Resumen

El artículo propone revalorizar la obra Las 12 flores argentinas de Carlos Guastavino y León Benarós para el trabajo docente en la escuela primaria, por su potencial para el abordaje transdisciplinario entre los espacios curriculares de Música, Arte, Ciencias Naturales, Prácticas del Lenguaje y Ciencias Sociales.

Las 12 flores argentinas, compuesta en 1969, es una obra musical que pone en valor las flores nativas del territorio argentino a través de un lenguaje lírico y accesible para voces infantiles. A pesar de su riqueza estética, cultural y educativa, esta obra ha sido poco integrada en el ámbito de la educación primaria. El artículo propone su incorporación como recurso pedagógico que permite articular saberes de distintos campos disciplinares, favoreciendo una enseñanza sensible, contextualizada y significativa.

Desde esta perspectiva, se plantea una secuencia didáctica organizada en seis momentos que acompaña el abordaje progresivo de una parte del repertorio. Se inicia con la presentación del compositor y la obra, para luego explorar botánicamente algunas de las especies representadas. A continuación, se propone trabajar con la lectura, análisis y producción de textos poéticos vinculados a las canciones. El recorrido continúa con el estudio musical y cultural de los ritmos presentes en el ciclo, seguido por experiencias de expresión corporal y producción visual inspiradas en las flores y la música. Finalmente, se plantea una muestra integradora que reúna los saberes construidos y fomente la participación de la comunidad educativa.

Resumen

El siguiente artículo indaga la relación entre la representación de la música en la prensa escolar bonaerense y el nacionalismo de los primeros 20 años del siglo XX, a partir de los registros aportados por la revista Anales de la educación común. El período delimitado (1900-1920) da cuenta de las primeras aplicaciones de la educación común (ley sancionada en 1884) en conjunto con la aplicación del normalismo cuya primera escuela fue fundada en el transcurso de la década anterior (1870).

Se destaca de manera especial el rol que debía desempeñar la asignatura música, para lo cual se parte de la priorización de conceptos como el canto, el cual era un recurso factible para transmitir los nuevos ideales de patriotismo y sentimiento de identidad nacional. A la vez, da pie a interrogantes acerca de la formación con la que debían contar las señoritas y maestras para transmitir tales conocimientos. Para esto, se analizarán y descodificarán las diferentes partituras que permanecen junto al legado escrito de la revista Anales de la educación común, como fuente para dar respuesta a aquellas menciones que unifican Estado y educación, y piensan al alumno como una configuración de la primera. A partir de aquello, se hará una comparativa con las declaraciones propuestas en los programas e instrucciones sugeridos por el Consejo Nacional de Educación.

De acuerdo a lo expuesto se especula en la afirmación de un uso de la música como herramienta educativa (al igual que otras asignaturas) por lo que se pone en relieve que el carácter de la misma consistía en una construcción de ciudadanos que conformaran el ideal patriota. Concluimos con la hipótesis de que su implementación si bien aportó valores en la configuración de aquellas generaciones e inculcó el imaginario modelado por el Estado no logró cubrir las demandas propias de la materia, por las dificultades que requerían los programas en contraposición con la formación propia de las escuelas normales.