Pixelart har en særlig status på et skaperverksted fordi teknikken gir mulighet for å lage mange forskjellige former for design i mange forskjellige materialer og skaperverktøy.
Her kan vi nevne skaperverktøy som:
Digital broderisymaskin - digitale korssting
Nål - tradisjonelle korssting
Paserkutter - korsstingsdesign i mange materialer også harde plater
Penplottere - store og små tegnet korssting/pixelart design
Vinylkutter - utskjæring i HTV, preging, foliering eller preging av design.
Korssting og pixelart på skaperverkstedet har en annet innfallsvinkel på dette emnet.
Pixelart med Affinity Designer er en av verktøyene til å lage egne pixelart-design.
Pixelart er en kunstform som oppsto i de tidlige dagene av datagrafikk, særlig knyttet til dataspill og datamaskiner fra 1970- og 1980-tallet. Denne kunststilen er preget av å bruke små blokker, eller "pixler", som byggesteiner for å skape bilder. I begynnelsen var pixelart sterkt begrenset av teknologiske begrensninger. Tidlige datamaskiner og spillkonsoller hadde meget begrenset oppløsning og fargepalett, noe som tvang kunstnerne til å bruke enkel grafikk laget av små, fargede blokker.
Interessen for pixelart utviklet seg parallelt med videospillindustrien. På 1980-tallet, med spillkonsoller som Nintendo Entertainment System (NES) og datamaskiner som Commodore 64, ble pixelart et sentralt element i spilldesign. Kunstnerne på denne tiden måtte være kreative for å formidle komplekse ideer og bilder med en svært begrenset palett og få piksler. Dette førte til en unik estetisk stil som er lett gjenkjennelig.
I 1990-årene, med fremveksten av mer avansert grafikkteknologi, begynte pixelart å vike for mer realistiske stiler i mainstream dataspill. Imidlertid beholdt mange indie-spillutviklere og entusiaster kjærligheten til denne retrostilen, og pixelart fortsatte å være populær i visse kretser. Denne perioden så også en vekst i verktøy og programmer som gjorde det lettere for kunstnere å skape detaljerte pixelartverker.
I det 21. århundre har det vært en renessanse for pixelart, delvis drevet av nostalgi og delvis på grunn av den kunstneriske verdien. Denne stilen blir ofte brukt i indie-spill som en hyllest til de klassiske spillene fra 80- og 90-tallet, og også i moderne kunst og design som en form for digital folkekunst. Pixelart er nå anerkjent som en egen kunstform, med en rik historie og et aktivt samfunn av kunstnere og beundrere som verdsetter dens unike estetikk og kulturelle betydning.
Pixelart og korssting deler flere bemerkelsesverdige likheter, til tross for at de kommer fra vidt forskjellige verdener - digital kunst og tradisjonelt håndarbeid. Begge disse kunstformene bygger på et rutenett og bruker små, distinkte enheter for å skape et større bilde. I pixelart er disse enhetene pixler, små kvadrater av farge som samles for å danne et bilde på en skjerm. I korssting er det små korsformede sting som settes på et jevnt, rutenettformet stoff for å lage et design.
Den grunnleggende strukturen i begge kunstformene er veldig lik. Både pixelart og korssting krever en nøye planlegging og plassering av hver fargeblokk eller sting for å skape det ønskede mønsteret. Denne metodiske tilnærmingen til å bygge et bilde fra et rutenett gir begge kunstformene et distinkt, mosaikk-lignende utseende.
En annen likhet ligger i begrensningene som er iboende i begge medier. I pixelart er kunstnerne begrenset av oppløsningen og fargepaletten, noe som krever kreativitet for å formidle detaljer og dybde. På samme måte må de som utfører korssting arbeide innenfor grensene av sitt stoff og tilgjengelige trådfarger, ofte ved å bruke halv- eller kvartsting for å oppnå finere detaljer.
Begge kunstformer har også opplevd en renessanse i populærkultur. Pixelart har blitt en favoritt i indie-spill og digital kunst, mens korssting har sett en oppblomstring som en moderne form for håndarbeid, ofte med moderne og popkulturelle design.
Til slutt fungerer både pixelart og korssting som et uttrykk for nostalgi og håndverk. De representerer en tilbakevending til mer grunnleggende, håndlagde teknikker i en tid hvor teknologi og automatisering er allestedsnærværende. Denne felles verdien av håndverk og oppmerksomhet til detaljer gir begge kunstformene en særlig plass i hjertene til de som verdsetter tradisjonelt håndarbeid og digital kunst.
Pixelartens overgang til digital brodering representerer en fascinerende fusjon av moderne teknologi og tradisjonelt håndverk. I denne prosessen blir hver pixel i et digitalt kunstverk nøye oversatt til et sting i broderiet. En viktig faktor i denne oversettelsen er at fargene må være sammenhengende; det vil si at hjørnene av hver pixel (og dermed hvert sting) må møtes nøyaktig for å bevare pixelartens særegne utseende. Dette krever presisjon og oppmerksomhet til detaljer, ettersom pixelart karakteristisk har skarpe, tydelige grenser mellom fargene.
En annen utfordring ved å bringe pixelart til liv gjennom digital brodering er fargebegrensningen. Tradisjonell pixelart er ofte laget med en svært begrenset fargepalett, noe som reflekteres i broderiprosessen. Broderimaskiner kan kun håndtere et visst antall fargetråder om gangen, noe som krever nøye planlegging og valg av farger for å matche det opprinnelige designet mest mulig nøyaktig.
Denne metodikken tilbyr en unik måte å omsette digital kunst til et håndgripelig format, kombinerer pixelartens nostalgiske estetikk med broderiets rike tekstur. Det gir kunstnere og håndverkere muligheten til å skape detaljerte, minneverdige stykker som både ærer digital kunsts fortid og feirer håndverkets fremtid.
Pixelart og digitale korsstingdesign kan overføres på en fascinerende måte ved bruk av en pen plotter, en type tegnemaskin som gjør det mulig å overføre digitale bilder til fysiske overflater. Denne prosessen involverer å konvertere pixelart eller digitale korsstingdesign til et format som er kompatibelt med en pen plotter, som da nøyaktig reproduserer disse designene ved å tegne dem med en penn på papir, stoff eller andre materialer.
Når man arbeider med pixelart eller digitale korsstingdesign, blir hver pixel eller kryss omformet til et punkt eller en serie av linjer som plotteren kan følge. I tilfelle av korsstingdesign, vil plotteren etterligne kryssstingmønsteret ved å tegne kryssformede markeringer. Dette krever at designet er nøye konvertert slik at plotteren kan gjenkjenne og følge de riktige linjene for å skape det ønskede mønsteret.
En viktig fordel med denne metoden er dens evne til å produsere presise og detaljerte reproduksjoner av digitale design, som beholder den karakteristiske estetikken av pixelart eller korssting. Pen plottere tilbyr også en grad av tilpasning, ettersom brukeren kan velge ulike penner og materialer for å eksperimentere med forskjellige visuelle effekter og teksturer.
Denne tilnærmingen åpner for kreative anvendelser, som å lage unike kunstverk, håndverk, eller til og med funksjonelle objekter dekorert med pixelart eller korsstingmønstre. Ved å kombinere gammeldags kunstneriske teknikker med moderne teknologi, lar pen plotter-bruk av pixelart og digitale korsstingdesign folk utforske en ny dimensjon av kreativ uttrykksform.