Czas realizacji zlecenia jest ustalany indywidualnie. Zależy od rodzaju zlecenia i jego złożoności. Inny jest czas przygotowania wizytówki, inny katalogu.
Szacunkowy czas realizacji ustalany jest zwykle przed przystąpieniem do zlecenia i podawany jest w przedziale od / do dni roboczych.
Czasem przed przystąpieniem do zlecenia zadatek jest obowiązkowy, a jego wysokość ustalana jest indywidualnie, ale nie zawsze i jest to uzależnione od zlecenia.
W pierwszej wiadomości proszę jak najdokładniej opisać potrzeby i charakter zlecenia. Jeśli pozostaną jakieś wątpliwości to zwyczajnie dopytam, ale może wydłużyć to czas przygotowania. Czasem wysyłam do klienta formularz z konkretnymi pytaniami, na które wystarczy odpisać możliwie jak najdokładniej (tzw. BRIEF), to na jego podstawie wyceniam projekt.
Po akceptacji wstępnej wyceny, klient (w razie potrzeby) kompletuje istotne dane (np. informacje tekstowe, grafiki jakie chce użyć itp.). Po ich weryfikacji wysyłam informację zwrotną o przystąpieniu do zlecenia - jest to sygnał od którego można liczyć czas realizacji.
Na etapie konceptowania wysyłam do klienta (jeśli tak było ustalone) wstępne projekty do korekty. Na tym etapie skupiam się na rozstawieniu treści i grafiki. Pola tekstowe mogą być jeszcze wypełnione przykładową treścią w której najważniejsza jest czcionka, kolor i rozstaw. Następnie po zastosowaniu uwag, przystępuję do wprowadzania dokładnych danych przesłanych przez klienta ( o ile nie było zrobione to wcześniej).
Po zakończeniu cykli poprawkowych klient dokonuje zapłaty za zlecenie, a w zamian otrzymuje wszystkie pliki jakie zostały ujęte w umowie.
Cykl poprawkowy obejmuje wszystkie poprawki zgłoszone przez klienta w FEEDBACKU.
Gdy klient wybierze jeden z dostępnych konceptów, zgłasza wszystkie poprawki, które muszę nanieść na projekt. To jest pierwszy cykl poprawkowy, po którym mogę już wprowadzać właściwe dane przesłane wcześniej przez klienta.
W razie potrzeby klient zgłasza kolejne poprawki, co jest kolejnym cyklem.
Wszystkie uwagi, które nie są wymienione w danym cyklu poprawkowym traktowane są jako zaakceptowane i nie podlegają poprawkom w dalszych cyklach.
Tak, wystawiam faktury VAT + Przeniesienie Praw Autorskich (PPA). Możliwe jest także podpisanie umowy o dzieło z PPA.
Jak najbardziej tak. Dwie osoby fizyczne bez problemu mogą, spisać umowę o dzieło z przeniesieniem praw autorskich.
Obraz graficzny, który w sposób dosłowny określa markę.
Znanymi przykładami są: Apple, Shell, Puma, Jaguar czy Johny Walker.
Obraz jest abstrakcyjny i swój przekaz opiera na symbolice, graficznej sugestii i interpretacji.
Skupia się na oryginalnym liternictwie.i. Popularne są przede wszystkim wśród drużyn sportowych oraz wśród prestiżowych marek.
Lubią je stosować marki wysokogatunkowych napojów alkoholowych jak Hennessy, Smirnoffl, a także firmy motoryzacyjne jak Porshe czy Harley Davidson.
Niestety znak tego typu opiera się potencjalnemu zastosowaniu na małych przestrzeniach lub w wersji monochromatycznej. Jeśli planujesz promować wizerunek swojej firmy za pomocą gadżetów reklamowych, z emblematem raczej pozostań przy podziwianiu butelek Chivas Regal
Jest to dość specyficzny rodzaj identyfikacji wizualnej, który wymaga dużej dozy wyczucia i pomysłu. Udało się to z pewnością takim markom jak Monopoly, Cheetos czy Michelin, których postaci są bardzo dobrze rozpoznawalne i pozytywnie kojarzone. Powodzenie wizerunkowe z takim rodzajem logo może przynieść ogromne korzyści ze względu na silne emocje, jakie odbiorcy chętnie wiążą właśnie z postaciami. Niestety przypadku niewłaściwego doboru postaci, straty wizerunkowe mogą być trudne do odbudowania.
Koszt takiego logo jest też nieporównywalnie większy, gdyż wymaga dodatkowo opracowania podstawowej wersji Brand Hero. Dlatego w wielu przypadkach zdecydowanie lepszym rozwiązaniem jest traktowanie maskotki jako osobnego projektu.
To nic innego jak pełna nazwa identyfikowanego podmiotu w formie literniczej. Oczywistą zaletą tego rozwiązania jest natychmiastowa czytelność marki.
Tam gdzie zamiast całej nazwy, na logo składa się jedna litera, lub inny znak typograficzny, mówić możemy o glifie.
Glifem posługuje się między innymi Honda i McDonalds, a także Facebook, w niektórych kanałach komunikacyjnych.
Jeśli są to kolejne litery, zestawione razem ale nie połączone graficznie, mówimy o inicjałach (np. Proctor & Gamble). Tam zaś, gdzie znaki połączone są w nową całość, tam jest to Monogram – przykładami są Volkswagen, Louis Voitton, czy Victoria Secret.
W ostatnim czasie pojawił się nowy typ loga, który zyskał przychylność e-sportu.
Podstawową wadą tego typu loga jest zastosowanie jedynie w elektronicznych kanałach komunikacyjnych (strony internetowe, fanpage'e itp). Zdecydowanie nie nadaje się do druku w małej skali i na materiałach reklamowych (długopisy, breloki, wizytówki itp.)
Połączenie typografii i znaku graficznego jest bez wątpienia najczęściej stosowanym znakiem. Głównie za sprawą swojej elastyczności w zastosowaniu. Dobrze zaprojektowany znak może działa także rozdzielnie (osobno część liternicza i sygnet), dzięki czemu wachlarz zastosowań i jasność przekazu jest niewspółmiernie wyższa niż w innych przypadkach.
Choć możliwe są pewne odstępstwa, to przyjęło się uważać, że w skład loga, wchodzą SYGNET i LOGOTYP.
Sygnet jest symbolem graficznym (znaczkiem), który znajduje się obok, nad lub pod logotypem bądź jest z nim połączony. Sygnet stanowi część logo i podobnie jak w przypadku logotypu może funkcjonować samodzielnie. Wybierając tę opcję należy pamiętać, aby sygnet był na tyle charakterystyczny, by kojarzył się od razu z daną marką.
Logotyp składa się ze zbitek słów - logo i typ, co w kontekście do marki należy zdefiniować jako rodzaj grafiki wykorzystany do tekstowego przedstawienia samego obrazu. Logotyp jest częścią komunikacji wizualnej, jednak nie zawsze musi być częścią samego logo.
Istotną kwestią jest to, że firma może zaprojektować i posiadać wszystkie przedstawione wyżej znaki, jako jedno logo lub rozłącznie jako sam sygnet i logotyp oraz posługiwać się nimi według uznania. Wiele firm stosuje je zamiennie w zależności od potrzeb oraz ich przeznaczenia.
Pomimo ich często wspólnego celu nie należy używać pojęć tych wymiennie, ponieważ każde z nich oznacza coś innego.
Zamawiając logo na RydygerART klient zawsze dostaje wszystkie wersje wybranego znaku w dwóch wersjach monochromatycznych - wersję jasną i ciemną ( znak cały biały i cały czarny), a także wersję kolorową, plus na specjalne życzenie na dowolnym tle.
Znaki dostarczone są w każdym możliwym formacie ułatwiającym posługiwanie się nim i bezproblemowe skalowanie tzn.: AI, PDF, PNG. Na prośbę mogą być również w rozszerzeniach SVG.
Księga znaku to zbiór cech charakterystycznych dla logo. Dotyczą one jego budowy, zastosowania oraz kolorystyki. Każda księga zawiera zasady posługiwania się logo, a także szereg informacji, które pozwalają na jednolite przedstawianie firmy w kampaniach reklamowych i promocyjnych.
Księga znaku dyktuje zasady użytkowania logo. Jest instrukcją dla następnych co wolno modyfikować, a co jest stanowczo zabronione. W ten sposób wszelkie materiały reklamowe są spójne, ujednolicone i konsekwentne, co stanowi podstawę udanej komunikacji z klientem.
Opis logotypu oraz geneza znaku
Konstrukcja znaku
Wszystkie możliwe konfiguracje loga dozwolone
Proporcje znaku
Pole ochronne znaku
Opis użytych kolorów
Typografia
Skalowanie i minimalny rozmiar
Występowanie znaku na różnych tłach
Niedopuszczalne modyfikacje
Ogólne zasady konstrukcji druków reklamowych
Papier firmowy wersja polska
Papier firmowy wersja angielska
Wizytówka imienna
Wizytówka firmowa
Koperta DL
Koperta C4
Koperta C5
Koperta C6
Pieczęć firmowa / imienna