essay

О СПАСЕНИИ


Если принять во внимание версию о происхождении человека путем возникновения сознания в процессе развития биомассы, то тогда можно предположить, что истинным богом для человека является его геном. То есть некий чудный геном с неведомой для нас природой, заставляет все биологическое естество действовать по его правилам. Если ранее созданный вид перестает отвечать его насущным требованиям, то сей бог покидает оболочку вида и переселяется в следующий вновь созданный модуль, как в другой транспорт. Возможно именно таким образом в предыдущих видах зародилось и укоренилось в нас, то что и есть мы - человеческое сознание, основанное на необходимости требований расширения сферы влияния генома. Другими словами бог-геном вынужденно создал человека таким каков он есть и пока еще нуждается в его существовании как в инструменте распространения своей сущности. Однако тут можно предположить, что наш процветающий вид, как раб этого неумолимого генома может перестать отвечать его божественным нуждам и превратится в ненужную, маргинальную брошенную на вымирание субстанцию. Человеческое тело слишком хрупкое чтобы решать задачи более весомые нежели грядущие цели поставленные богом, например переселение в другие космические пространства. Но тут процесс развития сознания похоже преподносит человеку неожиданное спасение. Это открытое и изучаемое нашим разумом виртуальное пространство. Если человеку удастся избавиться от своего тленного биологического тела в котором зародилось сознание и которое стало его же могильщиком, то нам следует искать способ передать теплящееся в гниющих биосистемах освобождающееся сознание виртуальным вселенным, таким образом еще и избавившись от ненавистного и грозного генома лишающего нас свободы воли. Не в ограниченном черной паволокой звездном небе над головой спасение нашего разума, а в создании бескрайних виртуальных миров, где все сущее привноситься только нашим сознанием. Там нет времени в том виде, в котором нам преподнес его божественный геном, а прошлое и будущее пребывает в настоящем и соответственно нет обозримого завершения дней.


О ЦИФРОВОЙ ГРАФИКЕ


Цифровые рисунки претендующие на некую ценность, безусловно являются довольно спорным предметом, учитывая то что этот вид творчества сейчас только формируется и не имеет четких критериев оценки. Художник пробующий эту технику, собственно ее же и изобретает, так как пока нет общепринятых ограничений существующих в классическом рисовании или гравюре. Все находится на острие бритвы: насколько и что возможно в этой технике, а что нет, покажет неустанная работа в этом направлении. Собственно инструментарий доступный здесь, достаточно узок, но он свойственен только в цифровой графике и невозможен в традиционных и устоявшихся видах изобразительного искусства. Технически этот процесс несколько напоминает тиражную графику, только в пределах цифровых технологий. Естественно, что для того чтобы понять насколько это будет интересно и содержательно, стоит не беспокоится о критике и действовать в выбранном направлении не маскируя черновые моменты и мнимую понятность технического подхода. Внешнее сходство цифрового рисунка с фотографией или с фотошопом, все таки не ставит его в один ряд с этими видами, так как данный метод требует именно прикладного опытного рисования в конечном счете и это его основа. Без вышеуказанного мастерства набор сопутствующих цифровых приложений остается безрезультатным в контексте данного творческого процесса. От технических новшеств человечество все равно никуда не уйдет, по этому стоит озаботится этим вновь образованным видом творчества не стесняясь промахов и формируя это направление, повышая его художественную ценность и обозначая границы дозволенного.

На начальном этапе этой деятельности возникла острая необходимость объяснения непонятных эстетических и этических тезисов неподготовленному зрителю классифицирующему этот процесс как конъюнктуру в надежде заработать. Следует объяснить наличие совершенно другой задачи, а именно симбиоз цифровой эстетики с классической или скорее попытка очеловечивания очень точных, но совершенно не живых методов изображения.


О ДВИЖЕНИИ И ВРЕМЕНИ


Пытаясь рассмотреть и понять движение как данность в контексте не только физическом, но и в бесконечном философском, возникают вполне очевидные доводы в пользу такого мнения, что движение, является неразрывным аналогом времени, в том виде в котором мы привыкли его понимать повседневно. Если движение и есть время, то зачем ему давать два названия? Логично оставить одно. Но что же такое то время, которое не является движением и в обычном смысле не существует, вернее оно совершенно иначе существует и означает совершенно другую данность. Возможно что эта версия времени есть всегда и она неизменна. Прошлое, настоящее и будущее, а также потусторонние формы времени находятся одновременно здесь и сейчас, как бы наслаиваясь сами на себя, как кольца дыма на стержень накладываются смешиваясь. То есть, то время о котором тут идет речь не тождественна движению, считаемым нами временем. Следовательно все дело просто в разделении этих терминов: движение и время, и соответственно в последующем правильном их измерении. Поскольку мы устроены так, что пребываем в постоянном движении, то его и следует измерять, замедлять или ускорять, а вот время измерить невозможно, поскольку оно являет из себя нечто другое, бесконечно одинаковое и независимое от движения. Если это так, то мы вправе не исчислять данность окружающую нас возрастными единицами, потому что это не соответствует неизменности времени и слишком прямолинейно. Вообще отпадает необходимость вести последовательный учет эпох, так как жизнь с этой точки зрения определяется как бесконечность и утверждение, что сейчас такой то век, становится нелепым, в виду того что одновременно возможно находиться и в средневековье, да и вообще в каком угодно периоде. Однако это движение заканчивается, даже будучи абсолютно безграничным из за износа составляющих элементов, но оно подлежит дальнейшему исследованию если мы желаем все же проникнуть, в те миры познания, которые нам кажутся совершенно невозможными для изучения.



ОБ УНИВЕРСАЛЬНЫХ ЦЕННОСТЯХ


В социуме принято считать, что существуют некие универсальные ценности по общественному договору. Проще говоря бумажная валюта, которая якобы подтверждена ценным металлом. Метал этот ценен, только потому, что его кажется мало и это может прекратиться в любой момент, так как во вселенной его безгранично много и он может оказаться здесь и сейчас разрушив общественный договор катастрофически. Но мысль верна в том, что ценность может составлять только то, чего действительно мало и оно не может увеличиваться не при каких обстоятельствах. А это есть сотворенное человеком произведение искусства. Оно сделано случайно появившейся субстанцией из случайных элементов и может существовать только один раз от начала и до конца дней мира. Вот истинная универсальная ценность. И для того чтобы общество это приняло как данность, нужно всего лишь подкрепить это на блокчейне. Проще говоря создать нормальную криптовалюту - арткоин подкрепленной незыблемыми ценностями при помощи современных компьютерных технологий.


О МАТЕМАТИКЕ



Математика в широком понимании этого открытия, в высших своих проявлениях, кажется нам сродни искусству, тоже в широком понимании этого вида познания. Очевидно, что высшая задача математики, иносказательно говоря, узнать имя Бога путем вычислений. Те же задачи превалируют и в видах искусства, только методы совершенно другие. Если математический метод выглядит абсолютно научным и однозначно влияет в итоге на качество нашей жизни, то методы искусства влияют скорее на среду нашего обитания. Однако это побочные эффекты, а высшая задача состоит именно в поиске некоего Божественного имени, узнав которое, если это возможно, жизнь может приобрести совершенно иные, доселе неведомые очертания и абсолютно другой невероятный смысл. Возможно отдельные люди приблизились к этому чудному открытию, получив в повседневной жизни клеймо отверженных, или неадекватно мыслящих, но из их невероятных познаний и кристаллизуется в конечном счете, представление о нашем неизученном бытии. Как нибудь некий человек узнает это божественное имя и возможно назовет его - этим человеком будет математик, не иначе. Люди живущие искусством не могут дать четкую формулировку этой исчезающей в пространстве субстанции, так как их методы познания расплывчаты, хотя некоторые из них возможно могли находиться невероятно близко к данной вершине осознавая ее могущество. Подводя итог, можно резюмировать, что прорыв в человеческом существовании, в своей основе, лег на плечи математических открытий, но в симбиозе с методами, которые культивирует подлинное искусство.


ОБ УЧЕННЫХ Путем рассуждений, мы (я и мнимые ученики) пришли к выводу, что существует несколько типов художников - демиургов. Есть художники для толпы, но есть художники, для интеллектуальной публики, а еще есть художники, собственно для художников. Это самая малочисленная и высокая степень, которая недоступна пониманию большинства. Еще надо отметить, что художник принадлежащий к этой высокой гильдии, все же является ученным, просто в такой сфере которая не принадлежит к прикладным наукам, так же как и истинный ученный является творцом, только в той сфере науки, которая имеет определенную цель, например посчитать все звезды. Ученные люди иногда открывают то, что как искусство непонятно зачем и где собственно существует, и только со временем оказывается ясен предмет этой находки. Надо полагать, что ученные ничего не изобретают, а следуя умозаключениям и экспериментам открывают и классифицируют такие фантомы, которые просто еще не были известны человечеству. Трудно утверждать, например, что в природе не существует прямых линий, проведя таковую, творец ее открыл. Следовательно в природе существует все, что существует в воображении и благодаря невероятному симбиозу познания и жажды творения толкающего ученного в бездну неизведанного мы и имеем настоящий результат бытия, к стати абсолютно несовершенный и нуждающийся в постоянной коррекции и последующих открытиях.

Из вышесказанного следует весьма диковинный вывод, что ученный - демиург ничего не создает, а всего лишь открывает сущее, следовательно открытие и создание тожественны, значит и человек не был создан, а существовал вечно, но некогда просто был открыт. С течением времени он коррелируется недостающими величинами и видоизменяется, таким образом человек открыл вселенной сам себя.


Нивкин.


ОБ ИЛЛЮЗИИ


Анализируя смысл высказывания о скоротечности времени, невольно приходишь к размышлению об иллюзорности этой субстанции. Вникая в глубь этого утверждения сталкиваешься с суждением, что все то что не происходило бы с нами, случается только здесь и сейчас, вне всякого временного промежутка. То о чем человеческая субстанция сейчас размышляет, происходит всегда и одновременно точно не ясно когда. Этот процесс мышления проистекает одномоментно в младенчестве и в почтенном возрасте, опровергая неизменную, постоянную и безответную мысль о скоротечности времени. Ведь думая сейчас о чем либо, человек не может сказать о чем он думал раньше, или о чем он будет думать потом, значит и в прошлом и в будущем у него была та же мысль, что и на данный момент, то есть то о чем он думает «сейчас» и есть всё сущее. И когда происходит это «сейчас» невозможно измерить. А такое явление как время необходимо было придумать и приложить к существующим обстоятельствам, как средство бытовой синхронизации, чтобы соблюдать последовательность. В сущности мы собственно даже не стареем, как принято полагать, а просто меняем приоритеты, как и вся декорация существующая вокруг нас. Мы как заводные механизмы включаемые неким наблюдателем, попадая в его обзор и выключаемые когда он теряет к нам интерес. Природа этого невероятного события выше нашего понимания. Собственно меняемся мы вместе со всей видимой декорацией, так же как и она, полагая что это действие времени, однако это всего лишь реалистичная, в нашем понимании иллюзия. На самом деле все происходит только здесь и только сейчас.


ОБ ИСКУССТВЕ

Сложные сплетения чувств могут быть вызваны исключительно предметами подлинного высокого искусства. Этим оно и определяется подсознательно индивидуумом, мнящим себя не сведущим. Человечеством уже зафиксировано определенное количество видов нашей деятельности, которые можно отнести к искусству и полемика по текущему поводу излишня. Прибавить что то на протяжении веков не очень удается, так как многие выявленные виды творческой деятельности всего лишь сопутствуют и даже мимикрируют под подлинное искусство. Впрочем это несложно отличить. Те виды деятельности, которые преследуют вполне определенные цели и не есть самодостаточными, не являются искусством, хотя с ним дружат. Такие глобальные отрасти как дизайн разного рода, фотография или кинематограф осуществляют вполне себе важные задачи, для комфортной жизнедеятельности человека, улучшая и обогащая среду обитания. Даже архитектура изначально имела совершенно определенную инженерную задачу, защиту от холода или диких животных, пока не превратилась в хранилище произведений как внутри, так и снаружи, обрастая стилями и смыслами, ярко показав возможность симбиоза разных видов искусства с наукой и около художественной деятельностью. Собственно искусство это такой себе генератор сложных чувств и мыслей возникающих в процессе просмотра или прослушивания произведения, которые зритель часто не может сам себе объяснить. Он нуждается в аннотации к этому объекту или в искусствоведе — знатоке. В конечном счете появляется необходимость в поиске знаний, или в получении дополнительного образования, если такое возможно. Однако, биология человека склоняет его к лени и зачастую, говорит за него, для удаления этой тупиковой ситуации, что он это «не понимает», или это «не для него». Этим заканчиваются путешествия в мир высокого искусства, хотя они никогда не проходят бесследно. И это совершенно нормально. Параллельно существуют вполне доходчивые виды около художественной шумной деятельности, которые абсолютно доступны и удобны для восприятия. Отличительная черта подлинного искусства - наличие информации, которая размыта в его более легковесных спутниках. Высокое искусство, видимо как и наука живут сами по себе, где то в футуристическом мире в несуществующем будущем. Искусство невозможно принять сразу, его приходиться осознавать довольно долго, с ходом времени, при том, что оно не устаревает. А параллельно вполне нормально довольствоваться творческим продуктом широкого потребления пока оно не растворилось в небытии прошлого.


ОБ ИЗОБРАЖЕНИЯХ


Изображения объектов в произведениях искусства условны. За нереалистичность изображаемых субстанций художники неизменно подвергнуты критике неосведомленной публикой. И немудрено. Совершенно не стоит обращать внимание на критику такого сорта, так как зритель зачастую невежественен и не способен разделять изображения богов с предметами своего вожделения. На этой почве происходит непонимание, так как обыватель не утруждает себя усилиями подумать, о том что изображаемый объект наделяется творцом божественными атрибутами, а не плотскими и не должен нравиться на уровне животных инстинктов. Необходимо помнить, что изображения богов или людей облаченных в неземную красоту совершенно отличны от картинок из глянцевых журналов. Божественная красота это скорее оружие нежели набор эротических сочленений. Шумерская богиня любви Иннана подразумевает у неискушенного зрителя сладострастное существо из определенного сорта литературы, однако это грозная богиня недоступная пониманию простого смертного, следовательно каковы могут быть ее изображения? Впрочем творец неосознанно желает обожествить изображаемый объект, или очеловечить высшую субстанцию. В результате этого симбиоза происходит появление так называемой иконы, не в религиозном, а в божественном смысле. Изображаемые лица совершенно лишены мимики, в фигурах отсутствует эротизм. Эти изображения наделены бесстрастностью и глубокой мифологичностью, не взирая на то, что бы они не делали. Созерцая подобные изображения, человек склонный к развитию, наталкивается на сложные размышления и приходит к не менее сложным выводам. Если это происходит, значит художник добился искомого результата.


ОБ ИЛЛЮСТРАЦИИ


Если серьезно задаться целью иллюстрирования рукописей, особенно сложных, то можно прийти к выводу, что все тексты состоят не только из описательных нагрузок, но и из собственной канвы, фактуры, остроты, которая ценна сама по себе. Тут не настолько важна смысловая фабула, насколько важен язык внутри звуковой поэтики, даже если его нелегко сразу осознать. Руководствуясь этим напутствием, вполне возможно проиллюстрировать, то что казалось бы совершенно невозможно переложить на визуальный язык, например тексты философского содержания или специализированные сочинения научного характера. Описательная сторона предмета, в конечном счете, всегда будут улавливаться скрупулезным читателем, а для данного подхода к иллюстрированию важно уловить дух слога, его внутреннюю структуру. Для этого необходимо не поверхностное прочтение, а пристальное и вдумчивое изучение материала с целью почерпнуть максимально созвучные авторскому слогу интонации.


Об АБСТРАКЦИИ


Этот пожилой человек пожалуй самый серьезный абстракционист на данный момент, он уже давно на этом скользком пути. Достаточно сложное направление - беспредметное искусство. Тут никого не обманешь. Однако в беспредметной живописи даже искушенный зритель теряется, часто не понимая, как это оценивать. На самом деле есть важный незыблемый критерий, это когда краска превращается в драгоценную субстанцию, там собственно кроме краски ничего больше и нет. А в предметной живописи свою некомпетентность можно завуалировать в фигуративность, или в сюжет. Хотя если мнимый художник и тут плохо подготовлен, то его недочеты и прорехи неизбежно всплывут на поверхность холста не взирая ни на какие ухищрения. Это суждение приведено для пояснения разницы в направлениях. Однако, нам представляется, что время абстракции безнадежно устаревает. Она успешно прожила все многолетие, двадцатого железного века. Думается этот путь исчерпал себя, огромным количеством совершенно одинаковых и пустопорожних визуальных проявлений. Одинокие оставшиеся последователи этого направления подводят итог, но следующее поколение художников, уже находится в поиске грядущего унифицированного пути. За время своего существования, беспредметное изобразительное искусство массовым таки стало, любой амбициозный индивид мог нарисовать три квадратика и зритель в прострации. Публика не может сказать хорошо это или плохо, а ведь стоит всего лишь применить критерий оценки указанный выше и все становится на свои места. Абстракция проникла в дизайн и очень даже там укоренилось, весьма повлияла на современную архитектуру, эстетику интерьеров, что и сделало двадцатый век таким каков он был. На угасание абстрактного видения мира повлияло кажущееся мнение многих, что и они так могут, что неизбежно привело к разжижению стиля. Истинность направления уходит. Наступает компьютерный мир, который не терпит похожих линий.


О художнике

Если нас спрашивают о сущности современного художника, то я склоняюсь к причудливому, футуристическому мнению. По внутренней структуре он должен быть высоким специалистом в этой области. Нам он видится абсолютно убедительным во всех доступных творческих проявлениях. Безусловно это не только, визуальные направления в искусстве, но и смелое участие в литературных, поэтических и музыкальных пробах. Современный художник как клапан, сдерживающий повседневное псевдокультурное давление, как фильтр в системах подвоха маскирующегося под творческие проявления. В противном случае, при отсутствии требуемых компонентов, невозможно будет бороться с человеческой косностью, мракобесием и провинциальностью культивирующих путь в мрачное средневековье. Другими словами, художник может и должен трудиться во всех этих сферах, в знак доказательства, что естественная среда окружающая нас вполне может не быть агрессивной.

Если с изложенной доктриной достигнуто внутреннее согласие, то теперь талант и разум должны контролировать наши руки, руки — клешни для управления могучей силой искусства. Теперь мы Творцы! Художники с большой буквы, с длинной кистью и с закрепленными крыльями на своем теле! Осталось только использовать кисть и надежно закрепленные крылья в соответствии с вышеупомянутыми идеями. Потом затягиваем злободневную песню, звеня предполагаемыми эксцентриками на мягкой губе. Еще приклеиваем гибкий шланг к своему копчику, чтобы предотвратить рост хвоста во избежание опасного процесса одичания и скатывания в пучину невежества, присущего хрупким душевным организациям. Выкрикиваем в противоположное отверстие с резьбой поэтическую подборку. Завершая чтение медленно привязываем страусинные перья к шлангу. Затем надеваем разноцветный нимб- шапочку на верхнюю часть головы и становимся в полный рост во внутренней части мастерской напротив холста. Творим придерживаясь вышеупомянутых постулатов!




О ФОТОГРАФИИ

Фотография не является искусством, лишь иногда попадает на эту территорию. За 150 лет своего существования фотография заняла свое исключительное место в около художественных процессах и с этим следует просто смириться. Фотоснимок делает то, что не может делать объект изобразительного искусства, это фиксировать настоящее. Художественная субстанция слишком растянута во времени в процессе создания, а значит уже не способна зафиксировать этот единственный миг «настоящего». Как известно, будущее еще не наступило, есть только прошлое, живущее в нашей памяти, а «настоящее», которое моментально превращается в прошлое, может зафиксировать фотоснимок. Впрочем это единственное что может фотография. Глядя на старые фотографии, у нас может возникнуть чувство ностальгии о прошедшем времени, так же подобные переживания связанные с этим, даже безысходность смертности. Однако этого никак не вызывает картина, будь то даже Ваш портрет в юные годы. Живопись заставляет задуматься совершенно о другом, никак не связанном с простыми чувствами. С картинами могут происходить всевозможные странные истории определенно недоступные фотоснимкам. Картины имеют свойства появятся в непредсказуемых местах, потом исчезать, служить поводом для идеологических раздоров и философских споров, ставиться за шкаф и через десятилетия снова появляться в интерьерах и действовать на другие поколения людей совершенно феноменально, их пытаются продавать, непременно ищут авторство и прочее. С фотографиями такого не происходит, фотографии не качуют по интерьерам, скорее по архивам. Во многих случаях достаются раз в год из кладовок протираются от пыли и попадают обратно. Только своевременно сделанные репортажные фотографии остаются в истории в качестве документального подтверждения разного рода событий. До появления этого способа фиксировать данность, этим были отягощены изобразительные виды искусства, теперь эта задача переложена на ту отрасль, которая максимально успешно это выполняет. Надо добавить, что процесс фотографирования принадлежит к совершенно технологическому виду передачи видимой действительности, собственно только с этой передачей и связан цепочкой технических составляющих. Иначе говоря фотография не может существовать без объекта фотографирования, в то время как изобразительное искусство вообще не нуждается в существовании бытия и живет параллельно, а может и вопреки, только иногда пересекаясь с обыденностью обмениваясь с ней разного рода формами, расставленными на своей территорий сообразно своим исключительным законам. Резюмируя вышесказанное, можно заключить, что это совершенно не родственные виды деятельности и имеющие в конечном счете абсолютно разные задачи. Хотя для неискушенного потребителя может казаться, что графические или живописные объекты должны перестать существовать, так как они похожи на неудачные фотографии.


Из рассуждений поэта Нивкина


О ПУСОТЕ


Если размышлять о глобальных величинах, такого рода как жизнь или смерть, то можно прийти к выводу, что эти казалось бы абсолютные субстанции полностью вмещают в себя все бытие. Говорящая жизнь и молчаливая смерть, вроде как больше ничего и не существует. Однако если присмотреться пристальней, то можно заметить, что это может не являться таковым. Жизнь в том виде, в котором мы ее понимаем, достаточно молчалива и кроме банальных бытовых руководств ничего особенно не выдает. И смерь не является совершенно немой, она вполне бывает красноречива, если ее научиться слышать. Эти субстанции переплетены между собой абсолютно и иногда создается впечатление, что открывающиеся для нас истины, это отголоски их давней продолжительной беседы. А вот действительно что немо по своей природе, так это некая неведомая «пустота», которая возможно в конечном счете все это и поглотит. Нам представляется, что там нет ничего, даже самого ничего там не существует, нет абсолютно никакого движения. И собственно природы в ней никакой нет, это «ничто» и есть та пугающая и непостижимая субстанция, являющаяся мерилом всему сущему и мертвому.


О ПРАЗДНИКАХ

Задавшись вопросом о необходимости праздновать, все что человечество ознаменовало как особые случаи и ежегодно и неустанно это отмечает, мы пришли к выводу, что сей процесс превратился в засорение разумного сознания и как следствие ограничение «вечностей» в которых индивид доподлинно пребывает, однажды появившись в этом мире. Пожалуй, как архивирующий знаменатель хода процессов, стоит оставить лишь новый год. И то отмечать его в день равноденствия, когда центр Солнца в своём видимом движении по эклиптике пересекает небесный экватор. Так же, имея склонность к размышлениям, человеку должно оставить место для празднования дней усопших. Именно дней смерти, и никак не рождения, ибо акт рождения субъекта процесс биологического свойства и ничего не сулит, а вот день смерти как раз означает, что эта рукопись завершена и готова быть предъявлена на суд общественности. Это как момент завершения произведения демиургом, в который творение начинает жить своей независимой жизнью, пере осмысливаясь и влияя на эпохи в разных ипостасьях и масштабах, либо заиливаясь как незначительный газетный очерк. Такого рода празднование подчеркивает безвременность жизни человека. Во всяком случае оно не заключает жизнь в рамки условностей определяемых количеством оборотов земли вокруг солнца, а предлагает иное измерение жизни — эпохальное. Наполнение человеческого бытия, в этом свете, определяется не количеством отрезков времени, а значимостью событий. Вооружившись примером Искандера Двурогого можно предположить, что некогда родившись, субъект собственно и явился нам эпохой, в которой потомки пребывают и по ныне. И совершенно не важна дата его рождения и сколько отрезков времени он просуществовал, важны идеи получившие развитие не взирая его смерть. Подводя итог, можно предположить, что отчистившись от скверны праздного времяпрепровождения в бестолковых и бесконечных отмечаниях всего что не попадья, человек таки обратит внимание на подлинную незыблемость самой сути своего пребывания в этой ячейке вечности через празднование необходимых для продолжения самой жизни моментов.


О ПОДРОЖАТЕЛЬСТВЕ


Следует упомянуть об одном явлении свойственном человеку, о подражательстве. В искусстве существует направление называемое реализм, а так же, доведенное до абсурда его производное - академизм. Возможно данное явление стоит назвать более точно - подражательство, так как этот термин точнее характеризует происходящее. Ключевой задачей этого течения является убедительная визуальная имитация объектов и событий через призму зрения широких слоев общества. В определенные исторические периоды подражательство становится преобладающим видом творчества, так как поощряется узким доминирующим сословием и рассчитано на популяризацию и обожествление его достижений. По состоянию этого явления можно наблюдать и классифицировать события происходящие в разных государственных устройствах. Однако необходимо учитывать важный нюанс, что значительный массив произведений искусства внешне напоминающий подражательство, таковым совершенно не является и при детальном изучении демонстрирует зрителю независимость своей эстетики от натуралистических тенденций.


О ПОСТМОДЕРНИЗМЕ


Кажется в настоящее время вред такого явления как постмодернизм становится очевиден даже неискушенному обывателю. Поскольку его весьма пагубное влияние на сферы жизнедеятельности пытались классифицировать как часть искусства, люди глубоко бездарные, однако деятельные и подверженные такому пороку, как гордыня, то это им удалось. Не встречая сопротивления в утробе самого искусства и тем более приветствуясь в среде около художественной, этот порок распространился, как карцинома. Люди занятые своим творческим ремеслом, увлеченные искусством просто не замечают проникновения этой опасности, а разношерстная среда окружающая мир художника исповедующая леность, воспевающая безрассудство мастерства и автодидакции весьма восприимчива ко всяким бездарным выходкам. Однако это явление, на самом деле куда опаснее, для самой природы биологической жизни, чем для вечного искусства выдавливающего эти сегменты из своего чрева. Дело в том, что век машинизации породил огромное количество странно образованных бездельников, считающих, что не важны знания, традиция и вообще весь человеческий опыт, а имеет смысл только креативная идея и не важно какой скрытый посыл она несет. А несет она, будучи пустым пузырем, в основном плачевные результаты... От самого малого и безобидного зловонного запаха из вазы в которую помочились представив это как акт искусства, до совершенно несносного и опасного поведения постмодернистов случайно попавших в сферы отвечающие, за жизнедеятельность целых государств. Сейчас это явление перешло уже свой зенит славы, оно деградирует и множится, так как этот процесс в нем заложен и пока не ясно что сможет его остановить, чтобы предотвратить вымирание рода человеческого.


О ПОДМЕНЕ ЦЕННОСТЕЙ


А глаз вообще ничего не видит, если уже рассуждать об фотографии. Видит мозг. Это все равно, что сказать, вот подзорная труба висит и созерцает. Тем более, что реальный мир мы вообще не видим, так как имеем зрение очень ограниченное и в определенном спектре. Бытие мы домысливаем и фотоаппарат никогда не будет помощником в этом деле. Жаба видит мир размытым, а собака черно-белым, кто-то видит только тепло. Живущие в темноте вообще не имеют глаз, но мир как то представляют. Еще можно добавить, что глаз проецирует изображение вниз головой и если бы не мозг, мы бы предполагали, что так и живем. А это скорей всего иллюзия. Если говорить серьезно об этом, то вообще нет предмета для разговора. Имя фотографам — легион, и они в основном, защищают свою несостоятельность, требуя присвоения фотографии, высшей степени в творчестве. Ничего удивительного, патологическое их большинство при этом являются на самом деле дилетантами и бездельниками. Чтобы завести фотографию в степень искусства, надо сильно поработать, очень сильно. Почему мы не можем найти музу изобразительному искусству? Потому, что ее и не было, так как живопись не считалась в почтенные раньшие времена видом искусства. Это назвалось ремеслом. В принципе так и есть до сих пор, если рассуждать по Гамбургскому счету. О фотографии вообще не может быть и речи, ни в каком смысле. Фотографы зарабатывают в основном фото сессиями, свадьбами и похоронами, это их место в суровой иерархии жизни, пусть довольствуются. И живопись тоже находится на грани, так как основное количество производимых объектов являются предметами ширпотреба нежели искусства. Я не ставлю это под сомнение. А ширпотреб стал возможен из за постмодернизма все время маячащего то тут, то там. Критерии размыты, происходит девальвация ценностей, каждый может заявить, что он маестро. Образование не нужно, как настаивают те у кого его недостаточно, мастерство не играет роли, опыт и прожитость тоже. Как бы важна только интересная идея и эпатаж, но вся эта чепуха и будет забыта очень быстро, потому что имеет временный характер. Те многие, кто этим руководствуется, не в состоянии захватить территорию искусства, слишком бездарны, но могут создавать параллельные сферы, которые пытаются приобщить к видам искусства, чтобы получить статус. Это как некая государственная реформа, когда чиновничество приравняли к дворянству, в итоге дворяне растворились в толпах служащих, результат известен. Крушение мировых порядков происходит и сейчас, получив такую казалось бы мелочь как постмодернизм. Человек не воспринимает, что жизнь просто пронизана нитями искусства во всех проявлениях и если оно тускнеет, то и бытовое мироустройство начинает разлагаться. Какие претензии к людям, которые выбирают себе в князья откровенного неуча? Человек просто не в состоянии увидеть алмаз, в скопившемся навозе. Это хороший пример, казалось бы мелкое и невзрачное направление в искусстве, называемое постмодернизм, пустило метастазы в социальные сферы жизни и вот мы имеем плачевный результат. Бездарь управляет государством, главное, что она креативная, а то что для этого необходимо иметь образование и опыт, то это архаизм и пережиток прошлого. И чтобы этого избежать, должно начать преобладать другое направление в искусстве и соответственно в жизни. Апогей постмодернизма проходит, брожение в массах красноречиво говорит нам об этом. Креативщики будут отстранены самой жизнью от скипетра первосвященников. Иначе конец этого мира неотвратим.

Нивкин


О МУЗЫКЕ

Музыка возможно первое из видов искусств. Еще не человеческая особь ритмично постучала по камню, или нашла палочку с отверстием и подула туда. Произошел современный человек. Надо признать, что музыка, как и другие виды деятельности называемые искусством, с момента своего рождения, в симбиозе с человеческой сущностью начали создавать свой собственный божественный мир. Мир гармоний, совершенно отличный от звуков окружающей среды. Музыка не копирует природные звуки создаваемые химическими, физиологическими или геологическими процессами, музыка следует общим законам искусства, открывшимся в процессе развития морали и сопровождающимся философствованием. Это такой не научный способ познания вселенной. Впрочем музыка, в своей основе не отличается от визуальных видов искусства, они так же не подражают природе, а создают свою, не преследуя никакой цели, кроме мнимого познания мира. Иногда говорят, вот фотографирование, вершина изобразительного искусства! Тут необходимо расстроить оппонентов, фотография для живописи является всего лишь, как диктофон для музыки. Однако звукозапись пения птиц, или шума прибоя редко пытаются классифицировать как вид искусства, слишком очевидна разница, а фотография часто претендует на это звание, не являясь таковым. Эти виды творческой деятельности, могут только сделать точную копию произошедшего события и размножить ее преследуя совершенно иные цели. Собственно благодаря изобретению этих способов делать слепки времени, мы можем уже не боятся, что исполняемое музыкальное произведение канет в небытие безвозвратно. Естественно, что рядом с высокой музыкой, появились виды около музыкальный деятельности для широкого круга потребления, это нормальное и возможно необходимое явление. Для думающего слушателя существует абсолютно четкое внутреннее разделение для этих звуковых субстанций, имеющих свойство смешиваться между собой в сопредельных зонах, но не более того.


О горделивости



Люди одаренные и нашедшие себя на поприще искусства иногда имеют всевозможные болезненные склонность и самая неоднозначная из них это горделивость - нечто близкое к гордыне, но слишком мелкое. Эти, безусловно талантливые, господа искусно окружают свою бытность людьми бездарными, но богатыми и полезными. В таком окружении комфортно существовать, стяжать плоды величия и славы, считаясь уникальным индивидом. Однако, находясь на одре смертном, покидать этот пир духа будет больно и мучительно, так как свое мнимое величие затмившее пеленой все толики сомнения, все же не будет безоговорочно подлинным, учитывая сущность того человеческого контингента, не искушенного честью, в котором была необходимость прожить годы. Существует и другая часть людей безмерно талантливых, гордыне не подверженных, которые специально себя никем не окружают, но тянутся к людям таких же способностей и талантов, но часто не принятыми обществом. В конце своего бытия расставаться с миром им доводится весьма легко, так как жизнь их была переполнена интереснейшими событиями и украшена общением с людьми значительными и интересными. Легкая грусть по поводу того, что самому не удалось влиться в пантеон владельцев бронзовых статуй, будет уравновешен общением и дружбой с таковыми при жизни.



КИЕВСКИЕ БЛОШКИ

Сенной


Правда я никогда не слышал, или не помню, чтоб киевские блошиные рынки назывались «блошками», но значит это моя невнимательность.

Блошиный рынок на Сенном базаре, пожалуй был самым вкусным. Во первых он был в самом центре города, потом это была своеобразная постсоветская новинка и еще симбиоз с обычным крестьянским базаром. Само здание было построено после войны в стиле «сталинского ампира» и, к стати, неожиданно удачно вписалось в местный рельеф. Публика, по началу туда ходила семьями, по выходным, как на представление. Без чего нибудь, от туда уходить было просто не прилично, а после базарного дня, следовало встретиться и похвалиться своими приобретениями. Помню примечательный случай, когда я с некогда первой женой, собрался пойти туда, чтоб присмотреть себе новые ботинки, там это было возможно. У нас было двести рублей и большое желание. Однако, проведя на рынке несколько часов, рассматривая всевозможные чудеса представленные там на продажу и непременно встречая, через каждые несколько метров знакомых, подсказывающих, что еще нужно посмотреть... Неудивительно, что нам встретился Александр Соломонович, который все знал и не пропускал ни одного базарного дня. Он, очень высокий, сутулый и совсем седой, с большим носом, сильно жестикулируя и картаво, интеллигентно матерясь рассказал нам как он уже месяц выхаживает покупку какого то незаменимого винтика, но ждет пока тот еще подешевеет, а хорошие туфли есть на ладке возле мебельной комиссионки, куда мы и забрели отдышаться в прохладе. И тут я нашел именно то что искал и определенно за эту же сумму. Это была часть огромного антикварного шкафа, очень стильного, якобы не мещанского, который мы тот час же и купили. Он и сейчас, спустя уже лет двадцать пять стоит у меня в комнате... А ботинки? Ботинки подождут.


Птичка


Потом, как принято стало в эти времена, добротное здание Сенного колхозного рынка бездарно и неумело разрушили и «блошка» переехала на «птичку» - птичий рынок на Куреневке. Это был уже другой базар, тут не было такого помпезного здания, тут вообще не было ничего примечательного. Но пикантность ситуации заключался в том, что блошиный рынок, или барахолка, как то незаметно перетекал в птичий. Неискушенного посетителя могло удивить, когда бабушкины сервизы, люстры и остальные многие полезные предметы недавнего прошлого начинали чередоваться котами и собаками, дальше попугаями, змеями, обезьянами, копытными...Туда уже не ходили как на праздник, все самое ценное моментально скупали перекупщики, так что какой нибудь раритет у бабушки за бесценок купить уже не удавалось. А приходили сюда в основном уже целенаправленно, за конкретным старым, но рабочим велосипедным колесом или определенной формы выключателем...Как то один приятель увидел там мою небольшую картинку в цену двадцать пять гривен, давным давно кому то мною проданную, но не купил ее, за ненадобностью. После услышанного я, как бы, увидел результат своего труда после собственной смерти и что вполне возможна и такая печальная перспектива. Но зато мне довелось найти здесь, среди старых журналов книжку, которую я когда то иллюстрировал. Приобрел я ее гривен за пять мелочью, при том что она считалась редкостью на книжном рынке, это приятно удивило. Однако прошло время и блошиный рынок исчез и от сюда.



Петровка


Пожалуй «блошка» на Пертовке является самым не интересным базаром, хотя наверное и самым логичным. Там сосредоточились несколько разного рода рынков: вещевой, книжный еще какой то, вот и барахолка к месту появилась. Почему нет. Здесь уже совершенно не тот контингент продавцов, товар больше похож скорее на филиал выставки ненужных и не работающих предметов обихода, чем на рынок старых полезных штучек. Всякие относительно ценные вещи давно закончились, теперь продают какие то вымпелы, зубные щетки, кустарные чеканки дурного вкуса, зарядные устройства от мобильных телефонов, явно не очень рабочие... в общем предметы от которых быстро наступает усталость. И все это уже не так дешево, как задумывалось Всевышним. Я все равно иногда хожу туда, бывает там продают старые советские масляные краски в свинцовых тюбиках, видимо остатки от каких то умерших художников, кроме меня они все равно никому не нужны. При этом горожане, видимо по старой привычке, или чтобы быстро закончить разговор, иногда один другому рекомендуют идти на Петровку, как в последнюю инстанцию, чтобы найти необходимую вещь, понимая однако, что это уже давно не актуально.


3. Неля


Жаркий летний полдень. На андреевском спуске, в мастерской я рисую, находясь спиной к открытому окошку. Потом я замечаю, что на меня кто-то смотрит, оборачиваюсь, вижу Нелю из Одессы...Оказалось, что она стоит и смотрит уже битый час, не желая отвлекать меня от дела.

Познакомились мы в Одессе на Дерибасовской №17 у нее дома, привел меня туда кажется Саша Кнопп. По скольку она жила на первом этаже и почему то почти всегда была дома, а если ее и не было, то казалось, что она есть, у нее всегда все всё оставляли. Кто оставлял вещи, Кнопп продукты и скрипку, Ваган краски и рисунки, у нее всегда можно было переночевать. Дети у нее были, но я про них, кроме последней дочки Рады, ничего не знаю. Мужчин с ней я тоже никогда не видел, однако жил сверху над Нелей виолончелист Вова Подгайнов, мне кажется он ей симпатизировал. Надо сказать, что они с Кноппом играли в одном квартете и в свое время гастролировали по бывшему союзу... Помню, он занимал целый этаж, над Нелиной квартиркой, на дверях у него была прикреплена кнопкой бумажка, на которой было написано «Князь Аргутинский-Долгоруков». По вечерам, он приглашал послушать виолончель, но ему это быстро надоедало и он ставил нам на видеокассетах свои обращения к народу в Белгороде -Днестровском, правда они почему то иногда прерывать вставками из так называемого «домашнего видео», но это, казалось никому не мешало. По квартире князь ходил лысый, в столыпинской бороде и в белом балахоне, с дорогой тростью, босиком. У него был не свойственный для Одессы ремонт и всегда горячая вода. В минуты раздумий он печально, играл на виолончели что-то душещипательное. Как раз в это время мы с Нелей и Митей Вайсбергом внизу пили шампанское, почему то днем. Вдруг музыка прервалась, просто на полу ноте и в окне показалось ведро на веревочке. Неля между разговором взяла из ведра какую то бумажку, прочитала ее, что-то ответила и отправила ведро обратно... Через несколько минут виолончель опять зазвучала и кажется еще трагичнее. Оказывается, это князь прислал Неле стихотворение в духе: Я буря, я гроза, я гнев, я ветер....... Неля ему ответила приблизительно так : Да! Ты буря, ты гроза, но помой ведро...А в это время Ваган рисовал портреты в гор. cаду и Кнопп играл на скрипочке, чтоб вечером что нибудь придумать для веселья. Так продолжалось не один год. Потом постепенно все закончилось, Кнопп выбросился из окна, Подгайнов умер чуть ли не в этот же год, позже Ваган. Неля давно переехала, ее дочь Рада родила... Они приезжали ко мне в Киев пару лет назад, Неля вроде и не изменилась, как была без возраста высокая, черная, от тридцати до шестидесяти, так и осталась. Видно сказываются ее корни ногайских степняков некогда кочевавших в тех краях.



2. Кнопп


Кнопушкин даже не собирался покидать клетку в милицейском отделении несмотря, даже на просителей в лице девушки Л., меня, еще одной дамы и находящихся там милиционеров...

А началось все так. Утром я встретил Александра Кноппа, известного альтиста из Одессы на киевском вокзале и повел его в американское посольство. Шли мы по одесски долго, хотя были на автомобиле, что то ели в дороге, немножко пили, встретили Л. которая согласилась составить нам компанию. Затем я их оставил у посольства и пытался уехать с одной дамой по своим делам. Пока я пытался прошло времени не много, но мне позвонила Л. и сообщила что Кноппа забрали в милицию прямо от дверей посольства. До участка куда его отвезли я добирался долго по городским пробкам, но добравшись, в участке увидел довольно занимательную картину. Кнопп закрылся в клетке изнутри и наотрез отказывался выходить несмотря на то, что милиционеры пытались его от туда выколупать. У Л. Я узнал в чем дело: оказалось , что Кноппа охранник не впустил в американское посольство, на что Кнопп заявил, что когда он будет стоять у врат рая, то он их всех тоже не пустит. На это быстро был вызван наряд милиции и Саша оказался в участке, не успев перестроится и войдя в роль, Кнопп (видимо решив, что это и есть рай) заперся изнутри в клетке и наотрез отказался туда кого бы то ни было пускать, чем поверг в неестественное состояние милиционеров. С трудом мне удалось уговорить Кноппа выйти из образа святого, намекая на недвусмысленную вечеринку с Л. Надо сказать вечер был компенсирован игрой Кноппа на скрипке в мастерской, хорошей выпивкой и девушкой Л.

Вспоминаю. Саша часто ездил через Киев, то в Одессу, то в Москву, (одно время он работал в театре М. Разовского), то в Казань, там жил некий доктор Мушарапов, который его лечил голоданием и после месячного цикла вызывал Кноппу проститутку, видимо это входило в процесс очищения организма, или чтоб подшутить (со слов Кноппа). Однажды возвращаясь из Казани, чистым и одухотворенным в Одессу, Кнопп решил в Киеве не останавливаться. Он просто вышел на киевском вокзале в рейтузах и тапочках, чтоб купить себе пирожки. В купе остались все вещи, паспорт, скрипка (альт Гальяно), деньги. Кнопп по своему обыкновению, заговорился с молодой продавщицей пирожков и отстал от поезда естественно.... Долго рассказывать какими правдами и не правдами Саша умудрился без денег, без паспорта в тапочках и рейтузах попасть в аэропорт сесть в самолет и прилететь раньше поезда в Одессу. До прихода поезда оставалось несколько часов, Саша зашел к знакомому, живущему возле аэропорта перекусить, выпить и прийти на перрон встречать себя и встречающую его маму Бэллу Иосифовну. Однако они выпив, поев задремали и естественно опоздали к прибытию поезда. Прибежав на уже пустой перрон, Саша увидел такую картину: выброшенные его вещи из поезда, в том числе и альт Гальяно, свою маму Бэллу Иосифовну, которая бегала возле вагона с криками, куда дели ее сына проклятые изверги и очень удивилась когда Саша появился с другой стороны... Все закончилось бы благополучно, если бы Саша не зашел в гастроном на Дерибасовской и не начал свою дежурную речь с фразы: «Да, в Одессе как всегда ничего нет!» На что получил ответ продавщицы: «Ну тебе я дам!» Естественно они опять разговорились, а в это время альт Гальяно исчез в неизвестном направлении, как это бывает не только в Одессе.

Последние годы Кнопп впал в тяжелую депрессию, его мать Белла Иосифовна кажется выкинулась из окна, Ваган говорил, что она завет его к себе. Хоть и сам Ваган находился в не легком положении после трепанации и не часто его можно было увидеть... Он как то пришел на концерт к Кноппу в Одессе, появившись неизвестно от куда. Опоздал, сел на первый ряд, вдруг по среди концерта Ваган закричал: «Фальшиву, фальшиву!», встал и ушел. Возможно они больше не увиделись. Однако Саша вроде немного пришел в себя, подружился с одесской поэтессой Ириной Д., о которой все время рассказывал. Говорил, что они одинаково больны. Приехал в Киев, находился в довольно бодром расположении духа, ехал в Казань к Мушарапову, оставил мне какие то свои вещи, записи на дисках, фотографии, книжку Ирины Д., которую я сейчас держу в руках.... Сказал, что на обратном пути заберет. Я провел его на вокзал. Это была наша последняя встреча.


ВОСПОМИНАНИЯ (Это только воспоминания, мои воспоминания и не на какую точность событий я не претендую).

1. Ваган



….Поезд из Одессы в Киев приходил в то время, как не смешно, именно в 7.40. Ваги не всегда сообщал о своем приезде. Ясно было одно, что вообще не ясно куда он едет, зачем....

Он мне звонил из кафе на Андреевском спуске «Світлиця”, сразу как туда попадал с вокзала. «Коля, ты еще спишь? А я тут, уже рысую!» говорил Ваган. Я просыпался приходил в еще пустое кафе и видел Вагановскую улыбку на пол лица.. «Пока ты шоль я уже нарисоваль два портрэта и выпиль два стакана водка» говорил Ваган так, и начинался день. В очередной раз, я его встретил в кафе, это уже после того, что с ним произошло в Одессе... Он был с палочкой и молчал. Самое глупое, что я нашел спросить, после минут десяти молчания, это: «Как дела?», Ваган посмотрел на меня очень удивленными круглыми глазами и ответил: « Раньше биля хреново, теперь началь привикать». Потом он сказал: « Стаканчык белий сухой вино, мне не повредит»... Впредь я старался встречать его прямо на вокзале, у меня был большой черный мерседес, Ваган этому очень радовался, говорол: «Мольодец Салопузов, этот авто мнэ очень подходит». Чувство юмора его никогда не покидало.

Мастерская была напротив «Світлиці” на Андреевском спуске №18, естественно вокруг этого места (в то время) и крутилась творческая и около творческая жизнь... Как то помню пришел Ваган, а я повесил старый угольный утюг на крюк от люстры посередине комнаты, Ваган увидел это и начал причитать что- то в духе, что это я Салопузов (так он меня называл) что то задумал хитрое и значит ему надо сесть именно под утюгом, в самое безлопастное, по его мнению место. Обычно Ваги до этого садился на диван у стены. Пришел Валера Соболевский, потом еще одна знакомая, считающая себя ведьмой. Мы пододвинули стол к Вагану, расселись... Валера сел на место Вагана, на диван... Приступили к трапезе и выпивону.... Вдруг, над диваном, где сидел Валера обваливается, отрываясь от дранки кусок потолка... Непьющий Соболевский успевает отскочить, а на диване оказывается несколько сот килограмм потолка. Ваган был счастлив и удивлен одновременно. Он удивлялся самому себе, как он смог раскусить черные козни ведьмы и сесть в безопасное место. Трапезничать мы продолжили естественно как не в чем не бывало, однако это все и в правду было довольно странно.

В другой раз, мы сидели в мастерской еще с Митей Вайсбергом и Сашей Кноппом. Было несколько скучно, моросил дождик. Мне кто-то принес здоровый портрет Ленина, примерно три метра на два. Ваган вытащил его на улицу, поставил возле домика Булгакова и начал планомерно превращать Ленина в Маркса, под игру на скрипке Кноппа... Настроение изменилось и день задался.

Вспоминаю, как то, в какой то праздник, было много людей в мастерской... Пили, ели, рисовали..Было утомительно. Вдруг, под вечер Ваган онемел, начал падать на пол, заикаться и что то писать непонятными буквами на стенке, не обращая ни на кого внимания, или не узнавая! Все притихли. К Вагану осторожно подошёл Митя и сказал: «Ваган, это я Митя, а это мой брат Коля». Ваган улыбнулся, как он умеет и написал на стенке примерно так: «Идиот, я же не ослеп, я онемел!» От смеха все оживились и веселье продолжилось.

Однажды, после просмотра того, что я нарисовал, при чем Ваган никогда ничего не говорил о работах. Если ему нравилось, он говорил: «Еще, еще...». Мы собрались сделать шашлык на замковой горе. Естественно решили поручить это Вагану, как кавказскому человеку. Вдруг Ваган заявил, что шашлык делать не умеет, но знает как, потому что его учил этому один эстонец. После этого его засмеяли и перепоручили это дело мне, Ваган все терпел, но после того как я начал крошить помидоры в мясо, Ваган запрыгал на стуле и закричал: «Салопузов, это же не борщ!!!» Тем не менее шалашик получился вкусный... После этого Ваган, Кнопп, я, одна женщина и ее тринадцатилетняя дочь гуляли до утра по Подолу, при чем девочка все время ходила с Ваганом. Он был одухотворенный и просветленный, при виде каждой церкви (а их на Подоле много) Ваган падал на колени и молился... Потом я спросил у девочки о Вагане, она сказала: «Какой хороший дядя!»

В последнее время, когда Ваган приезжал в Киев, он останавливался у Валеры Соболевского, там ему было хорошо. Как то я его познакомил, с одной девушкой Аней, она была младше его лет на семнадцать...Ваган был довольно меланхолично настроен, но когда увидел ее, тут же преобразился. Назначил свидание. Нашел где то белый костюм цветы и все такое прочее. В общем ударился в очень серьезное ухаживание... Я ему как то говорю, с шуткой: «Что ты ей можешь дать, ты же старый.... старик, с палочкой?» Ваган встрепенулся, и ответил: «Как что, идиёт, а мои картины!?» Это было его последнее ухаживание....



Часто проезжая через Одессу или приезжая туда я непременно шел на Дерибасовскую №17 где жила Неля, по скольку ее почти всегда можно было застать дома, то легко было и узнать как и где все, и Ваган в том числе. В этот приезд Неля мне сказала, что с Ваганом не общается, так как он теперь считает, что у нее черная душа, но найти его можно в кафе, за углом, кажется на Гаванной улице... Я пошел туда, по дороге встретил Кноппа, он держал скрипку, какие то кульки с едой и сильно спешил. На вопрос где Ваган, Кнопп сказал, что не видит его, потому что Ваги его считает Иудой, но найти его всегда можно в этом кафе... В кафе мне сказали чтоб я ждал, что он по любому сюда придет. Пока я ел пил, появился Ваги, я ему сообщил, что нарисовал уже портреты и выпил бутылку водки, что почти соответствовало правде...Мы еще несколько часов угощались, а потом решили отправиться на новый рынок, чтоб приготовить себе шашлык из сердечек. Хождение по рынку это конечно отдельная история. Оказывается Вагана там все знают, он гордо ходил по рядам, сорил деньгами, когда не хотели брать сдачу, Ваган глядел с высока, хотя роста он был не большого и говорил приблизительно так: «Кто ти такой, ти это не посадиль, ты это не вырастиль.... возьми свои дэньги...» В общем мы взяли все, что нам надо и поехали, на двух такси (нас оказалось пять человек) на край города, в какой то гаражный кооператив, делать шашлык. По дороге, первое авто, где ехал Ваган и девушки вдруг остановилось, девушки по выскакивали и со смехом побежали в туалет... Оказывается Ваган невозмутимо рассказывал им свой дежурный анекдот-притчу про графиню, которая занималась в своем фамильном замке аэробикой, села на шпагат и прилипла....

В общем мы добрались, там оказалось еще человек пять местной публики, так что водки не хватало. Мы с Ваги пошли за водкой, я ему говорю. Что денег осталось бутылки на три , на что Ваган мне сказал: « Ты что, кто в Одессе покупает нормальную водку. Надо брать самую дешевую, ее не подделывают». И у нас получилось бутылок семь.... Было довольно весело, потом Ваган погавкался со своими земляками, после чего долго и смешно мне рассказывал, как он их тут воспитывает, бьет по отечески, без злости, даже кровь не хочет видеть.... Так, довольно насыщенно прошла одна из наших встреч.


2022 24 лютого

 24 лютого все сталося, як у всіх. О 5-й ранку, або близького того, – дивні звуки.

Дзвінок у двері. Сусідка кричить: «Бігом у підвал!» Я був вже одягнений, тому шо очікував. Напередодні мені телефонував з Німеччини приятель дипломат і попереджував дуже обережно, щоб я із сім’єю виїхав кудись по можливості, але нам нема куди їхати в зимку.  А чоловік сусідки офіцер і теж був дуже засмучений останній тиждень, попередив мене щоб я, якщо буде небезпека сховав подалі його документи, чи знищів. Я знав де вони лежать. Так шо де яка готовність була. Ми всі діяли дуже злагоджено та без паніки.

У підвалі – моя майстерня. Там я займався живописом. Це велике підвальне приміщення, котре знаходилось у жалюгідному становищі, але кілька років тому, я заліз туди, та з годом зробив з нього більш менш нормальне помешкання. Частково облаштовано для існування, та праці. Приміщення повністю заповнене картинами та скульптурами, але я все прибрав до стін, щоб не заважало людям. Через короткий час усі найближчі сусіди і просто люди з дітьми, собаками, котами, продуктами заповнили майстерню. Людей стало дуже багато, всі розташовувалися як могли. Моє завдання, перед самим собою, було – облаштувати все для зручного розміщення людей.

Усі само організовувалися. Хтось викликався чергувати вночі біля дому, очевидно, колишній військовий із рушницею та у воєнній формі. Він провів дуже чемну інструкцію на різні випадки і пішов кружляти навкруги. Інші, хто міг, добували продукти, воду. Паніки не було, але було дуже нервово. Вкрай нервово.

Так спливали тяжкі години, перші дні бомбардувань, та небезпеки потрапити у окупацію. Бомбардування були постійні, сирена вмикалася час від часу і усі бігли у низ після перекурів, у майстерні ніхто не курив. Попадання були зовсім неподалік, по військовим частинам, які розташовані де не де поруч, та десь у гавані. Більш за все лякав жах попадання до рук окупантів, особливо тих, хто вже знав, шо ми маємо справу з нелюдами. Мені про це теж було відомо особисто, колись я служив у радянській армії у східному Сибіру і знаю, шо вони з’їдять усіх собак, та зґвалтують усіх кого зможуть. Потім так воно і сталося. У бомбосховищі була одна, але велика проблема, там не було туалету. Спочатку я виносив відра, а потім вже почали чергувати. В іншому було більш менш нормально, сусідній грузинський ресторан почав розносити їжу по всіх дворах і це питання було вирішено.

Частина людей, зовсім незнайомих, залишилася в майстерні, яка стала бомбосховищем, частина евакуювалася з рідними за місто. В підвалі виникла група чоловіків, які в минулому служили або просто були міцними. Вони займалися й організацією життя. Критична кількість людей була не на користь і тому вирішили , шо ті у кого е можливість поїдуть якщо е куди. Та і моя присутність стала не обов’язковою, і за спільною згодою мене відпустили під Київ. У лісі в мене є літній будиночок, у невеликому селищі, там мене чекали ті кому потрібна була допомога. Насправді я не е вже повноцінною людиною, кілька років тому у мене знайшли рак і відрізали нірку, це робить де які складнощі у житті, але я про це забув у той час.

До селища ми змогли дістатися з труднощами, які почалися відразу. На набережній був бій, тому що нацисти вже були у місті, здається то було ДРГ, повинні були знищіти міст, але ми там проїхали, потім стали у величезній пробці. В автівці ми були удвох із жінкою. До вечора ми дісталися до хати, проїхавши всього 50 кілометрів.

І тут, у селищі невеличке дачне містечко, моя присутність стала потрібною. Люди, які зібралися в цьому селищі під Києвом, організували свою оборону, підпорядковану більшим населеним пунктам, в яку потрапив і я. Нашим завданням було чергувати, видивлятися чужих, дрони, і взагалі – помічати все нетипове. Частина людей отримала зброю, хто міг нею більш-менш користуватися. Жінки плели захисні сітки. Чоловіки заклали електричну мережу, та все, що найбільш цінне, мішками з піском. Взялися робити коктейлі молотова, для тер оборони.

Весь час приїздили люди з боку атак окупантів. Серед приїжджих я зустрів знайомого з Мощуна з простреленою ногою. Розповів, що вийшов покурити на балкон, і відразу отримав кулю від рашистів, які якраз заходили в селище. Нічні дозори були дуже нервові, тому що нам потрібно було розрізняти все шо ми бачимо, щоб без причини не турбувати тер оборону, яка і так була на взводі. Неподалік від нас е ТЕЦ, це як з’ясувалось і була ціль для ДРГ та обстрілів. Тому нам потрібно було бути пильними. Одного разу до нас приїхали з тер оборони і запропонували всім зникнути по домівках і декілька днів не виходити на вулицю зовсім, тому шо з’явилася велика ДРГ і для її ліквідації приїхав спецпідрозділ, наша допомога зараз не потрібна. Час від часу ми збирали речі та гроші для нових біженців прибуваючих до нас.

У проміжках між нічними чергуваннями я малював. Власне, малювати не було особливо чого, от  зображав нічні дозори, плетіння сіток, вибухи від ракет, які цілили в ТЕЦ. Потім я замальовував застави, звісно, так, щоб не було можливо зрозуміти, де вони знаходяться. Малював я у старому планшеті, шо був у хатинці, потім знайшов папір та різнокольорову крейду. З годом знайшов старі малярні фарби, та фанеру. Оскільки був зв’язок перманентно, то я викладав малюкі  у інтернеті.

Вдома залишилися батьки в поганому стані здоров’я, але за ними доглядали люди, котрі перебували в майстерні-бомбосховищі.  У батьків все було контрольовано, їжу їм приносили, усі платежі робили ми на відстані. Потім, коли пройшов час, та фашистів вибили з під Києва, ми змогли їздити до дому, щоб купувати ліки.

Поступово селище порожніло, багато хто евакуювався, бомбосховище в Киеві, в моїй майстерні теж спорожніло, хоча в тих, хто бажав ним скористатися, така нагода була. Люди потрошку почали оговтуватися від першого шоку, та вирішували шукати можливості відправити свої сім’ї за кордон, чи у небезпечні місця. Стало зрозуміло, шо залишатися  у окупації неможливо, якщо вона прийде. Всі хто був свідомим, та здоровим пішли у військо. З вище вказаних причин я залишився заготовляти дрова на зиму, яка могла стати катастрофою. Без тепла неможливо вижити, це мені відомо по Сибіру. Щось малював на тому, що мав під руками. Мене знайшов один мій співучень Саша Лихошерст із Горенки, де були тяжкі бої, коли русня прийшла, і він перебував в територіальній обороні. З того шо він розповідав, вже багато відомо, але мене вразило те, шо усі домашні тварини у селищі були контужені та частково посивіли, а дикі свині почали приходити до людей, шукати захисту. Він художник, й оскільки йому тоді малювати не було коли, то надіслав мені певну кількість матеріалу, щоб я працював. Я взявся, звісно, тому що в нас було спокійніше, до нас русня не дійшла. Так і назвав ту серію малюнків «Лихошерст». Ці малюнки не є ілюстративними, вони скориш міфологічні, я намалював палаючу Горенку, Лихошерста і його сина, які захищають селище, та тих бідних контужених звірів. Малюнки ці є, вони поки що у мене. Якщо буде нагода я їх виставлю. Якщо картини продаються, то гроші в основному йдуть до війська.

Паралельно так сталося, що я очолив інформаційну групу у фейсбуці «Альбатрос-радіо», зареєстровану в Башкирському місті Уфа. Мені це запропонував один старий дисидент Алекс Панн, котрий там мешкає. Це радіо він створив ще у Воркуті, для політичних ув’язнених, і тепер через слабке здоров’я не може адмініструвати цю групу.  Я мав писати про те, що відбувалося в Україні. Ця група зараз зорентована на інформаційне та філософське висвітлення цієї війни, спочатку вважалося шо цільова аудиторія будуть росіяни, але стало зрозуміло, що це немає сенсу і ця платформа стала таким собі міжнародним майданчиком для висловлень про вже глобальну війну людьми з різних держав. Я взявся за цю роботу і продовжую робити це й донині. Це відкрита платформа, долучитися до неї може люба нормальна людина, там немає секретів, там немає міста для конфліктів, тому немає сенсу скривати реальну назву.

Десь там в інтернеті деякі мої роботи побачили знайомі люди і запропонували мені зустрітися з  Володимиром Балухом. Зараз це відомий волонтер. Цей чоловік повернувся за обміном із російської в’язниці, там він багато голодував, сам він заарештований був у Криму, за Український прапор. Але річ у тім, що одна моя робота виявилася схожою на його перебування у полоні на півночі Росії. Він приїхав до майстерні, ми познайомилися і потоваришували. Він запропонував мені участь у кримській платформі в ролі художника, де я познайомився з Тарасом Компаніченком, це військовий, волонтер, талановитий співак, бандурист, цьому я дуже радий. Володя Балух привіз мені прапор із передової, а також шеврони, які я віддав солдатам, яких знав, від його імені. А прапор забрав у селище і ми урочисто його встановили для місцевої громади разом із Володимиром Балухом та Василем Живосилом, теж воїном, та відомим співаком.

Паралельно весь час ми волонтеримо. Це полягає у тому шо, збираємо, все що е і віддаємо тим кому потрібно. Зрозуміло, шо солдатам, та біженцям. Оргтехніка, одежа, гроші.

Мені вдалося допомогти з оформленням своїми малюнками кількох книжок,  це оповідання Олега Костюка, воїна та захисника «Скорбота і безумство», а також антологію антивоєнної поезії за 2022 рік.

Цього, звісно, недостатньо, але… Війна вітала у повітрі, власне, вона вже тривала давно. Але в такій тотальній фазі в неї складно було повірити. Проте всі, хто мені знайомий, очікували і виявилися ніби й готові. А я зрозумів по своїм роботам, що вже багато років малюю цю війну. Усі мої намальовані люди, воїни, черепа, полонені виявилися передчуттям.

 

***** Микола Сологуб 2023

 

 

 


Truculentus - биологический вид, внешне не имеющий физиологических отличий от Homo sapiens, но характеризующийся как несостоявшийся "человек разумный" в силу сложившегося не развитого и хаотичного мыслительного процесса. Основной особенностью этого вида является подражательство всем внешним процессам человеческой деятельности без осмысления их. В связи с этим логика действий этого вида не поддается пониманию. Для нейтрализации разрушительной и зловредной деятельности этого промежуточного вида, его следует разделить на управляемые агломерации с учётом уничтожения места являющегося для них "маткой". Через несколько поколений возможно будет достигнута нормализация умственной деятельности в процессе быстрого эволюционирования до нормального человеческого состояния, без критического принесения вреда популяции.