Entra nel mondo della produzione musicale e scopri quanto è affascinante creare musica con il tuo computer.
Scopri come registrare voce e strumenti, editare tracce e sperimentare con i suoni.
Un percorso introduttivo che ti apre le porte per creare e sviluppare le tue future produzioni musicali.
Durata: 6 incontri da 2 ore nelle seguenti date:
Mercoledì 26 Novembre dalle 17 alle 19
Mercoledì 3 Dicembre dalle 17 alle 19
Mercoledì 17 Dicembre dalle 17 alle 19
Mercoledì 7 Gennaio dalle 17 alle 19
Mercoledì 21 Gennaio dalle 17 alle 19
Mercoledì 4 Febbraio dalle 17 alle 19
Obiettivo: creare insieme un piccolo brano musicale, imparando come nasce una canzone — dall’idea al suono finale.
Incontro 1 — Come nasce una canzone
Obiettivo: Scoprire cos’è la produzione musicale e iniziare a giocare con i suoni.
• Come nasce una canzone: idea → suono → registrazione → canzone finita.
• Cos’è una DAW (programma per fare musica).
• Cosa fa un produttore musicale.
• Attività : ascolto guidato + creazione di un piccolo esperimento sonoro.
Incontro 2 — Il ritmo e il beat
Obiettivo: Capire cos’è il ritmo e imparare a creare un beat.
• Il ritmo come cuore della canzone.
• Cassa, rullante e charleston (in parole semplici).
• Costruiamo un beat semplice insieme.
• Attività : ognuno crea un ritmo personale.
Incontro 3 — Melodie e suoni
Obiettivo: Aggiungere una parte musicale sopra al ritmo.
• Cos’è una melodia e come cambia l’emozione di un suono.
• Proviamo diversi strumenti virtuali (piano, chitarra, synth).
• Differenza tra MIDI e audio: spiegazione pratica e confronto tra i due tipi di registrazione, con esempi e prove dal vivo.
• Attività : creare una piccola melodia sopra al proprio beat.
Incontro 4 — Costruire la canzone
Obiettivo: Mettere insieme le varie parti e creare una forma di brano.
• Struttura di una canzone: inizio, parte centrale e finale.
• Come dare movimento: quando entra o esce un suono.
• Attività : organizzare le parti e aggiungere effetti semplici.
Incontro 5 — Registriamo e miglioriamo
Obiettivo: Aggiungere voce o strumenti reali e sistemare il suono.
• Registrare con microfono o telefono.
• Sistemare i volumi e bilanciare i suoni.
• Attività : registrare suoni reali e migliorare il brano.
Incontro 6 — Ascoltiamo e condividiamo
Obiettivo: Concludere il percorso e ascoltare i brani creati.
• Esportare la canzone (MP3).
• Condividere la musica (YouTube, SoundCloud...).
• Ascolto collettivo e racconto del processo creativo.
Informazioni pratiche e requisiti consigliati
• Non è necessario disporre di un computer con DAW installata, tuttavia è fortemente consigliato portarne uno per poter esercitarsi anche a casa.
• In aula sarà comunque disponibile almeno una postazione con DAW per consentire a chi non dispone di strumenti propri di partecipare pienamente alle attività pratiche.
• Il corso prevede l’utilizzo di Ableton Live come DAW di riferimento, ma chi già utilizza un altro software o desidera sperimentarne uno differente può farlo senza alcun problema.
Il corso (tenuto dal prof. Corrado Pessina) si sviluppa attraverso la conoscenza delle scale, dell’armonia, del sistema tonale e modale, con esercitazioni scritte e analisi formale e armonica delle opere musicali attraverso la storia della musica.
Prerequisiti.
Saper suonare uno strumento, anche alle “ prime armi”.
Programma del corso di Composizione:
(ogni venerdì dalle 17 alle 18)
Le scale maggiori e minori
Gli intervalli
Le triadi e le quadriadi
Gli accordi di settima e le sue tipologie
armonia funzionale
Gli accordi minori
Gli accordi maggiori
Le tipologie di cadenze.
Analisi formale e armonica
Esercizi sul basso dato
Esercizi sul canto dato
Comporre una melodia
Interpretare armonicamente una melodia, e dedurne gli accordi
Orchestrazione di un brano per pianoforte.
È possibile l’uso dei più noti software di scrittura musicale.
È possibile iscriversi al corso in entrambe le tipologie proposte dagli altri corsi della scuola:
A) Iscrizione annua
B) Iscrizione attraverso “pacchetti” di 10 ore.