自马来西亚艺术学院创办戏剧系于1988年至今，记大马中文剧团的成立
【马来西亚艺术学院戏剧系 Malaysian Institute of Art, Drama Department】（吉隆坡）
1988年，位于吉隆坡的马来西亚艺术学院（MIA）开办以华语为教学媒介语的【戏剧系】，成功招收第一届学生就读。该系的办学理念强调理论与实践并重，是为期三年的专业文凭课程。1991年，随着MIA第一、二届戏剧系学生的毕业，意味着马来西亚中文戏剧进入新的发展篇章。
【槟城青年艺术剧团/ Pertubuhan Seni Drama Belia Pulau Pinang】(槟城)
早在80年代开始活跃的【青运艺术戏剧团】原附属于青运槟州分会，1988年在顾问许子根博士（前任槟州首席部长）见证下，注册定名为【青年艺术剧团】，简称“青艺“。剧团接纳所有青运艺术戏剧团的团员，贯彻其宗旨，发扬戏剧艺术，培养戏剧工作者，提升观众之鉴赏水平。青艺的例常活动归为以下几类：（一) 招募会员，提供戏剧训练；（二) 呈献各类型戏剧公演；（三) 发扬其他相关表演艺术。
青艺的导演有柯牧原、徐墨龙等，作品有：1983《八根火柴》、《约会》、《你美牙膏》、《搭错线》；1984《亲情》；1985《WEK WEK》；1987《一包薏米水》、《有原则的人》、亚答屋顶瓦屋顶》、《一堆粪》、《父》、《归》；1988《风雪夜归人》、《花与剑》；1990《岸》；1993 《荷珠新配》；1994《暖毛毛》，《霹雳双响炮》、《建筑师之死》；1995《车站》、《一个死者对生者的访问》、《嘻嘻哈哈愚人节之：仁爱之心》、《棺材太大洞太小》、《亲爱的死者》、《世界末日的婚礼》；2000《夏日的欧陆风情之： 秋火》、《一个晴朗的早晨》、《祖母》；2000《老九》、《聊斋新志》、《推销员之死》；2002《魂萦旧梦》、《建筑师之死》、《世界末日的婚礼》、《进城》；2003《梁山伯与祝英台》；2005《宋江怒杀阎惜姣》；2008《影子盒》等。
【集合体】（吉隆坡）
1989年，MIA戏剧系讲师孙春美带领该系学生创立【集合体】，以小剧场形式创作了《祭上我的小提琴》， 除了在吉隆坡演出，也到了槟城的紫竹茶坊演出，为槟城的剧场新生代带来不小的冲击。1990年，孙春美与学生在课堂上创作了《吉隆坡你爱我吗？》和《一个月后的过程》，以集合体名义再度于吉隆坡和槟城两地演出。这两部作品是孙春美利用戏剧系的两门课：「实验剧场」和「剧场实习」，在课堂与第一至第三届戏剧系学生集体创作的实验作品。
【图腾多层演艺/ The Performing Arts of Todern】（吉隆坡）
1990年，【图腾多层演艺】由四位喜爱舞蹈的艺术工作者黄结游、文复声、吴碧燕及黄玉兰共同发起，并于1991年成功注册。
创建前后，共制作超过三十部国内外的舞蹈专场演出，多场戏剧演出及多场专题研习营座谈交流会等。马来西亚吉隆坡图腾多层演艺舞蹈团致力于拓展多元民族舞蹈创作风格与深化南洋色彩美学的乡愁眷恋跨界飞越。在踏舞光影，悠逰芳华中，款款而行，度过了卅余载岁月耕耘的图景。曾制作的舞蹈专场演出包括：《kik kik kok kok》 儿童舞蹈系列。文复声是剧艺研究会第四届剧艺研究班的毕业学员，他先后也导演了戏剧作品，包括多次重演的《三个小孩》及《梦过净土》等。
【造心厂剧坊/ ZXC Theatre Troupe】（槟城）
1991年，一群醉心于表演艺术的年轻人成立了【造心厂剧坊】。1994年正式注册成为非盈利艺术剧团，并在2003年成为槟城Majlis Kebudayaan Negeri的会员之一。造心厂剧坊不断革新尝试，屡屡获得本土及国际的肯定，多次受邀参与国内外艺术节演出，包括：2001-2004年槟城杨忠礼艺术节、乔治市艺术节、 Manifestasi Teater Hujung Minggu Pulau Pinang ， 2003年大马戏剧节、吉隆坡儿童戏剧节、DiverseCity Kuala Lumpur International Arts Festival，曾代表马来西亚到英国曼彻斯特参加Contact Theatre 与 British Council 表演艺术部联办的Contacting The World、英国伦敦参加International Festival Emerging Artist、中国乌镇戏剧节古镇嘉年华单元、中国成都的三星堆南丝路国际戏剧季、西安国际儿童戏剧展演、中国绵阳国际儿童戏剧展等进行演出。2008年，造心厂与全球33个国家，共64个剧团，在莎士比亚444岁冥诞纪念当天，以马拉松接力的方式上演莎翁经典剧作《仲夏夜之梦》。为了推动文化及艺术的发展与成长，他们曾走进乡区，在槟城柔府村以及威南大发园呈献「邻里剧场」 (Teater Keliling)。为了培养及提升儿童对戏剧创作的兴趣与能力，从2008年起造心厂持续主办儿童戏剧生活营和中学生戏剧生活营。
造心厂的演出质量一直备受肯定，曾以《拾吾忆》入围戏炬奖数个奖项，并以《十八楼八号》获最佳编剧奖。《我的十五像鸟一样不回来》入围戏炬奖十个奖项，并收获最佳男主角、男配角、灯光及新人4个奖项。
近年来，造心厂致力推动“与各领域艺术家合作”系列计划，计有潮艺馆的潮州铁枝木偶剧场、日本能剧大师梅若犹彦合作的《意大利餐厅》、联合鼎峰武术学院和响艺城敲击组制作的武术剧场《问鼎天下，锋云崛起》、与Five Arts Centre 的资深导演朱锡添合作的福建戏剧《代志大条》等。 配合30周年庆，造心厂在槟城文化集中地 Hin Bus Depot呈现一场结合了装置艺术与剧场表演的原创作品《IKAT肚脐带 tōo-tsâi-tuà》。这些年来，造心厂交出了超过60部剧场作品，同时为了推动文化及艺术发展，连续主办了十五届的《鲜风作浪小剧场发表会》，并在2023年主办结合传统表演、现代戏剧以及工作坊的《鲜风作浪小剧场艺术节》。造心厂经历多年的奋斗，持续创作，希望把槟城的文化、背景及地方色彩传播到世界各地。
【单单表演工程/ Dan Dan Theatre Production】（吉隆坡）
成立于1992年，初期称为【单单工作坊】，创团成员有：孙春美、杨国忠、吴国菘和唐翠芬。取“单单”为名的构想过程非常偶然，即取其发音简单，如婴儿发音的简洁，正是四人成立剧团的单纯意念：热爱戏剧，就从事戏剧。1995年，藉着《三代》的戏缘以及筹办《第八届亚细亚单人剧祭》的机缘，覃月容、罗国文和陈万兴加入。于1995年开始陆续受邀前往日本、韩国、印度等地演出。1996年毅然正名为「单单表演工程」，坚决与“马来西亚表演艺术”这单庞大的工程签下义无反顾的契约。
本着“前瞻性的制作，本土化的呈现”为宗旨，为马来西亚观众制作了多部演出，包括：舞蹈、单人剧、户外演出、街头表演、大型舞台剧等不同性质，形式与风格的演出。杨国忠讲究包装，着重戏剧其他元素，如布景、造型、灯光等戏剧效果，强调气氛营造，意象丰富、商业与艺术并重的戏剧作品，不但成为剧场津津乐道的“明星导演”，成功成为首个邀请电视艺人参与舞台剧的剧场导演，更造就了一些新编剧如李志成、赖昌明。罗国文的《残酷》将演出带到户外，以为天地为布景、明月为灯光，揭开残酷模糊的面纱。孙春美的《仰望》将演员带到街头，赤脚缓慢徒步环绕吉隆坡文化街，进行一次肃穆安静的祈祷。这一切，皆给观众创造了全新观戏经验。「单单人」经过一段时间的发展，对本身的定位越发清楚，开始走向普及与精致两个跑道，以“创意之上，诚恳为基”，为本地剧场观众做出更大的承诺。
演出作品：1993年三个男人系列、1995年《醉生梦死》、《三代》；1996年《残酷》、1997年《一切从私处开始》、《aku》、《囚犯》；1998年《一份没有语言的报告》、《三代》；1999年《仰望》；2000年《爱情故事》；2001年《aku II: ang tau mui》、《Cabo Cabo》等。单单表演工程也举办舞蹈演出、「风云祭」小型艺术节、「第八届亚细亚单人剧祭」等。
【西西弗斯剧团/ Sisyphus Theatre】（吉隆坡）
1992年3月6日【西西弗斯剧团】创团，创团人是梁书枫、陈贵荣、罗淑美、戴明慧等，包括後来加入高俊耀、李紫玲等，皆为马来西亚艺术学院戏剧系的毕业生。主要创团人梁书枫是前马来西亚艺术学院戏剧系讲师，前「马来西亚国际资讯艺术学院」戏剧系副主任。剧团取名「西西弗斯」乃古希腊神话中的风神之子，由於他藐视天神而受到宇宙最严厉的惩罚，必须把巨石推到山顶，而在巨石滚下山後，他得不断重复推动巨石，因此他是在主宰自己的命运。西西弗斯剧团秉承西西弗斯的能耐，愿意为戏剧这块“巨石”扮演不屈不饶、无怨无悔的积极角色。西西弗斯剧团有文字能力极强的剧场人，对戏剧创作抱持严谨的态度，强调原创精神。该团演出剧目多为富有文学性的原创剧本，有深度的思考层面。
演出作品：1992年 《死神哭泣的时候》；1996 年「另眼相看Be Sensible」 - 《在日出时终结》与《兒子》；1999年《K》；2001《Shall We off ...》（联合单单表演工程）；2004 《戴颜人》等。
【北岛戏子】（槟城）
【北岛戏子】于1993年由徐墨龙、白承巨、欧宗敏、洪万祥等人成立。该团强调“注重培训演艺人才，提倡艺术创新，并配合精神生活需求的演艺团体”。1994年，北岛戏子第一次公演《魔方》于槟城光大五楼视听室A，1996年正式注册，之后推出舞台作品多为小剧场形式，其中包括《激情三半段》、《彼岸》、《傻姑娘与怪老树》、《寻找小猫的妈妈》、《爱情观自在》等。自《魔方》开始，北岛戏子不定期地在槟城各不同的场所演出，同时透过演艺训练班及儿童剧场实行剧场教育，致力将戏剧普及化至各阶层。
从1993年成立就已经开办的演艺训练班，在1997年重新组织成更系统化的培训，命名为「戏子学堂」，至2000年为止，一共举办了六届，让成员接受长期戏剧训练。培训的对象以中学生为主，培训课程包括肢体语言、舞台走位和台词等基本表演技能，也不定期邀请台湾戏剧导师进行讲座。1995年，北岛戏子也开办短期导演班。1996年推出儿童剧场《我要上天的那一晚》获得热烈反应之后，开始了对儿童剧场的重视与推广。1998年在槟城比南利剧场上演大型儿童剧《快乐天堂》，获得十一场满座的佳绩。
北岛戏子的成员在1998年尝试自行创作剧本，包括1998年欧宗敏编导《仿佛穿过岁月》、1999年李振辉、黄剑飞编导《困兽》、《远离危险》等。2001年，因成员流动问题，北岛戏子进入“冬眠”期，而多年来培育的学员们至今仍活跃于国内外专业或业余剧场中。
【舞言剧坊】（吉隆坡）
1993年，一群笃信“人生如戏，戏如人生”的戏剧爱好者，深信艺术的形成出自于对生命的深刻感受，起源于澎湃的心湖而通过外在的躯体表现出来，并祈望牵动每根心弦。「舞言」乃是要通过舞台戏剧的语言带动观众，与欢乐同笑，和悲哀同哭。【舞言剧坊】就是在这样的信念里成立，主干成员有：张惠权、郭嘉贤、许建平等，他们以刻划现实的课题为诠释重点。
演出作品：1993年《童年》、《微型三喜》、《戴面具的爱神》；1994年推出一部戏剧《一世尘缘》。
【大马音乐剧团/ DAMA·ASIA】
以中英剧目为主的【大马音乐剧团】是个备受好评的艺术团队，主要推手是制作人兼音乐总监许成就以及导演兼艺术总监潘启伦。自1994年成立至今，大马音乐剧团曾在马来西亚，印度尼西亚，新加坡，澳洲及中国呈献过超越50场演出，也荣获多种奖项。大马剧团专注于音乐剧，但也逐渐将作品扩展至话剧，歌剧，教育工作坊及娱乐活动。2013年开办青年训练班招收有才能的学生
大马亚洲是一家屡获殊荣的双语剧团。其旨在制作和呈现最高质量的戏剧作品。该公司以在其音乐表演中融合东西方元素和谐而闻名，获得了评论家的好评并座无虚席。他们还在国际音乐节上展示了他们的作品，包括WOMAD新加坡、雨林世界音乐节、苏州丝竹音乐节、华艺艺术节和沃尔沃世界音乐节等。
作品：1997年《绕梁风华时代曲》；2006年《梁山伯与祝英台》音乐剧；2009年，2015年《我和春天有个约会》；2011年《月亮代表我的心》歌舞剧；2012年《武则天》音乐剧、2023年《开麦啦！银海幻歌璀璨夜》等。
【凭舞台咨询与服务/ Ping Stage】（吉隆坡）
1994年10月11日，吴友凭成立【凭舞台咨询与服务】，为推动表演艺术迈向专业化，以及提供舞台表演咨询与服务给予大众。多年来他努力不懈，不但阵容壮大，随后加入吴国煌、魏宝玉、黄菲立、贺世平、林宗盛和林燕芬；属下服务扩张发展成下列部门，包括：「凭舞台制作」--为个人或团体提供舞台制作服务，总共制作超过30部剧场作品；「凭舞合咨询」--为企业、社团、公司提供演出的策划与制作服务；【凭舞台季刊】--出版一份「非卖品」本地中文剧场资讯刊物，内容包括报道演出活动、评论、剧团介绍等；【剧无霸表演特工队】--于2000年以贺世平为主导的表演班底，提供多元化又大众化的戏剧演出；「教育组」--培育更多全面的戏剧工作者为本地剧场增添新力军及建立专属网页。
演出作品：1995年《传说孽子》；2000年《怪兽》；2001年《不及格的生活》、《老师，您好》巡回演出；2008年《FAMILY-爸爸妈妈我爱你》；2010年《等爱》、《恋爱》、《白雪公主第十五章》；2011年《错爱》；2012年《DO LOVE》、《不可能重来·重来》;2013年《堂堂90 -隆雪华堂史诗歌舞剧》、2015年《饶师泉舞台剧》、《如是我行》偶剧团巡回演出等。
承办活动：【白蓝青-中学生戏剧展】、【ADA戏炬奖】、【DIY中学生戏剧观摩赛】、【梵呗佛曲谈唱会】、【想说话的歌-周金亮个人系列演唱会】、【黄河大合唱-马中建交40周年纪念】、【南侨颂-歌词交流晚会】、【大马舞台不谢幕-戏剧马拉松】、【海潮三汇 -- 继程蔚乾廿五年合作纪念音乐会】等。
【戏园子剧团/ XYZ Theatre Company】（槟城）
1994年【戏园子演艺剧坊】由邱祺翔，林文辉等人创办。1994年3月12日，于KOMTAR AUDITORIUM A 发表第一回的原创作品：《城市显微镜》与《死巷》，为州内戏剧开拓了崭新的道路。经过多年努力，演出超过30部舞台剧，并提升了槟城州内舞台表演艺术水平，积极的培育组织行政，舞台技术及表演艺术三方面的人才，为本区域的剧坛做出贡献。
1996年4月，他们第一次踏入槟州大会堂，演出大型古装舞台剧《西游记》。1999年6月参加第一届北马青年戏剧节演出《行刑》，第一次与槟州各剧团同台表演。2000年6月重演《过客》，被纳入槟州杨忠礼艺术节的表演节目之一，此演出受到观众热烈回响，引起广泛讨论。2000年8月参加第二届北马青年戏剧节，为了尝试各种舞台表演方式，演出了《禁果》。2001年4月大胆地采用台湾戏剧家赖声川的作品《摘星》为公演脚本，此演出在槟州中央狮子会与青狮会的配合下，为智障儿童筹募义款。2001年5月受到爱滋病社区服务团体的邀请，配合【世界爱滋病日】重演《禁果》，把爱滋病的课题和讯息灌输给观众。2010年《一派胡言》；2015年《丧葬》；2019年《光影梦》。
【香棒棒戏剧屋/ 拓荒演艺制作】（吉隆坡）
中学时期已非常活跃的周源利加入剧艺研究会第八届剧艺研究班成为学员，毕业後带领三几好友于1994年成立【香棒棒戏剧屋】，并成功举办了三届的戏剧生活营。接着他出国留学，念过中国北京电影学院及中央戏剧学院导演系。归国後，他的方向更为清晰，于是将「香棒棒戏剧屋」转变成「拓荒创作坊」。尔后，进入千禧年，为朝向更专业的演艺制作前进，并将本土中文表演艺术普及化及企业化，又一次正名为【拓荒演艺制作】，主要策划、承办戏剧、舞蹈及歌曲创作演出及艺术活动。其主张“反义务”，自认是剧场的自救青年，寻求以剧场为生。其最为人所乐道的是主办《走进剧场—拓荒戏剧节》中学生戏剧比赛。为了培训表演艺术新血，也举办了4届的“全国表演艺术特训营“，两届的“戏剧演员培训班”，付出的努力有目共睹。除了策划制作演出，筹办研习营，拓荒演艺制作也陆续推出戏剧创作如：《偶然》、《嬉》等小剧场演出。
【剃刀实验剧场The Razors Experimental Theater】（槟城）
1995年8月由陈伟光创办的【剃刀实验剧场】是一个不受剧团背景约束的制作单位，旨在方便各路在剧场拥有实验精神的人马汇合搞演出，成立至今已经完成了33个演出计划，表演地点包括：茶坊、美术学院、剧场、社区礼堂、古迹建筑。剃刀实验剧场最早在槟城车水路清欢茶坊演出，观众以最低消费的形式入场，半年内发表了11部作品，每部都只演出一场，观众人数从30至50人不等。除了陈伟光编导的《封锁线》、《玻璃》、《犀牛与青鸟》、《灭虫》之外，也获得造心厂剧坊的黄振业、林猷健、王涵奕、戏园子的邱祺翔、戴天佑、北岛戏子的颜涵怡、理大华文学会戏剧组的温振华等人，以个人名义呈现本身执导作品，这段期间也曾受邀参与理大华文学会主办的《走进剧场，第3类接触》剧展，以陈伟光编导作品《分分钟印象》第一次在茶坊以外演出。
剃刀实验剧场于1996年12月中走入槟城艺术中心（Penang Arts Center）学院呈现《4方程式（4-mula）》，观众只需剪下光明日报印花即可免费入场。1999年3月租用槟城爱心大厦，结合陈伟光、庄雄伟、王涵奕、邱祺翔、温振华五位导演的作品，以《五夜场》名义首次对外售票演出。同年以陈伟光编导的《填鸭记》在槟城Intec College学院开放日演出，并以庄慧君和黄爱虹合导演出的《送菜升降机》参与戏剧家族主办之第一届《北马青年戏剧节》。
从2001年12月开始，剃刀实验剧场进行改革，每月定期安排一场演出，呈现了张祥国执导的《破格》、陈伟光的《旁门左道》和《那些事，以及那些事》、李瑞强《龙生的女人》、陈剑明《五月的庆典》。其中《那些事，以及那些事》与本地已故诗人陈强华合作，首次把其诗作改编成诗剧场，分别在槟城韩江学院和大山脚日新独中各演一场。李瑞强则以寿板舞团的名义从吉隆坡北上，在光大五楼Auditorium A演出两场，另外三部都集中在舞蹈家Aida Redza与友人经营的The Performing Studio演出。演出除了通过报章宣传，也印制剃刀月讯寄发给观众，内容除了宣传演出，也刊登观众的观后感。
当吉隆坡的「艺人馆」在槟城开设The Actors Studio Greenhall后，剃刀实验剧场先后於2002年和2003年在这小剧场内呈现了三部作品，计有张祥国的《疯狗》、陈伟光的《12步》与《12步II》。随着陈伟光投入儿童戏剧教学，以及无法依靠个人资金维持，剃刀实验剧场因此暂停演出。2009年，陈伟光编导《！！》参与造心厂剧坊主办的《鲜风作浪2.0》小剧场发表会，直到2018年才重新复出。获得有人出版社授权改编本地诗人假牙（陈文瑞）的诗集《我的青春小鸟》后，邀请旅居台湾的导演庄雄伟回马执导《末日青春》，并获得韩国回流的舞者刘勇贤担任肢体指导，先后在槟城和吉隆坡演出，翌年获得第16届戏炬奖年度最佳戏剧与最佳改编剧本，以及第17届BOH Cameronian Arts Awards剧场组最佳灯光设计。2019年开始与槟城Noise Performance House联手复办《全国青年戏剧DIY观摩赛》，在光大五楼Auditorium A 举行。2022年引进卜卜剧场的得奖作品《Kakak》于Soundmaker Studio演出四场。2023年再次改编假牙诗集，推出由庄雄伟执导的歌舞剧《我的末日青春小鸟》，在Soundmaker Studio一连演出10场，创下槟城中文戏剧演出最多场次纪录，场场爆满，观赏人数超过500名。
【银河系剧团/ Pertubuhan Drama Galaxy Pulau Pinang】（槟城）
【银河系剧团】成立于20-8-1995，创办人计有：吴丽娜，陈美洁，郑君梅，陈丽香，陈秀燕，胡美晶，王绣雁、陈希如、朱安薇。银河系剧团的宗旨是促进团员对戏剧的认识，发扬戏剧文化的创作；致力提倡健康的文娱活动；提供组织能力与领袖才华的训练；培养团员的合群精神与联系团员的感情。
演出作品：1996年《春夏秋冬，摆渡钟》、《我们都是一家人》、《反毒运动》；1998年《年轻，月老机构》、《为自己换颗心》；2019年《东升，三洞》；2001年《168》；2002年《阮阿爸讲的代志》；2005年，银河系剧团十周年推出的作品《CHARACTER》是改编自世界名剧《六个寻找作者的剧中人》；2008年《影子盒》；2010年银河系剧团十五周年与造心厂剧坊联合呈现《暴风雨》。
【雪隆海南青文艺团戏剧组】（吉隆坡）
雪隆海南青文艺团开办戏剧研习班于1996年，聘请毕业于马来西亚艺术学院戏剧系的叶美玲担任主要导师，提供了一个给对戏剧表演艺术有兴趣的人士参与的机会，同时也推动着戏剧教育的工作，让更多人了解表演艺术。课程涵盖演员道德与修养、表演方法基本训练、戏剧制作与创作的基本认识。自1996年成立，一共开办了三届，研习班的汇报演出包括：1997年《大海上的棺材》、1998年《困兽》；结业演出有1999年《平安茶室》（吴国菘导演）、2001年《艺园-走失的主人》（贺世平与叶美玲联合导演）、及2002年《新鲜人》（叶美玲导演）。
【D7剧站】（森美兰·芙蓉）
1998年2月8日【D7剧站】成立于芙蓉，1999-2001年隶属芙蓉中华校友会成为其戏剧组（保留「D7剧站」名字）。创办人：程守明、刘建卫、许天杰、何志强、郑紫萱、萧康达、周瑞芯。2001年作品《Entrance 2》。
【戏剧家族】（槟城）
1998年由陈伟光成立的【戏剧家族】，他透过在「宝玉堂」期间和中学生一起讨论如何在有限条件下做戏剧呈现，并以更符合中学生搞戏剧的小剧场手法教导他们，以至后来在1999年发展成“小剧场交流展“，主办「北马青年戏剧节」，都是開创自由组队与票房对分的先河，引起槟城中学生的关注，对当地中学生戏剧的发展有所影响。
【李劲松武艺坊/ 】（柔佛·新山）
以“武术也是艺术”为理念，李劲松于1998年2月7日成立【李劲松武艺坊】，将武术的视觉张力与肢体美学，结合舞蹈、戏剧、多媒体等各类型艺术，把传统武术文化引入专业剧场，成为马来西亚独一无二的武舞表演艺术团体。为进一步朝艺术专业化发展，于2009年初，以企业化方式自资经营专业表演艺术团体，拥有专属排练场、全职武者、行政人员、一团武者及二团实习生，并邀各领域艺术工作者，参与演出制作。成军以来，除了到全国各地发表作品，也先后受邀前往伦敦、爱丁堡、摩纳哥、比利时、德国、尼泊尔、韩国、中国、香港、台湾、印度、印尼及新加坡等国际艺术节演出。武艺坊3大方向：教育推广/艺术交流/剧场创作
从摸索到实践，武艺坊主张先提升武者的素质与内涵，再从历史与生活中吸取创作养分，并广邀各领域艺术工作者激荡创作火花。作品融合武术、舞蹈、戏剧与音乐，并以简约抽象的元素，传达内在的精神意涵，体现武与舞，力与美融合的基础。创立以来发表多部武舞系列作品，包括：《武•舞》(2001)、《武舞•追日》(2003)、《武舞•王者剑》(2005)、《武舞•气动》(2007)、《舞蹈实验作品展——彳亍》(2008)、《力度缓冲》(2009)、《霸王别姬──殉道者的乐章》(2009)、《武疯——一桌二椅》(2011)、《武疯II——黑白之境》(2012)、《十年一剑》(2014)、《武魂》(2015)、《千里独行》(2017)、《动劲如松》(2022)、《长红》(2023)等作品。
【蝉剧团/ Cicada Drama Group】（砂拉越· 古晋）
【蝉剧团】是附属于古晋「佛教居士林」的非营利中文剧团，在国际名导演蔡明亮的主催下于1999年成立，其成立是为了把佛教与艺术的相容踏出第一步。成立的缘起始于蔡明田与蔡明亮的相遇，二人交流后达成共识，既是要提高砂州人民对影艺的观赏，必须以一个国际性的概念和有长远目标的计划来促成此目的。为此蔡导演请来了台湾知名演员陈湘琪、台湾名舞台灯光设计曹安徽、台湾戏剧导师王友辉、西马戏剧导师罗国文举办了一系列的戏剧培训营、讲座会、舞台化妆课程等等，终于在2000年9月推出第一场舞台剧公演《猫城物语》，并获得普罗大众的赞赏，轰动古晋。
之后，蝉剧团都不定期的邀请台湾及西马的戏剧导师来进行培训团员与指导戏剧制作，并在每年推出一至二部舞台剧演出。蝉剧团有约50位团员，曾获砂州政府文化局舞台剧比赛的优秀奖和最佳评审奖，并受邀为该局每年演出剧团之一，在公益活动方面，该团也受邀为星洲日报、爱滋病协会演出，目前蝉剧团也办有儿童才艺班。
【亚洲音乐剧制作/ Asia Musical Productions】（吉隆坡）
【亚洲音乐剧制作】的前身是【自在音乐舞台工作室】. 由何灵慧成立于1999年，它集合了一群热爱音乐剧的马来西亚艺术人才，宗旨是在马来西亚创作拥有国际水准的音乐剧，籍此同时推广表演艺术以及为本地艺术工作者提供更多更大的表演空间，并带领马来西亚音乐剧迈向国际。亚洲音乐剧制作了九部大型原创音乐剧，包括《释迦牟尼佛传》、《天心月圆》、《圆满的生命》、《雪域上的光芒：文成公主》、《我们》、《花啦啦歌舞团》、《四籍家话》、《遇见观音》以及《药师如来》。这些作品曾在马来西亚、新加坡、南非、印尼、中国和台湾演出，多场的演出共吸引了超过一百万名观众，并深获好评。
【心向太阳剧坊/ Persatuan Kesenian Belia Heart Towards The Sun】（吉隆坡）
心向太阳剧坊成立于 2000 年，是一个推动国内戏剧文化艺术、教育和社会关怀公益活动的非营利组织。心向太阳剧坊是从一部舞台剧《心向太阳》开始，两年后，又将郑丰喜的故事《 汪洋中的一条船》搬上舞台。2004年希望能够更有组织的发展剧团，剧团定名为“ 心向太阳剧坊”，同时公演舞台剧《梦天堂》，剧坊后来又公演了《 椅子人》和《 爱之路》舞台剧，并在2006年注册为非盈利社团。秉持着戏剧不仅只娱乐，也有教育的功能，除了在国内外公演舞台剧，推行关爱社会运动，如：爱滋教育宣导活动、开展关怀老人失智症、单亲妈妈、残障人士、环保等课题。同时，也延伸出版戏剧丛书、原创舞台剧音乐原声专辑，积极参与中、港、台戏剧国际学术研讨会，并且打造戏剧图书馆、推动校园戏剧教育、策划多场“书香”全国中小学生戏剧观摩赛和“阅读大马”全国中小学生剧本朗读观摩赛。目前着手收集马华戏剧史料，从而回顾历史，展望未来。心向太阳剧坊足迹遍布马来西亚、新加坡、中国、孟加拉国和韩国，呈献戏剧演出、编导、发表论文、工作坊或分享会等。
2005年出版《戏纪元》季刊，直到2012年将季刊转为从书形式出版，至今已出版了36期。同时，积极参加亚洲各地的戏剧国际研讨会，包括中、港、台和孟加拉国际学术会议，分享大马戏剧创作和戏剧发展环境，至今已出席28场国际学术研讨会发表学术论文。2009 年在吉隆坡怡保路珍珠坊底层设立「戏剧后巷」，为全马第一间戏剧文化小巷，设有戏剧图书馆、黑箱剧场、咖啡座、摄影馆和精品馆。2011年，「戏剧后巷」迁移至吉隆坡旧吧生路珍城商场2楼，并增添设立「HOME社区计划空间」，继续发展教育与文化的建设。
演出作品：《心向太阳》、《汪洋中的一条船》、《梦天堂》、《椅子.人》、《爱之路》、《爱永续》、《校看风云》、《向日葵》、《一只猫的梦幻人生》等。由心向太阳剧坊策划、发起、主办、联办、协办的艺文、社会关怀活动极多，包括2018年《抢救百年马华话剧史料运动》；2019年举办《戏剧国际学术研讨会》，2022年推行《金丝带文史资料保存全国宣导运动》等；心向太阳剧坊这些年来积极出版多本戏剧丛书，包括剧本、评论、史料等。2023年编辑出版了《精神不死：马来西亚华文话剧口述历史（第一辑）》。
【Noise Performance House】 （槟城）
成立于2000年7月21日，，【Noise Performance House（NOISE）】凭着多部演出作品获得观众们的佳评及认同，并奠定了它在槟城艺术界中的地位。NOISE是由一群热爱表演艺术的青年们，在创办人王涵奕的带领下成立。团中汇集了在演艺、剧本创作、舞台经营及各方面有天分的年轻人。NOISE一直坚持着的宗旨是在推广艺术文化的同时，不断地创新，不断地改革。2014年，张晓晶接手担任团长一职，拥有百多位会员。
2001年《鬼藏》，以日本古装舞台剧而备受关注，2002年创新的《非常爱情》大受好评。2003年受邀「杨忠礼艺术节」，制作与AMU联合呈献两百人大型音乐舞台剧《曙光Dawn》。2004年，再次受邀参与杨忠礼艺术节制作舞台剧《Paradise》，在槟城及吉隆坡两地演出共8场，获第4届戏炬奖年度最佳戏剧、最佳导演、最佳原创剧本、最佳舞台设计等6项大奖;《兄弟·最爱》获4项大奖。2007年制作荒谬与后现代主义作品《十TEN》；2008年《遇见你》；2010《阿福》；2011到2013年《朵朵小妖怪》在全马各地巡回十多场；2015《朵朵小花飞呀飞》获戏炬奖5个奖项。2016年《风之旅》、2017年《朵朵&小花》。NOISE的其他演出作品包括《新势力VOL.1》、《新势力VOL.2》等。
NOISE也举办了第一届《想飞》戏剧生活营、NOISE学员课程、【全槟儿童戏剧假日营】、与ASLI戏剧联盟联办【全国中学生DIY戏剧观摩赛】等。
【观音基金会戏剧班】（吉隆坡）
本 着 培 训 佛 教 艺 术 文 化 的 总 旨，马来西亚观音基金会文化局主任周金亮和副主任吴友凭的建议，在创办人/秘书长拿督陈瑞莱支持下，在2000年开 办 免 费 的【观音基金会戏 剧 班】，让 爱 好文 化艺术表演 的 公 众 人 士 有 机 会 接 受 正 规 训 练 及 发 展 本 身 的 兴 趣。 同时, 希 望 学 员 们 通 过 对 戏 剧 的 认 识，以所学的 表 演 传 达慈 悲 与 真 善 美 的 讯 息。
戏剧课程以短期训练为主，指导老师是具备丰富舞台经验的吴国煌导演。
戏 剧 课 程 除 了 培 训 戏剧人 才，也期望 为 这 纷 乱 的 社 会 注 入 一 股 清 流。戏 剧 班 开 办 了 第 六 届，期 间 也 曾 成 功 地 举 办 多场全由 观音基金会戏剧班成员演 出的作品。 第一届结业汇报演出是2000年《不可能重来》，第二屆是2001年《爱情出走时》。第一届戏剧创作班的结业演出是2001年《不打也成材》，都 在 探 讨 现 今 的 社 会 现 象， 启发了 参 与 者 及 观 众 对社会课题更深 刻 的关注，之后的作品有：《 六 个 外 星 人 UFO 》 舞 台 剧。
【剧无霸表演特工队/ Big Mc Acting Force】（吉隆坡）
2000年2月19日成立于「文化起义、表艺结盟」当天的【剧无霸表演特工队】，附属于凭舞台咨询与服务。特工队概念就是短期内招揽演员进行集体即兴创作的演出团队，第一部作品《STOP駅》，由队长兼导演贺世平带领队员包括：曾宏辉、陈丽玲、叶美玲、林耀华进行演出。此作品巡回吉隆坡、槟城、新山等地，超过10场演出。2004年推出多元语言的《STOP2》参加2004Festival Theatre Malaysia；2005年同时推出《STOP1.5》和《黑白无常·· 鬼话连篇》都是导演和不同的演员进行集体即兴创作的作品，2006年《神婆奶奶·重返人间》则改编自台湾吴念真剧作《人间条件》。
【Need Entertainment】（吉隆坡）
“文化培养人民素质，人们的素质决定经济发展“ ，这个信念促使两位创办人刘志强和邓壹龄秉着对戏剧的喜爱，于2001年5月成立【Need Entertainment】。他们透过不断制作和呈献各类型演出， 希望和社群，尤其是年轻一辈，分享信念和成果，进而滋润并丰富他们的精神世界，提升人民的文化素质，共同拓展我国的艺术环境。Need Entertainment制作了许多戏剧作品及举办不同的训练课程，其中包括 儿童戏剧班，表演训练班及DJ班等。
作品：《Chup! 拉哔叻》；《失乐园》、2002年《妈妈大过天》、《醉生· 梦死》、《愤怒的反刍》；2003年《暗涌》、《女士们的游戏》、《今夜不设床》；2004年《阿麦迪与马德琳》、《椅子》；2005年《Chup! Take a break: We are Family》等。
和 S3 Studio 合作的【One Night Stand】系列; 和The Actors Studio 合作 [中文导演系列] 等。
【豆豆儿童剧团/ Do Do Children Theatre】（吉隆坡）
毕业于马来西亚艺术学院戏剧系的纪俊佩（Happy Kee）在1998年赴台湾［九歌儿童剧团］担任活动部师资及演员，2001年回国后创立【豆豆儿童剧团】，担任儿童戏剧活动及师资培训导师、编导、演员。拥有多年儿童戏剧经验的她，受邀于各幼、小、中学、学院及电视台但任戏剧指导及表演。她也致力于推广有益于儿童与社会主题有关的一系列舞台作品，包括儿童剧《惠娘要读书》、《惠娘找朋友》，巡回约十余场。2002年受邀演出于RTM2 国营电视台《豆豆与筷子家族欢乐小拜年》。2003年凭《惠娘要读书》荣获“第二届凭舞台戏剧奖评审团特别奖＂及“十大幕后精英奖”。她也受邀于Astro 电视台《小贝贝周记》说故事。2003年受邀日本国际交流基金与国家博物馆联办《游舞台》儿童文化交流。2004年受邀为Digi电讯公司下乡带领儿童戏剧活动及演出担任策划与指导；受邀为Astro电视节目《小贝贝周记》说故事、《帽子老奶奶》偶剧表演；受邀为NTV7儿童创意大挑战、儿童歌艺大赛的评审；2005年她为教总主办与台湾［杯子剧团］联办之＜儿童戏剧教师研习营＞导师。她也成为马来西亚首届［吉隆玻儿童戏剧节］演出单位的活动导师。2006年她于八打灵神召会喜信堂成立的《五饼二鱼》担任舞台剧事工。2008-2009年她受邀于星洲日报和Super 白咖啡企业以社会安全意识为主题的活动担任策划、创作与呈现，全马巡回约百场的儿童社会剧场《提防怪叔叔》和《安全社会、亮丽家园》。她多次受邀以福音故事、儿童戏剧师資培训参于国外宣教事工，包括到泰国、法国和中国。2015年她将戏剧活动元素带入社会服务乐龄人士，也担任儿童电视节目表演指导。2016年她将戏剧活动元素带给特殊孩童／青少年。
【逐日町/ Ohe Team】（吉隆坡）
2001年11月由刘锦康、李永强（李勇昌）、陈镇藩成立。【逐日町】，顾名思义是一个追逐太阳的团队，他们深信戏剧具有教育及净化心灵的功能，卒透过充满阳光、积极及乐观的作品，让观众体会人生的感动。该团也企图打造高素质的品牌，让观众对本地的中文戏剧更有信心及良好的口碑。强烈的戏剧风格、显著的戏剧主题及贴近生活的故事，成功凝聚一班忠实的关注。逐日町创团以来皆交出漂亮的成绩单，不仅仅是票房报捷，更在戏炬奖颁奖礼上多次获得提名及夺奖。《折翼天使》获第二届戏炬奖最佳戏剧、最佳编剧、最佳男女演员及最佳新人。
演出作品：2002年《折翼天使》；2003年《折翼天使》重演、《沉睡的国度》；2004年《今夜心光灿烂》、《再见打架鱼》；2006年《亚当物语》、《狐说》等
【TEA剧场/ TEA Theatre】（吉隆坡）
【TEA 剧场】的前身是「马来西亚剧场教学委员会」（MTEF），随着团员的新旧替换而更改名称为TEA剧场。2001年2月10日，由刘家荣、刘锦康、李永强、陈淑真等人成立，是一个推行剧场教学的单位，推行戏剧教育涵盖全马多间中学、大学、小学，还包括幼儿园。期望能以更全面化的在我国推展戏剧教育，更有效果化的培育中文剧场未来的表演人才、幕後精英或观众群。TEA剧场的宗旨也包括制作具有教育性的演出，此外，也为本地多所大学和不同领域团体承办大型舞台剧演出。
TEA剧场每年积极策划推出不同类型的表演艺术活动，如：中学生小剧场演出系列叹茶时间TEA TIME系列，同时制作呈现不少脍炙人口的作品.
2001-2004年《感天动地》巡回演出；2004年《魂飞魄散》；2005年《红姐姐不见了》、青年导演系列《心肝椗》；2006年《红粉俏家人》、《One Two Kali Som》、 《长屋假期》；2009年《嘟嘟婆婆不见了》、《安娣万岁》、《Cheras Cheras》；2009-2010年《同一星空下》（赴澳门、台湾演出）；2010年《牛奶糖不见了》；2011年《感天动地》等。
2012年以全新的理念和管理方式分两部分经营：TEA戏剧教室和TEA演出制作部。演出作品：2012年《天台下的月光》等。
【蚂蚁儿童剧场/ Ants Children Theatre/ Act Now Centre】 （吉隆坡）
2001年，黄俊儕创办了【蚂蚁儿童剧场】，教学对象是4至12岁的小孩。课程的重要元素是“玩”，从中激发孩子主动学习和培养多元能力。
2023年易名Act Now (前身:蚂蚁儿童剧场)是一个戏剧教育剧场，坚持以人为本，作为课程创作及教学的核心导向，着重参与过程，而且重视儿童心智发展（即感觉、意志、思考）。Act Now的教程以游戏式、创造性戏剧作为教育工具，进一步塑造良好品格、启发潜在创意思维、发掘个人独特价值。教学过程旨在让儿童乐于其中，学于其中、启发其中，发展其中——we Play we Learn。其主要活动包括：戏剧口才教学、策划工作坊，如【戏剧教育师资培训工作坊】、策划演出【蚂蚁雄兵大汇演】、【Open Mike 开唛啦！】（线上演出）、策划举办了5届的【全蚂儿童戏剧营】等。
【小人物剧团】（吉隆坡）
由马来西亚艺术学院戏剧系第15届毕业生陈永兴、郑矜蔚、许莉佩、韩建民、曹玮莉等人于1998年成立的【小人物剧团】，团员们都自称小人物，众小人物希望创作多元化的作品以迎合各阶层观众。
2001年2月推出综艺性的【小刀帮】演出系列于The Actor’s Studio Theatre, 表演者有陈永兴、赖怡龙等人，他们的表演综合了LIVE的环境剧场，多口秀和清谈节目。他们计划每逢每个月的第三个星期天晚上，同样时间，同样地点进行长期性的演出。每集邀请一位名人上台，以小刀锯大树形态进行对谈飙戏。他们的演出以热门话题来引起观众的共鸣，表演毫不修饰的自然随性，跳脱出戏剧演出的严谨精准，反而更彰显他们毫不拘束，敢作敢为的精神态度。
演出作品：《李尔王》、《鬼剧场》、《五月的庆典》等。
【新客馆】（吉隆坡）
颜永祺导演作品：《420》
【疯子集团/ Stupid Ball】（吉隆坡）
2002年末，【疯子集体】成立，由叶美玲提出演出的想法，招揽曾宏辉、张雄伟及许凤仪，定下剧目《狂疯暴愚》的系列演出方向，共同进行创作。其通俗喜剧的创作理念非常明确，不谈论国家大事、不强调主题思想、不主张风格形式，演出目的只有一个，就是引观众发笑。
《狂疯暴愚》系列是疯子集团策划的非正式舞台演出，称之为“半默剧”，即指尽量简化语言，以打破不懂中文者因为语言障碍而造成的演出隔阂。同时因为非正式演出，可配合不同场地而作出适当和弹性调度，因此，他们经常在人群中、街头角落、购物中心、餐厅等地做演出。
2003年2月，疯子集团完成了《狂疯暴愚》系列（二）：《相约在爱情海》。同年4月，加入两位新成员：林宗盛和范雯秀，《狂疯暴愚》系列（三）：《阴疯怔怔》告捷，并参加【2003年国庆戏剧节】呈献《狂疯暴愚》特别篇：《疯父愚母》。2010年《狂疯暴愚》系列（四）加入新成员陈丽玲，以清明节为主题，爆笑演出三个单元：《三座弃坟》、《扫墓惊魂》和《妈，我…》。
【非剧坊/ Fay Theatre】（吉隆坡）
2002年3月【非剧坊】成立，创团成员是台湾学成归来，蓄势待发的剧场新势力，计有叶伟章、王文真、区綉诒等。为何而“非”，乃取其迷人的潜在意义。寓意着这个剧团的精神“不只是”剧场那么简单。非剧坊不拘泥于剧场的常规理念和戏剧演出形式，强调表演艺术于剧场内外拥有无限可能的空间。非剧坊为创作者提供一个更自由恣意的创作空间，冀望能使观众走入剧场，接受并参与表演艺术的奥秘。非剧坊的作品以叶伟章导演一贯的诗意手法和细腻心思，挖掘着内心世界里深沉而复杂的面向。
演出作品：2002年《献给陌生人的葬礼》；2003年《迷城》、《我爱Cappuccino》；2004年《在月亮上荡秋千的男人》；2011年《天黑以后，天亮以前》；2024年《甲蟲の夢》；2023年《房间》等。
【壹剧厂/ Yitheatre】（吉隆坡）
成立於2003年1月11日，由戏剧爱好者戴天佑等人一同创办，为舞台剧界掀开新的气象及向外推广戏剧表演艺术。取名【壹剧厂】，壹是独特，特别；凡是以一开始，不急促，按部就班。剧是以舞台剧，戏剧为首要创作。厂是空间；轻松不拘的空间，有开朗的心境。他们秉承无比的诚意与信念，在随性的表演空间，以亲和的路线为主，企图创作更广阔开朗的戏剧艺术。演出作品：2003年《十个人》等。
【酷偶剧团/ PuppetKu‘s Theatre Malaysia】（吉隆坡）
雷志伦于2003年成立【酷偶剧团】。命名“酷偶Puppetku”，取之于英文Puppet（人偶）与马来文Aku（我），意为“我的人偶”。目前担任苏丹依德利斯师范大学（UPSI）幼儿教育组艺术与创意高级讲师和幼儿学前教育的副教授雷志伦博士从喜欢到走上偶艺这条路，他抱持着使命和坚持的信念，默守与贡献。专长于戏偶、戏剧教育与儿童剧，不断发掘与落实偶艺在教育方面的用途，如：课堂教学、心理辅导、牙科口腔护理等，让自身专业与嗜好两者相互结合运用。
酷偶剧团多次参与和受邀到国内外进行演出和交流，如：世界木偶艺术节、马来西亚国际人偶艺术节、世界雨林布偶嘉年华等等。致力于发展与推广偶艺，且投入相关教育与戏偶表演。此外也成立马来西亚世界木偶联会（UNIMA Malaysia）及马来西亚偶艺协会（Malaysian Puppetry Association）。酷偶剧团作品：2003年《Sang Musang》；2004年《Taman》;2005年《Bumi》；2006 年《Mm…我很特别》并在2012年赴中国成都参加第21届国际偶戏节及2014年泰国偶戏节。2014年酷偶剧团十周年演出《狐狸先生，您很特别》。
雷志伦还沥尽心血成立位于丹绒马林（Tanjung Malim）的【酷偶屋】 PuppetKu House Malaysia，里头均是收集来自世界各国和马来西亚各地的人偶，类型丰富共300余件，是本地少有的民间偶艺馆。单间双层的酷偶屋，入口处的前段为展览厅，展示马来西亚各民族服装的木偶；中间部分则是资源中心，摆放多国不同的人偶和偶艺相关书籍，同时也是主要的活动空间；尾端为工作室和储藏室；楼上更设有迷你剧场，提供舞台做为表演和交流的空间。
【912工作室】（吉隆坡）
9月12日是马来西亚艺术学院戏剧系在1988年正式开课的第一天，【912工作室】的诞生就是为了纪念这一天。912不只是个纪念日，也是一种创作精神的代表。回想起在戏剧系的日子，戏剧作品百花齐放，多姿多彩，就是在这种环境下让不同的导演从中树立了个人风格。2004年由该系毕业校友陈永兴、颜慧怡（阿果）等人成立委员会，主要是想举办演出延续戏剧系的创作精神，让想当导演的新人，在不必迎合观众的口味或面对票房压力的情况下，可以自由创作。他们强调创作是自由的，导戏也是自由的，但还困难重重。因此举办912是希望能提供一个空间和机会让新导演们呈现戏剧创作，与此同时912工作室也赋予专业顾问的意见，以提升作品的水准。这是一个新的起点，可以创造无限的可能性及造就许多戏剧人材，为戏剧界带来新的冲击和希望。
演出作品：2004年《罗密欧与朱丽叶》、《我城》等。
【红姐姐工作室/ Hongjiejie Work Station】（吉隆坡）
洪绣晴（洪秀琴）是著名电台主持人，1999年开始以“红姐姐”身份在吉隆坡文化街街头为孩子们讲故事。2000年与红蜻蜓出版社策划全国巡回讲故事。之后她成为专业的华语故事讲述者，通过创意讲故事教育孩子，积极组织和参与全国各地的许多讲故事活动。她曾在全马巡回80多场讲故事表演，成功以“红姐姐”身份深得小朋友喜爱，成为家喻户晓的人物。
【红姐姐工作室】同时也是一个致力于制作优质儿童剧的单位，二十多年来制作了百部以上的儿童剧作品，陪着很多小朋友度过童年。由于红姐姐工作室的儿童剧活泼有趣，小朋友除了快乐参与，也能在观赏过程中自我学习和培养自信。红姐姐工作室的作品也曾获金马仑艺术奖、戏炬奖等，深受家长和小朋友欢迎。
2005年，她与TEA剧场合作，制作《红姐姐不见了》儿童剧，之后开始推出红姐姐儿童剧系列：2007年《大人不见了》；2008年《我是第一名》；2009年《嘟嘟婆婆不见了》等。除了红姐姐儿童剧系列，她也制作如：『马来西亚画集儿童剧』系列：《我从山中来》；《闹闹怎么了？》；『国语小剧场』：《我们都是同一国》等。
洪绣晴对儿童剧的投入，也催生了【声活小戏场】（The PlayHaus）。
这个社区文创剧场坐落在吉隆坡旧巴生路的Pearl Suria Shopping Gallery。2016年9月在《The Cleaning Lady》戏剧演出下揭幕启用。这个小剧场可以容纳200多名观众，提供本地艺术团体一个新的演出平台。
在2019年，它暂别观众，最后一部上演的儿童教育剧场作品：《有人偷看花木兰洗澡》，别开生面地把中国民间故事改成穿越古今的剧本，向小朋友传达“男女平权”的道理。
红姐姐工作室顺应不同的市场需求，不断推陈出新，借助教育戏剧元素设计相关课程，让孩子快乐并且有自信地学习，主办活动如：故事分享会、绘本游戏营、培训营、广播演艺班、『红玩乐园』、线上广播班等。
【唯二戏剧作坊/ SceneTwo Drama Studio】（吉隆坡）
成立於2004年10月10日，创立初期称作「唯二坊」，是由坊长许盛葳带领7位爱好戏剧的朋友：余芷娟、冯翠文、陈庄水、张斯翔、黄念耀、覃绍萱、林美琳共同创立。「唯二」的哲学是凡事居于第二位，不争先，不计较排名，努力做好本分，永远居于第二位，那就有迈向第一的空间，不会出现瓶颈。他们的宗旨是希望创造另一种层面的戏剧表现手法，推动本地的戏剧艺术多元化，达致百花齐放的局面。
唯二坊于2005年5月演出《月台· 难鬼难弟》广受佳评，获提名戏炬奖最佳新人奖。经过1年的沉寂，改名为【唯二戏剧作坊】重新出击，这一次他们拥有了自己的黑箱剧场—「唯二艺术中心」，位于吉隆坡Pandan Indah。
唯二戏剧作坊2007年推出「黑箱作业」演出系列：
《礼物》爱情小品、《讲式茶餐室》轻松喜剧、「五月-苹果的季节」：《金苹果》、《我？我。》、《暗》等探讨内心黑暗面的黑箱剧场演出。
【新纪元大学学院戏剧与影像系/ New Era University College · Dept. of Drama & Visuals】（雪兰莪· 加影）
2005年，新纪元学院开办【戏剧与影像系】，以培育本地剧场和影视人才为目标，提供兼具理论与实践的专业文凭课程。除了给予戏剧与电影的知识培养和技术训练，也让学生具备艺术的思维和鉴赏能力。顺应马来西亚剧场的发展生态环境，课程内容涵盖戏剧与影视两个领域的全方位工作发展，包括编导演和各项相关技术学习，以便学生毕业後能根据个人兴趣发挥专业才能。
2016年，升格为新纪元大学学院，戏剧与影像系在老师们的努力下，学生人数有所增长。即使民办大学的资源与条件非常有限，但是戏剧与影像系的教学内容、器材设备、都尽可能随著时代的脉动而调整。透过安排更多国内外专家的讲座和工作坊与学生分享心得，力求在戏剧的美学与技术、传统与现代，提供全面均衡的戏剧教育。
戏剧与影像系的「排演课」分阶段在不同的学期，由讲师担任导演带领学生在为期十四周的一个学期内制作一部戏剧公演。选修排演课的学生除了是演员，同时也负责幕后的各个岗位。曾经担任排演课的导师包括：贺世平、黄丽珍、爱美丽亚、罗国文、李奕翰、黄爱明、邓壹龄、林耀华等。演出作品有：《十八楼-与鬼同一屋檐下》、《我们上天的那一晚》、《迷失暴风雨》、《乌达与达拉》、《黑夜白贼》、《加影爷爷奶奶的故事》、《我们/他们》、《群盲》等。毕业制作则是由讲师担任顾问，学生担任导演和台前幕后工作，作品有：《搁浅的玫瑰花旁边有一只燕尾蝶》、《绿色尖兵SUPERMAN》、《物理学家》、《谁家老婆上错床》、《当夜来临》、《青鸟》等。戏剧与影像系未来的目标是开办学士课程，期待培育更多高素质的剧场能人，并开发戏剧领域的学术研究。
【平台计划/ Pentas Project】（吉隆坡）
2005年罗国文创办【平台计划】，其他成员包括：区琇诒、黎百龄、张忠勇、颜果、陈燕棣。「平台」，即平面的舞台，同时也是一个没有墙瓦与界限的辽阔平原。平台计划试图建立一个更为透明、平等的舞台，甚而加强各文化与领域间的关系以及增进彼此间的交流与联系。建立一个更为成熟的、当代的、多元的，交流频密且开放的剧场平台。不断的去学习、探索、认识、发现以及开拓剧场艺术的新视野与合作空间。藉由合作、交流、分享和相互学习去尊重和歌颂这些差异。
2009年，平台计划制作《动物农庄》获第7届金马伦艺术奖最佳导演、舞台设计及服装设计，并于2010年受邀到上海当代戏剧季演出。
作品:《游戏时间》、《思想+自分》报告、《厕所》、《惑》、《动物农庄》；《城失空想》、《Blind Love》、《六个毕业生》、《赤鬼》；《剑鱼· 妾》； 《一个名叫红豆妹的摩登师奶》、《错误的悲喜剧》；
平台计划也常和不同的剧团单位合作，包括：
《击破》与Instant Café Theatre, Alternative Stage Company联合制作；《隔离邻社》与泰国Makhampom 剧团联合呈现；《双重刺点》与Niche Design 联合呈现。为栽培新人，平台计划也推行〖平台剧场新导演计划〗。
【大童世界儿童剧团】（吉隆坡）
2005年由邓壹玲与陈彩珍为了制作儿童剧演出而成立，【大童世界儿童剧团】虽为Need Entertainment主团的支线，但却作独立发展。该团强调创作中表现形式的多元化，作品中加入大量的艺术表现形式。演出作品：2005年《糖果屋历险记》深受好评，票房亦获得令人振奋的成绩。
【小眼睛儿童剧团/ Little Eyes Play House】（吉隆坡）
2006年9月，由张忠勇、李承运及陈彩珍共同创立【小眼睛儿童剧团】，结合各自的专长，共同为孩子们制作本地高水准的演出。秉承着“读好书、看好戏、说好话、做好人”的基本理念，开发一个多元化的创意空间。他们连同创意伙伴“Big Old Boy Creative Team”（林耀华与李承运成立），希望可以在校园里充分发挥剧场的功能，以简单的说故事技巧以及戏剧活动，作为教学用途，同时也可以扩张表演艺术的范围。他们通过制作谨慎，题材精简的高水平演出以期提升本地儿童戏剧的品质。
2006年《哎呀呀大任务》与Integrated Expressions联合呈现，由林耀华导演，叫好又叫座。2007，重演于吉隆坡孟沙艺人馆。
【曹老师表演室/ CHOW DRAMA STUDIO】（柔佛· 新山）
【曹老师表演室】创办人曹佩汾毕业于中国中央戏剧学院导表演系，同期于中国北京电影学院进修导演系，是资深的儿童戏剧导师及艺文活动策划者，拥有20年教导戏剧教导的经验。自2006至今于柔佛新山各区域开办戏剧表演课程及大型戏剧活动，并于2016正式成立【曹老师表演室】。
曹老师表演室的宗旨是以“艺养未来”为核心理念，相信表演艺术可以更好地滋养年轻生命，导向正面思考，在课程里巧妙运用戏剧即兴排演手法，引导青少年儿童勇敢面对并跨越成长中遇见的各种挑战点。愿景是秉持以表演艺术滋养青少年儿童，让孩子们准备好面对自己的未来。
曹老师表演室有开办戏剧培训课程及戏剧假日营。主要核心课程有：幼学儿戏班，小学生的戏剧演艺班，青少年的表演特训班及年轻艺术家计划。为了让课程更具备全面性，疫情期间推出小学线上影视训练课程，完成第一部微电影：《时间》。自此成立第一季具备舞台及影视训练的『青少年表演特训班』，让学生获得参与不少舞台演出，广告及短片拍摄。同步也将部分适合的影视训练融入戏剧课程，让E时代的青少儿有更多表现独特才华的机会。
【戏剧联盟/ Persatuan Angkatan Seni Lakon Interaksi
Kuala Lumpur dan Selangor（ASLI）】（吉隆坡）
前称【隆雪戏剧互动空间】，英文简写ASLI，2006年成立 ，创办人有吴友凭、贺世平、林燕芬、杨佩丽、黄汉强、吴国煌、刘锦康等，是一个社团注册的戏剧团体组织联盟，招收剧场工作者成为会员。宗旨是推广戏剧文化、艺术与教育事项；提供表演艺术爱好者交流及聚集的平台，凝聚本地戏剧界的力量；开办戏剧艺术相关课程，如：表导演、舞台技术等；提供舞台演出信息和促使表演艺术的交流与提升戏剧赏析。
2010年正名【戏剧联盟】，历届主席计有：吴友凭、黄爱明、孙春美和贺世平。主要活动包括主办ADA戏炬奖颁奖典礼、中学生戏剧观摩赛、之后还成立「继程戏剧文化基金」、出版梁志成编著的《大马华人剧运面面观》，「全肢体律动与视觉空间的对话」工作坊、2015年戏剧座谈会「老师！我记得」。2016年与《星洲日报》Show艺文周刊推出“全民话剧”系列报导、2017年《剧本创作与评论写作工作坊》，与「云手基金」联办「圆桌汇意」；2018年《回返与重启-马来西亚中文戏剧论坛：1990年迄今》；2020年《Online 剧场工作坊》、《炬续狂热：线上演艺嘉年华》；2023年《马来西亚表演艺术论坛》等。
【林夕剧场/ Dream Theatre】（吉隆坡）
【拉曼学院华文学会戏剧班】成立于2006年，是一群拉曼理工大学华文学会戏剧组的大专生们秉著热爱戏剧的精神共同筑梦的组织，聘请TEA剧场的刘家荣执教。原本只有十多名成员的林夕剧场，就在2010年适逢一批曾在中学时期上过戏剧课的学生加入，在他们的带领下，开始壮大，并正式改名【林夕剧场】，林夕，源自一个“梦”字，也是“心有灵犀”的谐音。
林夕剧场小品演出系列：《逆疯》、《年轮》、《人生二三事》、《忆幕· 时航》等。公开演出有2017年《伦敦大桥塌下来》；2022年《落日寻环》等。
作为一个起点，林夕剧场栽培了很多优秀的学生，他们毕业后不止在职场上拼出自己的成果，还有不少仍然坚持走在戏剧这条路上。当中有几位还成立了自己的剧团，包括：【热血小剧场】、【空白格剧团】、【狂野戏剧】和【南瓜工作室】等。
【马戏团/ Circus】（吉隆坡）
由一群在台湾辅仁大学就读的大马留台生为梦想而在成立的【马戏团】，他们的共同梦想是站在舞台，展现生命，活出自己。这六位核心团员是洪祥威、梁国忠、甄诗韵、巫靖诗、张伊蕙和邹惠儿。他们曾在台湾制作了三部舞台剧，探讨生命的可贵价值及人生意义。他们成功在大学内引起轰动，感动了千名大学生。他们试图将台湾的热血文化，从语言、思想、文化的不同来感染大马观众。马戏团制作的演出将对观众的人生、梦想及态度具有启发性的教育。他们的终极目标是希望透过影响力扩张至马来西亚各个角落，并重返台湾进行公演。
作品：2007年《寻循秘密》；2008年《刑罚271》；《很爱很爱你》；2012年《寻循秘密》ver.2；2014年《不见不散》。
【马鸣儿童剧团/ Asvaghosa Children＇s Theatre】（吉隆坡）
由吕俊霖创立于2007年，宗教顾问是妙赞法师。【马鸣儿童剧团】的宗旨是在透过融合音乐、文学、身体表演、美术于一体的表演艺术，来开发儿童的理性、感性、群性、想像力和创造力；教育性与艺术性并重，让儿童活泼快乐地学习；透过戏剧故事后发孩子们的智慧与学习。除了演出外，该团也举办儿童戏剧班、营队活动，并参加与策划执行各佛教团体及各机关团体所办的儿童戏剧研习培训及师资培训，至今足迹受邀至中国广州、北京、云南等地。另外马鸣儿童剧团也致力于『教育剧场』的推广，突破以往观众看戏的经验，丰富小朋友之思考，判断及解决事情的能力，未来更希望将戏剧教育带进校园、社区，让教育艺术化、艺术生活化。举办常年活动如：百人儿童戏剧生活营 戏游绘本班、儿童戏剧班等。作品：2008年《脏小兔与黑眼圈》；2009年《月光精灵》等。
【马鸣实验剧团】（吉隆坡）
2002年，【马鸣实验剧团】附属于般若学舍，专以戏剧方式教化社会。马鸣菩萨是佛教高僧，也是一位非常有创意的诗人、剧作家和哲学家，其文艺戏曲作品在佛教影响甚巨，广受庶民欢迎，雅俗共赏。是故，般若人文空间主持人妙赞法师希望以马鸣菩萨的精神把爱惜生命的正见广传于大众。
作品：2012《不可能重来· 重来》是由吴国煌将2000年的作品《不可能重来》重新编导，由般若学舍学员配合剧场演员共同呈现，配合“世界预防自杀日”在星洲日报礼堂演出。2013年巡回全马各地。
【绿精灵剧团/ Greenhopper Theatre】（吉隆坡）
【绿精灵剧团】由吕俊霖（Blink Blink老师）于2008年创立，如今与陈志坚（Turkey老师）共同经营。起初，绿精灵以经营戏剧课程培训为主，至2012年逐渐转型成为戏剧表演团队，包括制作舞台演出。致力于引导年轻一代从小学习参与和欣赏文化艺术活动，培养更多观众走进剧场。秉持这一使命，绿精灵还协助开设和策划多项戏剧教育课程，将戏剧元素发展成为多元活泼的教学法，并将其推广至幼儿园、小学、中学、大学、教师乃至国外教育机构。
绿精灵剧团的服务内容涵盖戏剧教育、营队策划、师资培训、戏剧演出和故事剧场。通过戏剧教育，致力于培养学生的参与和欣赏文化艺术的能力。同时通过营队策划和师资培训，拓展团队的影响力，培养更多戏剧领域的人才。戏剧演出和故事剧场则是将创意呈现给更广泛的观众，带来独特而难忘的艺术体验。
绿精灵剧团自创立以来，荣获多项殊荣，为其卓越的戏剧表演和教育贡献获得业界认可。陈志坚导演的《茉莉花开》获2019年第16届金马伦艺术大奖“BEST OF 2018”、最佳原创剧本、 最佳布景设计和最佳灯光设计，以及吕俊霖导演和吴国煌导演联手的《那扇門》获2020年第17届戏炬奖“年度最佳戏剧”、“年度最佳导演”、“年度最佳灯光设计”和“年度最佳舞台设计”，同时获2020年第17届金马伦艺术大奖的最佳导演和最佳原创剧本。绿精灵剧团将创新和激情注入戏剧教育和表演领域，为社会培养更多热爱艺术的人才，为戏剧艺术的发展和普及贡献一份独特的力量。
【种子主艺/ SeedismArt】（吉隆坡）
【种子主艺】成立于2009年7月17日，由一群对戏剧艺术抱有热诚的团员组成。剧团的成立主要是为了提供一个开放式的平台，让各界人士拥有一个学习与认识戏剧的机会。同时，也让有兴趣学习及参与戏剧的年轻人拥有一个健康、开放的舞台。他们也钻研各种类型的戏剧，發掘及创造各类剧场的可能性，提升剧场工作者的知识与技术。
作品：《镜思语》、《洛克号》、《二肉相搏之激情版》、《快乐围炉》、《唐人厝的》、《罗曼时刻》、《冇啦啦被Kuih Dodol哽死》等。
【空坊/ Kosong Space】（吉隆坡）
【空坊】成立于 2009 年冬季的台北，是一群马来西亚遊子以在它方异乡人的生活经历去探索人和身份而创作《Someone`s》。创团人是留学台湾的蔡德耀和陈燕燕。他们回国后，空坊陆续发起2013年《NOW 分享笔记》、“Now 10 min”与2015-2019年《缺/失的对话》剧场交流计划等。空坊意为在空的又或是缺失的思想/领域或环境里做无限可能的发想与肠尝试。艺术无界，不单指国土疆界，更是在不同媒介领域或场域中探索生活与生命的状态。空坊试图在不同的领域或途径上探索创作与生活之间的关系，並鼓动创作与分享的精神。空坊以剧场创作为主要发展方向，刺探身处之境，酝酿出确切的艺术形式，让创作回到人与生活的生命本体与组合。空坊与其他单位合作的计划计有：2015年《死亡纪事》、2016年《八月初，在那寂黑无光的洞里，亮点灯》；2017年《快高长大》、《互语》；2019年《百鬼夜行》等。
【E House】（吉隆坡）
【E House Theatre & Production】 简称“E House”，成立于2010年，由剧场著名舞台剧制作人Emiko邓宇雯创办。秉持着“因为相信，所以坚持”的精神，自立一个全新的表演艺术团体与活动策划单位。2010年， E House的第一部舞台剧《老厝casa》诞生了。当时为了实践并提倡马来西亚与国外的演艺团体交流的宗旨，邀请澳门著名剧团的合约演员参与演出，整体呈现深受好评。2011年E House成立 Production House承办舞台演出及行政策划，极力与其他剧团合作，一起打造高素质及迈向专业化的舞台剧制作。E House也致力培训与栽培舞台剧演员与舞台工作者，让他们有更多发展机会，并将戏剧工作全职化。在管理和经营方面，E House实行签署合约制度，以便让戏剧工作更实际达到理想。
2011年，Suzuki程嘉敏加入成为合伙人，同时将她的理念：“this is life--让戏剧生活化，生活也可戏剧化” 注入团队理念中，提倡将生活中的体验与感受呈现在舞台上，让演出成为一面大镜子，使观众得到借镜，从而激发观众的思考与坦然地面对内心深处最真实的自己。
演出作品：2010年《老厝》；2011年《壁虎》；2013年《遗忘了· 红信箱》、《恋上王八蛋》。除了演出，E House也策划主办如：「小剧场演出计划」；与香港春天实验剧团联合主办音乐剧《喝彩》；「马来西亚Theatresports热爆剧场大比拼」；《蔓珠莎华》独唱戏；《娘惹娘儿nyonya memories》环境剧场等。
【路人甲表演社/ Neighborhood Performance Group】
【路人甲表演社】成立於2010年8月30日，是活力奔放的中文剧团，目前正在迅速成长当中。社員背景多元，除了全职剧场工作者，也囊括各行各业者，踪跡遍布南中北马，远至宝岛台湾。路人甲表演社成立於2010年8月30日，檳城，是國內相對年輕又活力奔放的中文劇團，目前正在迅速成長當中。
命名“路人甲”因为这名字最草根，“艺术应该是生活的一部分，而不是高高在上的殿堂。它就像身边的路人甲乙丙丁，那么亲近又真实，以致可以感受到它的脉搏和呼吸，随它一起起舞。
路人甲的创作方向是以对社会人文的关怀创作了多部引起社会关注的精彩好戏，表达他们对国內外时事、古迹文化、性別议题、弱势族群的关怀。也举办过各式主题的工作坊及生活营，其中包括戏剧创作、肢体开拓、古迹保护等。2011年，邀请澳门的文化工作者与槟城文化人对话，拓展剧团內涵的多样性；同年，与槟州政府联合剧本“槟州中学性別平等戏剧比赛”，为国內性別平权运动划下跨时代的新里程碑。
路人甲的多位社员一直都在州內的社区、中学、大学、学院，甚至远至汶莱、台湾、香港等开班授课，也举办全国性质的“崇Young”中学生戏剧比赛。2014年作品《我要上天的那一晚》社区巡演，在威北、威中、威南及槟島累计了上千名觀眾。
作品：2010 《荼蘼花》（配合槟州家庭健康发展协会“世界愛滋病日/国际跨性別日”公演）；2012 《阴道战士》、《路人甲1.0》；2013 《路人甲2.0》；2014 《阿勇與月里》；2014 《路人甲3.0》等。
路人甲制作策划计有：2010 《搞什么鬼WTF？》戏剧生活营；2011年至今 《槟州中学生性別平等戏剧比赛》、《槟州中学性別平等概论与表演艺术工作坊》、2011 《当世遗遇上世遗》文化论坛；2012/13《老槟城·老童谣》；2014 與台湾玄奘大学合办初階及进階戏剧工作坊等。
【哇哈哈创艺剧社/ Wahaha CreativeStudio】 （吉隆坡）
2010年【哇哈哈创艺剧社】由李永升创立于加影，宗旨是“创意其实很简单，你我都是艺术家”。在生活当中体验喜怒哀乐，在群体生活体现人文教育。剧社开办幼儿园、中小学和成人戏剧班。
【我爱工作室/ ACX Production】（吉隆坡）
【我爱工作室】由爱美丽亚及马来亚大学表演艺术系毕业生创立于2011年11月11日。此团源自于2009 颜永祯 ，林敬雯，杨诗诗 及张舒茵的剧场学士毕业制作《Aku Cinta XXX》，并在2011年于The Actors Studio @ Lot 10 重演，也加入了李美潣和李月依。秉持着对艺术的热诚和爱好，他们决定创下一个拥有实验精神，实践能力及实施态度的剧团。将艺术传播到马来西亚各大小区域，甚至是世界各地，让每一个人都能体验艺术的真善美。
我爱工作室ACX Productions的名字源起：A= Arts；C=Culture；X=Experimental。原名来自他们的第一部作品《Aku Cinta XXX》，简称ACX。中文名字也是来自《我爱XXX》，而延发出“我爱工作室”。工作室有实验，探讨，研究，收集等意义。我爱工作室的宗旨：一个自由创作的工作室；一个试验的空间；回归原始，朴实，真善美的艺术创作天地，和探讨人文，文化，社会艺术的走廊。
我爱工作室曾经举办的活动和演出有：《Aku Cinta XXX》舞台剧、「呀吃艺术踩街2011」、《Aku Cinta XXX 2011》、「蕉赖十一支艺术踩街2011」、《青春禁忌游戏》、《凤凰树》、《娜娜与阿鹿》、《小塔比》、《寻找小猫的妈妈》等。
【悠托邦剧场/ Eutopia Theatre】（吉隆坡）
“Eutopia悠托邦”名字源自Utopia乌托邦。【悠托邦剧场】成立于2011年2月23日，以悠悠自在追寻乌托邦为目标，希望提供青少年艺术家一个自由发挥天分与创意的舞台，以期成为具有启发灵感与激发多元艺术交流的平台。悠托邦剧场创办人及导演Eugene Ng黄商权，是TEA戏剧课室兼职戏剧导师与兼职造型师。
悠托邦两个主要创团方向：一、发掘，推动与培育青少年艺术家的悠托邦计划 The Eutopia Project；二、制作兼具艺术与观赏价值的剧场演出或艺术展览。悠托邦相信艺术天分的启蒙，培育甚至走向专业应该从青少年阶段开始，因此希望重点发掘并推动青少年领域的舞台表演与艺术发展，让有志朝专业的演员，舞台表演或艺术领域前进但缺乏资源的青少年艺术家得到更多支持与协助，并且把一直被视为业余性质的青少年艺术人才推向更专业与高素质的水平。
此外，悠托邦以“剧场表演为出发点；艺术跨界融合为轴心概念”尝试寻找戏剧，舞蹈，音乐，歌唱，影像，摄影，短片，绘画，美术，甚至是时装，设计，装置艺术等等结合的可能性，同时设法突破各艺术媒介现有的模式与界限，以创造出具实验性与新颖概念的跨界舞台表现形式。
2011年4月悠托邦剧场首部大型演出《钢骨森林的游牧之歌》成功演出6场，共1200位观众见证这部结合表演，舞蹈，装置艺术，还有影像的实验性剧场演出。同年8月在吉隆坡表演艺术中心的主催与合作下，悠托邦剧场第2部结合3语对白的儿童剧《圾垃圾垃游月球》成功上演。《钢骨森林的游牧之歌》在2012年第10届马来西亚戏炬奖共入围7项并夺得3个奖项，而《圾垃圾垃游月球》也入围最佳原创音乐奖项。
演出作品：《不要提前离席》、《手握剧本的男孩》、《不再》、《挂在月上的女人》、《每个人都是一颗星球》等。
【好事发生工作室/ Good News ArtSpace】（吉隆坡）
成立于2011年的【好事发生工作室】，主要成员是李奕翰。创立的宗旨是坚信戏剧艺术能改变社会，希望表演艺术更受大众接受和欢迎。 主要活动和作品： 2011年首部作品《盲爱》巡回吉隆坡和槟城乔治市艺术节；《异乡人》受邀前往新加坡參加2012年国际展演交演 ，也在马来西亚国家语文局演出和槟城国际交流演出。 2013年 《红苹果之味 》Batik版儿童剧在槟城和馬六甲巡演后，受广西儿童剧院邀请，开始制作中国版本。广西艺术学院宋泉教授赞誉《红苹果之味》是 “市场定位最为明晰、创意丰富的儿童戏剧”。 2014年的槟城乔治市艺术节，舞台剧《越洋控訴》，讲诉马来西亚Batang Kali发生的真实历史事件，以Human-sized Puppet人形偶演出遇害者遗属，随后该作品在新加坡、中国和吉隆坡轮流上演 。 2015年创作的 《小兔奇遇 记》物件偶剧至今已演出高达222場，巡演城市高达25座城市。 2015年李奕翰代表马来西亚参加柏林艺术节，在论坛单元演出“失艺”，一部纪念传统艺术消失的短剧。 2016年好事发生工作室开始制作各类创意的儿童剧，包括物件偶剧《糖果屋》、形体偶Body puppetry的《夜莺》、儿童公民投票的《丑小鸭》、立体书剧《小兔救地球》，展现多元创意风格的儿童戏剧。 COVID疫情结束后，2022年开始策划艺术节，分别策划了“燎：单人表演艺术节”和“双人表演艺术节”。在“双人表演艺术节”中演出《进退两难的哈姆雷特》，以大量肢体动作表现，接近无语言的莎士比亚双人表演。
【Bekas Journal】（雪兰莪· 巴生）
属于在雪兰莪巴生的戏剧表演与电影专业艺术团体，【Bekas Journal】成立于2011年，由一群对戏剧拥有着浓厚热忱的巴生光华国中戏子研究会会友（bekas），也是TEA剧场曾带领的学生，以“延续属于我们的演艺旅程，传扬以爱为本的剧场精神”为创团理念。Bekas Journal也凭着“热血大马”的信念，希望带领更多的马来西亚大众走进剧场观赏现场。创团代表有：叶伟杰、辜思盈以及许勇宽，至今，共有30多名成员 。TEAM聚团前团长刘家荣是Bekas Journal剧团顾问，他们也获得巴生福建会馆青年团支 持，成为多年的主要合作单位。演出作品：2012《情忆肉骨茶》；2014年《情牵歌舞团》；DPAC Open Fest《生命之河River of Life》户外演出；星洲日报与国能电源联合制作《精明用电》巡回演出；2017年《被_ _ 的那五年》；2018年【YOLO】两个作品《丽拉》及《都市俏佳人》等。除了演出，该团举办的活动有：Bekas表演工作坊、Bekas Journal 中学生戏剧生活营（共四届）、亲子手工印章工作坊等。
【浑娱乐制作/ ONZ Production& Entertainment】（吉隆坡/ 澳门）
【浑娱乐制作】的创办人程嘉敏 Suzuki Cheng, 是来自澳门的剧场工作者，她本身是制作人、策划、演员，2011年只身来马来西亚，成为 E HOUSE 合伙创办人。
制作超过50部的音乐剧、舞台剧，致力在马来西亚、澳门和中国等地引入不同类型的戏剧，企图通过戏剧促进多元文化交流。
「浑」人指两位「渾制作」的创团人，本着多重浑合身分，首要目标是制作具有本土文化特色的演出制作，让马来西亚制作流向海外，将本土多元文化透过各种艺术形式呈现在国际舞台上，让世界认识马来西亚制作，同时也引入不同源流的国外戏剧制作，将精彩的演出引进马来西亚。希望作为一个啟幕的舞台，让各国艺术作品渾合，以渾純清泉灌注表演制作，成為沖激的川流，激出无穷炫丽的涟漪。
浑娱乐制作在位于甲洞工业园创办了一间Onz Studio小剧场。制作作品有：2017年《八婆》、2018年《8婆月事》、《小龙的奇幻魔梦境》音乐剧等。引入或合作的国外作品有： 2016年《邓丽君》音乐剧、《马克白夫人》音乐剧 焦媛实验剧团制作；2017年《楢山节考》日本Theatre Moment; 2018年无声儿童剧《眼睛》韩国Theatre H、《恐惧》日本Theatre Moment，2019《手谈坐隐》澳门自家剧场等。
【卜卜剧场/ Pitapat Theatre】（吉隆坡）
【卜卜剧场】成立于2012年，成立主旨除了推广戏剧艺术、推动原创艺术文化之外，也通过戏剧创作发掘马来西亚多元文化、多元语境之下独有的戏剧形式，并启发人们—特别是年轻社群的创造力与独立思考能力，以籍此提高人文素质与文化醒觉。试图通过各种形式的戏剧演出来表达对世界的看法，并唤醒人们对社会问题的关怀与重视。此外，该剧团也主办各种戏剧训练班与工作坊，以便提供一个平台让更多戏剧爱好者可以更了解以及参与戏剧艺术活动。卜卜剧场的创办人及艺术总监是程守明，固定合作艺术家有侯桂芝、曾莉婷。演员训练是卜卜剧场重要的探索与研究，相信舞台不只是一个“表演的地方”， 它还是一个诗意的、高度专注的空间，让演员可以並且需要潛进更深入的生存状态，並得以看透更深一层的生命意义。
卜卜剧场在戏剧创作的路上，不停地“直线式”探寻传统戏剧与现代戏剧的元素之融合空间，同时也“橫线式”建立跨文化剧场平台。这不只是在创造当下的剧场形式，也在重朔已遗忘的，甚至失去的传统剧场形式。卜卜剧场要借着剧场发出声音，同时也借着创作来发现並发展一种新的戏剧形式，一种融合传统元素的新戏剧形式。
作品：2013年《死都不给》、《门外汉》；2014年《见红》、2016年《乡下剧场：岛影》、2015-16年《人民公敌· 现在进行式》；2016 -17年《下人》；2018年《变形三姐妹》；2019年《剧场· 酒店》；2021年《记忘录》、《一百天的孤独》；2022年《囚》与台湾Lab_A创作实验式合作、《重新开始》、《莎语截图》等。
【汉制作/ Han Production】（吉隆坡）
著名歌手杨伟汉是【汉制作】的创办人，2012年成立汉制作，一手包办制作、编导、音乐创作、舞台设计、动画设计等。同年正式公演10场《姚莉·玫瑰传奇》，获第10届金马伦艺术奖最佳舞台设计、灯光及音乐；随后致力于制作及创作大型佛教音乐剧，由杨伟汉自编自导自演，作品：2014年《玄奘·西游-音乐剧》于马来西亚国家剧院文化宫连演8场；2017年《地藏》音乐剧；2020年《不负如来》、2023年《照》故事音乐会等。
【偶门剧团/ O Puppet Theatre】（吉隆坡）
【偶门剧团】由新纪元学院戏剧与影像系贺世平讲师带领该系8位毕业生共同创立于2012年2月14日。秉持着新纪元学院“源自社会，回馈社会”的创校理念，以及对艺术的热忱与追求，团员们决心要尽各自所学，创作出能为观众带来欢乐，而且不失内涵的优质戏剧作品。希望可以在这功利主义至上的年代，注入一丝清新的人文气息，让人们在名与利之外，找到另一种追寻，为打造一个高人文素养的社会尽一份绵力。同时，偶门剧团也积极从事儿童戏剧教育，以轻松逗趣的戏剧向小朋友灌输正面的价值观，通过欣赏戏剧提升小朋友的审美能力，并在体验式的戏剧教育中培养起小朋友健康的人格。
偶门，是为“偶”打开一道“门”，为非人物品注入情感和靈魂，展现人与物之间互动的演绎能力，并承载着更多层次的象征和隐喻，创造独特且辨识度高的剧场美学，带给观众一段魔幻且令人细嚼回味的剧场体验。不论是取材自世界名著经典或大众化的全新创作，偶门剧团将呈献多元跨界而别具风格的创意作品。《我爸是李小龙》获第12届戏炬奖最佳戏剧、最佳原创剧本和最佳男主角。《三个小孩》在新纪元学院支持下，经过多年到全马各地巡回，走遍13州，2个直辖区，也到过澳门、中国南宁、北京和台湾，累积135场。
演出作品：2012年《他妈来自江湖》；2013年《我爸是李小龙》；2013-2019年《三个小孩》；2018年《绿野仙踪》；2022年《地水火风》儿童感官剧场。
【Triple I Production House】（槟城）
2012年由王涵奕创立的【Triple I Production House】表演工作室，于2019年建立私营的iBOX黑箱剧场，为槟州增添了一个可以容纳约100位观众的小型剧场空间，让推动槟城州內的演出多一个选择地点。自2015年起，也受邀与不同單位合作，如在槟城乔治市艺术节中与苏中兴导演联合监制导演福建舞台剧《海墘新路》，2019年《2K19》、《毕Yeah快乐!》，2020年《优波离出家》、《象屿山下飘稻香》（线上演出）、槟城庙会互动剧场《先贤来时路》、2023年与台湾喜剧团和卜卜剧场联合主办《诗词歌赋说相声》，与My Penang Creative合作的印度语戏剧《Spice & Curry》丰富了该地区的多元文化表达，2024年与绿精灵剧团合作《奶奶来了》；同年，在 【辉影珍珠 Sinaran Mutiara】专场放映会作为合作伙伴，积极推动各类艺文发展。 Triple I Production House也致力于推动校园戏剧发展，曾策划举办全槟儿童戏剧营以及中学生戏剧营，栽培戏剧苗子不遗余力； 于2023年，策划槟城州青年和体育委员会(PYDC)主办的【Let's Play：青年表演基础课程】，旨在走入社区，让每个人都能参与学习，并激活社区的艺术文化，这个活动分别在槟岛和威省两地进行。 此外，尚制作策划【青年剧场培训班：塑造演员的形体】 并由Leadspire Academy呈献，促进了年轻人在艺术领域的发展。 Triple I Production House及其合作伙伴通过制作精彩的戏剧作品、组织社区参与项目以及提供专业的教育培训，为马来西亚的艺术文化发展作出了持续而重要的贡献，不仅丰富了当地的文化生活，也为年轻人的艺术成长提供了宝贵的支持和机会。
【暗房剧团/ BLACK ROOM Theatre】（柔佛·新山）
2012年，【暗房剧团】因参与 “拯救边佳兰艺术计划” 而成团。由新山宽柔中学戏剧研究会会友林书玉及王毓雯所创办，并召集志同道合热爱戏剧表演艺术的同仁参与其中，创造一个不受约束的艺术创作空间。暗房团员共有45人，主要从事剧场表演及插画创作，透过一动一静的方式，让创作者与观赏者透过作品产生对话，关怀身边的人事物。剧团逐渐延伸出四大宗旨及社会使命：一、延续本土文化艺术传承；二、以剧场及插画艺术作为媒介与公众沟通交流；三、扶助弱势与被欺压者；四、提高大众的环境保护意识。暗房希望秉持着对艺术创作的坚持，持续在新山耕耘，为社会带来一丝暖意。
2018年是暗房剧团的一个转捩点。剧团创办人全职投身从事艺术工作，更专注集中去实践剧团的宗旨及使命。同年4月，暗房有了一个 “家”，并拥有专属的黑箱剧场。从此有更多的机会透过剧场及插画与大众进行互动，呈献更丰富多元的艺术活动。暗房每年制作及呈现许多大大小小、深获好评的剧场作品， 吸引了大批观众走入剧场观赏，包括：《死海》、《暗房 1/4 剧场演出计划》、《Saṃsāra》、《等灯等灯》、《恋爱狂想曲》、《第16届马来西亚国际人权自由电影节》、 《旺旺》等。
暗房立志成为自给自足的全职剧团，以企业寻求市场获取利润为导向，与非盈利组织照顾弱势及关怀社会问题的公益性结合，让剧团的宗旨使命结合有效的企业经营模式，在能实践同时让艺术文化推广得以永续发展。剧团也经营剧场厨房「暗食吃饭」，上架自家剧团厨房烹调的特色料理。让美食与剧场巧妙结合，经过剧场调味的生活，增添更多元的滋味。
TEAM 聚团 （TEAM THEATRE）
TEAM :Theatre .Education . Arts. Mentor
简介
TEAM THEATRE，中文名字是“聚团”。顾名思义，TEAM就是一个聚集从事戏剧教育的艺术工作者的空间、散播艺术种子的劳动者、学习戏剧孩子的导师。
TEAM聚团宗旨：
1．努力培育更多的剧场幼苗，为未来的剧场增添更多新力军。
2．致力推动本地的文化艺术，让更多人认识和懂得鉴赏戏剧。
3．积极倡导有益身心的活动，让孩子的身心和人格健康发展。
随着刘家荣于2012年12月31日离开TEA剧场，他与刘谨慷达成协议，把TEA剧场旗下的戏剧教育部门带走，TEA剧场正式停止了戏剧教育的工作。随后，刘家荣于2013年1月15日成立TEAM聚团，继续延续MTEF和TEA剧场的教学使命。TEAM聚团是一个以戏剧教育为主轴的剧团，创办人是Milo刘家荣和Azov沈颖杰，两人分别担任TEAM聚团第1任正团长和副团长。TEAM聚团主要的活动有以下5大项：
1.戏剧教学
2.中学生戏聚盛典
3.戏剧演出
4.生活营
5.培训戏剧教育工作者/剧场工作者
TEAM聚团致力于到各幼儿园、小学、中学、大专院校、教育中心，演艺公司等发展戏剧教育的工作，把戏剧教育的种子散播到全马各地，为学戏剧的孩子主办各类型健康的戏剧教育活动，例如中学生戏聚奖、全国戏剧生活营、工作坊、讲座等。此外，TEAM聚团每一年都会制作舞台剧、承接各大小类型的舞台剧演出，包括大专院校舞台剧、公司、集团或会馆等不同组织邀约的商演或巡回演出。
【遊吟者剧团/ The Troubadour】（吉隆坡）
以游吟的姿态，遊走各地，与观众一起思辨社会议题；吟唱时代的诗，带给观众细嚼回味的美学体验。【遊吟者剧团】的演出计划是由三位从事表演艺术的创作者梁家恩、陈俊霖、沈颖杰组成。由于对社会局势多变时代有所困惑与质疑，急欲想与其对话，并藉艺术创作挖掘时代下的真实面貌，于是发起了此演出计划。首炮作品单人剧2012年《船游边佳兰》，曾在加影、马六甲、居銮、边佳兰演出。演出作品： 2013年《拆》；2015，2016与2017年《缺/失的对话》与空坊合作；2016年《目莲救母》；2019年《开心死了》；2021年《焚》与人人人鼓剧场合作的影像作品。
【木卡空间/ MUKA SPACE】（吉隆坡）
【木卡空间】是马来西亚的一家专营戏剧制作、剧场演出、戏剧人才培训与艺术出版的文化公司，由颜永祺博士与准博士颜永祯创立于2013年。木卡空间提倡“让生活艺术化”的理念，相信人类的优质生活离不开艺术，力图让更多人实现“艺术化生活”。木卡空间在初创期间致力于制作与呈现高质量的舞台精品、培育剧场导表演与视听觉艺术家、促成艺术跨界合作及进行国际艺术交流活动。
木卡制作与演出的《经典新绎》系列、《别让TA知道的事》新生代导演系列、《旅行剧场》国内外巡演系列、《触动古城》文旅音乐剧系列等，获多个艺术大奖。出版戏剧类“木卡精酿艺术系列丛书”，计有《舞台上的独行者》、《人人皆演员》、《俄狄浦斯的微笑》、《将话剧进行到底》、《寻找梅宁根公爵》、《在想象的情境中真实生活》、《世界皆剧场》及《留一条线索寻觅过往》，共八册。木卡致力主办艺术类工作坊与专家讲座，提升本地艺术从业者的职业技能、开拓艺术国际视野，与国内外优秀艺术家进行艺术交流与学习，举办了“解锁导演的密码”、“解锁表演的密码”、“中外剧本赏析”、“让演出产品变成畅销产品”、“疫情下的新剧场模式”、“处理经典作品中的台词表演”、“即兴喜剧”、“塑造经典剧目的角色”等。公益方面，木卡筹办免费的艺术活动包括：「校园艺术讲座」、「线上艺术课程」、「线上经典作品点播」、「疫情公益音乐视频」、「援助弱小企业计划」等回馈社会。
演出作品：2013年《青春禁忌游戏》；2014年《火爆家族》；2015年《丈夫的婚礼》；2016年《这里的黎明静悄悄》；2017年《理查三世》；2018年《北京人》；2019年《尼伯龙根的指环》；2022年《罪人》等。
【星音符剧场/ Symphony Theatre】（吉隆坡）
【星音符娱乐制作有限公司】的主要业务包括：话剧、演唱会、电影、唱片制作等。自2013年开始，星音符剧团正式成立，极力以话剧的方式，推广各民族的文化与艺术。星音符娱乐制作有限公司旗下艺人包括知名艺人锺洁希、美国音乐人兼演员李安生、美国导演兼演员李安田等。【星音符剧团】由出德庆导演成立。2020年开始与美国ETS大学配合，让马来西亚分院的戏剧学生有机会参与戏剧课的实践演出，并极力发掘拥有演艺天赋的人才。至今演变成今日规模，具有大约六十多个专业演员及合约演员。星音符剧团积极与马来西亚自然医学公会MNA合作，齐力为癌症病人筹募癌症基金，造福社会。星音符剧团制作的话剧皆以先进的3D影视技术，将高清LED背景和高质量音响结合话剧表演，让观众有不一样的话剧体验。《音乐盒》话剧在出德庆导演的带领下成功冲出海外，相续在台湾台北和印尼巴东演出。2020年演出《红楼梦》话剧，在严峻的疫情期间依然获得广大观众的好评，成功演出13场。
演出作品：2015年《七步诗》；2016年《倾城国色》、《月光》；2017年《音乐盒》、2020年《别说爱错》、《红楼梦》、《没有泪的天空》、《微光》、2023年《祝英台》等。
【人人人鼓剧场/ Orang Orang Drum Theatre】（吉隆坡）
由周顺兴及廖世仪于2013年联合创办【人人人鼓剧场】，并与核心团员廖慧鸣共同经营。 团名取自“众”字，他们以人为理念，希望能让表演艺术更贴近观众，也借此拉近人与人的距离。他们走出鼓团的主流圈子，希望把节奏、音律和表演带给最草根的民众，以多元色彩的音乐屹立其中，再次唤醒这座城市。人人人鼓剧场的团员都从二十四节令鼓体系训练出身，他们将这民俗表演的基础功与当代表演艺术创作连接，在大马的多元文化社会中，还融入各民族的传统文化表演，刺激团员们对音乐与剧场有更丰富和创意的想象。他们既有鼓团的特色，也有剧场的元素，两种形式的结合创出非一般的艺术呈现。作品大多都是集体创作，题材是就近的人事物。成立至今，多个作品应邀到过印尼、比利时、德国、威尼斯、日本、韩国及法国演出，更踏足国内多个郊区做下乡演出。
演出作品：《独角戏》、《众鼓歌》、《咚哒击》、《对话》、《老鼠娶亲》、《鼓歌游走》、《射日传说》等。
【KIM SIR 讲故事】（槟城）
陈龙金（KIM SIR）是马来西亚首位全职国际讲故事人。他是Noise Performance House创团成员之一， 也是造心厂剧坊会员。KIM SIR活跃于教育及艺文界，多次策划讲座、工作坊及戏剧营，担任制作人、编剧、导演、演员等岗位，曾获马来西亚卓越教师奖、全国相声比赛冠军、戏剧比赛冠军、最佳表现演员等奖项。2013年开始推行【KIM SIR 讲故事】，广受欢迎，曾巡回马来西亚上百所华文小学，也曾受邀前往阿拉伯联合酋长国、韩国、泰国及台湾等地演出。近年推出的线上故事会也吸引来自印尼、俄罗斯、纽西兰、中国泉州广州等地的亲子们付费观赏。近期作品：动画片《十二生肖槟城福建特别版》、《国王的百家被》、《石头汤》、《十兄弟》、《月亮有神话》、《上古神话·山海经》、《西游记》等。
【单细胞小剧团/ UniPlay Space】（吉隆坡）
成立于2014年的【单细胞小剧团】，创团者侯纬晨秉承『小团体大格局』的核心精神在校园内进行培训和创作，提供中、小学生一个展现成果的平台，希望透过丰富的剧场表演元素推广戏剧文化，提升学生的文学修养，以及对艺术之美的赏析。
单细胞小剧团作品： 2014《三顾茅厕》； 2015《鸟人的巢馆》、《危楼曲阁》；2016《白雪公主与第八个小矮人》、《加油》；2017《大灰狼的A计划》；2018《爹地妈咪，我把自己咻小了！》；于2022年开办”玩剧课室”，采用绘本导读与情境故事的方式进行儿童戏剧教学，让小玩剧家学习听故事、说故事、演故事。目前改编自绘本的儿童剧有《我有友情要出租》、《神奇年饼》、《最美的黄玫瑰》、《兔儿爷》等。
【闹剧场/ Now Theatre】（吉隆坡）
2015年，邓壹龄获得大马文化艺术局JKKR支援两年的基本营运费，以支付租金和基本硬体设备，于是【闹剧场】这一间民营的小剧场诞生了。在有限的条件下，这小剧场具备了灯光音响，提供表演艺术创作者免租金的展演与训练空间。运营者不以盈利为目的，无酬劳义务管理，依赖募款与补助。全免或半免费的剧场，可以让无法负担高昂租金的青年艺术家只需要支付水电费和负责清理，就可以使用这个空间进行排练和演出。非商业主流的艺术工作者也可以选择以分享盈利的方式合作。邓壹龄与四位艺术伙伴一起撑起了闹剧场。这些年来，在闹剧场上演了超过250场演出，提供超过30个团体和艺术家展演场地，还有本馆主办的专业剧场进修课程。
【空白格剧团/ The Combine Theatre】（吉隆坡）
【空白格剧团】是由一群勇于冒险创新，怀抱延续戏剧梦的青年于2015年所创。 本着满腔热血，他们以“空白格”为桥梁，期许让剧场精神消除社会冷漠与隔阂，筑起一片温暖人间天地。目前在建筑公司担任行政人员的陈启祥，毕业以后对戏剧的热爱丝毫不减，与另5位同学一起创团，纯粹希望有个做演出的平台。2016年举办“零收费”的《零卡斯》系列演出；演出作品：《灵魂咖啡馆》、《喂，你好》等。
【马来西亚一人一故事Rasa Sayang剧场】（吉隆坡）
2016年，由【一人一故事剧场】的学员组成，他们是上了相关课程后为之感动，然后积极地定期进行团练，并希望把这份喜悦与感动分享出去，期许为马来西亚社会带来更多的感动。
『一人一故事剧场』（Playback Theatre）是台湾的梁翠梅博士带领『表达性艺术治疗工作坊』时，把这个剧场形式带到马来西亚。这是透过观众现场口述自己的故事，演员则运用简单而有系统的表演形式呈现观众所口述的故事，让说故事的人、演员和现场其他观众，三方都在生命故事的交会中得到心灵的洗涤。
“感受爱”（Rasa sayang）是学员们在此活动中的体验，并以本土化的马来文取名。他们用聆听、同理和陪伴的方式为观众服务，演出课题包括：霸凌、多动儿家长、学习华语的重要、爱情、感恩、沟通、亲子关系，甚至关于生死等等。
【Move Creativ】（槟城/吉隆坡）
2017年2月22日，【Move Creativ】 工作室集结四位別树一格、才华横溢的剧场工作者黄丽珍、程晋玮、龚俊仰和吴俊彬，共同立志为马来西亚表演艺术创造一个更好的环境。致力把不同国家、文化背景的艺术家、工作坊和作品等传播在马来西亚，也把本地艺术家及作品带到国外展演。Move Creativ 工作室的服务项目包括剧场艺术教育、剧场制作及管理和多媒体动画设计为主。
演出作品：2019 和2020年《有故事的人：因为你是女人》获第17届戏炬奖最佳原创剧本。2020年《收信快乐》；2022年《当夜来临》、《It’s okey当然没关系》等。Move Creativ 举办的活动包括：「在戏剧比赛杀出一条血路；「David Glass工作坊-肢体剧场介绍；「肢体喜剧与即兴表演」、「偶戏工作坊-偶来陪你玩游戏」；「话剧导演工作坊-解锁导演的密码」、「表演工作坊-不安分的演员」等。
【大鱼教育/ Big Fish Edu】（柔佛· 新山）
每个人心中都有一只大鱼，每个大鱼孩子都会成为今天的领袖！
【大鱼戏剧】是2017年由来自中国的许栩开办的儿童戏剧课程团体，自开办以来，每年都让学童有机会呈献公开演出，展示他们的学习成果。大鱼教育是要为孩子们打造一个地方，专注于透过系统化的戏剧教学策略，培养孩子的品格，发掘个人的才华，促进亲子关系，培养卓越教师。2022年，大鱼教育从个人经营稳定发展到公司团队。大鱼逐渐成为一个不只是做戏剧教育的地方，而是一个可以承载梦想的游乐场，不断探索的新天地。 在新山有那么一个地方，它是小孩们尽情释放自我的天地，是孩子们可以表达喜怒哀乐的庇护所，是孩子们可以学习团队合作的空间，是孩子们可以尽情表达爱的地方。透过戏剧教育，孩子们学习表达情绪，孩子们可以认识自己，孩子们可以学习如何爱，可以走出自己心中的小角落，去学习接纳和给予的地方。它所蕴含的能量和重要性，这个戏剧教育改变了小孩，更是改变家庭，更是教会父母和小孩表达爱的方式。现在这个可以影响小孩 一生的魔法。大鱼举办的活动有：幼儿感统戏剧工作坊、儿童教育戏剧师训一日营、青少年戏剧工作坊等。每学期一场的戏剧汇报锻炼呈现，透过不同的艺术形式如：画面小品、诗小品、音乐小品、经典剧目到大型剧目展示的大鱼戏剧表演，如：《我的情绪小怪兽》恳亲晚会表演、《沙丁鱼服务队》、大鱼戏剧活动展演：《第11季大鱼出海之告白月亮》、《第12季大鱼出海之圣诞友情天》等。
【戏.施工作室/ See Production Studio】（吉隆坡）
【戏·施工作室】成立于2017年，创办人是施顺荣，制作了由杨国忠执导的《尘光》舞台剧，于白沙罗表演艺术中心（DPAC）演出。
【南瓜工作室/ Pumpkin Creations】（吉隆坡）
成立于2019年，【南瓜工作室】不局限于剧场，希望通过创建构想中的跨领域平台，可以让艺术与生活有更紧密的结合。以南瓜工作室作为基点，进而扩阔建筑社区文创的层面。“南瓜”定义为工作室，而不是剧团，发起人陈俊荣的意念清楚剧场最大的魅力在于“温度”；在做演出时，人与人之间的关系会产生一种温度。就是这份温度让参与者不计酬劳都肯付出更多时间，坚持下去。求新求变保留实验精神，南瓜工作室以办演出为主。希望做出比较不一样的演出，或是叙事与非叙事间的选择，或许是更实验式。
【狂野戏剧班/ The Wild】（吉隆坡）
2018年由林夕剧场的前学生陈凯棱大学毕业后，召集一群热血的青年人因戏剧而相聚，促成【狂野戏剧班】的开课。这一群来自不同领域的上班族，经历戏剧班的几个阶段的课程之后，完成结业演出。截自2023年狂野戏剧班已经一共开办了七届，提供热爱戏剧的上班族透过戏剧活动放松和探索自己，认识表演，学习戏剧。
演出作品：2020年《4GIFT BAR》；2022年《寻人·启示：《诺拉与凤凰》及《如果有得选，谁会要纪念日啊？》。
【行动中剧团/ ACT-ion Theatre】（吉隆坡）
创立于2021年6月21日。"Action"，意为“行动”，意喻向一个目标发起行动。 ACT-ion， 意为“行动中”，指已开启行动，正朝向目标前进中。由四位毕业于新纪元大学学院戏剧与影像系主修戏剧的毕业生组成【行动中剧团】。团长洪梓宗、团员杨杏瑶、汪佳焌和郑晓彤。他们试图让戏剧艺术走近民众，把视野放到社区，在有共同意愿与理念之下，行动中剧团就此成立。行动中剧团的宗旨是探讨当代社会课题；通过“行动中”把戏剧带入社区，透过戏剧艺术引导人与人的连接，与不同的对象进行交流，并与之产生对话。同时，和不同文化领域的伙伴合作，共同带动本地社区艺术，以达到艺术走入群众的目标。行动中的作品：2022年《底层》、儿童感官剧场《地·水·火·风》与偶门剧团联合制作。社区计划：2022年《同在月光下》；2023年《玩转不老 Bù Lǎo Let's Go》。
【能者制作/ NZ Refill】（吉隆坡）
由毕业于新纪元大学学院戏剧与影像系的李定权创立【能者制作】于2022年，目前投入于戏剧、舞蹈教学与编导创作、文化活动策划及舞台幕后工作等。希望将中华文化的元素融入创作中，以舞台艺术再现华人传统的精髓，发掘剧场能量的魅力，展现文化自信。2023年《鞋客印记》单人剧是能者制作首部舞台剧公演，由艺术总监李定权自编自导自演。2024年在【交界线双剧目演出计划】中呈现《阿美的终点站》于剧艺文化实验剧场。
【心剧坊/ JL7 Studio 】（槟城）
在马来西亚理科大学主修音乐，副修戏剧的林佳佳，于2023年创立【心剧坊】。心之所向，从心出发。活到不惑之年，仍然心系剧场的林佳佳，于是怀着热爱戏剧的赤子之心，重新出发，亦是从心出发，以诚心制作，用心呈现，滋润人心，不忘初心。2023年呈现自编自演单人剧，《星星的海洋》，此剧在2024年配合「自闭儿接纳运动」于槟城鹰阁医院的Auditorium重演。
【W Productions】（吉隆坡）
叶伟良多年来编导与制作过多部彩虹长剧，终于在2023年成立【W PRODUCTIONS】，同年制作的演出有：《幸福大会》、《七美德》和《同棲时间》。跨国共制的《同棲时间》与台湾编剧林孟寰合作，探讨弱群体的人权及生存课题。
【伴调子剧社/ Luminous Theatre】（吉隆坡）
2023年，【伴调子剧团】聚集了来自各地不同背景的成员。作为一个业余剧团，在生活之外他们共同追求戏剧的激情。每一位成员都带着梦想的火花，一起在舞台上创造出独特的故事和体验。目标是在这个温馨的剧团里相互扶持，共同追逐梦想，为马来西亚戏剧注入新生，点燃远大梦想，信守梦想成真的可能。由社长Noelle Nah带领着社员们追寻戏剧梦想，他们开始接受戏剧的基础训练、围读剧本和戏剧专书，排演小品，也已经进行了几次见观众的汇报演出之后，他们做了线上台词汇报，为在舞台上呈现经典名著《三姐妹》做准备。
后记：
以上剧团的排列次序是根据各单位最早期成立的年份。资料皆来自各剧团之网页、线上资料、报刊、杂志、书籍、场刊等，不免有许多欠缺和遗漏。由于本书出版期限，有关资料只更新到2024年之前。
一些有制作中文戏剧演出的剧场空间，有找到资料的就有记录在内。一些戏剧单位的资料缺乏，或没中文剧团公开售票的租借空间，或一些以幕后工作或承办活动为主的单位，并非演出团体则无从记录。
以下是曾经出现在国内的剧团：
【开剧场】、【骗子剧团】、【黑白馆戏剧坊】、【东傲剧团】、【柚子剧团】、【肥皂剧团】、【绿缘剧场】、【苗苗儿童剧团】等；并非剧团的制作单位如：【大米製作】、【小妹制作】、【将制作】、【艺间房】、【山达小铺】等，这些漏网之鱼，也许将来有机会收集更齐全的资料，可再度整理。
收集/整理：贺世平
