Una vez que tengamos el programa de edicion descargado, comenzaremos la fase creativa, primero escribiremos una idea en general en papel, luego las diferentes partes de nuestra obra para comenzar a trabajar una por una.
¿Que deseas transmitir, que estilo? Es el momento de definir a grandes rasgos la obra, si haremos algo de estilo hiphop,Electronica (edm,hdm,etc), etc. Luego elegir la emoción y/o sentimiento de la idea, si es algo triste, feliz, tensional, etc. Esto lo haremos para poder trabajar mas adecuadamente las texturas y los sonidos en función a nuestro boceto. Despues de este paso escribiremos por partes detalles de la obra:
-Beat.
-Acordes.
-Melodía.
-Bajo/ Función Armónica.
-Voz
-Samples.
Llego la hora de definir con que equipos vamos a realizar estas partes, elegir instrumentos adecuados, agrupar sonidos en el programa, prepara todo para antes de ponernos en marcha.
Despues de leer, los diferentes conceptos a tratar, se pueden ver los videos para empezar de manera practica a producir sus ideas.
Esto se refiere a la parte mas rítmica de la obra, tendremos que definir un tempo (en beats por minuto), seleccionar baterias virtuales o sampler (o loops) de baterias, esto siempre lo recomiendo como primer paso en la obra ya que, se puede trabajar mas ordenado.
Antes de montar la pista de batería en nuestro programa, debemos ajustar su sonoridad, de acorde a la idea en general, se recomienda aplicar eq y plugins, cuando tengamos el panorama general, así escucharemos la idea entera y podremos editar directamente.
Primero seleccionaremos una tonalidad en la cual trabajar, también, es muy importante crear una base armónica de acuerdo a la sonoridad de nuestra idea, es fundamental por que la armonía genera cierta textura del ambiente, luego elegir instrumento(digital o acustico) o un loop/sampler en dicha tonalidad.
Una vez se tenga todo listo, plasmar loops en linea de tiempo, empezar a escuchar como suena en relación a otros sonidos, luego de esto ajustar volumen, aplicar eq y otros plugins.
La melodía es una de las partes mas importantes, esta define hacia donde va la idea musical, los cambios de tonalidad etc, esta esta íntimamente relacionada con los acordes o armonía en general.
Esta va crear la idea directamente, a diferencia de la armonía que crea la textura ambiental de esta idea que es la melodía.
Lo ideal es hacer fragmentos sencillos que se puedan ordenar, sin tener una larga melodía que es mas dificil de editar (al principio).
Siempre es recomendado agregar un bajo o sonidos que ayude a enriquecer la armonía, en el caso del bajo sirve para dar una sensación de tierra, en cambio si se otra otro sonido cambiara mas la textura ambiental de la obra, aquí hay que hacer patrones armónicos como las notas de los acordes para que no suene como la melodía principal.
La voz requiere mas equipo para poder grabarla, pero es ideal grabar en un lugar adecuado, ser muy preciso y delicado es crucial en esta parte, ya que la voz personifica de una manera increíble la obra, se recomienda practicar mucho antes para grabar, en menos tomas y lo mas limpias posibles. La voz puede ser editada posteriormente, las segundas voces le dan un sonido mucho mas complejo si es que se quiere experimentar mas.
Los sample son vitales en la producción de estos días, el trabajar con recursos digitales nos expande las posibilidades, se recomienda experimentar mucho con herramientas, crear propios loops, grabar sonidos orgánicos y modificarlos, distorsionar instrumentos digitales, todo lo que tengamos al alcance de nuestras manos, recuerden tratar de trabajar lo mas fluidamente posible.