1 серия – «Истоки»: 1906 – 1917. Россия – родина кукольной анимации. Мы расскажем о первых экспериментах, о первопроходцах и их судьбах в дореволюционной России.

2 серия – «Эпоха авангарда»: 1917 – 1933. Новую страницу отечественного анимационного искусства открыли молодые художники, воспитанные авангардом и революцией 1917-го года. Первые эксперименты в технике перекладки и межпланетная революция.

3 серия – «Красота движения»: 1930-е – 1940-е. Как создается рисованная анимация? Расскажем во всех деталях. В 1930-х в СССР проникает конвейерный метод анимации от студии Disney. Создание студии «Союзмультфильм», борьба с «Диснеевщиной» и первый в мире цветной и звуковой мультфильм… к сожалению бесследно утраченный.

Серия 4 – Послевоенные годы: 1940-е и 1950-е. Торжество гуманизма и сказка, как способ исцелиться от ужасов великой отечественной войны. Студию «Союзмультфильм» возрождают ветераны войны и потомки аристократов, скрывавших своё происхождение. В послевоенные годы советская анимация создаёт десятки мировых шедевров, известных и любимых по всему миру до сих пор.

Серия 5 – Взрыв стилей: 1960-е годы. Послевоенный период сформировал лицо студии «Союзмультфильм», конвейер работал как часы. Но вот технологии освоены, командная работа отточена… хочется чего-то большего! Чего-то нового, свежего, смелого! Наступили 60-е… взрыв стилей! каждое имя – новое направление, новый жанр, новая форма. За этот короткий период было создано больше культовых мультфильмов чем за всю историю отечественной анимации!

Серия 6 – Любимые герои: 1960-е и 1970-е годы. Эстетический поворот привёл к рождению первых героев-брендов. Полвека наши аниматоры оттачивали мастерство, чтобы создать героев, которых полюбит вся страна, реплики которых разлетятся на цитаты, чьи песни будут выпускаться многомиллионными тиражами и которые до сих пор прославляют советскую анимацию на весь мир.

Серия 7 – Авторская анимация: 1970-е и 1980-е годы. Что такое авторская анимация? У каждого мультфильма есть автор, так в чём разница? Новый метод работы, эксперименты, которые направленны внутрь самих творцов. Анимация становится более личной, более сокровенной, появляются мультфильмы совсем не детские и даже страшные. Анимация навсегда закрепляет за собой статус искусства, которое «открывает новые знаки бытия» (цитата Ю.Б.Норштейна).

Серия 8 - о советских мультсериалах. «Маугли» – это сериал? «Ну, Погоди!»? А «Винни-Пух»? Были ли в СССР вообще мультсериалы и чем отличается производство сериала от производства авторского многосерийного фильма?

Серия 9 . Почти что в каждой республике СССР были собственные киностудии, но лишь в нескольких из них – цеха мультипликации. Однако и этого хватило, чтобы прославить их имена на весь союз а иногда и весь мир! В первой части мы расскажем об одной из самых плодовитых и весёлых студий во всём СССР – «Киевнаучфильм»!

Серия 10. Продолжая тему республиканских студий, мы расскажем о самой необычной и даже безумной анимации во всём СССР, которую рисовали мастера студии «Таллинфильм». А также об «Арменфильме», которая прославила армянский фольклор и подарила миллионам зрителей целую россыпь изумительных по своей выдумке и воплощению картин.

Серия 11. Развал СССР привёл к исчезновению республиканских студий и даже «Союзмультфильм» еле выживал. Ведь ни одна студия за всю историю Советского Союза никогда не занималась продажей и распространением своих картин. Всё брало на себя государство. Новую страницу отечественной анимации открыли те, кто умел играть по новым правилам и те, кто просто не мог жить без искусства. Первый «Оскар», первая частная студия анимации, первые попытки самостоятельно выживать в новом мире свободного рынка.

Серия 12. О первом компьютерном мультфильме, созданном аж в 1964 году на том же компьютере, который отправил Гагарина в космос. О том, как в нулевых Интернет захватил мир, и первыми, кто ринулся осваивать новую технологию, стали именно художники!