Embedded Files
Music and Arts Education in Primary & Secondary Schools. Educating Through Care in Everyday School Practice. A shared space for dialogue.
RIAM SYMPOSIUM 2026: Educating Through Care: Music, the Arts and the Social Value of Cultural Education in Contemporary Societies
RIAM SYMPOSIUM 2026: Educating Through Care: Music, the Arts and the Social Value of Cultural Education in Contemporary Societies
22 & 23 May 2026
Department of Pre-School Education & Educational Design
School of Humanities, University of The Aegean
Facilitator & Moderator:
Dimitra Mountoufari, Early Childhood Education Advisor (PE60), University of The Aegean
Hybrid Participation Available
Submissions CLOSED
RIAM 2026 aims to create a supportive and respectful environment where teachers, researchers, and artists can learn from one another, bridging theory and everyday educational practice through a shared commitment to educating through care. RIAM 2026 warmly invites music teachers, arts educators, and interdisciplinary school teachers from primary and secondary education to contribute to the conference. We recognize that schools are among the most important spaces where care, inclusion, and social responsibility are enacted daily. Music and the arts often function as safe spaces for expression, connection, and belonging, especially for students experiencing vulnerability, exclusion, or emotional challenges. You do not need to present a “traditional academic paper”. What matters is clear reflection, connection to educational aims, and evidence of care-informed practice. We welcome teacher-led contributions that show how music and arts education support student well-being and emotional safety; foster inclusive and caring classroom environments; strengthen the school community and student voice; and contribute to the school's social role.
Εκδηλώστε ενδιαφέρον παρακολούθησης εξ αποστάσεως
Open Forum: Bridges of Collaboration with Early Years Teachers: Curriculum, Creativity, and Arts-Based Pedagogical Approaches in Educational Practice
Thursday 21 May 2026 | 19:00–21:00
Facilitators: Elpida Tamvaka, Adamantia Margariti, Education Consultants, Directorate of Primary Education of the Dodecanese
Venue: TELECONFERENCE ROOM (Kleovoulos Building)
As part of the RIAM 2026 Symposium, a forum entitled “Bridges of Collaboration” is being organized in partnership with the Early Childhood Education Advisors (PE60) of the Dodecanese under the scientific coordination of Dr. Maria Argyriou and Associate Professor Efthymia Penteri. The forum seeks to create a dialogic space that bridges academic research and educational practice. The initiative focuses on the updated version of the kindergarten curriculum (2022) and its pedagogical implications for contemporary teaching, with particular emphasis on creativity, the arts, and inclusive learning environments. Drawing on the thematic pillars of RIAM 2026 (care, relational pedagogy, and the social value of education), the forum invites practicing educators to engage actively in a reflective dialogue on how the new curriculum may be meaningfully implemented in everyday school practice. Central to the discussion is an exploration of the TPACK model (Technological Pedagogical Content Knowledge), particularly its potential to support multimodal learning approaches, foster creativity, and position the arts as a central driving force in the learning experience in the digital age. This open forum highlights the role of the educator as a reflective practitioner and co-creator of learning environments that cultivate children’s agency, imagination, and emotional engagement. Particular emphasis is placed on the ways in which music and the arts can function as key pedagogical mediators, strengthening relational learning, interdisciplinary connections, and inclusive participation. Through collaborative exchange, participants are encouraged to share experiences, challenges, and innovative practices, thereby contributing to a collective understanding of how curriculum, pedagogical practice, and creativity intersect in contemporary early childhood education. By bringing together university researchers and practicing educators, “Bridges of Collaboration” embodies RIAM 2026’s commitment to dialogue, the co-construction of knowledge, and research informed by educational practice. It aims to generate meaningful pedagogical insights that will support the further development of care-based, culturally responsive, and creatively rich educational practices, while also contributing to the broader discourse on curriculum transformation and the professional development of arts educators.
Σκεπτικό και φιλοσοφία του RIAM 2026
Σκεπτικό και φιλοσοφία του RIAM 2026
Το RIAM 2026 συγκροτείται ως μια εννοιολογικά συνεκτική και ηθικά θεμελιωμένη συνέχεια του RIAM 2025, εμβαθύνοντας τις διεπιστημονικές και καινοτόμες του αφετηρίες προς μια πιο ρητή εστίαση στην κοινωνική ευθύνη, τη φροντίδα και τη δημόσια αξία της πολιτισμικής εκπαίδευσης. Ενώ το RIAM 2025 ανέδειξε την καλλιτεχνική έρευνα, τη μεθοδολογική καινοτομία και τις δυναμικές διασυνδέσεις ανάμεσα στη μουσική, τις τέχνες, τον πολιτισμό και την εκπαίδευση, το RIAM 2026 προχωρά ένα βήμα παραπέρα, θέτοντας στο επίκεντρο το ερώτημα του κοινωνικού τους αποτυπώματος: πώς και υπό ποιες συνθήκες η μουσική και οι τέχνες, ως εκπαιδευτικές πρακτικές, παράγουν απτό κοινωνικό όφελος στις σύγχρονες κοινωνίες.
Η μετάβαση αυτή δεν συνιστά μετατόπιση προτεραιοτήτων, αλλά εννοιολογική ωρίμανση. Η καινοτομία επαναπροσδιορίζεται όχι μόνο ως νεωτερικότητα ή μεθοδολογική επινοητικότητα, αλλά σε συνάρτηση με τις ηθικές της συνέπειες, την κοινωνική της εμβέλεια και τις σχέσεις που συγκροτεί. Το RIAM 2026 τοποθετεί την πολιτισμική εκπαίδευση στο επίκεντρο ευρύτερων συζητήσεων γύρω από τη φροντίδα, τη συμπερίληψη, την ευαλωτότητα και την ευημερία των κοινοτήτων, προσεγγίζοντας τη μουσική και τις τέχνες ως κοινωνικά ενταγμένες και ηθικά υπόλογες εκπαιδευτικές πρακτικές. Στον πυρήνα του RIAM 2026 βρίσκεται μια σχεσιακή κατανόηση της μουσικής και των τεχνών ως μορφών κοινωνικής πρακτικής.
Η μουσική δημιουργία και η καλλιτεχνική έκφραση νοούνται ως διαδικασίες που καλλιεργούν τη σύνδεση, τη συναισθηματική επικοινωνία, τη συγκρότηση ταυτότητας και τη συλλογική παραγωγή νοήματος. Στο εκπαιδευτικό πλαίσιο, οι τέχνες λειτουργούν ως χώροι διαπραγμάτευσης του ανήκειν, της δράσης (agency), της φωνής και της αναγνώρισης, ιδίως σε περιβάλλοντα που χαρακτηρίζονται από κοινωνική ετερογένεια, ανισότητες ή επισφάλεια. Το RIAM 2026 αναδεικνύει προσεγγίσεις που αντιλαμβάνονται την πολιτισμική εκπαίδευση ως φορέα κοινωνικής συμμετοχής, συναισθηματικής ευημερίας και δημοκρατικής εμπλοκής σε τυπικά, μη τυπικά και άτυπα μαθησιακά περιβάλλοντα. Κεντρικός εννοιολογικός άξονας του RIAM 2026 αποτελεί η παιδαγωγική της φροντίδας, θεμελιωμένη στην ηθική της φροντίδας και στις σύγχρονες παιδαγωγικές και κριτικές παραδόσεις.
Η διδασκαλία και η μάθηση προσεγγίζονται ως βαθιά σχεσιακές και ηθικά φορτισμένες διαδικασίες, ενώ η καινοτομία αξιολογείται με βάση την ικανότητά της να υποστηρίζει την ανθρώπινη αξιοπρέπεια, τη συμμετοχή και την ευημερία. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται σε κοινωνικά ευπαθείς και περιθωριοποιημένες ομάδες –όπως παιδιά και νέοι σε κίνδυνο αποκλεισμού, άτομα με αναπηρία, προσφυγικοί και μεταναστευτικοί πληθυσμοί, ηλικιωμένοι και άτομα σε κοινοτικές ή δομές φροντίδας – όχι ως περιφερειακές περιπτώσεις, αλλά ως κρίσιμα πεδία για την αξιολόγηση της κοινωνικής αποτελεσματικότητας της πολιτισμικής εκπαίδευσης.
Το RIAM 2026 καλεί σε έρευνες και πρακτικές που εξετάζουν πώς το κοινωνικό όφελος τεκμηριώνεται, αξιολογείται και διατηρείται με υπεύθυνο, ηθικά στοχαστικό και κοινωνικά ευαίσθητο τρόπο. Ενσωματώνοντας τη μουσική, τις τέχνες, την κοινωνική ωφέλεια και την παιδαγωγική της φροντίδας, το RIAM 2026 διατυπώνει ένα όραμα πολιτισμικής εκπαίδευσης που είναι ταυτόχρονα καινοτόμο, κοινωνικά ανταποκρινόμενο και ηθικά θεμελιωμένο, προσκαλώντας ερευνητές, εκπαιδευτικούς, καλλιτέχνες και φορείς να συμβάλουν ενεργά στη διαμόρφωση μιας εκπαίδευσης για τον πολιτισμό με ουσιαστικό κοινωνικό αντίκτυπο στις σύγχρονες κοινωνίες.
Πρόσκληση Υποβολής Προτάσεων RIAM 2026
Εκπαιδεύοντας μέσα από τη Φροντίδα: Η Μουσική, οι Τέχνες και η Κοινωνική Αξία της Πολιτισμικής Εκπαίδευσης στις Σύγχρονες Κοινωνίες
Η Οργανωτική Επιτροπή του RIAM 2026 προσκαλεί ερευνητές/τριες, εκπαιδευτικούς, καλλιτέχνες, επαγγελματίες της πράξης και φορείς χάραξης πολιτικής να υποβάλουν προτάσεις που προσεγγίζουν κριτικά, αναστοχαστικά και δημιουργικά το κεντρικό θέμα: «Εκπαιδεύοντας μέσα από τη Φροντίδα: Η Μουσική, οι Τέχνες και η Κοινωνική Αξία της Πολιτισμικής Εκπαίδευσης στις Σύγχρονες Κοινωνίες».
Το RIAM 2026 βασίζεται στις διεπιστημονικές, καινοτόμες και ερευνητικά τεκμηριωμένες βάσεις του RIAM 2025, διευρύνοντας τη συζήτηση προς την κοινωνική ευθύνη, την ηθική θεμελίωση και τη δημόσια αξία της μουσικής και καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. Το συνέδριο αναδεικνύει φροντιδοκεντρικές προσεγγίσεις, οι οποίες αντιλαμβάνονται την εκπαίδευση για τον πολιτισμό ως σχεσιακή, συναισθηματική και κοινωνικά ενταγμένη πρακτική, με απτό αντίκτυπο στα άτομα, τις κοινότητες και τους θεσμούς.
Γίνονται δεκτές θεωρητικές, εμπειρικές, μεθοδολογικές και πρακτικές εισηγήσεις που διερευνούν πώς η μουσική και οι τέχνες λειτουργούν ως εκπαιδευτικές πρακτικές φροντίδας, συμπερίληψης, συμμετοχής και κοινωνικού οφέλους, σε τυπικά, μη τυπικά και άτυπα περιβάλλοντα μάθησης και σε όλες τις βαθμίδες εκπαίδευσης.
Γλώσσα Συνεδρίου: Υποβολές και παρουσιάσεις στην ελληνική γλώσσα γίνονται δεκτές στις συγκεκριμένες συνεδρίες.
Θεματικοί Άξονες
Οι εισηγήσεις μπορούν να εντάσσονται, ενδεικτικά και όχι περιοριστικά, στους παρακάτω θεματικούς άξονες. Ιδιαίτερα ενθαρρύνονται οι προτάσεις που γεφυρώνουν έρευνα και πράξη ή περιλαμβάνουν αναστοχαστικές προσεγγίσεις βασισμένες σε εμπειρική ή έρευνα δράσης.
1. Η Μουσική και οι Τέχνες ως Κοινωνικές Εκπαιδευτικές Πρακτικές
Μουσική, τέχνες και πολιτισμική συμμετοχή ως σχεσιακές και κοινοτικές πρακτικές
Συναισθηματική επικοινωνία, συγκρότηση ταυτότητας και αίσθηση του ανήκειν μέσω της καλλιτεχνικής μάθησης
Η μουσική και οι τέχνες ως χώροι δημοκρατικής συμμετοχής και κοινωνικής συνοχής
Κριτική στις εργαλειακές και αποκλειστικά αποτελεσματικές προσεγγίσεις της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης
2. Παιδαγωγική της Φροντίδας στη Μουσική και Καλλιτεχνική Εκπαίδευση
Η παιδαγωγική της φροντίδας ως θεωρητικό και ηθικό πλαίσιο
Φροντιδοκεντρικές πρακτικές διδασκαλίας, μάθησης και αξιολόγησης
Σχεσιακή ηθική, ευθύνη και εξουσία στη μουσική και καλλιτεχνική εκπαίδευση
Φροντίδα, αναστοχαστικότητα και κριτική διερεύνηση στην εκπαιδευτική καινοτομία
3. Κοινωνική Ευαλωτότητα, Συμπερίληψη και Πολιτισμική Εκπαίδευση
Μουσική και καλλιτεχνική εκπαίδευση με κοινωνικά ευάλωτες ή περιθωριοποιημένες ομάδες
Αναπηρία, μετανάστευση, γήρανση, τραύμα και πολιτισμική συμμετοχή
Συμπεριληπτικές και συμμετοχικές προσεγγίσεις στη μουσική και τις τέχνες
Υπέρβαση ελλειμματικών αφηγήσεων μέσα από φροντιδοκεντρικές πρακτικές
4. Μεθοδολογίες Φροντιδοκεντρικής Έρευνας και Αξιολόγησης
Έρευνα μέσω των τεχνών σε μεθοδολογικές πρακτικές
Συμμετοχική, κοινοτική έρευνα και έρευνα δράσης
Ηθική αναστοχαστικότητα, ευθύνη του/της ερευνητή/τριας και τοποθέτηση
Αξιολόγηση κοινωνικού αντίκτυπου, ευημερίας και σχεσιακών αποτελεσμάτων
5. Κοινοτικά, Συμμετοχικά και Μη Τυπικά Πλαίσια Μάθησης
Μουσική και καλλιτεχνική εκπαίδευση πέρα από το σχολείο και το πανεπιστήμιο
Πολιτιστικοί οργανισμοί, κοινοτικές πρωτοβουλίες και δημόσιοι χώροι
Πολιτισμική εκπαίδευση, κοινά (commons) και κοινωνική συνοχή
Συμμετοχικές και συνεργατικές καλλιτεχνικές πρακτικές στις κοινότητες
6. Πολιτικές, Θεσμοί και η Κοινωνική Αξία της Πολιτισμικής Εκπαίδευσης
Πολιτιστικές και εκπαιδευτικές πολιτικές στη μουσική και καλλιτεχνική εκπαίδευση
Θεσμικά πλαίσια που υποστηρίζουν φροντιδοκεντρικές πρακτικές
Αξιολόγηση δημόσιας αξίας και κοινωνικού οφέλους
Διατομεακές συνεργασίες (εκπαίδευση, πολιτισμός, υγεία, φροντίδα)
Ειδική Έμφαση: Σχολική Εκπαίδευση (Πρωτοβάθμια & Δευτεροβάθμια) - Ερευνητικά και Πρακτικά Τεκμηριωμένες Προσεγγίσεις
Η Οργανωτική Επιτροπή του RIAM 2026 ενθαρρύνει ρητά εισηγήσεις που αφορούν την Πρωτοβάθμια και Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση, αναγνωρίζοντας το σχολείο ως κεντρικό χώρο όπου η παιδαγωγική της φροντίδας, η συμπερίληψη και η κοινωνική ευθύνη υλοποιούνται καθημερινά μέσω της μουσικής και των τεχνών.
7. Μουσική και Καλλιτεχνική Εκπαίδευση στο Σχολείο
Φροντιδοκεντρικές πρακτικές, συμπερίληψη και σχολική κουλτούρα
Η μουσική και οι τέχνες ως πρακτικές φροντίδας στην υποχρεωτική εκπαίδευση
Σχέσεις εκπαιδευτικού–μαθητή/τριας, εμπιστοσύνη και συναισθηματική ασφάλεια
Καλλιτεχνικές προσεγγίσεις για τη συμπερίληψη, τη διαφορετικότητα και την ισότητα
Πρακτικές προσέγγισης του τραύματος στη μουσική και καλλιτεχνική εκπαίδευση
Ενίσχυση της ευημερίας, του ανήκειν και της ενεργού συμμετοχής των μαθητών
Σχολική κοινότητα και συνεργατικές καλλιτεχνικές δράσεις
Μελέτες περίπτωσης και έρευνα δράσης στη σχολική εκπαίδευση
8. Αναλυτικά Προγράμματα, Εκπαίδευση Εκπαιδευτικών και Σχολική Καινοτομία
Από την εκπαιδευτική πολιτική στην πράξη της τάξης
Αναλυτικά προγράμματα μουσικής και τεχνών μέσα από το πρίσμα της φροντίδας και της κοινωνικής αξίας
Αρχική και συνεχιζόμενη επιμόρφωση εκπαιδευτικών σε φροντιδοκεντρικές προσεγγίσεις
Διεπιστημονικά καλλιτεχνικά προγράμματα στην υποχρεωτική εκπαίδευση
Αξιολόγηση, αναστοχαστική πρακτική και σχολική καινοτομία
9. Σχολεία, Κοινότητες και Πολιτισμικές Συνεργασίες
Συνεργασίες σχολείων με πολιτιστικούς φορείς και τοπικές κοινότητες
Μουσικές και καλλιτεχνικές δράσεις για κοινωνικά ευάλωτους μαθητικούς πληθυσμούς
Κοινοτικές και διαπολιτισμικές καλλιτεχνικές πρακτικές στο σχολείο
Η καλλιτεχνική εκπαίδευση ως γέφυρα ανάμεσα στο σχολείο, την οικογένεια και την κοινότητα
Supportive Submission Format for Teachers
Abstract length: 400 words - 5 Keywords—Bio: 150 words
Language: Greek/English (simple, clear academic or professional language is welcome)
Teachers may co-author with colleagues or researchers if they wish.
Suggested Focus Areas for Teachers
Music and arts as tools for emotional expression and student well-being
Building trust and supportive teacher–student relationships through artistic practice
Arts-based approaches to inclusion, diversity, and equity
Trauma-informed practices in music and arts classrooms
Strengthening school culture and belonging through collective artistic projects
Partnerships between schools and local communities or cultural organisations
Reflecting on challenges, limitations, and ethical questions in practice
Why your contribution matters (research-informed perspective)
Contemporary research in music and arts education consistently demonstrates that learning is a deeply relational and emotional process, rather than a solely cognitive one. Care-based pedagogical approaches have been shown to enhance student engagement, participation, inclusion, and well-being, particularly within diverse and socially complex school environments. Within this framework, reflective teaching practice is increasingly recognised as a valid and valuable form of educational knowledge, capable of generating insight into how cultural education operates in real contexts. RIAM 2026, therefore, values schoolteachers not only as practitioners but also as knowledge producers, whose situated experiences and reflective accounts are essential for understanding the real social impact of music and arts education in schools.
What kinds of contributions are welcome?
Teachers are encouraged to submit:
Case studies from their classrooms or schools
Action research projects (even small-scale)
Reflective accounts of innovative or caring practices
Interdisciplinary school projects involving music and the arts
Collaborations with communities, cultural institutions, or families
Page updated
Google Sites
Report abuse