Existen una gran variedad de ellos, el micrófono es una gran herramienta para grabar desde nuestra voz a diferentes instrumentos, sonidos, sin duda es algo fundamental (aun que se puede trabajar sin el), podríamos mencionar dos tipos de micrófonos a grandes rasgos:

Micrófono condensador (Es mas sensible a factores ambientales, mas caro):

-Condensador de Diafragma Grande (son mas usados para la grabación de voz, sensibles y necesitan fuente de alimentación [Phantom]).

-Condensador de diafragma pequeño (para grabaciones stereo realistas, instrumentos acústicos, música docta, etc).

Micrófono Dinámico (Se usa mas en vivo y otros trabajos específicos, son mas baratos).

La interfaz de audio es sumamente importante a la hora de utilizar instrumentos o un micrófono ya que, esta transforma la señal análoga a digital, pre amplifica y aplica filtros para que no se escuche ruido ambiental y el sonido llegue limpio, podemos encontrar interfaces mas simples como la Scarlett 2i4 de Focusrite, que son mas simples, o mixers como el Behringer Xenyx 802 que cuentan con ecualización por canal ,múltiples entradas y salidas de audio.

Si necesitamos enviar sonidos (instrumentos, voz,etc), es fundamental usar este recurso.

Mas adelante mostraremos como usar una interfaz, para grabar.

Musical Instrument Digital Interface, es un "standar" que utiliza cierto protocolo, para poder utilizar el programa de edición(DAW) mediante diversos equipos de audio externos (hadwares), tales como instrumentos musicales electrónicos (sintetizador), entre otros (ej secuenciador, caja de ritmos). Se puede entender como algo complejo según esa definición, pero para darse cuenta de aquello, el midi no transmite señales de audio, solo las instrucciones para que suene en el software de edición.

Imaginemos que tenemos un teclado con controlador midi, lo conectamos a nuestro software de audio, y dentro del programa elegiremos un sonido y lo asignaremos al teclado, ahora podemos tocar con ese sonido dentro del programa. Utilizando así el teclado como una herramienta, que no produce sonido.

Mas adelante abordaremos con mas detalle el tema de los controladores midi, ya que es un tema muy extenso y ocuparemos esta herramienta que no es indispensable, pero hace mucho mas fluido el trabajo.

Podemos apreciar a la mano izquerda, el sintetizador AKAI MPK Mini Play.

Existen una gama muy grande de instrumentos, tanto acústicos como electrónicos, para hacer ideas mas complejas es ideal tener una variedad de instrumentos, así lograremos potenciar mas nuestra creatividad, ahora hablaremos un poco de los instrumentos básicos ideales para nuestro Home-studio:

-Instrumentos Armónicos: Los instrumentos armónicos pueden hacer la labor, melódica como armónica y rítmica, son muy completos y útiles a la hora de trabajar.

• Piano y/o teclado: El piano es el instrumento mas indicado para cualquier persona que trabaja produciendo, ya que es mas visual y sirve para crear voces en múltiples octavas, de alguna manera podríamos generar la idea en el piano antes de pasarla a otro instrumento, o juntar dos voces (o mas) y ver como suenan. En lo ideal se recomienda tener algo de experiencia en el instrumento y cierto nivel de comprensión de la teoría musical. Pero no alarmarse que uno puede aprender de a poco. El piano podríamos decir que es uno de los instrumentos mas completos, pero al disociarse entre varias voces requiere un estudio mayor en el instrumento.

También agregar que algunos teclados son controladores midi y esto facilita por que estaremos acostumbrados a tocar en ese teclado. Frente a otros sintetizadores pequeños.

• Guitarra: La guitarra sin duda es el instrumento mas popular en todo el mundo, es sumamente versátil y crear música con ella puede resultar mas simple para muchos, la guitarra es un instrumento armónico de cuerda pulsada (puede hacer armónicamente lo mismo en diferentes zonas de la guitarra), lo recomendamos para trabajar si no tienes teclado, es menos visual que el piano pero es mas dinámica al aprender a tocar, en lo personal usamos la guitarra, para hacer licks, melody-chords, la parte armónica y lineas melódicas de acompañamiento. Se requiere cierto grado de comprensión teórica para poder producir y crear. Aun que uno puede aprender fácilmente ciertos parámetros de ella, sin tener una mejor técnica como en el piano.

Tenemos la posibilidad de usar guitarras eléctricas, acústicas, Clásicas o españolas por lo que podremos trabajar de diferentes formas.

• Instrumentos bajos: Los instrumentos que cumplen la función de bajo, suelen ocuparse en la parte armónica de la obra, a su vez de la parte rítmica, podemos encontrar el cello, contrabajo y el bajo (como los mas comunes), estos les dan sustento como una especie de sustrato a nuestra obra.

El bajo lo podemos encontrar de manera acústico, electroacústico y eléctrico.

Siempre sera bueno agregarle "bass lines" a nuestras obras.

-Instrumentos melódicos: Los instrumentos melódicos, son los que llevan las lineas melódicas de nuestra canción muchas veces, encontramos canciones donde los instrumentos armónicos crean la atmósfera, la textura, mientras los melódicos podríamos decir en si que la aterrizan y le dan sentido (con un carácter progresivo), la melodía en si le da mas personalidad a la obra, existe una relación intima entre la armonía, la melodía y el ritmo que se debe cumplir para que suene equilibrado.

Dejare un vídeo al costado de una linea melódica de flauta traversa, en conjunto con el resto de elementos.

Hay muchos instrumentos de carácter melódico, cada uno tiene su respectiva complejidad técnica, se recomienda tener cierto grado de conocimiento teórico musical, ya que, para acompañar una base armónica o acompañar nuestra melodía tendremos que saber por ejemplo en que tonalidad esta y por donde se mueve la armonía.

Un ejemplo seria:

1. Flauta traversa, Oboe,fagot,clarinete,violín, etc.

-Instrumentos Rítmicos: Los instrumentos rítmicos le dan una parte fundamental, el ritmo es uno de los parámetros que mas hace que la gente sienta la música, crear una atmósfera rítmica adecuada es algo fundamental para personalizar nuestra idea, existen múltiples instrumentos acústicos como eléctricos.

• La batería: Es el instrumento de percusión mas conocido y el que mas se usa, podemos encontrarla de manera acústica, electrónica y podemos usarla de manera virtual en nuestro programa (DAW) (al igual que todos los instrumentos), se recomienda tener un grado de conocimiento en la teoría y técnica, ya que es complejo el trabajo de la percusión, es distinto al resto.

• Hay múltiples sintetizadores que son de drums-pads que sirven para insertar samplers o instrumentos virtuales, son una gran herramienta para construir la obra en general.

• Existe una gran variedad de instrumentos percutidos, a tal punto que muchos elementos cotidianos (por ejemplo un tubo hueco), pueden ayudarnos a generar el bloque percutido.

A modo de síntesis y reflexión, podríamos decir que tenemos tres grandes bloques que tenemos que cubrir con nuestros instrumentos (armonía, melodía y ritmo), si logramos equilibrar estas tres tendremos algo mucho mas equilibrado.

El uso de los instrumentos no es estricto, uno puede hacer partes armónicas con un instrumento melódico, lo ideal en general es experimentar con todos nuestros recursos, ser creativos ,al igual que curiosos es algo fundamental para tener mejores resultados, siempre seguir aprendiendo y escuchando música diferente.