Roverano en Carteles

El Museo Roverano forma parte de la historia cultural de Quilmes.
Sus exposiciones, sus artistas y sus públicos construyen, a lo largo del tiempo, un espacio vivo de encuentro con el arte.

Esta muestra reúne afiches originales de la década del 80.

Son piezas que acompañaron exposiciones, circularon en la ciudad y fueron parte de la vida cotidiana del museo.
A través de ellos es posible reconstruir qué se exhibía y reconocer el alcance de su programación.
Artistas como Antonio Berni, Carlos Alonso, Antonio Seguí, Juan Del Prete y Garaycochea, entre otros, forman parte de esta historia.

Estos carteles nacieron como herramientas de difusión.
Con el tiempo, se integraron al patrimonio del museo y hoy funcionan como documentos que registran una época, una escena artística y una forma de hacer museo.

Cada afiche es también el registro de un momento en el que no se pensaba en archivo, sino en circulación.

Este material se presenta hoy en una etapa de reorganización y conservación del patrimonio del museo, que pone en circulación sus archivos.
Abrir estos registros permite volver a mirar la historia del museo y sostener una idea central: el acceso a la cultura como parte de la vida común.

El museo conserva las formas en que las obras sucedieron, se comunicaron y llegaron a la comunidad.

ACERVO, PATRIMONIO Y CIRCULACIÓN

El Museo Roverano resguarda un acervo de más de 600 obras que integran el patrimonio cultural de Quilmes. Junto a ese conjunto, también se conservan materiales que permiten reconstruir su historia institucional.

Los afiches que forman parte de esta muestra se inscriben en ese campo. Fueron producidos como piezas de uso inmediato, pensadas para anunciar exposiciones y convocar al público. Con el tiempo, su conservación los incorpora al patrimonio del museo, ampliando la noción de acervo más allá de las obras.

Este pasaje transforma su sentido: de materiales efímeros a documentos que registran una programación, una escena artística y una forma de hacer museo.

Su puesta en circulación en el presente forma parte de una etapa de reorganización y conservación del patrimonio. Compartir estos materiales permite activar el archivo, ampliar el acceso y fortalecer el vínculo entre el museo y la comunidad.

EL AFICHE COMO DOCUMENTO Y COMO ESPACIO DE CIRCULACIÓN

Los afiches comunican una exposición y forman parte de su existencia. Funcionan como el soporte a través del cual las muestras se anuncian, se difunden y llegan al público.

En ellos se condensan decisiones gráficas, institucionales y culturales. Tipografías, imágenes, textos y modos de impresión dan cuenta de una época, de una estética y de una forma de comunicar el arte.

También permiten reconstruir los circuitos de circulación cultural. Estos carteles se desplegaban en la ciudad, en calles, instituciones y espacios públicos, ampliando el alcance de las exposiciones.

Hoy, reunidos en este contexto, permiten leer el museo como un espacio de exhibición y como un actor activo dentro de la vida cultural de Quilmes.

ARTISTAS Y EXPOSICIONES

Los afiches reunidos en esta muestra permiten reconocer la presencia de artistas fundamentales del arte argentino, junto a exposiciones colectivas, ciclos y propuestas impulsadas por el museo.

A lo largo de estas piezas aparecen nombres como Antonio Berni, Carlos Alonso, Antonio Seguí, Juan Del Prete, Antonio Pujía, Carlos Cañás, Ernesto Pesce, Roberto Páez, Hermenegildo Sábat, Carlos Páez Vilaró, Miguel Dávila, Santiago Cogorno, Manuel Olivera, Oski (Oscar Conti), junto a agrupaciones, asociaciones y encuentros que formaron parte de la programación cultural del museo.

También se registran experiencias colectivas como las muestras de la Asociación de Artistas Plásticos de Quilmes, los homenajes del grupo Gente del 49 y el Segundo Encuentro de Historieta y Humor en Quilmes, donde participaron figuras como Quino, Fontanarrosa, Caloi, Enrique Breccia, Scafati, Carlos Nine, Rep, Sendra, entre muchos otros.

Este conjunto permite dimensionar el alcance de las exposiciones realizadas y reconocer al Museo Roverano como un espacio activo en la producción, circulación y encuentro del arte en la ciudad.

Algunos de los artistas presentes en esta muestra ocupan un lugar destacado en el arte argentino.
Sus trayectorias permiten ampliar la lectura de estas exposiciones y su contexto.

Antonio Berni
Figura fundamental del arte latinoamericano del siglo XX. Su obra incorporó materiales y lenguajes como el collage para abordar problemáticas sociales y políticas.

Desarrolló personajes emblemáticos como Juanito Laguna y Ramona Montiel, a través de los cuales construyó una mirada crítica sobre la desigualdad y la vida urbana.

Carlos Alonso
Artista central del arte argentino contemporáneo. Su producción atraviesa pintura, dibujo e ilustración, con una mirada crítica sobre la historia, la violencia y la realidad social.

Su obra se encuentra profundamente atravesada por los procesos políticos del país, consolidándolo como una de las voces más potentes del arte argentino.

Caloi (Carlos Loiseau)
Humorista gráfico y referente de la cultura popular argentina. Creador de Clemente, personaje icónico del humor nacional.

Su trabajo se desarrolló en medios gráficos y televisión, combinando humor, política y sensibilidad social, con una llegada masiva y transversal.

Carlos Nine
Ilustrador, pintor y autor de historietas. Su obra despliega un universo visual propio, con personajes y escenas cargadas de detalle, teatralidad y extrañeza.

Trabajó tanto en Argentina como en Europa, y su producción combina humor, fantasía y una fuerte impronta pictórica dentro del lenguaje de la historieta.

Garaycochea
Dibujante e ilustrador argentino con fuerte presencia en el humor gráfico. Su obra se caracteriza por la síntesis formal, la claridad del trazo y una mirada irónica sobre la vida cotidiana.

Participó en diversos medios gráficos, consolidando un estilo reconocible dentro del campo del humor y la ilustración.

Antonio Seguí
Artista argentino de proyección internacional, nacido en Córdoba en 1934. Su obra presenta escenas urbanas pobladas de figuras en movimiento, donde el humor y la crítica social construyen una mirada singular sobre la vida contemporánea.

Desarrolló gran parte de su carrera en Europa, manteniendo una fuerte presencia en el circuito internacional del arte.

Caloi (Carlos Loiseau)
Humorista gráfico y referente de la cultura popular argentina. Creador de Clemente, desarrolló una obra que combina humor, política y sensibilidad social.

Juan Del Prete
Pionero del arte moderno en la Argentina. Nacido en Italia en 1897 y radicado en el país, fue una figura clave en la introducción de la abstracción.

Su obra abarca pintura, escultura y experimentación material, y representa uno de los primeros quiebres con la tradición académica en el arte argentino.

Antonio Pujía
Escultor y dibujante argentino nacido en Italia en 1929 y radicado en Argentina. Su obra se centra en la figura humana, con un fuerte desarrollo del cuerpo, el movimiento y la expresividad.

Su producción combina tradición escultórica y sensibilidad contemporánea, consolidándolo como una figura relevante dentro del campo.

Carlos Cañás
Pintor argentino de amplia trayectoria, vinculado a la renovación de la pintura en el siglo XX.

Ernesto Pesce
Artista plástico argentino. Su obra recorre la pintura y el dibujo con una fuerte impronta simbólica.

Roberto Páez
Artista visual vinculado a la escena contemporánea argentina, con trabajo en pintura y gráfica.

Hermenegildo Sábat
Dibujante, caricaturista y periodista gráfico nacido en Uruguay en 1933 y radicado en Argentina. Desarrolló gran parte de su trayectoria en medios gráficos, donde trabajó sobre la representación de figuras públicas y la actualidad política a través del dibujo.

Carlos Páez Vilaró
Artista uruguayo de reconocimiento internacional. Su obra abarca pintura, escultura y muralismo.

Miguel Dávila
Artista plástico argentino con trayectoria en pintura y docencia.

Santiago Cogorno
Pintor argentino nacido en 1915, reconocido por su trabajo en el campo de la pintura figurativa. Su obra se vincula con el paisaje, la arquitectura y escenas de la vida cotidiana, con una construcción sólida del color y la composición.

Tuvo una trayectoria destacada en salones y exposiciones, formando parte de una generación clave en el desarrollo del arte argentino del siglo XX.

Manuel Oliveira
Artista plástico argentino vinculado a la pintura. Su obra se inscribe dentro de la tradición pictórica del país, con desarrollo en exposiciones y circuitos institucionales.

Formó parte de la escena artística que circuló en museos y espacios culturales, participando de una producción que dialoga con las transformaciones del arte en la segunda mitad del siglo XX.

Oski (Oscar Conti)
Dibujante, humorista gráfico e ilustrador argentino, nacido en 1914. Es una de las figuras más originales del humor gráfico en el país. Su obra combina erudición, ironía y experimentación visual, con un estilo que dialoga con la historia del arte, la literatura y la cultura universal.

Trabajó en medios gráficos, libros y proyectos editoriales, y desarrolló una producción que se aleja del humor inmediato para construir una mirada compleja, culta y profundamente personal.

Luis Scafati (Fati)
Ilustrador y dibujante argentino nacido en Mendoza en 1947. Su obra tiene reconocimiento internacional y se caracteriza por un trazo expresivo, oscuro y potente.

Ha ilustrado textos literarios de autores como Kafka, Poe y Cervantes, y su trabajo se mueve entre la ilustración, la gráfica y la experimentación visual. Su producción construye climas intensos, con una fuerte carga emocional y simbólica.

Carlos Meglia
Dibujante argentino de historieta con proyección internacional. Nacido en Buenos Aires, desarrolló una carrera destacada tanto en el país como en el exterior. Fue uno de los principales artistas vinculados a la editorial Disney en Europa, donde trabajó en series como Donald Duck y otras publicaciones de circulación internacional.

Su estilo se caracteriza por el dinamismo, la claridad narrativa y un dominio sólido del dibujo de personajes y la acción. En Argentina, su trabajo también se vincula con el campo de la historieta y la ilustración, formando parte de una generación que llevó el dibujo local a circuitos globales.

Enrique Breccia
Dibujante e historietista argentino, nacido en Buenos Aires en 1945. Es una de las figuras más relevantes de la historieta argentina y heredero de una tradición fundamental dentro del campo, como hijo de Alberto Breccia.

Su obra se caracteriza por una fuerte experimentación gráfica, con un uso expresivo de la mancha, el contraste y la composición. A lo largo de su trayectoria desarrolló trabajos tanto en Argentina como en el exterior, abordando géneros como la aventura, el terror y la adaptación literaria.

Entre sus trabajos más reconocidos se encuentran Alvar Mayor (con guion de Carlos Trillo), una de las historietas más importantes de la producción argentina, y diversas colaboraciones en el mercado europeo.

Su producción aporta una mirada visual intensa y singular, consolidándolo como un referente dentro del lenguaje de la historieta y la narrativa gráfica.

Oswald (Osvaldo Viola)
Dibujante y humorista gráfico argentino, conocido por su participación en medios gráficos y su inserción en el campo de la historieta y el humor. Su obra se desarrolló en revistas y publicaciones periódicas, donde construyó un estilo propio ligado a la observación de la vida cotidiana y a una mirada crítica sobre la realidad social.

Formó parte de una escena amplia de dibujantes y humoristas que tuvieron gran presencia en la cultura gráfica argentina, compartiendo contexto con autores que consolidaron la historieta y el humor como lenguajes fundamentales dentro del campo cultural.

Créditos | Curaduría, montaje y comunicación

Equipo de Arte Público y Muralismo y Equipo Museo Roverano:
Yael Gomez Moreno, Milena Ramirez, Gabriel Quipildor, Leonardo Monzon, Lucas Lattanzio, Julian Dotremont, Valentina Cadelli, Ludmila Belizan, Carlos Jose Alcaraz, Alejandro Casagrande, Priscila Lopez, Leandro Cepeda y Sebastian Vricella