Olaf Keus, leven en werk.

Olaf Keus is in 1962 geboren in Amsterdam als eerste kind van beeldhouwer Niels Keus en schilderes Dorien van der Waerden.

In zijn vroege jeugd werd hij omringd door kunst en kunstenaars. De ateliers van zijn ouders waren zijn speeltuinen en hij leerde werken met materialen als klei, hout, ijzer, zink en verf. 

Tijdens zijn jeugd had Olaf wekelijks les op de Nutsschool waar hij onderricht kreeg van Leo Schatz, een beroemde schilder die ook lesgaf op de Rietveld Academie.

Naast de kunst begon ook Olaf’s passie voor muziek op jonge leeftijd. Als percussionist/drummer kreeg hij eerst les van beroemde muzikanten als Nippy Noya en Ton Rooijers , om zich later op de Conservatoria van Amsterdam en Rotterdam te ontwikkelen tot een multi-instrumentalist. Als musicus speelt Olaf met grote namen, zowel nationaal en internationaal, en reist de hele wereld over. 

Vanaf 2012 heeft hij zich ook weer meer toegelegd op beeldende kunst. Het begon met olieverfschilderijen waarbij hij zich liet inspireren door zijn eigen dromen en door kunstenaars als Salvador Dali, Esscher en zijn grootvader Kees Keus van de COBRA-stroming. 

Vanaf 2020 legde Olaf zich toe op het creëren van wat hij ‘Piano Art’ noemt.

Bij het uit elkaar halen van de oude piano van zijn moeder werd hij gegrepen door de schoonheid van de afzonderlijke onderdelen en het vakmanschap waarmee het instrument was gemaakt. Hij zag onbegrensde mogelijkheden om nieuwe beeldhouwwerken van piano onderdelen te creëren.

Werken met delen van een instrument is werken met materiaal dat al een ziel heeft. De toetsen van een piano zijn door veel muzikanten aangeraakt, sommige goed en sommige wat minder goed, en hij kan de afdruk van hun passie, hun lijden en hun liefde voelen terwijl hij er mee werkt. Symmetrie is een belangrijk motief in de werken van Olaf.                                                      

Bij zijn eerste beeldhouwwerk was Olaf’s werkwijze intuïtief waarbij vogels en hun vleugels zijn inspiratie vormden. Het leidde tot het beeldhouwwerk dat hij “Inca Bird” noemde.Later volgden “The Piano Bird”, “The Peacock”, “Angel Wings” en “Free Bird”. Inmiddels is zijn repertoire uitgebreid met Piano Art waarin spiegels of lampen zijn verwerkt, op sokkels staande beelden en gehele piano’s die hij tot lamp of stereokabinet omvormt. 

Hij gebruikt de toetsen als penseelstreken en haalt inspiratie uit de ritmes die hij ziet en hoort in de patronen van de vormen om me heen. Net zoals een perfecte beat je laat dansen en je geest opbeurt, zo laat een mooie vorm je glimlachen en prikkelt je verbeelding.

Exposities en shows piano art

PUBLICATIES

8th Ouvirandô Festival of Brazilian Culture in The Netherlands, Vida é arte

AANKOPEN

Diverse particulieren

Piano Art – Olaf Keus

Olaf Keus nasceu em Amsterdã em 1962 como o primeiro filho do escultor Niels Keus e da artista plástica Dorien van der Waerden. Desde a infância, ele foi cercado por arte e artistas. Os ateliês de seus pais eram como parque de diversões onde ele aprendeu a trabalhar com diferentes materiais, como argila, madeira, ferro, zinco e tinta.

Durante sua juventude, Olaf teve aulas semanais na Nutsschool, onde foi ensinado por Leo Schatz, um famoso pintor que também lecionou na Rietveld Academy. Além da arte, a paixão de Olaf pela música também começou desde muito jovem. Como percussionista/baterista, ele primeiro recebeu aulas de músicos famosos como Nippy Noya e Ton Rooijers, tornando-se mais tarde um multi-instrumentista nos Conservatórios de Amsterdã e Roterdã. Como músico, Olaf se apresenta com grandes nomes, tanto nacionais como internacionais. No Brasil se apresentou com Ceumar, Simone Sou, Carlinhos Antunes e Nelson Latif.

Em 2012 também começou com pinturas a óleo inspiradas em seus próprios sonhos e em artistas como Salvador Dali, Esscher e seu avô Kees Keus do movimento COBRA.

No final de 2020, Olaf se dedicou a criar o que chama de 'Piano Art'. Ao desmontar um velho piano de sua mãe, ele ficou impressionado com a beleza das peças individuais e o artesanato com que o instrumento foi feito. Ele viu possibilidades ilimitadas para criar novas esculturas a partir das peças de piano. Trabalhar com partes de um instrumento é trabalhar com um material que já tem alma. As teclas de um piano foram tocadas por muitos músicos, e assim ele sente as marcas da paixão, sofrimento e amor enquanto trabalha com eles.

A simetria é um motivo importante nas obras de Olaf. Nesta nova forma de arte, Olaf esbanja originalidade.

Em sua primeira escultura, o método de trabalho de Olaf foi intuitivo, tendo como inspiração os pássaros e suas asas. Isso levou à escultura que ele chamou de “Pássaro Inca”. Mais tarde seguiram "The Piano Bird", "The Peacock", "Angel Wings" e "Free Bird".

Desde então, seu repertório foi se expandido, aonde foram incorporados em seu “Piano Art” espelhos, luminárias e outros tipos de esculturas. Pianos inteiros se transformam em luminárias ou um móvel para equipamento de som.

Olaf Keus, life and work.

Olaf Keus was born in Amsterdam in 1962 as the first child of sculptor Niels Keus and painter Dorien van der Waerden. 

In his early childhood he was surrounded by art and artists. His parents' studios were his playgrounds and he learned to work with materials such as clay, wood, iron, zinc and paint.

During his youth, Olaf had weekly lessons at the Nutsschool where he was taught by Leo Schatz, a famous painter who also taught at the Rietveld Academy.

In addition to art, Olaf's passion for music also started at a young age. As a percussionist/drummer he first received lessons from famous musicians such as Nippy Noya and Ton Rooijers, later developing into a multi-instrumentalist at the Conservatories of Amsterdam and Rotterdam. As a musician, Olaf plays with big names, both nationally and internationally, and travels all over the world.

From 2012, he again focused more on visual arts. It started with oil paintings in which he was inspired by his own dreams and by artists such as Salvador Dali, Esscher and his grandfather Kees Keus of the COBRA movement.

As of 2020, Olaf dedicated himself to creating what he calls 'Piano Art'. While taking apart his mother's old piano, he was struck by the beauty of the individual parts and the craftsmanship with which the instrument was made. 

He saw unlimited possibilities to create new sculptures from piano parts.

Working with parts of an instrument is working with material that already has a soul. 

The keys of a piano have been touched by many musicians, some well and some less well, and he can feel the imprint of their passion, their suffering and their love as he works with them.

Symmetry is an important motif in Olaf's works. In this new art form, Olaf is unique.

In his first sculptures, Olaf's working method was intuitive, with birds and their wings being his inspiration. It led to the sculpture he called “Inca Bird”. Later followed “The Piano Bird”, “The Peacock”, “Angel Wings” and “Free Bird”. 

His repertoire has since been expanded to include Piano Art in which mirrors or lamps have been incorporated, sculptures standing on pedestals and entire pianos that he transforms into lamps or stereo cabinets.

He uses the keys as the strokes of a brush and gets inspiration from the rhythms he sees and hears in the pattern of the shapes around him. Just as a perfect beat makes you dance and lifts your spirit, a beautiful form makes you smile and triggers your imagination.