e altri soggetti fisicamente lontani.
Recepite le intenzioni e valutati i feedback si passa alla graduale conquista dello spazio dell’edificio, che verrà dotato dell’impiantistica minima e sufficiente ad accogliere i primi avanguardisti che utilizzeranno alcuni settori dei piani inferiori per attività compatibili con la configurazione offerta, ma programmaticamente non definite in questa fase. Si formerà così una comunità di artisti-pionieri (COMMUNITY) che con le loro iniziative contribuiranno alla narrazione urbana di una storia in fieri, andando a definire l’humus adeguato ai passaggi successivi. Lo spazio esterno potrebbe invece essere utilizzato dai residenti per realizzare orti urbani o svolgervi altre attività transitorie. Si potrà a questo punto individuare un nome, un acronimo identitario e prefigurativo. Ne abbiamo così ipotizzato uno provvisorio (stArter) che alluda alla flessibilità (Spazio) al luogo (Tiburtino), all’ambito primario (Arte) e alle sue possibili declinazioni (Riciclo) e complessivamente all’idea di inizio simbolico (start).
Valutati tutti i nuovi feedback delle iniziative messe in essere e i risultati delle connessioni in rete e individuati i possibili investitori, stabilendo anche un piano di impiego lavorativo, si procede a mettere in atto tutte quelle operazioni di trasformazione dell’oggetto edilizio e dell’area di pertinenza per raggiungere una prima definizione semi-permanente. Tutte le scelte saranno tese a garantire flessibilità funzionale, ma soprattutto il completamento dell’edificio in un’ottica di massimo contenimento energetico attraverso opportuni adeguamenti tecnologici della pelle del fabbricato, e che programmaticamente enfatizzi l’utilizzo di energie rinnovabili (solare ed eolica) in modo che il prodotto finale sia a zero-emissioni, pertanto sarà fondamentale anche la scelta dei materiali impiegati anche in ragione del loro necessario futuro smaltimento (INNOVATION).
Il prodotto finale, logica conseguenza degli step precedenti, sarà il risultato di una ibridazione funzionale in ragione di quanto progressivamente accaduto nel processo di appropriazione dello spazio e sarà caratterizzato da una configurazione complessa e imprevedibile, a restituire quella stessa vitale e multiforme pluralità di funzioni della città storica, qui sviluppata anche in verticale (INNOVATION). Si dovrà però porre grande attenzione nell’individuare il punto di equilibrio tra attività di interesse comune e interventi privati, a garantire la sostenibilità economica fugando però il rischio di innescare un pericoloso processo di gentrificazione. Figurativamente l’immagine finale sarà denotata dall’inserimento di un riferimento visivo emergente: una sorta di girandola eolica che coniughi riconoscibilità identitaria e programmatica sostenibilità, lasciando invece nel corpo di fabbrica tracce della sua incompiutezza.
La modalità narrativa prescelta è la videoperformance che ripercorra, attraverso i capitoli, gli stadi dell’iter processuale.
Capitolo I Fondazione_Il racconto di vetiquattro ore di vita virtuale di quattro potenziali fruitori, dentro e fuori l’edificio, rende domestico l’incompiuto.
Capitolo II Prefigurazione_Un’installazione effimera prefigura, attraverso suoni e luci, quanto poi ci si augura che accada, per fare luogo e dare identità.
Capitolo III Appropriazione_Il recinto (temenos) viene interrotto e collocato un info-box (propilei) per recepire intenzioni e costruire una rete di relazioni.
Capitolo IV Condivisione_Una comunità di artisti-pionieri, con iniziative transitorie, dà vita alla narrazione urbana di una storia in divenire (stArter).
Capitolo V Trasformazione_Gli interventi sono tesi a garantire massimo contenimento energetico e sfruttamento di energie rinnovabili (a zero emissioni).
Capitolo VI Definizione_L’ibridazione funzionale restituisce la pluralità della città storica garantendo la sostenibilità economica evitando la gentrificazione.
Epilogo_Nell’ultima azione, in occasione della finale presso l’Ambasciata degli Stati Uniti, sei studenti-performer avrebbero ricevuto, ognuno dal se stesso virtuale, una lampadina, l’avrebbero accesa e donata ai presenti. Per la versione definitiva, a causa della contingente emergenza dovuta al covid 19, si è optato per una performance di mail art per concretare l’intenzione di rendere tangibile l’immateriale.
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