Alphée Ballester

Aujourd’hui, l’ultra connexion prend le pas sur le rêve, l’ennui, le rire, sur l’inattendu. On ne prend plus le temps de se poser ni de réfléchir par soi-même. On ne s’octroie plus le droit de faillir ou de vieillir avec bienveillance. Il faut toujours faire mieux, et plus vite… c’est une quête de perfection sans fin.

Y a t-il encore une place pour le ressenti, le doute, le trouble, l'émotion, pour tout ce qui fait que nous sommes uniques, vivants et humains?

À travers mon travail, Alphée Ballester cherche à marquer un temps d'arrêt pour ressentir et voir la beauté. La nature l’inspire, puisqu’à l’image de la nature humaine, elle est fragile et éphémère. La vulnérabilité des êtres et des choses la touche. Elle tente d’incarner avec sensibilité et force, une émotion abstraite, mouvante, et intangible, déclenchée par cet environnement en suspens. Elle porte un regard sur l’équilibre précaire de ce qui nous entoure.

Site: www.alpheeballester.com

Insta: @alphee_artiste_peintre 

Olivia Barth

Olivia Barth grandit dans l'univers des arts et de la foi, avec une famille d'artistes, musiciens et croyants. Dès petite, elle s'intéresse aux univers sonores, aux espaces propices à l'intériorisation et au recueillement. Elle a toujours été sensible au rythme africain, à la danse, à la nature dans sa dimension originelle, aux temples zen, bouddhistes, fascinée par les vibrations des cloches et des sons. 

Ce sont ces bases aujourd'hui qui construisent sa création : la sonorité, l'espace sacré et un questionnement autour de la quête fondamentale d'Être humain. Aujourd'hui, elle s'affranchit des codes grâce au travail de la matière et du volume. La peinture et la patine s'ajoutent au volume qu'elle crée, lui donnant une dimension nouvelle.

Marielle Bonnefoi-Peterson

Marielle BONNEFOI-PETERSON  a grandi et vit en Haute Provence. Peintre fresquiste depuis 1986, c’est l’abstrait qui s’invite quand elle est dans son atelier. De l’intime à l’universel, ses créations nous transportent au cœur de la matière vibrante. La recherche des mouvements de l’énergie qui se composent et se décomposent, est matérialisée par des fibres, des traces, des empreintes, alliant le relief et les glacis successifs, appliqués, essuyés, frottés et re-glacés.

Rien ne s’affronte, tout cherche à s’harmoniser.

Isabelle Bonhomme

Site :  https://isabellebonhomme.wixsite.com/voyages
Instagram : @isabellebonhomme_mesvoyages

Christophe Boulanger

Artiste Plasticien, l’arbre est chez lui un thème de prédilection. Il a eu l’occasion de faire de nombreux séjours et résidences au Maroc

Site :  https://www.christopheboulanger.com/
Instagram : @chri_boulanger 

Mariche Bourmaud

Mariche Bourmaud est artiste feutrière. Depuis 20 ans, Mariche utilise le feutre artisanal comme médium d'expresssion. Sous le nom de Feutrio, son atelier est installé au cœur du quartier de la Terrade à Aubusson. Entre maîtrise et non-maîtrise, elle explore les laines, leur donne forme, habille le corps, l'espace et les murs.

Site : https://www.feutrio.fr/
Instagram : @marichefeutrio 

Jeanne-Sophie de Peretti

Le travail de Jeanne-Sophie de Peretti prend racine dans des moments de contemplation d'une sensation, d'un souvenir fort, ancien ou récent, d'un lieu réel ou rêvé, qu'elle réorganise selon son souhait et son intuition grâce à l'imagination active. Elle souhaite donner de la place à cette vie intérieure, au psyché qui parle de notre inconscient, de notre vie spirituelle et émotionnelle. Dans le rêve et dans l'imagination active, nous engageons notre volonté créatrice tout comme dans l'art.

Selon Jeanne-Sophie, l'art est à propos de la vie et doit toujours être en mouvement. Elle utilise souvent le symbole de l'eau dans ses oeuvres pour signifier que tout passe, tout coule et renaît différemment. Elle affectionne particulièrement la gouache, la broderie mais aussi le pastel gras qui est un medium difficile à fixer et donc toujours en mouvement.

Site :  www.jeanne-sophie-de-peretti.com
Instagram : @jeannesophiedeperetti

Margaux Desombre

Architecte de formation, Margaux Desombre navigue dans les champs de la représentation de l’espace à travers la peinture à l’huile, son medium de prédilection, le dessin, l’installation et le design. Son travail pictural se déploie dans une figuration frôlant l’abstraction, oscillant entre représentations architecturales, paysages oniriques et figures humaines.

Récits d’expériences et de trajectoires personnelles, ses travaux documentent et restituent les souvenirs des lieux et personnes qui l’ont marquée, outils de captation de questionnements politiques et intimes.

Actuellement en résidence à Poush Aubervilliers, elle poursuit ses travaux de peinture tout en développant des recherches sur l’espace habitable et la direction artistique sur des projets de construction durable. En parallèle de  sa pratique d’atelier, Margaux Desombre s’investit dans des projets collectifs (Le Cercle de l’Art),  et collabore avec des porteurs de projets variés.

Courant décembre, elle retournera pour une troisième fois dans un village du sud marocain pour porter un projet collaboratif au sein du village de Sidi R’Bat.

Site :  https://www.margauxdesombre.com/
Instagram : @margaux_desombre
Projet Massa Stories au Maroc sur Instagram : @massastories 

Monique Flosi

Plasticienne

Hanaé Goumri

Bien au-delà de la simple extériorisation de soi, Hanaé Goumri fait rapidement coïncider son geste artistique avec les préoccupations enfouies d’une ancienne intuition plus profonde encore, à savoir la nécessité d’œuvrer à l’émergence d’une vision plurielle du corps féminin. 

Ainsi, à mesure de ses explorations visuelles, son geste artistique, enraciné dans sa propre histoire féminine ou celle des autres femmes qui l’entourent, transcende le modèle standard pour créer la diversité. 

Dès lors, les formes, courbes, lignes et plissures qui composent la silhouette féminine sont habillées de couleurs chaudes et dilatées jusqu’à l’abstraction afin de transmuer le regard du spectateur en un reflet de douceur, d’émancipation et d’amour.

Hanaé Goumri fait partie d’un projet collectif Le Cercle de l'Art avec 102 femmes depuis 2022.

Grâce au Cercle, elle participera à sa première résidence artistique dans un village du sud marocain au mois de décembre 2023 pour participer à un projet collaboratif.

Site : https://www.hanaegoumri.com 

Instagram : @hanae.goumri 

Projet Massa Stories au Maroc sur Instagram : @massastories 

Suzanne Hofmann

Susanne Hofmann est architecte d'intérieur, spécialisée concept couleurs et matériaux

Site : www.farbenplanung.ch 

Pierre Jaccaud

Pierre Jaccaud a reçu un enseignement aux beaux-arts de Marseille. Il pratique la peinture quotidiennement en parallèle d’une vie dédiée au théâtre en qualité de metteur en scène & scénographe, curateur en art contemporain.

Instagram : @Pierre_Jaccaud 

Galerie : https://www.kamilaregentgalerie.com/pierre-jaccaud 

Éric Leproust

Né en 1957, diplômé de l’école d’Architecture de Nantes, Éric Leprouste exerce finalement le métier d’instituteur. Il a toujours dessiné et se consacre ces dernière années à la Bande Dessinée.

À chaque voyage, petit ou grand, il dessine dans des carnets des morceaux de paysages urbains, puis réalise des estampes à partir des croquis.

Instagram : eric.leproust 

Claire Luxey

Née en 1961, Claire Luxey est diplômée des Arts Décoratifs de Paris en 1986. Elle commence sa carrière en tant que graphiste en agence puis dans la presse : Beaux-Arts magazine, L'Œil... Depuis 2009, elle collabore avec différentes maisons d'édition : Skira, Les Éditions courtes et longues et le trimestriel L'Art des Jardins. Elle enseigne le dessin et la peinture pour adultes dans le centre socio-culturel du Soleil Levant à Saint-Herblain. 

Dès qu'elle a un moment, Claire remplit ses carnets en croquant sur le vif, amis, famille.. et paysages à l'aquarelle. 

Site : https://claireluxey-graphiste.com/
Instagram : @claireluxey 

Lola Mathé

Lola Mathé est une artiste plasticienne, designer graphique et consultante artworks qui vit et travaille à Paris. 

En parallèle de son activité professionnelle au sein d’une agence de création et de production artistique, Lola Mathé développe depuis 2019 une pratique artistique personnelle pour donner vie à des créations qui reflètent ses envies, ses émotions et traduisent un univers esthétique qui lui est propre. Elle s’exprime notamment à travers deux séries d'œuvres abstraites, employant deux techniques différentes : le collage et la peinture au café. La notion essentielle du geste, la recherche de l’harmonie, de l’équilibre des formes et du pouvoir émotionnel des couleurs, donne une âme et une profondeur à ses œuvres. 

Instagram : @lolamatheart 

Judith Mourgue

Judith Mourgue, est née à Paris, dans une famille d'artistes. Il lui a été difficile de trouver sa place dans la création. Diplômée d'une école d'arts appliquées, elle a été longtemps directrice artistique. A 45 ans, elle se sent enfin légitime dans l'art. Les questions sur l'identité, la place des femmes dans la société, de l'individu au sein d'un groupe sont autant de questions qui l'intéressent. Multi-supports, elle dessine et peint, travaille la dorure sur feuille appliquée sur coquille d'œuf. L'upcycling est un autre paramètre qui lui est important.

Site : https://judithmourgue.com/ 

Instagram : @judith.mourgue 

Nanou

Ayant vécu dans plusieurs pays comme l'Inde, le Maroc, l'Espagne, La Grèce, le Mexique et la France. Elle a exercé le métier de professeur de dessin (Inde), designer en publicité (Barcelone), styliste en haute couture (Mexique) et peintre de plateau télé (Paris). Nanou propose dans ses œuvres un voyage vers l'inconnu et l'invisible.

"Je sais toujours comment commence une peinture mais jamais comment cela va se terminer ; qui plus est, exposée encore sur le chevalet, elle m'envoie toujours un message qui, jusque là m'était inconnu."

Violaine Nozières

Violaine Nozières est une Coloriste Dessinatrice textile. De ses échantillons et collections, elle extrait des petites chutes de tissus qu’elle assemble à la façon japonaise.

Mai Khanh Pham To

Artiste peintre,  à Partir de compositions puisées dans les paysages naturels de mers, de rochers, de rivières, d’écorces, Mai Khanh construit de grands tableaux abstraits comme des voyages mouvants et méditatifs.  Son principal médium, la peinture à l’huile dont elle aime la plasticité sensuelle et la transparence inégalable.

Site : www.mkphamto.com
Instagram : @maikhanhphamto 

Carla Querejeta Roca

Artiste plasticienne espagnole, diplomée des Beaux Arts de Madrid, vivant et travaillant actuellement à Toulouse.

Carla explore la relation entre l’espace habité et la construction de l’identité, à travers une œuvre tridimensionnelle, qui se décline en forme de tableau, sculpture ou même des installations de matériels divers. Son travail est une invitation intime entre espaces intérieurs et extérieurs, une folie joyeuse où se mêlent éclats de couleurs vibratoires, matériaux bruts, et dimensions sensibles. L'espace créé pour l'espace hébergé : des structures tridimensionnelles accueillent des espaces urbains ou naturels, les détruisent et reconstruisent de manière à pouvoir les parcourir d'une façon nouvelle et souvent étonnante. Dansant entre figuration et abstraction, ces dialogues de ligne et couleurs recréent sur les structures brutes un monde d'illusion qui se fait scénographie trompeuse, et où la perspective devient cinétisme.

Issue d'une famille espagnole de Tanger, où elle a vécu pendant des années, Carla Querejeta Roca est très attachée au Maroc, qu'on trouve souvent dans son travail.

Carla expose régulièrement dans des galeries en Espagne, France et au Maroc. Son travail se trouve représenté dans des collections publiques et privées.

Site :  www.carlaquerejetaroca.com
Instagram : @carlaquerejetaroca
Facebook : Carla Querejeta Roca Studio 

Laura Rachez

Laura est née et a grandi à Rustrel dans le Lubéron, village connu pour son Colorado aux falaises d'ocre colorées. On doit peut-être y voir là, l’origine de sa passion pour la peinture. Elle a toujours aimé dessiner et créer, elle mêle les couleurs à ses pinceaux depuis 20 ans. Sa première exposition s'est tenue à Rustrel en 2012. Aujourd'hui, elle vit et travaille dans un petit village des Monts de Vaucluse: Monieux, à une trentaine de kilomètres de celui où elle a fait ses premières expériences. Elle peint avec de l’aquarelle ou de la peinture à l’huile des tableaux représentants des intérieurs de maisons, où il règne un silence vivant. Les habitants des maisons ne sont pas présents sur la toile, les lits sont défaits, les vêtements abandonnés sur le sol, les tables remplies de livres ouverts et de verres de vin: témoignage de leurs instants passés là, à aimer, lire, être. Une vie ordinaire, poétique, illuminée par la lumière du jour passant à travers les carreaux des fenêtres.

Site : https://laurarachezpeintures.wixsite.com/ceramiques
Instagram : @laurarachez_peinture/

Cécile Rousseau

De son enfance nomade, Cécile a conservé la mémoire d'influences multiples. En confrontant ses émotions et ses souvenirs à une technique picturale académique est née une forme d’expression sensible, ouverte sur l'évocation du ressenti du spectateur.

Anosmique depuis une opération, elle attache une attention particulière à la sensorialité des œuvres, leurs reliefs venant faire miroir à ceux perçus par nos sens tandis que, dans une forme de synesthésie, les couleurs projetées sur la surface de l’œuvre viennent évoquer les sensations perdues.

Instagram : @studio.cecile.rousseau 

Marlies Schulte

Guy Bareff

Guy Bareff est sculpteur depuis 1968. Il travaille principalement pour l'architecture intérieure. Son travail est internationalement reconnu. Guy est principalement représenté par  une galerie à New-York ainsi que deux galeries en France, une galerie à Barcelone.

Instagram : @bareff_ 

Maud-Europe Barrois

Maud-Europe Barrois est une jeune céramiste, ses pots et objets prennent source dans l'histoire de la poterie et des traditions populaires. Chaque objet est une pièce unique comme un souvenir.

Site : https://maudeuropebarrois.com/ 

Jamal Daddis

Site : https://www.atelier-pittoresque.com/ 

Instagram : @daddis2023 

Christiane Filliatreau

Diplômée en section Céramique des Beaux-Arts de Marseille-Luminy où elle se forme de 1969 à 1974, Christiane s'installe son atelier à Buoux en 1974. Son médium de prédilection : la terre - grès ou porcelaine. Christiane travaille en différentes séries aux noms évocateurs : Les "sentinelles", les "calcinées", les "cocons", les "Naissains",  les "Mues", les "Sémaphores", les "Meules", les "Avanti", les "Sans queue ni tête", les "Tardigrades", les "Bornes", étoffant ces séries au-fur-à-mesure. La mémoire et l'émotion sont au cœur de son travail. Les pièces sont tantôt nues, tantôt émaillées de monochromes noirs ou blancs, orange, bleu, dans des gammes volontairement restreintes.

Christiane participe à de nombreuses expositions en France, Suisse, Allemagne, Belgique, Luxembourg, Danemark, Suède.

Instagram : @christianefilliatreau 

Aurélie Fretti

Difretto voit le jour en 2019, quand Aurélie Fretti crée sa première pièce en céramique. Elle n'a pas suivi de formation académique mais elle explore sa sensibilité pour la forme et pour le vivant, duquel elle est de plus en plus proche, installée au cœur de la forêt avec ses animaux. Rapidement, la nature éloigne les préoccupations de la ville et libère sa créativité. Elle explore alors différents arts plastiques et le hasard la met sur le chemin de la céramique et plus précisément de la sculpture en céramique.

Site : www.difretto.com 

Instagram : @di_fretto , @aureliefretti 

Sati Mougard

Sati Mougard s’est spécialisée dans l’art du verre, au Cerfav, suite à un master en Art à l’ENSAD de Marseille, où elle a d’abord développé une approche de la sculpture et de l’installation. Avide d’expériences et de recherches sur la transparence, Sati Mougard élargie sans cesse son savoir-faire et ses compétences. Ainsi elle obtient un CAP verrier en soufflage à la canne et s’enrichit en approfondissant d’autres techniques comme la pâte-de-verre, thermoformage, gravure laser...  

Sati Mougard a déjà entamé une carrière Européenne avec des expositions à Milan et Londres. Et en 2019 elle réalise une sculpture publique d’envergure pour le Conseil Départemental des Vosges.

À la recherche de l’inouï, de l’exception... Il y a pour elle «tant à faire, à découvrir et à réinventer, le verre -pour le grand public- reste enclavé à la production industrielle ou traditionnelle, l’approche sensible et unique est trop peu connue». Sati Mougard est ainsi résolument engagée dans la création contemporaine avec toute l’exigence qu’on lui connaît.

Site : satimougard.com 

Instagram :  @sati__itas 

Terra Mea Céramique

Terra Mea Céramique est un duo basé à Auribeau depuis 2018. Les créations se composent à quatre mains et autour du travail du grès dans une recherche de simplicité dans la forme. Les émaux sont souvent des terres sauvages glanées et cuites à 1260°C. Un voyage au japon et une formation à la cuisson au four à bois Noborigama ont hautement inspiré l'esthétique de Terra Mea.

Site : https://www.terramea.fr/ 

Instagram : @terramea.ceramique 

Céline Renou

Céline Renou est spécialisée dans la création et la mise en œuvre d’enduits décoratifs d’intérieur naturels depuis 2012. Elle recherche des effets de matière innovants qu’elle propose notamment sous forme de tableaux.

Site : www.atelier-renou.fr 

Instagram : @atelier.renou 

William Ruller

William M. Ruller, né à Gloversville NY, 1981 a reçu un B.A. en peinture et céramique de l'Université de l'État de New York à Plattsburgh en 2007. Après son diplôme de premier cycle, Ruller déménage en Oregon où il travaille comme potier de production et professeur de céramique. En 2014, il reçoit le MFA du Savannah College of Art and Design. Ruller est exposé à travers l'Europe et les États-Unis dans de nombreuses expositions collectives et individuelles. Sa peinture a été présentée dans New American Paintings Issues 111, 124 et Studio Visit Magazine Issues 20, 21, 23. Son travail fait partie de nombreuses collections privées telles que Hyatt Andaz Hotel, Savannah College of Art and Design et Museo Riso.

Geneviève Taillens

Diplômée de l'école nationale supérieure des arts décoratifs de Paris en textile, Geneviève Taillens, designer couleurs et matériaux dans l'industrie du transport, est également titulaire d'un BTS en Design industriel.

Redécouvrant par hasard le plaisir viscéral de travailler la terre, elle s'initie à différentes techniques céramiques. Consciente de renouer avec les pratiques de nos lointains ancêtres, elle explore avec joie cette matière docile qui se plie à d'infinies variations.

Instagram : @taillensgenevieve 

Emmanuelle Blanc

Engagée et consciente, la démarche d'Emmanuelle Blanc s’appuie sur sa formation d’architecte, des débuts de scénographe et de paysagiste : la marche comme outil d’appréhension fine et méditative d’un territoire, l’investigation, la collaboration et les échanges inter et pluridisciplinaires, les prélèvements, la forte matérialité des œuvres, le travail du volume, la mise en scène et en espaces. Autour d’un sujet commun, de territoires dans ce qu’ils ont de physique - souvent en montagne – elle observe, enquête, cherche d’éventuelles collaborations, rencontre des personnes ressources, afin de comprendre les problématiques et les enjeux. Elle enregistre et opère des glissements dans sa pratique artistique, afin que chaque œuvre prenne la forme la plus appropriée pour rendre sensible son propos. 

Instagram : @emmanuelleblancimages 

Philippe Durand Gergazet

Né à Lyon et vivant dans le Luberon, Philippe Durand Gerzaguet est le créateur du magazine Réponses Photo, auquel il continue de collaborer ponctuellement. Parallèlement à ses activités dans le domaine de l’édition, il poursuit un travail de photographie d’auteur.

Catherine Gardone

David Tatin

David Tatin a travaillé pendant 17 ans dans la protection de la nature, avant de se consacrer à temps plein à la photographie.

Il travaille principalement pour les parcs naturels régionaux et différentes structures de conservation de la nature, en photo et en vidéo.

Ses séries personnelles font l’objet d’expositions (Off des Rencontres d'Arles, galerie L’ANGLE, festival de Montier-en-Der,...) et de publications.

Plusieurs ouvrages présentent son travail photographique (Cosmos, Heureux qui comme Ulysse, L’animal-montagne, 4 saisons de nature du Lubéron à la montagne de Lure,…).

Site : www.davidtatin.com 

Instagram : @david_tatin 

Margotulle : créations authentiques et signées Alain et Valérie Berthoud

Après 5 années passées à Paris, c'est en Provence dans un village au cœur du Lubéron qu’Alain et Valérie oBerthoud ont décidé de s'établir et commencer une nouvelle aventure. La couture à toujours été la deuxième passion d’Alain : sa curiosité pour les matières premières et sa créativité ont tout naturellement mené sur l'innovation de rassembler ces deux matières : le tulle (matière synthétique) et le raphia (matière végétale issue d'une variété de palmier. Margotulle était née.

Margotulle en Provence propose différents modèles de chapeaux « déposés » de fabrication Française, artisanale, originale.

Site : https://margotulle.com/
Instagram : @margotulle 

Anne Stefani

Créatrice textile, Anne Stefani alias Bounette réalise vêtements, objets de déco, sacs, trousses. Toutes ses créations sont bâties à partir de tissus chinés à droite à gauche, chaque pièce est donc unique.

Site :  www.bounette-stefani.com 

Anne Swoboda

À 'origine, Anne Swoboda est styliste modéliste chaussure. Bottier depuis 2004, elle exerce son métier pour une clientèle exigeante. Elle fabrique des chaussures et des sacs sur mesure entièrement conçus et fabriqués à la main dans son atelier à Apt. Ses créations sont souples, légères et colorées et le bord Anglais contrasté qui souligne tous ses modèles est l'adn de la marque.

Ces modèles sont des pièces aux belles finitions et coupées dans des peausseries de grande qualité et issues des meilleures tanneries écoresponsables exclusivement en France, en Italie et en Espagne.

Site : https://www.bottier-anneswoboda.com/
Instagram : @swoboda_anne