原創/探索系列《暴風雨》由香港眾聲喧嘩 #方祺端 擔任編導，澳門卓劇場聯合藝術總監 #葉嘉文，#胡美寶 主演。將偉大的劇作家莎士比亞最後一部傳奇劇《暴風雨》進行當代改編。莎士比亞這個名字相信對於觀眾們並不陌生，其筆下的劇本眾多，問及為何會選擇這個劇本，導演方祺端笑說｢盤古開初個開初，是因為我喜歡。｣並分享了一個十年前他曾經看過覺得很好看的演出版本。

#由喜歡到進行探索

｢現在還做暴風雨有何意義？｣並強調這只是他個人覺得｢《暴風雨》在今時今日不適合按原劇本直接做出來。｣於是《暴風雨》存在的意義成為了他創作的起點。

｢這次的創作更像寫和改中間，寫是由零開始，而改則可能是時､地､人的修改，例如背景改成現代，發生地點改為澳門之類。而這次的改篇更像兩者中間，既是新的創作，但因為真的有《暴風雨》這個劇本，所以又不是由零開始。｣方祺端認為《暴風雨》最後一段台詞，更像是莎士比亞自身，他真正想表達的東西。

#透過寫作經歷莎士比亞的文字

｢以寫作的身份和以導演的身份經歷莎士比亞是不一樣的，當你書寫的時候，你會發現其實劇情亂來，狗血，甚至不合邏輯。但他的文字好靚，文字的意象豐富，押韻音韻上全都在說話。｣他分享之前在英國看莎士比亞劇本的作品，｢不同人的語言真的不同，那些英國演員講台詞的音韻會讓你瞬間明白為何會這樣寫，那種好聽的程度甚至可以讓你拋開情節。當跟著書寫時，你會感受到莎士比亞的文字功力是多麼的強大。｣

#每個崗位都是創作的一部份

回想起第一天觀看排練的時候，團隊還在打磨劇本的階段。當時聽導演方祺端分享，排戲反而是刪戲的過程，沒有人知道整個作品最終成品如何，而排練過程更像是各部門間創作人的對話，每個崗位都是創作的一部份，因此，戲的最終走向跟團隊每一個人都有關。

經過幾次的排練觀察及訪問，也許以對的時間遇上對的人來形容這個團隊的合作關係最貼切。導演和演員間的默契與信任，建立在他們對彼此的欣賞及對劇場的想像和追求有著某種不謀而合。

在排練場中，會看見他們在創作上的默契。例如在排練第一場，兩位演員會先演一遍那段戲，結束後，導演會對他們剛剛的嘗試作出回應。有時是更精準在台位上或行動上的選擇，有時是演員作出的新嘗試以觀眾角度會閱讀到甚麼。在創作過程中，演員每一刻都可以隨著自己的想像或自己的感覺去試、去尋找。而導演就像一雙外在的眼睛，讓演員知道觀眾接收與呈現所想之間的距離。與傳統劇本的排練方式不同，他們的合作不是完全由導演主導，決定好整個戲的走向，反而是大家對整個戲有一個共同的想像方向，透過不斷嘗試，讓一切具像化。

如導演分享｢演員在過程中作出很多嘗試，在排練中也改變了我的想法｣。對於彼此的合作，導演稱讚兩位演員均有一雙導演的眼睛，能理解導演想要以及有足夠的意識回看自身的表演，加上演員們的技能齊全，所以提出的想法他們也能即時呈現。

而問及演員時，他們亦有表達在合作溝通的碰撞上十分理想。演員葉嘉文分享：｢導演方祺端對演員的工作不只是方式，甚或演員在創作時所需的環境他也是有概念的。即使叫演員嘗試一些東西，事後討論上或多或少也是以整件事的方向去想，例如導演提出的文字建議，調度建議，那些東西是否能幫助演員，演員是否需要多些時間才可以去到下一場的某個狀態。｣各部門互相之間明白彼此在工作甚麼，需要甚麼。正正因為如此，才創建現在的創作模式。