Acosta, Alonso (Lima, abril de 1973), percusionista y compositor. Inició sus estudios de piano en el CNM con Lidia Hung y Elena Ichikawa, trasladándose luego a Percusión Clásica con el profesor Juan Chávez, y graduándose con mérito en el año 2001. También estudió pedagogía musical y se graduó de educador musical en el 2007. Actualmente es profesor de la especialidad en el CNM y también es docente en el instituto de arte de la Universidad San Martín de Porres. Miembro del ensamble de percusión del CNM, de la Asociación Arte de la Percusión, y miembro activo del PAS (Percussive Arts Society, USA). También ha recibido clases con maestros vibrafonistas de jazz como Dave Samuels, Joe Locke, Arthur Lipner y Franck Tortiller. Siempre tuvo un contacto directo con la improvisación y el jazz, siendo pianista de varias agrupaciones locales tanto en el Perú como en el exterior. Se ha presentado como solista de marimba, vibráfono y percusión contemporánea en el medio local, estrenando varias obras de compositores peruanos y extranjeros. Ha realizado viajes a convenciones, festivales y seminarios en EEUU, Europa y Sudamérica, participando en el II Concurso Mundial de Vibráfono 2002 (Clermont-Ferrand, Francia), donde obtuvo un premio especial del comité organizador. Acosta incursiona en la composición por una necesidad de motivación para él y sus alumnos, explorando las diversas posibilidades de los instrumentos. Lidera Takaq, agrupación que busca difundir nuevas obras para percusión. Obras: FCR3 para nueve percusionistas (1999), La Rueda... para cuarteto de percusión (2002), Prontum-In (2004) para tambor solo, Estudio para timbal solo (2004), Pequeña suite 4.4. y 1 (2001–2005), Solo para vibráfono y pista (2005), Trío indeterminado para percusionistas y pista (2005), Aún para vibráfono, flauta y fagot (2006), Quinteto al triángulo (2007), 20 escenas improvisatorias para danza y percusionista (2008), A Baiao para tambores (2008), Desorden I para sexteto de percusión (2008), El caminante para batería (2008), 12/8 para cuarteto de percusión, Conversación No. 1 para quinteto de campanas (2009), Entre la luna y el sol para trío de percusión (2009). (Acosta 2009.)

Aguilar Carbajal, Luis David (Lima, 9.7.1950) estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Enrique Iturriaga y sociología en la Universidad de San Marcos. En los años 1970 se dedicó intensamente a la composición, pero posteriormente se concentró en la música para televisión y cine y publicidad. Fue asesor de musicalización en el Instituto Nacional de Teleeducación.

Obras: Mayhuay para cuarteto de cuerdas; Mundo nuevo para coro y orquesta de cámara; Nayhuay, canción para voz y piano preparado; Eventualmente siempre para oboe solo; Meditación sobre un tema culina para piano; Dúo para violas; Microcuarteto para cuerdas y piano; De pie para viola y contrabajo; Huayno para voz, violín, tinya, pito serrano, maracas, cocos, bombo, efectos vocales y movimiento escénico; Grito para orquesta; Cinco piezas breves para piano; Sonata para piano; Coral lúdico para voces mixtas; Suite sinfónica El pájaro azul; Huayno para trío (1974); Dúo para violín y oboe (1975); Latinoamérica I para piano (1975); Quince canciones para "El círculo de tiza" (Bertolt Brecht) (1981); Música para películas: Ruidos del Perú de Walter Saba y El viento del Ayahuaska (1983). (Pinilla 1980: 609; Colaboradores de Wikipedia 2008.)

The album Ayahuasca: Music for Film, by Luis David Aguilar (1978-1983) compiles works by Luis David Aguilar, one of the most prolific composers of film scores in Peru. It shows the great versatility and avant-garde style that has distinguished his work. Aguilar occupies a fundamental place in the history of film music in Peru, not only because of the prolific nature of his work (which also includes music for television and advertising), but because of the singular, experimental style found in many of his scores. Aguilar's music blends modern academic composition with the use of native instruments, synthesizers, sound collages and a diversity of resources, which identify him as a key figure to understand a period of Peruvian music marked by the imprint of the avant-garde and the use of native sounds, which developed during the late 70's and the early 80's. Aguilar belongs to the so called “Generation of the 70's”, along with Peruvian composers such as Walter Casas, Seiji Asato and Aurelio Tello, who were then immersed in the languages of contemporary classical music. But he also shares the spirit of renewal of a generation of musicians who came from the world of jazz and electronic experimentation such as Manongo Mujica and Arturo Ruiz del Pozo. After his graduation from the National Music Conservatory, Luis David Aguilar studied at the Instituto Nacional de Teleducación, starting from 1976, which proved to be decisive. It allowed him to start a career as a composer of music for radio and television, and drove him away from the classical scene. With this experience in hand, he was then able to produce film music and to work in many recording studios in Lima. He also set up his own studio and, as a result, he is the owner of a large archive of recordings, which has been maintained without being published. Ayahuasca is an album that collects pieces from 1978 to 1983 and offers an overview of the different musical paths that Aguilar followed during his career as a soundtrack composer. The album opens with music from the film El viento del ayahuasca [The Wind of Ayahuasca] (1983), by director Nora de Izcue, performed by the National Symphony Orchestra and Choir of Cuba under the baton of Luis David Aguilar, with Chucho Valdés on piano. Recorded at the ICAIC studios (Cuba), it is an ambitious orchestral and vocal composition, in which you can hear the beginning of the famous melody of “Mujer Hilandera” [Female Weaver], popularized by the Amazonian cumbia group Juaneco y su Combo, which serves as an introduction to the sound world of the jungle, a dense and hypnotic atmosphere that, without a doubt, places this work as one of the most important compositions of the author's repertoire. The next track is the music for the documentary Anónimo cotidiano [Anonymous Everyday] (1979), by director Jorge Rey, a unique experimental piece for synthesizers (played by Aguilar), drums and percussion (played by Manongo Mujica), with the addition of various Andean instruments (panpipes, charango, among others). It is a clear example of fusion of sound experimentation and timbres from the Andean world. And finally Los constructores [The Builders] (1978), by director José Carlos Huayhuaca, a salsa which incorporates unusual sounds of tubular bells and prepared pianos. About this diversity of genres, the composer says: “Creating film music gave me a wide perspective, because of the possibility of using all the composition techniques that I studied, both traditional and avant-garde, and even inventing some of my own, in addition to giving me the versatile craft that is needed”. Ayahuasca: Music for Film by Luis David Aguilar (1978-1983) is the second album by Aguilar released by Buh Records, following the celebrated Hombres de Viento/Venas de la Tierra (1978-1982), appeared in 2015. The album is published in vinyl format, in a limited edition of 300 copies, as part of the Essentials Sounds collection. It includes a booklet with notes by Luis David Aguilar. The audio has been remastered from the original reel tapes by Aldo Montalvo. The artwork and design is by About Studio. This project was awarded with the Economic Stimulus for Culture 2021 of the Ministry of Culture of Peru.

Texto en inglés del álbum de música para cine de Luis David Aguilar, disponible en 

https://www.youtube.com/watch?v=wdyznKHzN_4

Aguirre Choquecunza, Juan de Dios (Cuzco 1879–1963). Organista y maestro de capilla del Convento de la Merced del Cuzco, su producción se dirigió hacia la música sacra. Compuso también piezas para canto y piano a base de motivos populares cuzqueños armonizados, como Saccsayhuaman y Ccosccollaccta. (Raygada I, 16.) Otras obras: Machupicchu, Atahuallpa, Apu Inti y Malccoy, las dos últimas compuestas para obras dramáticas en quechua de Luis Ochoa Galdo. Aguirre enseñó música en colegios, fundó bandas, la Sociedad Orquestal Qosqo y el Centro Qosqo de Arte Nativo. (Tamayo 1980, Anónimo 1985.)

Aguirre, Manuel Lorenzo (Arequipa, 10.8.1863–6.2.1951) estimuló el desarrollo de la vida musical en Arequipa. Presenta obras con rasgos del romanticismo europeo, por un lado, y piezas de raíz popular y mestiza por el otro. Sus obras son cortas y en forma de canción ternaria. Su producción consiste en algunas canciones y muchas obras para piano, de estilo lírico y sin rasgos dramáticos. Obras: Álbumes I y II "De mis montañas" para piano, Álbumes III-VI, piezas sueltas para piano, Album für Pianoforte zweihändig, Nos. 19 a 27 (Verlag von Conrad Mehre, Hamburg 1910), lieder. (Raygada I:16–18.)

Aicúa, José Jaime (Falces, Navarra, España 5.2.1901–?), sacerdote, músico, escritor y maestro, estudió con el compositor y organista vasco Luis Iruarrízaga y Aguirre. Fue organista y director de orfeones en Segovia y otros lugares de España. Viajó al Perú en 1927, residiendo en Cuzco hasta 1930. Allí fue organista de la Iglesia de la Compañía y director del orfeón del Seminario de San Antonio Abad. De 1930 a 1935 fue organista, profesor y director de banda y orfeón en Trujillo. En 1935 enseñó en colegios de Huaraz. Desde 1936 residió en Lima. Desde 1938 fue Maestro de Capilla en la Parroquia de San Marcelo y desde 1947 profesor de teoría y solfeo en el Conservatorio Nacional de Música. Publicó trabajos literarios, musicológicos y artículos de crítica en diarios y revistas de todas estas ciudades, además de numerosos poemas. Obras: música religiosa como Himno al Beato Martín de Porres, Salve a 4 voces iguales en estilo polifónico, Villancicos publicados en El Tesoro Sacro-Musical de Madrid, Cantos a la Virgen a 1, 3, 4 y 5 voces mixtas, Tantum ergo a 3 voces iguales "en la modalidad incaica", dos Misas de difuntos inéditas y varias más. (Raygada I:18–19.)

Alarco, Rosa (1913–1980) estudió composición con Andrés Sas y Rodolfo Holzmann. También recolectó y arregló música popular. Obras para piano: Preludio indio (1940), Fuga a dos voces (1950), Pequeña suite (1957). Canto y piano: Ronda y fin de los duendes (1950), Cuando las voces no alcanzan y Si tú te vas me quedo ausente (1961). Cámara: Trío para clarinete, violín y viola (1950). 20 obras para coro de voces iguales, la mayoría arreglos de música popular, 1947–1976. 42 obras para coro mixto, 1950–1978. Uma cata urpi e Incaj runan para coro, quena y tinya (1971). Obras para coro y orquesta: Jarana criolla (1964) y Retablo de la pasión (1975). Realizó estudios musicológicos sobre las Canciones de mineros de Cerro de Pasco (inédito) y biografía de Alfonso de Silva (1979), ganadora del premio Casa de las Américas.

Alvarado Arróspide, Pía 

Compositora de música académica contemporánea interesada en la música de cámara, la música experimental y la ópera. Es Licenciada en Música, de la concentración de Composición Musical, por la Facultad de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Su música, que busca explorar las formas, texturas y timbres para generar distintas atmósferas, ha sido ejecutada en el Concierto de Obras de Estreno de la FARES-PUCP (2015, 2016, 2018), en La Trenza Sonora (2018), en el Concierto de Compositores Musuq (2019), en el XIX Festival Internacional de Música de Cámara (2019), en el Recital Pulsos Limeños del Café Concierto en el Foyer del Gran Teatro Nacional (2019), en el 2do Festival de Estreno de Jóvenes Compositores de la Guía de Arte Lima (2020), en el Concierto de Aniversario Retama (2021), y en el Concierto en conmemoración del Día Internacional de la Mujer Indígena del Ministerio de Cultura del Perú, el Gran Teatro Nacional y el Proyecto Especial Bicentenario (2021). Durante el 2021 sus composiciones han sido retransmitidas en distintos festivales virtuales como la “Escuchatón Vol. 1” de la Comunidad Peruana de Música Nueva, el "Festival Entre Plicas 2021" de Entre Plicas: Compositores Contemporáneos, el recital "Compositores del Perú: De los 70's al Bicentenario" de la Universidad Nacional de Música, y el segundo "Concierto Comentario" de la Red de Compositoras Latinoamericanas. Es integrante de Retama, primer colectivo femenino de compositoras del Perú y ha participado en sus dos primeros proyectos interdisciplinarios “Figuras” e “Imaginario Fonético"

Álvarez Dávila, Teófilo (Trujillo, 30.9.1915–Lima, 14.1.1991). Se formó como músico integrando y dirigiendo bandas colegiales; aprendió piano, clarinete, saxofón, acordeón y guitarra, y realizó arreglos y composiciones para bandas militares, orquestas de baile y sinfónicas.

En 1946 fue profesor fundador de la Escuela Regional de Música y posteriormente director musical de la recién fundada Filarmónica. En 1968 Álvarez Dávila fue miembro fundador de la Sinfónica de Trujillo en la plaza de clarinete, y luego se dedicó al estudio y ejecución del fagot. Al cancelarse la Orquesta Sinfónica de Trujillo en los años 70, Álvarez Dávila emigró al Ecuador, donde fue profesor e integrante de la Sinfónica del Conservatorio de la ciudad de Loja y en Guayaquil. Años después, al reaperturar la Sinfónica de Trujillo, regresó a esta localidad y ejerció el cargo de fagotista.

En el campo de la composición abarcó diferentes géneros populares nacionales e internacionales y académicos, siendo autor de letra y música de boleros, valses canción y marineras, marchas militares e himnos de colegios e instituciones. Varias obras están incluídas en su Álbum de música (1950), entre ellas 10 Estudios para Oboe y Fagot. (Música peruana.com, 20.10.2006.)

Álvarez Álvarez, Teófilo (1944) hijo del anterior. Director de la Orquesta Sinfónica de Trujillo y del Conservatorio de Trujillo. Ha sido primer clarinete de la Orquesta Sinfónica de Trujillo. Ha compuesto música para teatro y ballet, orquestal (Festejo, 1970; suite sinfónica Truxillo; Oda a Mariátegui, 1994; Elegía para orquesta, 2006; conciertos para piano, guitarra, flauta y violoncello; obras para orquesta de cuerdas), alrededor de 20 obras de música de cámara (incluyendo seis sonatas para diferentes instrumentos y piano, un cuarteto de cuerdas y dos quintetos de metales), música para piano, para otros instrumentos solistas y música peruana (marineras, huaynos para banda y otros instrumentos) e incidental como himnos. (Álvarez 2007; Pinilla 1980, 608.)

Aramayo, Omar (Puno, 8.6.1947) es poeta e intérprete de instrumentos autóctonos puneños. Ha compuesto música para cine y colaboró con Mujica y Ruiz del Pozo en Nocturno. (Pinilla 1985, 200.)

Arias, Clotilde (Iquitos, 1901–1959) cantante, lírica y compositora. Viajó a los Estados Unidos en 1924 para estudiar música, manteniéndose como pianista de películas de cine mudo. Compuso un famoso Himno de las Américas, y escribió la letra original en español para varias canciones que se han hecho populares en su traducción (Rum and Coca-Cola, You are Everything to Me). Huiracocha es una de sus canciones más conocidas.

Arroyo Gárate, Juan Gonzalo (Lima, 4.9.1981). Estudió en la sección preparatoria del CNM en 1999, y composición en la sección superior desde 2001 con José Sosaya. Desde 2004 estudió composición en el Conservatorio Nacional de la Región de Bordeaux, Francia, con Jean Yves Bosseur y piano con Sophie Teboul. Diploma de Estudios Musicales en composición del Conservatorio de Burdeos (2007). Actualmente estudia en el Conservatorio de París con Alain Gaussin. Recibió el premio de la SACEM por su Concierto para acordeón y orquesta. En 2007 participó en las Jornadas Electroacústicas organizadas en Lyon con su obra acusmática Micro-Tape-IN, y fue seleccionado para participar en el 6° Forum de la Jeune Creation Musicale en Paris. Ha asistido a clases maestras con Aurelio Tello, Celso Garrido-Lecca, Enrique Iturriaga, Mario Lavista, Mauricio Kagel, José Luis Campana, Isabel Urrutia, Henri Pousseur y François Rossé. Es miembro del Circomper y cofundador del Ensemble de música contemporánea Babel.

Obras: 2 obras para soprano y piano (texto: Eguren); Ébano, quinteto de maderas; 3 villancicos para coro; Suyos y Cuarteto nro. 2 para cuarteto de cuerdas; Rencontres para cuarteto de saxofones, 2004; Noir para 4 saxofones y 4 clarinetes, 2005; Face to face para saxofón barítono y violonchelo, 2006; Jeux d'hiver para saxofón alto y dispositivo electroacústico, 2006; Momento para violín solo, 2006; Pregón, obra acusmática, 2006; Concierto para acordeón y orquesta, 2007; Agir, Je viens (barítono, clarinete bajo, corno y percusión, texto de Henri Michaux, Premio del 6° Encuentro Internacional de Composicion Cergy-Pontoise), 2007; IN-Pulso para flauta, saxofón soprano, piano y vibráfono, 2007; Tiempo Tiempo para guitarra y mezzo-soprano, 2008; Fusion para trompeta y órgano, 2008; Montaña Mística, para flauta, clarinete, violoncello, piano, percusión y sonidos grabados, 2008; Parfum d'une nuit à Lima, obra acusmática, 2008. (Arroyo 2005, 2007, 2008.)

Asato, Pedro Seiji (Lima, 11.7.1940). Estudió piano desde 1956, y desde 1962 composición con Iturriaga, Holzmann y Valcárcel y orquestación con Garrido-Lecca en el CNM. En 1974 asistió a un curso de música electrónica en la Universidad Autónoma de México. Se graduó en 1975 y en 1986 se tituló de profesor de composición. Ha trabajado desde 1967 como profesor de composición y cursos teóricos en el CNM y en el Instituto Altamira (1988–1994). Ha dictado conferencias y escrito análisis y comentarios sobe óperas y sobre música budista y shintoísta. Asato ha participado en numerosos coros y en producciones de ópera.

Asato experimentó con el lenguaje dodecafónico y serial en los años 70, pero desde los 80 adopta un lenguaje modal y tonal, concentrándose en el uso de técnicas contrapuntísticas. En algunas obras se basa en temas de otros compositores de épocas diversas, como en Canzona, fantasía sobre un tema de Palestrina para 4 flautas y 4 cornos, 1980; Fantasía coral sobre el vals El indio de Alicia Maguiña, 1977; Proteo, transformaciones de un tema de Enrique Iturriaga, para orquesta de vientos y percusión, 1989. Tiene en su catálogo una ópera y varias obras vocales y corales, incluyendo piezas sacras. También utiliza temas andinos como en la fantasía Ichullamanta (cl, vl, 2 vc, 1987) o en la suite coral Ama quonqawaychu (1978). Entre las obras de su primera época se encuentra la serie de obras de cámara Quasar I-IV, Pulsares para dos flautas, Escatología para coro femenino y conjunto instrumental, Teofanía, cantata para coro mixto a capella, y Cosmogénesis para orquesta. (Pinilla 1980, 607; Asato et. al. 2002.)

Ayarza de Morales, Rosa Mercedes (Lima, 8.7.1881–1969) recibió lecciones de canto y piano de Claudio Rebagliati y sobresalió como intérprete en recitales. Realizó su primera presentación pública como pianista a los ocho años en el Teatro Politeama. A los catorce ya era cantante y directora de coros religiosos.

Alternó la enseñanza con la dirección de zarzuelas. Fueron alumnos suyos Lucrecia Sarria, Armando Villanueva, Alejandro Granda, Luis Alva y Ernesto Palacio. Centró su actividad creadora en el aprovechamiento de ritmos, melodías y motivos folclóricos, como en Los Pregones de Lima (1937). Recopiló también Estampas criollas y otros géneros populares, además de escribir corales y lieder de tradición clásica.

Ballón Farfán, Benigno (1892–1957) compositor de la escuela romántica arequipeña.

Barbuy La Torre, Leonardo (Lima, 1985) se inició en la música en la Asociación Cultural Arte para Crecer. A los 11 años ingresó al Conservatorio Nacional de Música a la especialidad de percusión, teniendo como maestros a Juan Chávez y Alonso Acosta. Posteriormente estudió composición con Enrique Iturriaga y Rafael Junchaya. Miembro de Circomper. Ha

compuesto más de 30 obras de música para distintos conjuntos, desde instrumentos solistas hasta orquesta de cámara.

Barbuy se ha presentado como pianista de jazz, ha creado y dirigido el montaje interdisciplinario Espectazul con el que grabó su primer disco, y musicalizado las películas Dioses de Josué Méndez y 303 de Eduardo Mendoza; también ha dirigido una dinámica de Sinergia Musical para empresas y realizado 3 cortometrajes documentales.

Barbuy trabaja como profesor de música en colegios y en la Asociación Cultural Arte para Crecer. Presentó un proyecto pedagógico de aprendizaje integral a través de la creación musical en el XIII Seminario Latinoamericano de Educación Musical. Ha publicado el ensayo “El primer Aliento, una aproximación a la actitud pedagógica”. En 2006 llevó a cabo un proyecto piloto de pedagogía inicial en conjunto con Maria Lucia Rouillon.

Obras: PCQS-Dupoc (2003), para vibráfono, marimba, campanas tubulares, cajón peruano y

tambor; Debate (2004), para violín, violonchelo y contrabajo; ENDEEE (2004, texto: Jorge

Eduardo Eielson), para flauta y piano; Lenguaje sin idioma (2004, texto: Santiago Barbuy), para soprano y piano; Bichos I (2004), para clarinete solo; De verde y rojo en la noche (2004, texto: Jorge Eduardo Eielson), para soprano y piano; Susurro, Berrinche y Demonios (2004), obra electrónica; Árboles verdes y manzanas rojas (2004, texto: Jorge Eduardo Eielson), para soprano y piano; Bichos II (2004), para clarinete solo; Insomnio (2005), concierto en ocho secciones de música electroacústica aleatoria, para sintetizador, guitarra eléctrica, batería y saxos; PF, 4B y 4O, de la serie “Obras para instrumentos e instrumentistas inexistentes”, para piano y dos intérpretes (2005); En los médanos, (2005, texto: Javier Sologuren), para coro mixto sin acompañamiento; 8C y 4B, de la serie “Obras para instrumentos e instrumentistas inexistentes”, para dúo de violas (2005); El disco azul para vibráfono, percusión, saxofón soprano, trombón, violín, chelo, dos contrabajos y cuatro voces masculinas (2006). (Barbuy 2008.)

Béjar Pacheco, Mariano (Puno 25.3.1893–Lima, 6.8.1969), compositor e investigador puneño, autor de las óperas Melgar y El pueblo del Sol, el poema sinfónico Amazonas y varias Andinolas inspiradas en el folklore.

Belaúnde Moreyra, José (Miami 1930), director de orquesta y compositor, estudió en Lima con Maggioni y en 1954 en el Mannes College de Nueva York y en el Conservatorio de Berlín. En Munich realizó estudios musicológicos y en París de dirección con Eugene Bigot. Ha dirigido la Orquesta Sinfónica Nacional y fundado la orquesta Ars Limenses. Obras: Cuatro minués para orquesta; Interludio, Pequeña pieza y Valses para piano; Variaciones sin tema para viola sola. Utiliza un lenguaje neoromántico. (Pinilla 1980, 604.)

Bernales Vilca, Carlos David (1.08.1975) es compositor y pianista. En el Perú, estudió con el compositor Enrique Iturriaga y la pianista Carmen Escobedo. Desde su migración a Nueva York en 1993, Carlos Bernales ha estudiado con Thea Musgrave, Robert Cuckson y Carl Schachter. Ha realizado maestrías en composición y en piano y tomado clases maestras con Edgar Valcárcel. Bernales es miembro de la Asociación de compositores de Norteamérica y del Circomper. Como pianista ha actuado en varios estilos, tanto clásico como tango, andino, latino, gospel, jazz y blues.

Bernales ha escrito para orquesta, obras de cámara, corales y de música popular, comercial e incidental para teatro y televisión. Obras: Sonata para violín y piano, 2007; Dúo para flauta y piano, 2007; Suite para quinteto de metales, 2007; Algarrobo para contrabajo, 2007; Estudio para piano, 2005; Raymi para orquesta, 2005; At the white mountain chain’s foot para piano, 2003; Preludio para piano y coro, 2003; Soneto del Amor Divino para órgano y coro, 2003; It’s a Matter of Heart para piano y coro, 2003; Un rezo a la luz del sol para piano, soprano y coro, 2003; All Through Eternity para piano y coro, 2003; Psaum 32 para piano y coro, 2003; Dreamlife para piano, guitarra y bajo, 2003; A Small Hommage para piano y soprano, 2002; There’s no truth without you para soprano y orquesta, 2001; The First Green Ray para orquesta, 2001; Aqua para grupo de cámara, 2000; Voyage, 1997; Improptu para piano, 1996; Fare of the Marionets para trompeta, corno y tuba, 1995; Yanantillan para oboe y fagot, 1994. (Bernales 2008.)

Bisetti Vanderghem, Alejandro (Lima, 21.6.1932) inició sus ensayos de composición a los 15 años. Básicamente autodidacta, ha recibido clases de composición, teoría y piano de Sas, Pulgar Vidal, Valcárcel y Pinilla. Su estilo es posromántico, incluyendo en ocasiones elementos atonales, politonales o polirrítmicos. Su obra incluye preludios, nocturnos, impromptus y otras piezas para piano, dos tríos y música coral y para órgano. (Pinilla 1980, 605; Bisetti 2002.)

Bolaños, César (Lima, 4.6.1931-29.09.2012) estudió piano en el Conservatorio Nacional de Música de 1946 a 1953 y a la vez estudió composición con Andrés Sas en la Academia Sas-Rosay. Obtuvo los títulos de Profesor en Composición Musical y musicólogo del CNM. En 1959 estudió en la Manhattan School of Music, New York, y de 1950 a 1953 en el RCA Institute of Electronic Technology, obteniendo el título de Técnico en Electrónica. De 1963 a 1964 estudió composición en el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Instituto Torcuatto di Tella en Buenos Aires, con Alberto Ginastera, Olivier Messiaen, Luigi Nono, Aaron Copland, Ricardo Malipiero, Luigi Dallapiccola, Bruno Maderna y Vicente Asuar.

Bolaños dictó un seminario de composición y otro de composición por medios electrónicos en el CLAEM (1964–1970 y 1964–1967), donde también tuvo a su cargo el diseño y construcción del laboratorio de música electrónica. Enseñó cursos teóricos, de análisis y de historia en el CNM (1985); Sonorización en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Lima (1986–1993); y Folclor musical peruano en CENFOTUR (1992) y en la Escuela Nacional de Folklore José María Arguedas (1991–1995).

Como investigador ha abordado temas diversos: Música y Electroacústica (ITDT, Buenos Aires, 1964–1970), Sonido e Imagen (ITDT, Buenos Aires, 1965–1968); Música por medios cibernéticos (auspiciada por Olivetti de Argentina en 1969–1970); proyecto "Mapa de los instrumentos musicales de uso popular en el Perú" con Fernando García y Alida Salazar (Instituto Nacional de Cultura, Oficina de Música y Danza 1974–1978); instrumentos musicales arqueológicos existentes en el Museo Nacional de Arqueología y su iconografía (1978–1981); Proyecto Regional de Musicología PNUD UNESCO, 1980; instrumentos musicales Nasca (Instituto Andino de Estudios Arqueológicos, 1985–1988); música y medios de comunicación electrónicos nacionales (CICOSUL, Universidad de Lima, 1991–1993). Ha publicado varios libros y artículos sobre montaje audiovisual, instrumentos populares peruanos, arqueología musical y música y medios de comunicación electrónicos.

Obras: Cuarteto (flauta, clarinete, violín y violoncello, 1953), Solo (flauta, 1954), Ensayo 1956 para cuerdas, Homenaje al Cerro San Cosme (1957), Cantata Solar con coro, solistas y cinta (texto de Raquel Jorodowsky, 1963), Variaciones (contralto, flauta, clarinete, clarinete bajo, contrabajo y percusión; texto de César Vallejo, 1963), Divertimentos I, II y III para diferentes grupos instrumentales (1966–67), I-10-AIFG/MnI-1 (flauta, violín, acordeón, 2 percusionistas y 3 recitantes; textos varios, 1969), Esepco I para piano y un recitante-mimo-actor (1970), Improvisación I y II para percusión, piano y antaras y Pucayaku para percusión y piano; para piano solo Nocturno (1952) y Cuentos No.1, 2 y 3 (1952–1961) y Variaciones para dos pianos (1963), y para coro solo Immanispatak (texto quechua, 1963).

Obras escénicas: Alfa-Omega sobre textos bíblicos (2 recitantes, coro mixto, guitarra eléctrica, contrabajo, tres percusionistas, cinta, proyecciones, dos bailarines, luces y amplificación, 1967); y 1-10-AIFG-Rbt-1 para tres recitantes, corno, trombón, guitarra eléctrica, dos percusionistas, dos operadores de cabina (panel de luces, teclado de luces y seis radios), nueve proyectores de diapositivas sincronizados automáticamente, cinta y amplificación.

Otras obras: Ñancahuasu para pequeña orquesta y recitador (texto del diario del Che Guevara

en Bolivia, 1970); Intensidad y Altura para banda magnetofónica (Texto: César Vallejo, 1964), la serie de Espacios I (1966, 1967, 1968) para banda electrónica, y la Canción sin palabras, ESEPCO II para dos ejecutantes de piano y cinta magnética (1970). (Pinilla 1980, 592–596; 1985, 181–182; Padilla 1998, 236; Quezada, José 1999d.)

Bonilla, Benjamín (Lima, 1973) estudió composición en el CNM desde 1998 con Enrique Iturriaga y Dante Valdez; también es charanguista autodidacta. Ha participado en clases maestras de composición con Mario Lavista, Mario del Mónaco y Timo Juhani Kyllönen; y en talleres y clases maestras de orquestación y análisis orquestal con Celso Garrido-Lecca y Dante Valdez. Ha estudiado en talleres de dirección orquestal y de dirección coral, y en el seminario de análisis etnomusicológico con Alfonso Padilla. Ha dirigido la Orquesta Sinfónica y el Coro del Conservatorio Nacional de Música.

Bonilla ha publicado con otros dos autores un método para un instrumento llamado quenaflute (2005). Ha concluido su segunda especialización en docencia de composición musical. Actualmente enseña composición, armonía, análisis musical e instrumentación en el Conservatorio Nacional de Música. Miembro de Circomper.

Obras: A la Gloria del Pastor Meliso, para soprano y piano, texto: Cervantes (1997); Diálogo interior para flauta y clarinete (1998); Cero para tenor y tres percusionistas, (texto: Jorge Eduardo Eielson, 1998); Sexteto para metales (1999); Fantasía para violoncello y piano (1999); Cuarteto de cuerdas Nº 1 (2000); Obertura para orquesta (2000); Quimera, ensamble para maderas nro. 1, piccolo, flauta, flauta alto, flauta bajo, tarkas y zampoñas cromáticas (2002); Concierto para clarinete y orquesta (2002); Birú, ensamble para quenaflute, zampoña y toyo cromático, moseño, batería, piano y contrabajo (2005); 8 estudios para quenaflute a 2, 3 y 4 voces (2005); Cuarteto de cuerdas Nº 2 (2006); Sin Título, obra sinfónica (2007). (Bonilla 2008.)

Bracesco, Renzo (Lima, 22.10.1888–1982) estudió con Claudio Rebagliati y luego en Italia, en Génova y en el Conservatorio Verdi de Milán. Obtuvo el diploma de canto coral en 1919 y el de composición en 1920. De 1923 a 1928 enseñó teoría, solfeo y dictado musical en el mismo conservatorio. De 1928 a 1932 dirigió la Scuola di Musica Claudio Monteverdi en Milán. Además fue organista de la Chiesa delle Grazie en la misma ciudad, participó en organizaciones musicales y en conciertos de radio y fue Vice-Cónsul Honorario del Perú en Milán de 1933 a 1937. Por sugerencia del Consejo Directivo de la Cultura Musical fue propuesto para dirigir la Escuela Regional de Música del Norte con sede en Trujillo, y asumió este cargo en 1948.

Obras para orquesta (Danza rústica, Idilio, Adagio espressivo), de cámara (cuarteto de cuerdas, sonata para violín y piano, romanzas para canto y piano) y para piano (fugas a 2, 3 y 4 voces, Canto incaico); obras para coro a capella: De profundis e Requiem, Misa a dos voces y órgano, Ave María a 4 voces femeninas y otras. Ópera Atahualpa en tres actos, libreto de Luigi Orsini. (Raygada I, 65–66.)

Caballero Farfán, Policarpo (1901–1973), folclorista, coleccionista de canciones y danzas populares y autor de los libros Influencia de la música incaica en el cancionero del norte de Argentina y Música incaica, y de la ópera Ito-krosnipa. Poemas sinfónicos Condemayta y Sumaq Llaqui. (Antología 1985.)

Cabral, José María (Callao, 21.1.1877–Lima, 3.6.1948), compositor, pianista y maestro, hermano del violinista y empresario musical Héctor Cabral. Actuó de director de orquesta y organizó la representación del Fausto de Gounod. Obras: zarzuela en dos actos Bodas de Artista (libreto Oswaldo Carreño Deheza, 1899), Himno escolar (1901), Cuarteto para flauta, violín, violonchelo y piano. (Raygada I, 68.)

Calmet, Isabella (?) Cantante,pianista, cantautora y compositora. Egresada de la especialidad de Composición Libre en la Universidad de Ciencias Aplicadas. Encuentra referentes en la música de Joe Hisahishi, Maurice Ravel y Alexandre Desplat. Trabaja en la empresa de audiovisuales The Audiohive. Es miembro del colectivo de compositoras Retama. (Retama 2021).

Campos, José Carlos (Lima 1957). Estudió composición con Edgar Valcárcel y orquestación con Leopoldo La Rosa y Celso Garrido-Lecca. En 1981 participó en el tercer Forum Internacional de Música Nueva de México, y en 1982 fue becado para estudiar en Brasil con Claudio Santoro y José Antonio de Almeida Prado. Egresó del CNM en 1984.

En 1985 recibió una beca del gobierno francés para estudiar con Alain Louvier, Betsy Jolas y Allain Gaussin. En 1987 recibió la beca de la Fundación Internacional Nadia et Lili Boulanger para estudiar con Michel Philippot y Maurice Ohana. Ha realizado por encargo reducciones al piano de obras del último. La Sociedad Filarmónica de Lima le encargó una obra orquestal para su 95 aniversario, Cuadros fantásticos andinos, estrenada por la Orquesta Filarmónica de Lima en 2002.

En el Perú enseñó cursos teóricos en el CNM y en la Universidad Cayetano Heredia. Ha obtenido premios en varios concursos nacionales. Desde 1998 reside nuevamente en Francia, donde sigue estudios de musicología en la Universidad La Sorbona en París. En 2007–2008 participó en el Atelier de Orquestación Superior de Pierre Faragô en el Conservatorio de Música de Boulogne-Billancourt. Miembro de Circomper.

Obra: Las niñas de Luz, coro femenino (texto Eguren, 1980), Epígrafe (clarinete y piano, 1980), Introitus-Elegía (cuerdas, 1983), Danza rústica (orquesta, 1983), Preludio (orquesta,

1984), Noctis (1992, para ocho instrumentistas), Epifanía (1997, flauta, viola, piano y percusión), Cuadros fantásticos andinos (orquesta, 2001), Capricho peruano (violín y piano, 2003); Incantation (ocarina sopranino, piccolo clarinete, clarinete, corno di bassetto y clarinete bajo, 2003), Resurgencias (2 clarinetes, fagot y piano, 2006); Regina caeli (2000) para coro femenino a 3 voces; Interlude pour Debussy (1999) para flauta y piano; Entracte para violin, violoncello y piano (2003); Réverie aux Andes para violin, violoncello y piano (2003); Cortège (Ecos de procesión) para orquesta de vientos y percusión, segundo premio en el concurso nacional francés de obras para este conjunto (2008). Arreglos de 4 Canciones de Carlos Guastavino (2007); transcripción del Concertino para Trompeta y Orquesta de Maurice Ohana (1999), para trompeta y piano, Gérard Billaudot Editeur (G6102B), Paris, 2000. (Sociedad Filarmónica 2002; Campos 2008.)

Carpio, Roberto (Arequipa, 23.2.1900–Pisco, 22.6.1986), pianista y compositor autodidacta, fue junto a Carlos Sánchez Málaga, el continuador de la escuela arequipeña de Duncker y Aguirre. Como compositor es un vínculo entre los siglos XIX y XX. Su producción consiste en obras para piano, canciones (textos de Mercado y Eguren) y un movimiento para cuarteto de cuerdas. Su estilo revela influencias diversas desde Chopin a Debussy, Albéniz o el impresionismo, la politonalidad y superposición de escalas pentatónicas y el neoclasicismo. Sus obras son de dimensión reducida pero consiguen una forma de expresión propia. Desde 1930 vivió en Lima en medio de dificultades económicas, lo cual influyó en la cantidad de su producción. Fue secretario de la Academia Nacional de Música Alcedo desde 1943 y Secretario General del CNM, así como su director interino en varias ocasiones. También enseñó armonía y piano en el Instituto Bach y fue pianista de Radio Nacional. Obras: Suite para piano (1939) (ed. Editorial Cooperativa Interamericana de Compositores, Montevideo, 1942), Tres obras corales (ed. Instituto Nacional de Cultura), Tres estampas de Arequipa para piano (1927) y Tríptico para piano (1932), que le valió el Premio Nacional "Luis Duncker Lavalle" en 1945, y 6 lieder. (Pinilla 1980, 549–552; Padilla 1998, 232.)

Carranza Cueto, Manuel Domingo (1973) Compositor e intérprete de flauta traversa.Integrante fundador de la Orquesta Filarmónica de Lima dirigida por Miguel Harth-Bedoya (1994) ha acompañado a grandes artistas como los tenores Plácido Domingo, Ernesto Palacio y Juan Diego Florez, al virtuoso rumano de la flauta de pan Zamfir, al percusionista peruano Alex Acuña, a los integrantes del cuarteto vocal Il Divo, entre otros. Integra también Orquesta Sinfónica de la Ópera PROLIRICA, la Orquesta de la Asociación ROMANZA y Orquesta de la Asociación Lírica Alejandro Granda. Ha sido solista con la Orquesta Nacional del Perú, la Orquesta de Cámara del Colegio Ingenieros y la Orquesta Sinfónica Amigos de la Música bajo la dirección de Andrés Santa María y Luis Beteta Solano respectivamente. En el ámbito popular participa con las más importantes artistas del arte flamenco del Perú, como Cathy del Sol, Emily Mazzotti, Leo Amaya y Lourdes Carlín. Ha participado también en las producciones discográficas de Cecilia Barraza, Mabela Martínez, “Fallo” Muñoz, etc., participando además en los megaconciertos de Fabiola de la Cuba en Lima, Cuzco y Lambayeque. Participó en la orquesta que grabó el soundtrack de la primera película animada en 3D realizada en el Perú: "Piratas en el Callao" compuesto por Diego Rivera (2004).En el año 2004 lanzó su primera producción discográfica titulada VIVENCIAS junto con el destacado guitarrista peruano Ernesto Hermoza, la primera guitarra flamenca del Perú. Ha realizado estudios en el Conservatorio Nacional de Música y paralelamente realizó sus estudios de Flauta Traversa con el profesor César Peredo. Desde el año 1996 es profesor de música en el Colegio Santa María Marianista. Compone desde el año 2015 y su producción abarca obras para instrumentos solos, para diversas agrupaciones de cámara, para coro y para orquesta. www.flautistaperu.com (8.9.2021)

Carrasco Llanos, Omar Gerardo (Arequipa, 1980).

Casas Napán, Walter Bernardino (Cañete, 20.5.1938) Estudió educación musical en el Conservatorio Nacional de Música, composición con Enrique Iturriaga, y piano. Ingresó a trabajar a la oficina de música y danza del departamento de promoción cultural del Instituto Nacional de Cultura, entre 1973 y 1975. Luego fue docente de la Escuela Nacional de Música, actual Conservatorio, y en el instituto superior tecnológico "Orson Welles", en la carrera de ingeniería de sonido. Ha sido también clavecinista y percusionista. También estudió filosofía y contabilidad. Su estilo es generalmente atonal, cromático y aleatorio.

Obras: Cinco pequeños movimientos para cuatro instrumentos de viento; Cuarteto para oboe, clarinete, corno y fagot; Homenaje a Juan Sebastián Bach para flauta, clarinete y fagot; Fantasía para viola y piano; Tres piezas para clarinete solo (1970); Ranrahirca para voz sola (1971, luego arreglo para voz y música electrónica de Celso Garrido Lecca); La creación para piano (1971); Introducción a la marinera para órgano (flautas) y cuerdas (1973); Mis poemas nacen para mezzosoprano, coro masculino y piano (1973); Anta karana para órgano y cuerdas (1973); El sueño de los pueblos olvidados para mezzosoprano, coro, flauta y percusión

(1975); Diez estudios para piano (1975); Los heraldos negros (César Vallejo), canción (1978); Simón Bolívar, solistas, coro y orquesta (1982). (Pinilla 1980, 606; Varios 1986.)

Cavero Zapata, Pamela Carolina. (6.6.1997). Compositora peruana nacida en la ciudad de Lima, Perú. Licenciada en Música, con mención en Composición Musical por la Facultad de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP). Dentro de sus intereses están la composición de música para cine y medios audiovisuales, así como la investigación y la práctica de la pedagogía musical en la primera infancia. Su música ha sido estrenada en el Concierto de Obras de Estreno (COE) por la FARES-PUCP (2016, 2017 y 2018), en el concierto virtual “Trazos Sonoros” del Primer Encuentro Latinoamericano de Jóvenes Compositores por Quodlibet (2020) y en la IV Exposición Artística Nacional Virtual “ELLAS: 200 HISTORIAS” por Killari (2021). Actualmente, es integrante de Retama —primer colectivo de compositoras de música contemporánea del Perú— en donde ha participado en los proyectos virtuales “Figuras” (2020), “Imaginario Fonético” (2021) y “Concierto de Compositoras Peruanas - Aniversario RETAMA” (2021). Y se encuentra estudiando un diplomado en línea de “Film and Game Scoring” en la Film Scoring Academy of Europe de Sofía, Bulgaria. 

Datos de contacto y redes: 

Correo electrónico: pccz.music@gmail.com 

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCvcaPAW7azktvNGVcx9Hs2w/videos 

Facebook: https://www.facebook.com/pamelacavero.compositora 

Chávez Aguilar, Pablo (Lima, 3.3.1898–1950), obispo, organista, director de coros y maestro de capilla, estudió música en Roma en la Scuola Pontificia di Musica Sacra. Enseñó armonía en la Academia Alcedo y fue director interino de la misma en 1930. En Lima fue Maestro de Capilla de la Catedral, fundador de una Academia particular de música sagrada, Presidente de la Comisión de Música del Arzobispado desde 1936, Presidente de la Sociedad Nacional de Bellas Artes, organizador y director de coros polifónicos para congresos religiosos y de la orquesta y coro de la Sociedad Musical Humanitaria Santa Cecilia. Difundió el repertorio para órgano en programas de radio además de ser conferenciante y pedagogo. Escribió gran número de obras litúrgicas en un estilo tradicional y una opereta bufa: La regina in berlina, pero sus obras principales son para piano: Ocho variaciones sobre un tema incaico (ed. T. Scheuch, Lima 1926), Suite peruana, Dos romanzas sin palabras y Fantasía melódica. También escribió colecciones de Canciones escolares peruanas. (Pinilla 1985, 154.)

Chiarella, Jorge (Lima 1943 - 1.4.2021) periodista, dramaturgo y actor, intérprete de armónica y compositor; ha compuesto exclusivamente música para teatro y un Estudio a dos voces para armónicas. (Pinilla 1980, 608.)

Chirinos, Jonathan (Arequipa, 22.3.1987) charanguista, constructor de charangos y compositor.Nació en Arequipa y desde pequeño mostró interés por la música. Inicio sus primeros estudios en la etapa escolar y posteriormente continuó en la Universidad Nacional de San Agustín. Se perfeccionó como instrumentista en la cátedra de charango, instrumento que lo apasiona. Allí siente inquietud por la creación musical y compone diversas obras para este instrumento.  Además, otros conciertos que fueron estrenados por la Orquesta Sinfónica de Arequipa, la Orquesta de la Universidad Nacional San Agustín y otros ensambles. Al igual que al charango, le da lugar importante a otros instrumentos nacionales tales como las zampoñas, quenas, tarkas, pinkullos y otros de índole nacional. Así estos sonidos se convierten en el lenguaje característico del compositor.

Cubillas Ramírez, Óscar (Lima, 5.6.1938) Estudió música en el Conservatorio Nacional de Música y teatro en el Instituto Superior de Arte Dramático. En Buenos Aires siguió estudios de perfeccionamiento en composición, en el CLAEM del Instituto Torcuato di Tella en 1967–

8. Continuó trabajos de composición en Darmstadt en Alemania. Fue violonchelista en la orquesta de estudiantes Philarmonik-Tübingen. Al regresar al Perú, se dedicó a la enseñanza musical, difusión y promoción de la Universidad del Arte.

Obras: Cuarteto de cuerdas; Homenaje a M. L. King para percusión; Atlántida para orquesta; preludios para piano; estudios para guitarra, música incidental para teatro; varias obras en música electrónica; Kosmos I; Homenaje a Albert Einstein; Kosmos II Conjunción de Marte y la Tierra (2003); Atlántida, proyecto sinfónico contemporáneo. (Pinilla 1980, 606; Colaboradores de Wikipedia 2007.)

Cuentas Peralta, Sadiel (Lima, 17.9.1973) se inició en la música tocando guitarra eléctrica en grupos de rock. Tomó clases particulares de armonía y contrapunto con Enrique Iturriaga en 1993, y desde 1995 ha estudiado composición en el Conservatorio Nacional de Música con Enrique Iturriaga y Dante Valdez. Trabajó como practicante en el Programa Musical Instrumental del colegio Villa María, para el cual ha realizado numerosos arreglos, y donde trabaja actualmente además de componer. Miembro de Circomper.

Obras: Ostinato para cuarteto de cuerdas, Via della Croce para coro mixto, Preludio para guitarra eléctrica, Elegía danzante (1998) para sexteto de metales, Cantos (1999) para violín y piano, Divertimento (1999) para quinteto de vientos, Crónica del Verano para orquesta de cuerdas (2000), Primera sinfonía (2001), Dos Poemas de Jorge Eduardo Eielson para coro mixto y orquesta (2002), Cadenza, introducción y allegro para clarinete y orquesta y para clarinete y piano (2003), Toccata para piano. (Cuentas 2005, 2005a.)

Cueto, Daniel (Lima, 1986) Daniel Cueto nació en Lima, Peru en 1986. Comenzó su formación musical en la Asociación Cultural “Arte para Crecer”, aprendiendo a tocar la flauta dulce, instrumentos de percusión afroperuana, e instrumentos andinos tradicionales como la quena y el siku. Como miembro del Conjunto Estable de esta asociación, participó de numerosas presentaciones en vivo, apariciones televisivas, una producción discográfica y giras al interior y exterior del país.

A la edad de trece años empezó a tomar clases de flauta traversa con César Peredo. Pronto fue invitado a integrar las Orquestas Sinfónicas Infantil y Juvenil del Museo de la Nación, y posteriormente trabajó con diversas orquestas profesionales como la Orquesta de Radio Filarmonía, la Orquesta Sinfónica de Piura y la Sinfónica Nacional. Con esta última se presentó como solista en dos ocasiones, más recientemente estrenando el “Concertino” que Rafael Junchaya compusiera a pedido suyo.

Daniel fue primera flauta de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional del Perú, institución de la que fue alumno por dos años, llevando cursos de armonía y composición con el maestro Enrique Iturriaga. Como miembro del coro de cámara Secreto a Voces, contribuyó a estrenar y grabar en disco compacto numerosas obras corales de jóvenes compositores peruanos.

En el 2006, se trasladó a Alemania para continuar sus estudios de flauta en la Robert-Schumann-Hochschule en Düsseldorf. Ahí estuvo bajo la tutela de los maestros Michael Faust y André Sebald, graduándose con nota sobresaliente. Desde su llegada a Europa ha estrenado obras de diversos compositores peruanos en varias ciudades de Alemania, Letonia y Lituania. Adicionalmente, ha trabajado de cerca con y estrenado obras de compositores de varios otros países como Alemania, España, Corea, Rusia, Armenia e Irán. 

Como compositor, Daniel tiene especial interés por explorar las estructuras y posibilidades innatas de diversas tradiciones musicales peruanas. Motivado por su amplia experiencia interpretativa de la música clásica, contemporánea y tradicional peruana, Daniel pretende explorar a fondo la relación entre los elementos occidentales y no occidentales en las músicas de su país, desarrollando un lenguaje artístico con rica influencia de tradiciones contrastantes e igualmente milenarias.

Actualmente estudia composición y teoría musical bajo la tutela del maestro Friedrich Jaecker, en la Hochschule für Musik und Tanz en Colonia, Alemania. Su obra “Prisma”, para flauta sola, ha sido publicada recientemente en EEUU por Filarmonika Music Publishing. 

https://www.danielcueto.com

Dasa, Haladhara (antes Alfredo Ordóñez; Lima, 30.7.1958-2015). Recibió lecciones de piano y violín, armonía, contrapunto y composición en forma particular con Alejandro Núñez Allauca y Francisco Pulgar Vidal. Luego ingresó por un corto período a la Escuela Nacional de Música donde continuó estudios de composición con José Sosaya.

Con Gilles Mercier e intérpretes del Conservatorio exploró técnicas compositivas (aleatoriedad, serialismo) y organizó recitales de compositores jóvenes. Estrenó diversas obras de música de cámara, entre ellas Líneas del Tiempo para violín y guitarra, donde hizo uso de su ahora particular método de composición basado en los números de Fibonacci.

Ingresó a la Sociedad Internacional para la Conciencia de Krishna para, por espacio de 10 años, dedicarse a estudiar y diseminar esta filosofía, recibiendo su nombre espiritual, Haladhara Dasa. Viaja a Chile y a Europa, donde estudia partituras de Xenakis, Stockhausen, Boulez y Ferneyhough. Después de asistir al seminario de composición de Karlheinz Stockhausen 2002, regresó al Perú e ingresó al coro Secreto a Voces para interpretar música peruana contemporánea. Otras obras: Tópicos de meditación para orquesta de vientos y percusión (2003). Ganó el concurso de composición de la Universidad de Zaragoza en el 2007 con la obra Hal Das.Aishvariya Murti Deva.

Delgado Aparicio, Jaime (Lima 1943-28.3.1983), compositor y pianista de jazz, promovió los diferentes estilos de jazz en el Perú, escribió música para cine y fundó la Orquesta Contemporánea. Compuso una suite Evocación para orquesta sinfónica y ensemble de jazz. (Pinilla 1980, 608.)

Díaz Gamboa. Gabriela (Lima, 18.9.1994) Egresada de Composición Musical por la Facultad de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP). Interesada en la música de cámara, música para audiovisuales y música popular. Su música fue presentada en eventos virtuales como “Preámbulos” e “Imaginario Fonético” por Retama - Colectivo de Compositoras (2021), “Primer encuentro de Mujeres Clari & Sax” por Alianza de mujeres Clar&Sax (2021), “Escuchatón” por la CPMN (2021) y “Kiara” por el ensamble lírico PUCP (2020). Previamente, en eventos presenciales como el Concierto de Obras de Estreno de la FARES-PUCP (2018 y 2019) y “Quipus - concierto de Cuerdas” por la CPMN (2019). Asimismo, su música fue presentada en el corto “Luz” de Félix Chaparro (2019). Es integrante de la CPMN y Retama - Colectivo de Compositoras y acaba de lanzar su primer single In Love, una canción que pertenece a los géneros indie y pop. (Contacto: ggabriela.diaz.gamboa@gmail.com. Comunicación personal 12.7.2021.)

Díaz Orihuela, Jaime (Arequipa, 1926) estudió piano con su padre, Aurelio Díaz Espinoza, y armonía con A. Koseleff en Arequipa. Luego siguió estudios en el CNM de Lima donde estudió composición con Sas y dirección orquestal con Jean Constantinescu. A los 21 años compuso su primera obra orquestal, Rapsodia arequipeña para piano y orquesta, que ganó un premio nacional. En 1958 fue nombrado director de la Escuela Regional de Música de Huánuco. Continuó sus estudios gracias a una beca del gobierno peruano en el Real Conservatorio de Madrid con Francisco Calés Otero, Cristóbal Halffter y Américo Caramulta. En Italia estudió con Virgilio Mortari, Hermann Scherchen y Miguel Angel Benedetti durante un curso de composición y dirección en la Academia Chigliana de Sienna. Díaz Orihuela se ha presentado con la OSN y la Orquesta Sinfónica de Arequipa, y ha sido director de la Orquesta Sinfónica Nacional, de la Escuela Regional de Música de Huánuco y director general de la Radio Nacional del Perú.

Obras: Preludio y fuga a la manera de Bach para cuarteto de cuerdas; Lírica para orquesta; canción R. Sulli, R. Sulli; para piano solo: Estampas peruanas, Estudio pentáfono y Suite geométrica; Misa Jubilar para coro y orquesta; Cantata a la ciudad caudillo para coro, vientos, percusión y solistas vocales; Secuencias, encargo de la Radio y Televisión Nacional del Perú; Concierto Machu Picchu para quena y orquesta sinfónica (2006); música incidental. (Pinilla 1980, 603; Ulloa 2008.)

Echave, Víctor (Ayaviri, 24.2.1891–Lima, 24.5.1963.) Estudió Derecho en Cusco y Arequipa. Trabajó como notario en Ayaviri. Fue guitarrista autodidacta y virtuoso, y dio muchos conciertos en Perú, Bolivia y Argentina y en Radio Nacional. Compuso gran cantidad de piezas populares: huayños, marineras, valses y pasodobles; composiciones que denominó andinas, kantutas y peruvianas, y la ópera Serenata Peruviana. Sus Suites Puneñas 1 y 2 han sido orquestadas por Holzmann. (Valencia 2006, 183.)

Echecopar Mongilardi, Javier (Lima 1955), guitarrista, investigador y compositor. Estudió guitarra en el Conservatorio Nacional de Lima, egresando en 1978. Becado por la UNESCO, estudió en la École Normale de Musique de París y gracias a una beca del British Council en el Guildhall School of Music de Londres. Ha estudiado guitarra con Alberto Ponce, Abel Carlevaro y Javier Hinojosa y composición con Celso Garrido-Lecca, Narcis Bonet y Antonio Ruiz Pipó. Recibió la Medalla del Centenario de Heitor Villa-Lobos del gobierno de Brasil en 1988.

Echecopar ha investigado la música peruana del período barroco, publicando varias recopilaciones de partituras. También estudia la música popular, recorriendo el país para preservar el repertorio y la técnica tradicionales. Ha publicado nueve discos y cuatro documentales, y varias obras propias para guitarra.

Echecopar ha fundado varias asociaciones culturales: Centro Peruano de Investigación Musical SAYWA en Lima; Asociación por la Integración de las Culturas Andinas, Centro AICA en París; Asociación de Guitarristas Americanos GUIA; Asociación Cultural para los Estudios de la Música, ACEM en Lima. (Echecopar 2006.)

Falcón, Jorge (Arancay, Huánuco, 1.12.1980) Estudió piano en el Instituto Superior de Música "Daniel Alomía Robles" de Huánuco, 1992–2002. Desde 2003 estudia en el Conservatorio Nacional de Música composición con Enrique Iturriaga y de piano con Carmen Escobedo.

Fava Ninci, Enrique (Spezia, Italia 4.10.1883–Lima, 5.12.1949), flautista y compositor, estudió en el Liceo Musicale Rossini de Pésaro violín, flauta, composición, materias teóricas y dirección de orquesta y canto coral; recibió diplomas de todas estas especialidades entre 1896 y 1907. Trabajó como director de ópera en Pésaro y como primera flauta del Teatro Adriano de Roma. En 1908 viajó a Argentina contratado como primera flauta del Teatro Colón de Buenos Aires en su temporada inaugural. A fines de 1909 se mudó a Lima. Enseñó teoría en la Academia Nacional de Música y luego en el Conservatorio, además de tener alumnos particulares. Fue director de varias temporadas de ópera. Participó en conciertos de música de cámara como pianista, violinista, violista y flautista. Desde la fundación de la Orquesta Sinfónica Nacional fue primer flautista solista de la misma. También realizó estudios musicológicos como la monografía Il liuto e la intavolature del liuto, y artículos de crítica.

Obras: ópera Nuncia (no estrenada) y otras obras dramáticas; obras para canto y orquesta; suites Visiones y Gente de feria, marchas, serenatas y obertura para orquesta; ballets La cadena de Huáscar y La visión de Viracocha; cuarteto de cuerdas y otras obras de cámara, canciones y piezas pianísticas.

Fernández Muñoz, Fernando (Trujillo, 25.03.1962) inició sus estudios musicales a temprana edad en el Conservatorio Regional de Música del Norte "Carlos Valderrama" en la especialidad de trompeta. Posteriormente siguió estudios superiores en la especialidad de composición y arreglos musicales con el maestro David Martínez Apellaniz.

Sus trabajos han sido ejecutados por la Orquesta Sinfónica de Trujillo y la Orquesta del Conservatorio Regional de Música del Norte "Carlos Valderrama"; asimismo su música de cámara ha sido presentada en diversas audiciones y recitales incluyendo obras suyas en presentaciones del Trío Thelema en Europa.

Actualmente de desempeña como profesor de cursos de análisis en la sección superior y teoría de la música en la sección preparatoria del Conservatorio Regional de Música del Norte "Carlos Valderrama". Fernández ha escrito gran número de piezas orquestales, entre ellas una decena de conciertos o concertinos. Sus obras forman series o familias de composiciones con el mismo título, siendo la principal El Norte del Sur. (Fernández 2007.)

Fiege Rodríguez, Juan (1937) Violinista egresado del Conservatorio Nacional de Música. En 1958 actuó como violín solista de la Orquesta Sinfónica Nacional, de la que fue posteriormente integrante. Ejerció la docencia en la Escuela Regional de Música "Luis Duncker Lavalle" de Arequipa, en el Conservatorio Regional de Música "Carlos Valderrama" de Trujillo, en dos colegios militares, en el Conservatorio Nacional de Música y en el Conservatorio de Lima "Josafat Roel Pineda". Es autor de un método de violín. Ha sido Concertino de la Orquesta Sinfónica de Arequipa y de la Orquesta Sinfónica de Trujillo. Ese mismo año se inició en la composición musical. Ha grabado tres discos con sus obras junto a otros artistas y compositores.

En 1981 fundó la Orquesta Peruana de Cámara, y en 1983 el Conjunto de Formación Artística Temprana de la Escuela Nacional de Música. Es Vice- Presidente del Círculo Musical "Federico Chopin" de Lima-Perú, y miembro de la Sociedad Independiente de Compositores y Autores del Brasil.

En 1989 fue condecorado con las Palmas Magisteriales en el Grado de Maestro. En 1993 el Instituto Nacional de Cultura del Perú dispuso la grabación de 31 de sus composiciones en tres casettes. Ha recibido distinciones de las ciudades de Lima y Callao.

Fiege es autor de 35 obras, entre ellas una sonata, nocturnos, un cuarteto, suites, dúos, dos conciertos para violín y piezas para diversos instrumentos como violín, piano, viola, violonchelo, guitarra, flauta, clarinete y canto. Ha publicado discos con sus obras en 2002 y 2003.

Fiestas, Luis (Piura 1966) estudió el violín y el clarinete con su padre y durante su niñez participó como músico en iglesias y en grupos de música popular de su región. Recibió su formación profesional de violinista en el Conservatorio Nacional de Lima, en Stuttgart, Alemania y en el Mozarteum de Salzburgo con Ruggiero Ricci. Actualmente reside en Helsinki, Finlandia, y trabaja en la orquesta de la ópera de dicha ciudad. Fundador e integrante del cuarteto de cuerdas NuevAmérica, escribiendo para dicho conjunto inicialmente arreglos de Piazzola y música popular y luego obras propias.

Hasta el año 2005, Fiestas ha compuesto alrededor de 80 obras, en su mayoría para cuarteto de cuerdas. Las bases de su música están asentadas en la música folclórica y popular de Latinoamérica, pero tratando de crear nuevas formas. A pesar de que durante la mayor parte de su trayectoria musical Luis Fiestas ha estado en contacto sobre todo con la música clásica, sus composiciones para cuarteto buscan un reencuentro con la música popular de niñez y juventud. (Fiestas 2005.)

Fischman, Rajmil (Lima, 15.4.1956) siguió estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Lima, en la Academia Rubin de la Universidad de Tel Aviv, Israel y en la Universidad de York, Gran Bretaña, donde obtuvo un doctorado en 1991. Estudió composición con Abel Ehrlich (Academia Rubin) y con John Paynter y Richard Orton (York). También obtuvo un Bachillerato en Ingeniería Eléctrica en el Instituto Israelí de Tecnología (Technion), en 1980.

Durante su estadía en York, se unió al Composers’ Desktop Project (CDP), siendo director de este proyecto desde 1988. En el mismo año, fue nombrado catedrático en la Universidad de Keele, donde estableció el programa de maestría en Tecnología Digital Musical (Digital Music Technology) y el laboratorio de Música Computadorizada.

Obras de cámara: Milim shel giora para soprano y clarinete (1984), Sonatina para viola sola (1984), Pini’s songs para soprano y conjunto de cámara (1985), Two moods para dos flautas, tres oboes, arpa, piano y dos percusiones (1986), Génesis para narrador y conjunto de cámara (1986), Flauta y guitarra (1987), Nostalgias imperiales para voz y piano (1987, rev. 1989), El picaflor y el huaco para violín y clavecín (1999); orquestales: Sinfonía No. 1 (1984), Adagio para 18 instrumentos de cuerda (1985) y Magister Ludi, para orquesta de cámara (1988), obras electrónicas: Alma Latina (1997), Barren lanas (1997), Paseos sobre un volcán (1997), Kol ha torr (1998), Erwin’s Playground (2001), And I Think to Myself... (2001, rev. 2002), A Short Tale (2002), Suite à ‘et ainsi de suite’... (2002), Targilim Beivrit Shimushit (2003); mixtas: Los Dados Eternos (1991) para oboe, cinta y procesamiento en tiempo real; Cold FIRE (1994), The day after (1995) y Dance suite (1996) para cuarteto de cuerdas y cinta; No Me Quedo... (plantado en este verso) (2000) para saxo o clarinete, fagot, violoncello, percusión y cinta, y por computadora: Spacezoo (1988), música para multimedia y para instalaciones.

Fischman ha escrito varios artículos sobre música por computadora, creado software y dictado conferencias y seminarios sobre el tema y sobre su obra musical. (Fischman 2002, 2008.)

Garrido-Lecca, Celso (Piura, 27.3.1926) Realizó sus primeros estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música de Lima, ingresando posteriormente a la carrera de Composición con Rodolfo Holzmann. En 1950 viajó becado a Santiago de Chile a concluir y perfeccionar sus estudios musicales. Cuatro años más tarde ingresó como compositor y asesor musical al Instituto del Teatro de la Universidad de Chile, donde permaneció diez años, escribiendo numerosas partituras de música incidental. Ingresa en 1965 al Departamento de Composición de la Facultad de Ciencias y Artes Musicales de la mencionada Universidad, ocupando posteriormente el cargo de director del Departamento. En una beca en los Estados Unidos en 1964, tiene la oportunidad de estudiar con Aaron Copland en Tanglewood. A su regreso al Perú en 1973, asume la cátedra de Composición del Conservatorio Nacional de Música y posteriormente hasta 1979, desempeñó el cargo de Director de dicha Institución. En los ultimos años está retirado de la docencia y dedicado exclusivamente a la composición.

Las principales composiciones de Celso Garrido-Lecca incluyen 3 cuartetos de cuerdas, Antaras para doble cuarteto de cuerdas y contrabajo, para orquesta: Laudes I y II, Elegía a Machu-Picchu, Concierto para cello y orquesta, Sinfonía N° 2, Concierto para guitarra y la obra escénica El Movimiento y el Sueño para dos narradores, doble coro y orquesta. Ha recibido numerosos premios y distinciones, incluyendo en 2000 el Premio Tomás Luis de Victoria al mejor compositor Iberoamericano otorgado por la Fundación Autor SGAE de España; numerosas becas, y condecoraciones oficiales en Chile y Perú.

Desde 1983 viaja continuamente a Santiago de Chile manteniendo estrecho contacto con la vida musical de ese país, estrenando obras en conciertos de música contemporánea. Es miembro de la Sociedad de Compositores de Chile y de la Sociedad del Derecho de Autor SCD. (Garrido-Lecca 2003a y 2003b.)

Garrido-Lecca, Gonzalo (Lima, 18.3.1975). Hijo del anterior. Sus primeras inquietudes musicales estuvieron vinculadas a la música popular. Estudió en la escuela Béla Bartók de Lima cursos teóricos, guitarra con Oscar Zamora y piano con Katia Palacios. Recibió su formación como compositor de Enrique Iturriaga, con quien estudió en el Conservatorio Nacional de Música y en forma particular. En Madrid continuó estudios con Antón García Abril en el Conservatorio Superior de dicha ciudad, donde se tituló en la especialidad de composición.

Gonzalo Garrido-Lecca ha participado en el seminario de composición con Vladislav Uspenski (catedrático del Conservatorio Rimsky Korsakov en San Petersburgo); en las ediciones 2001 y 2002 de Música en Compostela, en el curso de sinfonismo a cargo de Antón García Abril y Maximino Zumalave. En el encuentro de composición INJUVE 2004 estudió con Salvatore Sciarrino, Jesús Rueda, Mauricio Sotelo, Beat Furrer, Roberto Sierra y miembros del Proyecto Guerrero; y en INJUVE 2006 con los profesores Kaija Saariaho, Martín Matalón y miembros del Grup Instrumental de Valencia.

Garrido-Lecca ha realizado arreglos para orquesta y se ha desempeñado como profesor de piano, solfeo, apreciación musical, armonía y contrapunto en academias en Lima y Madrid. Miembro de Circomper.

Composiciones: música incidental para las obras teatrales Un Juguete de Manuel Asencio Segura y Los Ruperto, ambas encargadas por el Teatro Nacional del Perú; Música para la obra coreográfica Estructuras de Patricia Awapara; Toccata para piano (2000); Divertimento No. 1 (quinteto de vientos, también versión para piano, 2001); Suite para piano (2003); Delirios II para piano (2005); Tramas para piano (2006); Tres piezas para clarinete y piano (1997); Introducción y Burlesca para oboe, clarinete, fagot y piano (1999; segunda versión añadiendo percusión y contrabajo); Variaciones para violín y piano (2000, también versión para flauta y piano); Faros, Trío . 1 para piano, violín y violonchelo (2006); Cuatro invocaciones para violín y violonchelo (2007); Arcano para cuarteto de cuerdas (2003); Sonatina para flauta y piano (2007); Arcano para orquesta de cuerdas (2005, ed. Filarmonika); Delirios para diez instrumentistas (2005), Alemí para diez instrumentistas (2006), Emblemas para diez instrumentistas (2007); Sinfonietta para orquesta grande (2001), Alemí II para orquesta de cámara (2006), Toccata para orquesta grande (2000- orq. 2007), concierto para flauta y orquesta. (Garrido-Lecca 2008.)

Gerdes, Federico (Tarma, 19.5.1873–18.10.1953), vivió y estudió en Alemania desde los 10 años. Estudió en el Conservatorio de Leipzig desde 1893. Al egresar actuó como pianista en Alemania y Rusia; luego trabajó como director de orquesta en Düsseldorf y Stettin y maestro de repertorio en ópera y lied en Berlín. En esta ciudad se le designó director de la Schola Cantorum adjunta a la Ópera Imperial en 1906. Colaboró con Nikisch en 1907 y trabajó en el Festival de Bayreuth en 1908. En 1908, a pedido del gobierno peruano, regresó a dirigir la Academia de Música y la Sociedad Filarmónica.

Gerdes introdujo en el medio musical peruano las sinfonías de Beethoven, los grandes maestros clásicos, los poemas sinfónicos y los grandes corales. Dirigió la Academia de 1909 a 1929 y de 1932 a 1943. Como director de la Sociedad Filarmónica organizó más de 350 conciertos de música de cámara. Luego de la fundación de la Orquesta Sinfónica Nacional en 1938 actuó muchas veces como su director. Compuso una veintena de canciones, algunas obras de cámara y piezas pianísticas románticas. (Raygada II, 54–58; Pinilla 1985, 141–142).

Gervasoni, Antonio (Lima, 13.11.1973) estudió piano de niño. Ingresó a la universidad a estudiar ingeniería de sistemas y empezó a componer como una afición. En 1997 tomó parte en Lima en un curso de clases maestras con profesores del conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo, Rusia el profesor Vladislav Uspensky. En 1988 viajó a San Petersburgo a tomar algunas clases maestras con dicho maestro. Al regresar a Lima se le encargó la música para la pieza teatral Las brujas de Salem de Arthur Miller para orquesta de cámara (1999). En 2001 fue aceptado como alumno de composición de José Sosaya en el CNM. En 2007 recibió el diploma en composición del London College of Music. Es profesor en el CNM.

Obras: Paleodrama para piano (2000, versión orquestal 2004), The Night Watchman (barítono y piano, texto Álvaro Florez-Estrada, 2001), octeto de vientos The Garden of the Shadows (2001), cuarteto de cuerdas Grotesque Quartet (2003), Prædictio para barítono, coro y percusión (2003), Icarus para orquesta (2003), Portrait para orquesta de cuerdas y piano (2004), The Fellowship para clarinete (2005), cantata A man and his god para orquesta, coro mixto, narrador, soprano, contralto, tenor y barítono (2005), Argo navis para flauta (2006), música para una adaptación teatral del Retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde (10 instrumentistas y soprano, 2002) y para Yo, Claudio de Robert Graves (orquesta de cámara, 2000) y para Los árboles mueren de pie de Alejandro Casona (violín, guitarra y teclados,

2006), música para cine, la pieza coral A-nir (2002), ganadora de un premio al mejor compositor emergente en el concurso de Vanguard Premieres Choral Composition Contest, Argo Navis para flauta (2006), Episodios fantásticos para orquesta de cámara (2008). (Gervasoni 2007, 2008.)

Gil Díaz, Elizabeth (Trujillo, 22.10.1986)

González Gamarra, Francisco (Cuzco 4.6.1890– Lima 15.7.1972). Bachiller en Letras con la tesis Arte peruano (1911). Pintor, residió y trabajó temporalmente en Nueva York y expuso sus obras pictóricas en muchos países. González se acercó en sus composiciones a técnicas como el impresionismo y la politonalidad (Pinilla 1980, 143). No toda su obra tiene referencias andinas; entre ellas figuran Paisajes musicales (Noche de luna en el Cuzco) (1914) para orquesta, Willkamayu (canto al río Vilcanota) y Machu Picchu para piano, Qosqo napaykuykin para piano y canto, Saksa-uma-pukara para cuatro voces y piano, obras incluyendo pincuyllo y voz (Anónimo 1985). Otras obras: Homenaje al Inca Garcilaso de la Vega; Kosko; Chuqillantu, esquema de ballet; obras corales Kosko Taki, Cashua No.1, Inti Taki y Cashua No. 2; Suite para orquesta, Premio Nacional de Fomento a la Cultura “Dunker Lavalle”, cuyos fragmentos son Danza ritual, Danza campestre y Confidencias; canción Amor del alma sola (1914); Álbum para piano; Suite chopiniana. (Tamayo 1980.)

Guevara Ochoa, Armando (Cusco, 17.2.1926- 14.01.2013) se inició en la música con su madre y con Roberto Ojeda Campana. Se presentó ya a los siete años como violinista en Cusco, y en Lima en 1937, incluyendo una de sus primeras composiciones. En Lima estudió con Pablo Chávez Aguilar, Enrique Fava Ninci, Rodolfo Holzmann y Bronislaw Mitman. Viajó a Estados Unidos a estudiar y trabajó como violinista en Boston y Nueva York. Realizó estudios en México y París, recibiendo clases de George Enesco, Rodolfo Halffter y Nadia Boulanger, entre otros. En 1951 estrenó su Poema sinfónico no. 1 en el Carnegie Hall, bajo la dirección de Leon Baezin. En 1953 la OSN dirigida por Theo Buchwald presentó un programa entero de sus composiciones. Guevara Ochoa ha presentado sus obras en principales auditorios de todo el mundo; en Cusco, ha ofrecido conciertos en importantes monumentos históricos como la Catedral de Lima y Machu Picchu.

Guevara Ochoa ha trabajado durante varias décadas como violinista en la OSN, como solista de conciertos y en recitales, y como director de orquesta. Fue director de la Banda de la Guardia Civil y de la Orquesta Sinfónica de la Policía Nacional, y asesor de la Banda Sinfónica de la Universidad Ricardo Palma. Durante su carrera ha recibido varios premios y distinciones. El estilo de Guevara Ochoa se inspira en la música tradicional y popular andina y cusqueña, continuando la escuela indigenista, si bien incluye en su lenguaje material armónico más avanzado que lo distingue de éstos.

Obras: gran cantidad de música orquestal (entre otras: Cuatro estampas peruanas, 1940; La tragedia del Cusco, 1945; Yaraví y huayno, 1947; Tres danzas peruanas, 1951; Bronce andino para cello y orquesta de cuerdas, 1975; Kukuli, 1963; 6 sinfonías con temas patrióticos, 1970– 1994; concierto para corno y orq. de cuerdas, 1978; concierto para violoncello, 2000), obras de cámara (14 piezas para violín y piano, 1945–2000; tres cuartetos de cuerdas; Partitas peruanas para 10 instrumentos diferentes, 1950–2000; obras para maderas, metales, percusión, dúo de violines, guitarra sola y flauta sola), obras vocales, música para cine y marchas militares para bandas, además de una colección de más de 200 obras folklóricas. En 1990, Guevara Ochoa donó gran parte de sus composiciones a la Biblioteca Perkins de la Universidad de Duke, Estados Unidos. (Quezada Macchiavello 2000a.)

Guzmán Cáceres, Víctor (Cusco 1890–1950) estudió en París y Bruselas, diplomándose como profesor de idiomas, sastre, cocinero y pianista. Enseñó piano y canto y participó en la Misión Peruana de Arte Incaico. Publicó composiciones en la revista Sierra de Lima. Vivió en La Paz y luego en Buenos Aires. El Instituto de Literatura Argentina publicó su Cancionero Incaico (Buenos Aires 1929). Obra conocida: Wanakauri. (Anónimo 1985.)

Holzmann, Rodolfo (Breslau, Alemania, 27.11.1910–Lima, 4.4.1992) Estudió composición con Vladimir Vogel, piano con Winfried Wolf y dirección con Robert Robitsche. Siguió un curso de dirección con Hermann Scherchen en Bruselas. Entre sus obras compuestas en su etapa europea destacan los Due Movimenti para orquesta, la Suite a tre temi (trompeta, saxofón alto, clarinete bajo y piano) y el Septour (corno concertante, flauta, clarinete, fagot, violín, viola y violoncello). En sus años de estudio pudo profundizar en la música dodecafónica y atonal, aunque su estilo propio era más cercano al neoclasicismo de Hindemith.

Holzmann emigró al Perú debido a la situación política europea en 1938, y fue contratado para desempeñar el cargo de profesor de oboe en la Academia Nacional de Música Alcedo. Trabajó de violinista en la OSN hasta el año 1945, en que pasó a ocupar el cargo de Director Asistente. Al convertirse la Academia Alcedo en Conservatorio, fue nombrado profesor de composición. También trabajó en la Casa de la Cultura del Perú y en el Servicio Musicológico de la Escuela Nacional de Música y Danzas Folklóricas, y fue musicólogo y director de la Escuela Regional Daniel Alomía Robles en Huánuco. Junto a Sas, fue el principal formador de la siguiente generación de compositores peruanos. (Pinilla 1985, 168.)

Holzmann orquestó gran número de obras de compositores peruanos escritas originalmente para piano. También publicó catálogos de las obras de los compositores Theodoro Valcárcel, Daniel Alomía Robles, Alfonso de Silva y Vicente Stea. Además publicó un álbum de danzas y canciones tradicionales peruanas y los trabajos musicológicos De la trifonía a la heptafonía en la música tradicional peruana, Q´ero, pueblo y música, Introducción a la etnomusicología y El cóndor pasa, dedicado a Daniel Alomía Robles.

El estilo de Holzmann, en su etapa peruana, evolucionó del contrapunto neoclasicista hindemithiano hacia una expresividad más personal, además de presentar un dualismo que le hizo utilizar paralelamente la técnica dodecafónica (Dodedicata, 1966) y un sistema modal-tonal-politonal junto a material indígena o popular (Tripartita peruana). (Pinilla 1985, 170.) Él mismo aspiró a una integración entre el empleo de la pentafonía y la música contemporánea (Pinilla 1980, 558.) Otras obras significativas de Holzmann son: Cinco fragmentos sinfónicos de Dulcinea (1943), Suite arequipeña (1945), Pequeña suite peruana (1948), y para piano y orquesta el Concierto para la Ciudad Blanca (1949). (Pinilla 1985, 169; Quezada Macchiavello 2002; Peñaloza 2002, 1–2.)

Huirse Muñoz, Rosendo (Puno 29.2.1880–Arequipa 12.6.1971) estudió flauta y clarinete en el colegio Seminario de San Ambrosio de Puno, y piano y guitarra en forma autodidacta. Fue organista de la capilla de su pueblo natal Santa Rosa. En 1914 fundó el Centro Musical Ayaviri en la localidad del mismo nombre. En 1917 fue cofundador en Puno del Centro Musical Puno, y desde 1920 dirigió el periódico El eco de Puno. Trabajó en varios lugares, incluyendo Arequipa, y su trabajo en la Aduana le permitió viajar por todo el territorio puneño. Fue compilador, compositor y arreglista. Escribió huayños, marineras, polcas y valses y el Himno a Puno.(Valencia 2006, 181.)

Huirse Reyes, Jorge (Santa Rosa, Puno, 1914–Lima, 1995.) Hijo del anterior. Estudió piano y armonía y fue becado por el gobierno de Prado a Argentina donde se graduó de Director de Música Popular y Ligera. Compuso y grabó música popular puneña y criolla, huayños y marineras y dirigió varias orquestas de compañías radiales y disqueras y de la Guardia Republicana. (Va1encia 2006, 93–194.)

Iturriaga, Enrique (Lima, 3.4.1918- 23.11.2019) vivió su niñez en Huacho. Entre 1934 y 1939 estudió piano con Lily Rosay y teoría y armonía con Andrés Sas. Cursó un tiempo estudios universitarios y luego ingresó al Conservatorio, donde estudió con Holzmann de 1945 a 1950, y en 1950–1951, mediante una beca, en París, donde tomó algunas clases con Honegger. Al regresar al Perú se conviertió en uno de los pedagogos musicales más importantes del conservatorio. Se dedicó también a la dirección de coros y participó en el movimiento musical escolar. Entre 1953 y 1960 fue crítico musical del diario El Comercio.

Su principal labor la ha realizado en el CNM desde 1957, como profesor y director. Fue profesor en la Facultad de Letras de la Universidad de San Marcos hasta 1987. Es coautor del libro La música en el Perú (Patronato Popular y Porvenir, 1985) y ha publicado un Método de composición melódica (Universidad de San Marcos, Lima, 1985). En el Conservatorio, inició un Taller Experimental de Composición Elemental para jóvenes de Pre-Conservatorio. Iturriaga ha escrito ensayos sobre la obra de Celso Garrido-Lecca, sobre Carlos Sánchez Málaga, Roberto Carpio, Rodolfo Holzmann y el boliviano Mario Estenssoro. (Quezada 1999b, Iturriaga 2001.)

Sus obras han recibido premios nacionales y latinoamericanos. En 1947 obtuvo el Premio Nacional "Luis Duncker Lavalle" por su obra Canción y Muerte de Rolando para voz y orquesta, (texto: Jorge Eielson). Otras obras: Suite para orquesta (1957), Tres canciones para coro y orquesta (textos anónimos peruanos, 1956; rev. 1971), Vivencias para orquesta (1965), Llamadas y Fuga para un Santiago para conjunto de metales (1990), De la lírica campesina (voz y orquesta, textos anónimos, 1994), Desiertos, motete a dos voces (texto: Eduardo Hopkins, 1998). Además tiene obras corales, para instrumentos solistas y para conjuntos de cámara diversos, música para obras teatrales de Salazar Bondy, Ribeyro y La Torre entre otros, música para cine y para ballet.

Iturrizaga, Luis (Lima, 1927) estudió en el CNM y en el Real Conservatorio de Madrid. Se perfeccionó en Berlín en la Hochschule für Musik con Boris Blacher. Desde 1958 reside en Berlín. Obras: Piezas para orquesta, Diamante para flauta (ed.Tonos Musikverlag GmbH), Drei Psalmen (1961).

Iwasaki, Gabriel (28.1.1993) Compositor, pianista y educador. Bachiller y Licenciado en Composición Musical por la Pontificia Universidad Católica del Perú, estudió composición con Nilo Velarde y Benjamín Bonilla y piano con Pilar Zúñiga. Ganador del concurso Pianoteq Video Contest en el 2014 y finalista en 2015 y 2016. Finalista en el concurso de composición Antonin Dvorak del conservatorio de Praga en 2018 y 2019, y fue premiado en otros concursos en el 2020. Es tecladista y arreglista de la banda Flor de Loto desde el 2016. Ha compuesto obras para piano, para orquesta, música incidental para teatro, cortos de cine, publicidad y produce sus propios álbumes de música. Trabaja como freelance en los campos de composición, pedagogía, producción e interpretación.

Junchaya Gómez, Rafael (Lima, 7.12.1939) estudió composición en el taller de Enrique Iturriaga en el Conservatorio Nacional de Música. También estudió medicina, llegando a ser un reconocido psiquiatra y psicoterapeuta, a la cual se dedica en el 2007 (es analista transaccional), siendo presidente de la Asociación Latinoamericana de Análisis Transaccional (ALAT) entre 2005 y 2007. Obras: Cuatro movimientos breves para flauta y oboe (1964), Preludio para flauta (1964), Música para una farsa (premio fomento a la creación musical de la UNMSM 1966), Ollantaycha, suite infantil para orquesta (1975), Tríptico para coro a capella (1965), Madrigal para tenor y orquesta de cámara (1968), Himno del Colegio Médico del Perú (coro y orquesta, 1990, Carlos Alberto Seguín), Sinfonía de cámara (Sinfonía nro 1, para cuerdas y quinteto de vientos, 1991), Partita para violonchelo (1992), Sinfonía nro 2 (1997), Concierto para piano (2007) y obras incidentales para teatro. (Pinilla 1980, 607; Junchaya 2005.)

Junchaya Rojas, Rafael Leonardo (Lima, 19.9.1965), compositor y director de orquesta, hijo del anterior. Inició sus estudios de piano con Yvonne Schiaffino, y por corto tiempo estudió violín en el Conservatorio Nacional de Música. Posteriormente estudió en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Ingeniería, y en el CNM Composición desde 1988. Sus principales profesores han sido: Enrique Iturriaga, Celso Garrido-Lecca, José Roberto Sosaya, Pedro Seiji Asato, Walter Casas, Marina Pávlovna y Katia Palacios. En 1992 participó en Chile en el IV Encuentro de Música Latinoamericana, asistiendo a las clases maestras de Cirilo Vila, Coriún Aharounián y Alejandro Guarello, y dictando a su vez un taller de instrumentos MIDI.

Entre 1994 y 1996 estudió dirección orquestal con Miguel Harth-Bedoya, en 1995 como alumno visitante de la Juilliard School. Ha participado en clases maestras de composición dictadas por Vladislav Uspensky del Conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo, y con Aurelio Tello, Alfredo del Mónaco y Mario Lavista en 2002. Entre los años 2000 y 2003 fue alumno del Taller de Dirección Orquestal en el Conservatorio, dirigido por Eduardo García Barrios. También cursó estudios de dirección orquestal con Christoph Hagel, David MacKenzie y Carlos Fernández. Estudió docencia de composición en el CNM en 2001. También ha asistido a talleres y seminarios de investigación musical con Alfonso Padilla de la Universidad de Helsinki, donde actualmente realiza un Doctorado en Musicología. Junchaya se ha desempeñado como director de orquesta y como profesor de composición y análisis en el Conservatorio Nacional de Música y en el Instituto de Arte de la Universidad San Martín de Porres. Es miembro fundador de Circomper.

Recibió el primer premio en el concurso de composición Komposer Kombat (2005), realizado por Kalvos and Damian's New Music Bazaar por Magnificat Op.8; el primer premio en el concurso de composición por los 60 años de creación del Conservatorio Nacional de Música y los 125 del nacimiento de Béla Bartók por Varidanzas Op.12 (2006); y la beca del Patronato Peruano de la Música (2007). Otras obras: Picaflor Esmeralda (Dile que he llorado) para coro mixto a cappella (1988), Marinera para cuarteto de cuerdas (1989), Klein Stuck für Streichquartett (1989), Yaraví para violín o clarinete y piano (1989), Preludio para piano Op.1 (1989), Lied so pre-texto para voz y piano (texto: José María Eguren, 1990), Variantes Motímbricas para clarinete, trompeta y sonidos sintéticos (1990), Piedra del Q’osqo, realización electrónica (1991), Hojarasca para violín, fagot y piano (1992), Cuarteto para cuerdas (1992), Estancias para soprano y orquesta de cuerdas (texto: Javier Sologuren, 1992), Momentos para orquesta de cámara (1993), Ccoyllurcha para flauta y sintetizador asistido por ordenador (1993), Dos Estudios para gran orquesta (1994, rev. 2000–02), Movimiento sinfónico Op.2 (1995, rev. 2000–2004), Soneto XCIV para coro mixto (texto: Pablo Neruda, 1995), In-vita, realización electroacústica (2000), Estancias II Op.3 para soprano y cuarteto de cuerdas (2000), Estancias II Op.3a para soprano y piano (2001), Madrigal, realización electroacústica (2002), Marsyatikos Op.4 para flauta y piano (2003), Die Erscheinung, realización electrónica (2003), Esquisse, tres bocetos para orquesta Op.5 (2004), Cuatro motetes cuasi profanos Op.6, para coro mixto a cappella (2004), Minibazz Op. 11 para clarinete bajo (2005), Tres danzas episkénicas Op.7, para clarinete, saxo y piano (2005), Sincronismos Op. 9 para conjunto de vientos y percusión (2005), Sincronismos II Op. 10 para orquesta de cámara (2005), Sevoc Anatos (electrónica, 2005), Magnificat Op.8 para dos sopranos, flauta, oboe y corno (2005), Varidanzas Op.12 (2006), Concertino Silvestre Op.14 para clarinete bajo, percusión y cuerdas (2007), Al soffio della notte Op.13, para clarinete bajo, corno y violoncello (2007), Die Abschiede para viola y piano Op. 15 y Concierto silvestre para clarinete bajo y orquesta Op.14a (2008); y arreglos de música popular.

Kudó Tovar, Daniel (Lima, 12.12.1977). Inició su formación musical con Pilar Zúñiga. Realizó estudios en la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Artes de la Universidad Nacional de Ingeniería antes de ingresar al Conservatorio Nacional de Música. Actualmente cursa estudios superiores de composición con el maestro Enrique Iturriaga. Es miembro fundador de Circomper, así como del coro de cámara Secreto a Voces.

Obras: Arrecife para cuerdas, 3276951 para ensemble vocal de ocho partes, Cuarteto de cuerdas, Pieza para piano, Sexteto para flauta, oboe, violín, viola, chelo y piano y Quinteto de metales. (Circomper 2008.)

La Rosa, Leopoldo (Lima, 1931 - 28.03.2012) organista, compositor y director. Empezó a tocar órgano bajo la guía de su padre en la Catedral de Lima a los 7 años. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música del Perú. En 1950 fue nombrado por concurso Organista y Maestro de Capilla de la Catedral de Lima. De 1953 a 1960 estudió en Italia, Austria y Holanda piano, órgano, dirección y composición con Riccardo Malipiero y Aurelio Maggioni. La Rosa fue pionero en escribir música aleatórica en la década de 1960. En el Perú fue un importante promotor de la música contemporánea como director, estrenando varias obras de sus colegas e instaurando la semana de lectura de nuevas composiciones. Fundó la Orquesta de Cámara de Miraflores, y fue 17 años director de la OSN. Estrenó en el Perú obras de música contemporánea de Schönberg, Berg, Webern, Stravinsky, Prokofiev y Penderecki. También ha dirigido en varios otros países de Latinoamérica.

La Rosa ha escrito 2 óperas líricas: Mercedes Barrientos y Caritas, y las obras sinfónicas: Andes, Ayacucho 1824, Cahuide, Rosmanyá 1, 2 y 3, Música para 5, Angamos, La Achirana, Las líneas de Nazca, La Vendimia, Obertura 2002 además de música para las películas El pórtico de la gloria, Un mulato llamado Martín, Cuentos inmorales y Sin compasión. (Pinilla 1980, 605; Teatro Nacional Sucre 2007.)

Lavalle Terry, Espartaco (Trujillo, 16.11.1974), compositor, violinista y director. Inició sus estudios musicales en Tumbes con la profesora Rita Pereda y los prosiguió en la Escuela Regional de Música Carlos Valderrama de Trujillo en la especialidad de piano. Cambió de especialidad a violín, estudiando con Jorge Váscones, bajo cuya dirección integró el Ensemble Antonio Vivaldi y la Orquesta Juvenil de Trujillo. En 1992 ingresó a la Orquesta Sinfónica de Trujillo como violinista hasta 1994, año en que se incorporó a la Orquesta Sinfónica Nacional. En 1996 ingresó al Conservatorio Nacional de Música en la especialidad de composición, teniendo como maestros a Seiji Asato y Enrique Iturriaga.

Participó activamente en encuentros juveniles internacionales como violinista, integrando las Orquestas Juveniles Iberoamericana (Venezuela 1997), del Mercosur (Argentina 1998) y de los Países Andinos. Trabajó como profesor de violín, violinista de la Orquesta Sinfónica Nacional, director y compositor. Desde el año 2000 ha dirigido la Orquesta Sinfónica de Trujillo, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Sinfónica del CNM, la Orquesta Prolírica ,la Orquesta Filarmonía de Madrid y la orquesta de la Òpera de Izmir (Turquía).

Obras: Fantasía para violín y piano (1997), Ritual para quinteto de vientos y percusión (1998), Quinteto de vientos No. 1 (2000), Toccata para oboe, violín, chelo y arpa (2003), Santuarios, tres piezas para orquesta (2002), Pastoral para orquesta (estrenada en Venezuela y en Perú con la Orquesta Sinfónica Nacional 2004) y Fantasía Rigoletto para dos flautas y orquesta (estrenada en el Festival Internacional de Flautas Lima 2004). (Circomper 2008.)

Lazo Uria, Johann Wolfgang (Arequipa 1997) guitarrista y compositor. Inició sus estudios de guitarra a los seis años con su padre y recibiendo clases maestras desde los siete años. Participó en festivales internacionales de guitarra desde los 13 años. Ganó el primer puesto en el concurso internacional "Jóvenes talentos" de Cuenca, Ecuador (2009) y en el concurso nacional de guitarra clásica "Madre Teresa de la Cruz" (2010). Estudia composición con Aldo Rojas desde el 2013. Asistió a clases maestras con Luca Belcastro y Rafael Junchaya de la agrupación Aurinko. Reconoce influencias de las músicas afroperuana, contemporánea y académica. Dentro del ámbito tonal explora la armonía de los distintos géneros. (Opus XXI 2021, 19.)

Leví de Stubbs, Consuelo (Lima 1928–2008) estudió piano desde los siete años y luego en la Academia Alcedo, escribiendo sus primeras composiciones a los nueve años. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música y también historia en San Marcos. En 1952 se casó con un diplomático y se mudó a Nueva York, residiendo también en Washington, Londres y Alemania, continuando siempre con su trabajo de compositora. Estrenó sus obras en Berlín, Londres y otras ciudades europeas.

Quezada (2002a) afirma que el lenguaje musical de la compositora es sencillo, vinculado al indigenismo y a la tradición de la música romántica. Sus obras son líricas, melódicas y con una armonía funcional pulcra, siendo destacables la concisión de las ideas y el conocimiento del instrumento y su repertorio.

Obras para piano: Bosquejos peruanos, suite para piano (primer libro, 1964), Bosquejos peruanos (segundo libro, s.f.), Preludios (poema)s; Balada en Fa M (1944); Balada en Fa M-Plenilunio (1946); Pequeña balada (1948); Vals triste; Vals brillante; Seis pequeños nocturnos con temas de cuando niña; Spreewald, tema y variaciones; Tríptico (pequeña sonata), 1986; Jota; Vals a cuatro manos.

Otras obras: Pequeño vals para pequeño conjunto; Stella (canción); Washington (canción); Berlín (canción); Lieder (música y letra) Fantasía, Lamento, Guitarra, Plenilunio, Mi montaña, Recuerdos, Adiós, Los heraldos negros; cantos escolares. (Cisneros 2002; Quezada Macchiavello 2002a.)

López Bellido, Jimmy (Lima, 21.10.1978) se inició como trompetista en la orquesta del colegio Santa María de Lima. En 1995–1997 fue bibliotecario de la Orquesta Filarmónica de Lima. Sus primeras obras fueron interpretadas en ensayos de esta orquesta y de la OSN. Fue asistente musical de Preludio Asociación Cultural en la producción de musicales y trabajó como compositor y arreglista en el colegio Villa María. Estudió durante un año con José Carlos Campos y desde 1997 tomó clases con el profesor Enrique Iturriaga, ingresando en 1998 al CNM, donde estudió con Iturriaga hasta el 2000. En el 2000 ingresó a la Academia Sibelius de Helsinki, Finlandia, donde estudió con Veli-Matti Puumala y Eero Hämeenniemi. Ha participado en clases maestras con Magnus Lindberg, Jouni Kaipainen y Klas Torstensson en Finlandia; Marek Kopelent y Philipe Manoury en la República Checa; Hans Peter Kyburz en Suiza y Brian Ferneyhough, Jonathan Harvey y Theo Lovendie en Francia. Su obra Carnynx (2001) para orquesta fue seleccionada para finalista en la competencia CCA de Taiwán, recibiendo el premio de la orquesta. Obtuvo el Alea III 2003 International Composition Competition Prize por K’asa, para violín y piano. En junio del 2004, su Concierto para koto y orquesta Varem fue estrenado en Holanda con Makiko Goto como solista. El 2do Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima le comisionó la composición de La caresse du couteau, para cuarteto de cuerdas. Por encargo del Ministro de Educación del Perú compuso en 2006 el poema sinfónico América salvaje para la inauguración de la nueva sede de la Biblioteca Nacional, basada en el poema Blasón de José Santos Chocano. En 2008 recibió el Kranichsteiner Musikpreis en el Curso Internacional de Música Contemporánea de Darmstadt, el premio Nicola de Lorenzo de la Universidad de Berkeley y el Morton Gould Young Composer Award. (López 2006ª, 2008.)

Otras obras: Three Lieder para tenor y piano (1998), Arco de luz para saxofón y conjunto de vientos (1999), Trío para dos clarinetes y fagot (1999), El ritual para percusión (2000), El viaje para clarinete, chelo y piano (2000), Speculorum para oboe y koto (2002), Vortex (Piano, 2002), Aires de Marinera (orquesta de jazz, 2002), Los magos del silencio (ballet, 2004; suite,

2005), Kraftmaschine para cuatro flautas dulces y tres percusionistas (2005), Epiphany, concertino para piano (2007), Lesbia para soprano, alto, piano y contrabajo de cinco cuerdas (2005), Fiesta! para orquesta, encargo de Miguel Harth-Bedoya y la Sociedad Filarmónica de Lima en su centésimo aniversario (2007), Incubus para saxo alto, acordeón y contrabajo (2008), Incubus II para saxo alto y barítono, piano y percusión (2008).

López Mindreau, Ernesto (Chiclayo, 17.6.1892–1972) estudió con su padre y con Tejada en Trujillo y con Gerdes y Valle-Riestra en la Academia Nacional de Lima. En 1919 enseñó piano en el Conservatorio de Panamá y fundó una Academia de Música en la Zona del Canal. Siguió algunos cursos en Nueva York y luego viajó a estudiar a Europa pensionado por el gobierno peruano en la Hochschule für Musik de Berlín, debutando como pianista en Berlín en 1921. Luego estudió y se presentó en conciertos en París, incluyendo audiciones de fragmentos de su ópera Nueva Castilla. En 1928 regresó a Lima, donde ganó premios en varios concursos locales de composición. López Mindreau usó en sus composiciones esporádicamente material folclórico (obertura Choquehuanca, Sinfonía peruana, Marinera y tondero para orquesta) además de escribir obras sin referencias folclóricas como el Octeto, estudio sinfónico dodecafónico. Otras obras: óperas Cajamarca y Francisco Pizarro, Tema y variaciones para piano y orquesta, Yaraví y ballet para orquesta, diversas danzas para piano, romanzas para canto y piano. (Raygada II, 71–72.)

Málaga Bernal, José (Lima 1974), charanguista y compositor. Realizó estudios en la Universidad Católica de Arequipa y de Odontología en la Universidad de San Marcos en Lima. Ha participado en grupos folklóricos, de música del mundo y popular, y fue profesor del colegio América del Callao. Su formación musical se inició en 1996 con el maestro Edgar Valcárcel. Desde 1998 estudia composición en el Conservatorio Nacional de Música con Enrique Iturriaga, y ha asistido a otros cursos y talleres con Armando Sánchez Málaga, Leopoldo La Rosa, Manuel Cuadros Barr y Seiji Asato. Miembro de Circomper.

Malpica, Pedro (1973) Estudió guitarra en el CNM de Lima y luego en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, San Juan. Luego continuó estudiando composición en la Universidad de Boston, en el Graduate Center, CUNY, Nueva York, y en la Juilliard School de Nueva York. Sus profesores han sido Rafael Aponte Ledeé, Alfonso Fuentes, Theodore Antoniou, Luis Enrique Julia, Jorge Caballero, Christopher Rouse, Lukas Foss y David del Tredici. Ha recibido varias becas, premios y encargos de obras. Pedro Malpica es miembro fundador de áltaVoz Ensemble, un consorcio de compositores latinoamericanos contemporáneos, y de Circomper.

Obras: Canción del Sur para soprano y piano (1999–2000), Micro-coros para coro mixto (2000), Jugando por el Caribe para guitarra (2000), Sombras de lo que ves para soprano, chelo y percusión (2001–2002), Te toco y me fugo para piano (2001–2002), Luz para piano y soprano (2003), Pácalin para violín, flauta, chelo y percusión (2003), Con cuidado, pero con alegría para cuarteto de trombones (2003), orquestales Mi Selva 1 (1998–2000) y Mi Selva 2 ( 2002–2005), Exabruptos 1 para clarinete y percusión (2004–2005), Exabruptos 2 para ensemble (2005), Exabruptos 3 para fagot (2005), Pachamama's Catharsis para chelo solo (2002–2004), Exabruptos 4 para trompa y percusión (2005–2006), Tarikapuy para piano, chelo y flauta (2005–2006). (Malpica 2005; 2005ª; 2008.)

Malsio, José (Lima, 1925–2007) estudió en Lima con Carlos Sánchez Málaga y luego en Estados Unidos (Eastman School of Music) con Burril Phipipps y Bernard Rogers. También recibió clases de Hindemith y de Schönberg en Yale y Los Angeles. Luego residió algún tiempo en Europa. A su regreso al Perú trabajó como director asistente de la Orquesta Sinfónica Nacional y director del Conservatorio Nacional de Música. Malsio escribió toda su producción conocida entre 1944 y 1954. En los decenios siguientes se retiró de la vida musical pública. Sus obras para orquesta son: Concerto grosso (para 4 violines, clarinete, fagot y piano solistas con orquesta, 1944), Obertura sinfónica (1945), Divertimento (para pequeña orquesta, 1946), Danza (1948) y Rondó concertante (1954).

Masías Hinojosa, Augusto (Puno, 1.9.1932.) Estudió en el CNM, en el Instituto Argentino de Guitarra en Buenos Aires y en la Filarmónica Primero de Mayo de La Paz. Ha actuado como músico en varios conjuntos de música popular, y ha sido director de centros musicales. Ha compuesto marineras, valses y huayños. (Va1encia 2006, 94.)

Maúrtua, José Luis (Trujillo, 13.12.1964.) Se graduó en Composición en el Conservatorio Carlos Valderrama de Trujillo en 1987, recibió la Maestría en Composición en la Universidad George Mason en 1996 y el Doctorado en Composición en la Florida State University School of Music; asistió a clases maestras en la Academia Musical de Praga (1998). Estudió composición con Ladislav Kubik y dirección de orquesta con Paul Vermel y León Gregorian. En los años 1999 y 2000 asistió al Conductors Institute of South Carolina. Participó en los cursos de dirección del Conductors Guild con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Seattle y los maestros Murray Sidlin y Vilem Sokol; y del American Symphony Orchestra League con la Orquesta Cívica de Chicago y los maestros Larry Rachleff y Christopher Wilkins. En 1999 asistió al Curso internacional de dirección a cargo de Jonathan Sternberg. Realizó un segundo doctorado en la Universidad del Estado de Michigan con el maestro León Gregorian.

Maúrtua ha dirigido varias orquestas en Trujillo, México y Estados Unidos. Ha enseñado en el Conservatorio Carlos Valderrama de Trujillo, en el Instituto de Artes Columbia de Virginia y otras instituciones. Es profesor asistente de teoría y composición y director del conjunto de música nueva en la Universidad Central de Michigan en Mt. Pleasant.

Obras: obras corales basadas en ritmos peruanos, Peruviana para piano, Muliza para dos saxofones, piano y percusión (2000), música para el documental "Viejos Palacios" (2001), Rucaneo para saxofón alto y piano (2003), Festejo para orquesta (2006), Mambo Místico para dos pianos y Les Trois Tiques para flauta y clarinete (2008). (Maúrtua 2007; 2008.)

Mazzini, Marco (Lima, 21.9.1974), clarinetista y compositor. Egresó del Conservatorio Nacional de Música en 1998 de la clase de Ana Barrera y continuó estudios en el Conservatorio Real de Gante (Bélgica) donde recibió su maestría en clarinete, música de cámara e improvisación. Debutó como solista con la Orquesta Filarmónica de Lima dirigida por Miguel Harth-Bedoya al ganar el concurso nacional de conciertos de la Asociación Béla Bartók. Se ha presentado como solista e integrante de conjuntos de cámara en salas de Nueva York, Tokio y Bruselas, entre otros lugares. Ha participado en eventos como International Clarinet Festivals, November Music Festival (Bélgica, Holanda), Festival internacional de Música Contemporánea (Lima), New Art Festival (Ohio), Ostrava Days (República Checa). Está particularmente dedicado a fomentar la interpretación de música contemporánea para su instrumento, también para clarinete bajo y contrabajo. Ha fundado el Trío Thelema, el Dúo Dicto (dedicado a interpretar música latinoamericana para clarinete y piano), el Trío Kinsa (dedicado a interpretar música peruana de principios del siglo XX), y ha colaborado con gran número de conjuntos de cámara, directores y compositores en Europa.

Obras: Butterfly para piano, flauta en sol, trompeta y saxo barítono (1993); Through my bones para chelo y saxo barítono (2003); Childrens’ songs I, II y III para piano (2003); Imprevisto para clarinete (2003); Lamentos para clarinete y clarinete bajo (2004); Amanecer I para clarinete bajo, saxo tenor y piano (2005); Butterfly para teclado, piano y clarinetes (2005). (Mazzini 2008.)

Mercier, Gilles (1963) hijo de la artista plástica Tilsa Tsuchiya, estudió en París y USA, música y artes plásticas. Ha presentado conciertos en Europa y muy eventualmente en el Perú. En el I Festival de Música Electrónica CON-TACTO realizado en el 2003 en el Centro Cultural de España de Lima, Mercier presentó las piezas Esperalba (2003) e Intubici en la que intervienen guitarra, vibráfono y aparatos electroacústicos. Ha compuesto obras para guitarra, chelo y percusión en las que utiliza procesamiento electrónico en tiempo real. (Unesco 2008.)

Meza, Luis Antonio (Lima, 4.5.1931 - 10.03.2014.) Pianista, compositor, director de orquesta, abogado y periodista. Estudió piano con Gustavo Leguía en la Academia Alcedo en 1944, y en el CNM con Marina Vantosse de Pastor, Rosa América Silva, Gregorio Caro y Mario Estenssoro. Estudió composición con Rodolfo Holzmann y con Andrés Sas y también en forma particular con Hans Günther Mommer, director alemán de la OSN entre 1960 y 1963. Estudió dirección con Hans Prager, Jean Constantinescu, Rodolfo Holzmann y Hans Günther Mommer. Obtuvo los títulos de Profesor de Piano y Profesor de Composición en el CNM. Paralelamente se graduó de Bachiller en Ciencias Jurídicas y Políticas y de Abogado. También posee el título de Periodista Profesional del Instituto Jaime Bausate y Mesa. (Quezada 1999e.)

Meza ha sido profesor en la Academia Moderna de Piano, en el CNM, y en escuelas, institutos y universidades. Ha dirigido el Coro de la Escuela Nacional de Ópera, el coro y la orquesta del CNM, fundado y dirigido la Orquesta de Cámara de Lima, y en varias ocasiones dirigido la OSN, como Director Artístico o Encargado; ha actuado también como solista de la OSN.

Meza ha trabajado desde 1957 en el diario El Comercio de Lima como crítico de arte, jefe de las páginas de arte y colaborador de la Sección editorial. Ha realizado además investigaciones musicológicas y colaborado con varias revistas. Su obra según Quezada (1999e) es tonal pero con un tratamiento armónico libre, con incursiones en el serialismo, la dodecafonía y la aleatoriedad. Incluye ciertos rasgos y citas elaboradas de la música tradicional costeña, mestiza e indígena.

Obras: música de cámara, incluyendo un trío de maderas, un trío de piano, dos cuartetos de

cuerdas y varios dúos; música para piano solo, entre otras: Valses Criollos y Sentimentales para piano solo, dueto o dos pianos, Op. 23, 25 y 34; música vocal para coro de niños, coro mixto, y canciones para voz y piano o voz y guitarra; música para orquesta, incluyendo Concerto Grosso Op. 5, 1952; Obertura sobre un tema popular Op. 7, 1954; Suite Rondinelas Op. 27, 1989; Passacaglia y Fuga sobre un tema de Holzmann, Op. 31, 1997 entre otras; música para teatro y gran cantidad de arreglos. (Quezada 1999e.)

Moscoso, Rafael (Arequipa, 24.10.1963) estudió piano desde pequeño en su ciudad natal. Luego estudió composición en Lima, primero en forma privada con Enrique Iturriaga, y luego en el Conservatorio Nacional de Música desde 1983 hasta 1992, con Iturriaga y Celso Garrido-Lecca. De 1993 a 1996 estudió en el Mannes College of Music de Nueva York, recibiendo la maestría. En Nueva York trabaja como organista, profesor y arreglista, además de haber compuesto obras religiosas y para teatro. Obras: Visiones de Sacsayhuaman para orquesta (1996), Canto nro. 1 para doble grupo de vientos y percusión (1995), Cuarteto de cuerdas (1994), Semejanzas y diferencias para orquesta de cuerdas (1988), obras para coro mixto, para piano, voz y piano y música para teatro. (Moscoso 2009.)

Mujica, Manuel (Lima, 1949) estudió percusión en Viena y formó parte de diversos conjuntos en Londres. En Lima hizo música para cine y el ballet Flora Tristán. En 1979 organizó con Arturo Ruiz del Pozo un ciclo de exploraciones musicales. Mujica compuso obras en colaboración con Ruiz del Pozo, Aramayo, Tarnawiecki y Julio Algedones, también percusionista, en su Taller Libre de Creación Musical. Entre sus obras están Paisajes sonoros y Nocturno. (Pinilla 1985, 199–200.)

Núñez Allauca, Alejandro (Moquegua 1943) se presentó desde niño como acordeonista e improvisador. Sus primeras composiciones fueron tonales y con eventual uso de material folclórico: Preludio y danza peruana 1 y 2, y Fantasía Castelfidardo para acordeón. Ganador del quinto concurso nacional de acordeón en 1961, estudió en el Conservatorio Nacional de Música de Lima de 1961 a 1966. Las obras de esta época aún elaboran material nativo: Tripartita andina para acordeón, Poema andino para orquesta de cámara, El Alba para coro mixto. Se dedicó a investigar la música contemporánea a falta de un curso actual en el conservatorio, estudiando las estructuras atonales y politonales, la dodecafonía clásica y el serialismo postweberiano, el aleatorismo y el uso de electrónica. Sus obras de estos años incluyen Móviles para acordeón, que utiliza estructuras aleatóricas libres; Fisuras para dos flautas; trío de vientos; Salmus 100 para coro mixto; Diferenciales 1 y 2 para piano, que usa escritura gráfica y técnica de clusters entre otras, y Variables para 6 y cinta magnética. Por estas dos últimas obras fue becado entre 1969 y 1971 por el Instituto Torcuato de Tella de Buenos Aires, donde estudió con Alberto Ginastera. Luego de una producción vanguardista que Pinilla denomina atonalismo puntillista (Cuarteto de cuerdas, Concierto para orquesta), Núñez Allauca crea una técnica compositiva que denominó Composición ornamental, obteniendo el diploma de Profesor de Composición en el CNM. En esta técnica da gran importancia a los trinos, apoyaturas y grupetos al estilo del barroco (Moto ornamentale e perpetuo para piano, Sinfonía ornamental, Ornamenti para tres flautas y piano, Concierto ornamental para orquesta). Posteriormente ha seguido cultivando la tradición folclórica. En un tercer momento fusiona en sus composiciones las tradiciones europea clásica y tradicional andina. (Cuarteto peruano, ballet Huatyacuri, Cantata a Bolívar para solistas, coro y orquesta). Desde 1987 Núñez Allauca vive en Milán, dedicándose a componer también música sacra (Missa Andina, 1998). (Pinilla 1985, 198; Bassi s.a.; Núñez Allauca 1969.)

Núñez Soto, Julmer (Puno 1979) pedagogo, pianista, director de coros, arreglista y compositor. Inició los estudios de piano de niño con su tío Bernardo Clemente. A los 16 años ingresó a estudiar piano a la Universidad Nacional de San Agustín con Tomás Vizcarra Carbajal y Nicolás Malov. También siguió cursos de composición en la misma universidad con Dante Valdez. Fundador y director de la Organización Coral Illari Taki (2002) con la cual graba y trabaja arreglos y música propia del género litúrgico. Ha fundado y dirige la Escuela de música Fermatta (2012) y la Orquesta de cámara Fermatta (2013) para interpretar obras y arreglos propios. Ha publicado arreglos para coro, orquesta de cámara y orquesta, obras para piano, álbumes de composiciones de géneros balada, pop y jazz, y arreglos y composiciones para estudiantina. Estudia dirección de orquesta con Stephen Ellery en la Music Conducting Academy of Latin America y en la Brigham Young University. Es profesor de piano en el Conservatorio Luis Duncker Lavalle de Arequipa. (Opus XXI 2021, 25.)

Ñopo, Víctor Hugo (Lima, 1974), guitarrista y compositor, inició sus estudios en 1987 con el guitarrista peruano Pepe Torres, egresando del CNM donde estudió con Ricardo Barreda y Oscar Zamora en 1999 e iniciando sus estudios de composición. En el 2001 recibe el título profesional. Ha participado en clases maestras de Abel Carlevaro, Manuel Rubio, Luis Orlandini, Allan Neave, Richard Stover, el luthier Roberto Gonzales y John Williams.

Se ha desempeñado como concertista y profesor de guitarra en el CNM, en la Asociación Educativa Casuarinas y en Vivace Escuela de Música, de la cual también es fundador. Ha sido solista con la OSN y obtenido premios como guitarrista en concursos latinoamericanos.

En abril del 2002, fue invitado al Festival Internacional "Villa de Aranda" (Burgos, España), para ofrecer un concierto y clases magistrales, y para ser jurado del Concurso Internacional. Obras: Preludio Serial para piano, El Canto de Salomón, obra coral, inspirada en el texto del Libro de los Cantares, de la Biblia, Carta a Efeso para violín y guitarra, Nostalgia, Homenaje a los Inmigrantes para guitarra sola (2002). (Circomper 2008, Ñopo 2005.)

Oblitas Bustamante, Miguel (Nasca 1964) inició sus estudios musicales en su ciudad natal. En 1985 ingresó al Conservatorio Nacional de Música en la especialidad de Musicología. Ha recibido clases de composición de Armando Guevara Ochoa. Sus obras han utilizado la tonalidad, la modalidad andina, la politonalidad, la atonalidad y el lenguaje microtonal, dentro de un estilo nacionalista.

Investigador, archivista y musicalígrafo de la Orquesta Sinfónica Nacional (1991–92), ha escrito varios artículos y los libros inéditos: Compositores peruanos, La instrumentación andina y la orquesta sinfónica de instrumentos nativos y Compositores Italo-Peruanos, investigación auspiciada por el Istituto Italiano di Cultura. Fue director de la Orquesta de Cámara de la Universidad Garcilaso de la Vega (1998–2003) y catedrático en su Facultad de Educación (2001–2003). Es fundador y director del Coro y la Orquesta de Cámara de Barranco. Ha trabajado como profesor, director de orquesta, pianista, quenista y conferencista. Sus obras para orquesta incluyen Las Pampas de Nasca, Sinfonía coral (incluye instrumentos nativos) (1984–1991); Marcahuasi, Suite para violín, piano y orquesta (1986–1991); Sinfonía Inkaika (incluye instrumentos nativos) (1991–2007); Naska, momento sinfónico (1991); Himno a Nasca (incluye instrumentos nativos, 1991); Rapsodia Andina, dedicada al Parlamento Andino (2007). Además ha escrito numerosas obras de cámara, obras para teclado, para voz y piano y obras corales. (Oblitas 2005, 2008.)

Ochoa, Luis Edmundo (Cusco, 1.3.1964) estudió composición en la Escuela Superior de Música Leandro Alviña y educación artística en la Universidad Andina del Cusco; maestría en composición en la Universidad Federal de Bahía, Brasil. Es docente en el Instituto Superior de Música Leandro Alviña desde 1986, y dio un curso de percepción musical en la Universidad de Bahía, Brasil en 1999. Ha dirigido gran número de coros y grupos instrumentales, y conformado gran cantidad de agrupaciones de música popular como integrante, arreglista o director.

Obras: Concierto para quena y orquesta sinfónica (1989), Sinfonía 1 Da codilheira ao Sertâo (2000), Misa en quechua (1988, vocal), opereta Il metallico amore (2003), ópera Manco Inka

(2007), 10 obras para coro mixto y cerca de cien arreglos corales de música peruana, latinoamericana e internacional. Música de cámara: Cuarteto de cuerdas en re (1988), Suite cusqueña (quena, violín y piano, 1988), Sonata para violín y piano (1990), Sonata para quena y piano (1995), Suite Emoçôes (flauta, oboe, clarinete y arpa, 1999), Shapes (corno inglés, piano y bajo, 1999), Camino Inka (obra programática para quena y guitarra, 2002), Suite La procesión de los Apus para flauta y piano (2005), cinco obras para guitarra, 15 obras para piano y alrededor de 200 piezas de música popular en diferentes géneros y estilos. (Ochoa 2008.)

Ojeda Campana, Roberto (Cusco 1895–1983) estudió Letras y Derecho. Fue profesor de música en colegios y de guitarra en la Escuela Regional de Música de 1950 a 1963. Fue socio y miembro de la Filarmónica Cusco y la Asociación Orquestal Cusco. En 1923 obtuvo éxito como Director Musical de la Misión Peruana de Arte Incaico que visitó Bolivia, Argentina y Uruguay bajo la dirección de Luis E. Valcárcel. Fue uno de los más importantes y prolíficos compositores indigenistas del Cuzco. Obras: más de 300 piezas de estilo andino, entre ellas Inti Raymi, La Siembra, Tejedoras, Flor Andina, Tres cantos a Túpac Amaru, Lejos de ti (marinera), Linda cuzqueñita y Mi Cuzco. Para orquesta sinfónica escribió Danza de la honda y Danza de la flecha. Compuso y transcribió 96 yaravíes, marineras, danzas y huaynos cuzqueños. Otras obras: Himno a Micaela Bastidas, Himno a Túpac Amaru, Himno al Cuzco (1944), y música para varios dramas en quechua como Oscollo y Yahuar Huacac de José Félix Silva y Manco II y Choqueilla de Luis Ochoa Galdo. (Tamayo 1980.)

Oliver La Rosa, Jaime Eduardo (Lima, abril 1979) estudió guitarra con Oscar Zamora y flauta de manera autodidacta; estudió composición con José Sosaya en el CNM y luego armonía y análisis con Nilo Velarde, además de programación. Su trabajo tiende a la interdisciplina y al uso de la tecnología. La instrumentación de sus composiciones varía desde los instrumentos sinfónicos hasta los experimentales, como las vasijas silbadoras precolombinas, las sirenas, alarmas y los resonadores de cerámica, los parlantes y el proyector. Principalmente electroacústica, su música explora la relación imagen-sonido y espacio sonido a través del video performance y la instalación, trabajando también en música para video.

Obras: Silbadores (2002), obra concreta realizada con huacos silbadores Mochica, instrumentos precolombinos de cerámica; Segundo ensayo audiovisual (2003), trío para vibráfono solo, pantalla de televisión y retroproyección, que pertenece a una serie de trabajos que reflexionan sobre el uso de los medios audiovisuales y la tecnología en la música, así como el acto de la interpretacion y la función del espacio; y Desierto para orquesta de vientos, percusión y electrónica (2005).

Oliver es miembro fundador de Realidad Visual, miembro del Festival de Video/Arte/Electrónica VAE, la revista Distancia Crítica: Aportes a una nueva conciencia social y el Círculo de Compositores del Perú.

Pacheco de Céspedes, Luis (Lima, 25.11.1890–1984) estudió en Lima violín y armonía con Rebagliati y Villalba, y en París desde los 15 años violín con Duvernois y Thibaud y cursos teóricos con Gabriel Fauré y Reynaldo Hahn. En Francia trabajó como violinista, director de orquesta y compositor. Compuso un poema sinfónico inspirado por la primera guerra mundial llamado Navidad en las trincheras estrenado en Rouen. Luego estrenó las obras escénicas El reloj de porcelana (1923) y Le masque et la rose (1925). También escribió obras cortas para piano y canciones. (García 1979, 18.)

Pacheco trabajó en Francia como director en la Costa Azul y en el departamento de orquestación de Ediciones Salabert de París, en la radio oficial PTT y en la Academia Guelma que fundó en París. Durante su estadía en Francia escribió En révant, melodía para violín y orquesta de cámara (1930) y Melodías Españolas (1934). Su carrera en Francia se interrumpió con la guerra.

Luis Pacheco de Céspedes asumió en 1941 la dirección musical de Radio Nacional del Perú. Actuó como director invitado de la OSN y como acompañante de artistas líricos, además de dirigir espectáculos teatrales y coreográficos. (Raygada 3, 48–49.) En Lima realizó la opereta La mariscala (1942) y hasta 1945 había compuesto ya 10 ballets para orquesta. Pacheco de Céspedes se convirtió así en uno de los compositores peruanos de mayor producción orquestal y en el más prolífico en el género del ballet.

Al regresar al Perú a principios de los 40 con su esposa, la coreógrafa americana Kaye Mackinnon, Pacheco fundó con ella el Ballet peruano, para el cual compuso numerosas partituras orquestales. Sus temas eran nacionales y hacían referencia a ritos u otros elementos de culturas de diversas regiones del país, actuales o históricas.

En total Pacheco de Céspedes escribió 27 ballets, varios arreglos, música para una película, una suite orquestal y un poema sinfónico. Su cuarteto de cuerdas Siclla (1946) ganó el premio Luis Duncker Lavalle al fomento de la cultura en 1946.

Padilla Benavides, Abraham (Lima, 1968). Director, compositor y musicólogo peruano. Estudió piano con Carlota Bravo, Yaco Chertman, Teresa Quezada, Graciela Yazigi (Chile) e Inge Handojo (New York) y cursos teóricos en el Conservatorio Nacional de Música del Perú. Cursó la Licenciatura en Composición Musical, y es Magíster en Artes con mención en Composición Musical, en Musicología, en Teoría e Historia del Arte y en Dirección Teatral en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Estudió clarinete con Rubén Valenzuela y violín con Enrique Costa. Asimismo estudió análisis y armonía con Enrique Iturriaga y dirección orquestal con Miguel Harth-Bedoya, Otto Werner Mueller, Wolfgang Scheidt y Peter Brunwick. Asistió a clases maestras con David Chairry y Sir Colin Davis y a conversatorios con Julien Salemkour y Mstislav Rostropovich. Estudió dirección coral con Jean Tarnawiecky y Oswaldo Kuan, y con Guido Minoletti en el Instituto Interamericano de Educación Musical.

Padilla ha sido director, director asistente e invitado con varias orquestas en Lima y Chile y con diversos conjuntos de cámara vocales e instrumentales. Ha sido director de varios coros en Perú y Chile y creado conjuntos musicales de jóvenes en el Perú y Chile.

Estudió composición con Aliocha Solovera, Cirilo Vila, Rolando Cori, Fernando García, Jorge Martínez, Juan Lehman, Juan Amenazar y Miguel Letelier y tomó clases con Giacomo Manzoni. Ha escrito obras de música orquestal, música de cámara, música coral, música para voces e instrumentos solos, música para teatro, música para danza, música para cine, video, instalaciones, multimedia y electrónica. Ha utilizado piedras como instrumentos en su Suite lítica. Abraham Padilla ha recibido reconocimientos en Chile por su música y por su trabajo como director. Ha realizado numerosos estrenos mundiales y locales de obras contemporáneas y ha realizado la primera grabación de obras latinoamericanas contemporáneas.

Padilla ha realizado también una amplia labor como profesor de dirección coral, dirección orquestal, composición, sonido y teatro, en universidades, conservatorios y otras instituciones en Chile y Perú. Ha sido jurado en certámenes de música y teatro y dirigido también obras de teatro de su autoría en Chile. Es miembro de agrupaciones teatrales, de la Red de Arte para el Desarrollo de Chile propiciada por el British Council, de la Sociedad Chilena de Musicología y del Círculo de Composición del Perú. Padilla es impulsor del proyecto Editorial de Música Contemporánea Americana y fundador del Sello Discográfica Inter-Cultural Americana y de la Orquesta Intercultural Americana. Primera Sinfonía "Asháninka: Sinfonía peruana en cinco movimientos", basada en su investigación musicológica sobre la Amazonía del Perú, que incluye cantos de la etnia asháninka. Ha creado también muchas canciones y música intercultural en idioma asháninka. También ha creado un ensamble de piedras, que utiliza este elemento como instrumento musical. Para ello, el maestro Padilla ha creado nuevas formas de tocar las piedras y su propio sistema de notación. También integra en sus obras instrumentos occidentales con los tradicionales del Perú como el Cajón Peruano, Quena, Charango, entre otros. Ha compuesto música para orquesta, coro, conjuntos de cámara, electrónica, instalaciones, danza, teatro, documentales y películas. Ha compuesto muchas obras musicales basadas en poesía peruana y latinoamericana, especialmente de César Vallejo, Javier Heraud, J. E. Eielson, Pablo Neruda, etc. También ha compuesto una gran cantidad de canciones y piezas instrumentales en estilo POP. Es profesor de la especialidad de Composición en el instituto de Arte de la Universidad San Martín de Porres. Es profesor también del curso de Música en la Arquitectura y parte del staff del Taller de Creatividad de la Faucltad de Arquitectura, Urbanismo y Artes de la Universidad Naiconal de Ingeniería del Perú. 

Peredo, César, flautista y compositor, estudió en el Conservatorio Nacional del Perú de Lima; en la Escuela Superior de Detmold (Alemania) y en Los Angeles, California. Estudio composición con Celso Garrido Lecca y Enrique Iturriaga, y reparación de flautas en Boston. Invitado por la Asociación de Flautistas Americanos se presentó exitosamente en las convenciones anuales versiones 1995 y 2000.

Además de la música clásica, César Peredo practica y compone música popular y el jazz, habiendo publicado tres discos en géneros diversos. En el año 2000 se publicaron dos de sus obras académicas en USA, una de ellas ganó una mención hosa en un concurso de composición organizado por la National Flute Association. Durante nueve años ocupó el puesto de flautista principal de la Orquesta Filarmónica de Lima y de la Orquesta Sinfónica Prolírica.

Petrozzi, Clara (Lima, 30.12.1965) violista, musicóloga y compositora. Estudió violín en Quito, Ecuador y en Lima con los profesores Dee Martz, Mario Ortiz, Egon Fellig, Yolanda Kronberger y Manuel Díaz. En Lima Clara fue miembro de diversos conjuntos de cámara y orquestas juveniles, y fue solista de viola con las orquestas Sinfónica Nacional, del Conservatorio y de la Camerata de Lima. También estudió pedagogía Suzuki con Marilyn O’Boyle y trabajó como profesora de violín desde 1983. Desde 1989 reside en Finlandia, donde estudió viola con Jouko Mansnerus (1990–1996). En 1993 ingresó a la Universidad de Helsinki, donde se graduó de Master en musicología en el 2002 con una tesis sobre Edgar Valcárcel. Recibió el título de profesora de violín de la Asociación Suzuki de Europa en noviembre del 2005.

Clara Petrozzi estudió composición y orquestación con Harri Vuori en la Universidad de Helsinki de 1998 al 2000. Obras: Dúo para clarinete y piano (1999), Cuarteto para dos flautas, marimba y woodblocks (2000), Por poco para orquesta de cuerdas (2001), Tikka tanssi para coro de niños (texto anónimo tradicional finlandés, 2001; edición Sulasol), Jouluna Jumala syntyi para coro de niños, flauta y chelo (texto: Kanteletar, 2002), Dúo para viola y piano (2008) e Interno para chelo (2009).

Pinilla, Enrique (Lima, 3.8.1927–22.9.1989) estudió desde joven en el Instituto Bach y en la Academia Sas-Rosay. Fue uno de los primeros estudiantes de composición del CNM, donde estudió con Carlos Sánchez Málaga, Andrés Sas y Rodolfo Holzmann. Fue desde muy joven promotor de las artes y de las tendencias estéticas contemporáneas, y difundió las obras de Schönberg, Berg, Webern y Stravinsky entre otros artistas peruanos.

Pinilla continuó sus estudios de composición en Madrid (Conrado del Campo) y París (Charles Koechlin, Arthur Honegger); además estudió filmología en La Sorbona. Luego estudió en el Conservatorio Real del Madríd de 1950 a 1958 con Angel Arias y Francisco Calés Otero, graduándose de compositor. Además estudió técnicas de filmación en Madrid de 1950 a 1953. En 1958–1961 estudió en la Hochschule für Musik de Berlín con Boris Blacher. Estudió música electrónica con Vladimir Ussachevsky en la Universidad de Columbia, Nueva York, mediante una beca Fullbright (1966–1967).

En Lima fue profesor de etnomusicología en el CNM (1963–1966), Jefe del Departamento de Música y Cine de la Casa de la Cultura (1963–1969) y luego del Instituto Nacional de Cultura. En 1968 fundó la Escuela Superior de Cine y TV en la Universidad de Lima, convertida luego en Facultad de Ciencias de la Comunicación, dictando cursos de sonorización, realización cinematográfica y análisis musical. Desempeñó importantes cargos en la Universidad de Lima. Fue crítico de música y ballet en el diario Expreso (1961–1966). En 1965 se organizó por su iniciativa el primer festival de cine peruano.

Entre sus obras representativas Valcárcel considera a las siguientes: Diez canciones populares (1948–1959), Cantata sobre textos quechuas (1953–1954), Variaciones sobre un tema pentáfono (1954), Canciones de la costa (1958), Seis piezas para cuerdas y maderas (1958), Estudio sobre el ritmo de la marinera (1959–1960), Tres movimientos para percusión y piano (1960), Cuatro piezas para instrumentos de viento (1959–1960), Cuatro piezas para orquesta (1960–1961), Cuarteto de cuerdas nro. 1 (1960–1962), Canto para orquesta nro. 1 (1963), Collages 1 y II (1967), Evoluciones I para orquesta (1967), Tres piezas para cuerdas (1968), Canto para orquesta nro. 2 (1968), Concierto para piano y orquesta (1970), Suite peruana (1972), Sinfonía Junín y Ayacucho, 1824 (1974), Piezas para niños (1986). Pinilla compuso música para una decena de obras teatrales, para cine y televisión, además de gran número de canciones, obras para piano, música de cámara, corales y orquestales.

Pinilla fue un musicólogo pionero en temas como la música de la Amazonía peruana y la música peruana académica contemporánea. Sánchez Pereda (1999a) ha realizado un catálogo de los estudios musicológicos de Enrique Pinilla. Éstos incluyen 100 documentos (conferencias, artículos, apuntes, audiovisuales, noticias, catálogos, biografías, análisis de música nativa y artística, etc.) Solamente los artículos periodísticos incluidos hacen un total de 292. Pinilla grabó en cintas gran cantidad de estrenos de obras peruanas.

Plasencia, Edgardo (Trujillo, 1958) inició sus estudios musicales a los 18 años en su ciudad natal. Entre 1980 y 1987 vivió en Lima y estudió en la Escuela Nacional de Música (hoy CNM) con Enrique Iturriaga, Celso Garrido-Lecca y Edgar Valcárcel. De 1988 a 1995 estudió en la Wiener Musikhochschule de Viena, Austria, composición con Erich Urbanner y música electroacústica con Dieter Kaufmann. Obtuvo la Maestría en Artes en 1995 con su obra Stereo Days para cuatro grupos orquestales y una tesis sobre Atmosphères de Ligeti. Desde el 2001 reside en Londres, donde trabaja como profesor de música, teoría y piano. Su obra incluye también música electrónica y popular. Obras: trío (pf, vl, vc, 1986), cuarteto de cuerdas (1988), quinteto de vientos (1990), varias obras de cámara para conjuntos diversos, Piezas para piano (1994), Concierto de cámara (2002), Subangels para orquesta de cámara (2006), Inverted Abysses para orquesta de vientos (2007), Spectral Shuttle para orquesta (2008), Suite

CCC  para orquesta (2009), gran número de obras electroacústicas y composición y producción de discos de música popular electrónica. (Plasencia 2009.)

Polack, Adolfo (Lima, 12.12.1944 - 11.05.2013) estudió en el CNM de Lima y estrenó con la Orquesta Sinfónica Nacional su Concierto para platillos y orquesta. Ha compuesto música para teatro. (Pinilla 1980, 608.)

Portugal Valenzuela, Juan Martín (Lima, 1977-2014). Inició sus estudios musicales en el instituto Kodály (1994) con Alberto Tello y Piano con Daniel Mego. En agosto del mismo año ingresó al Taller de Composición Musical dirigido por Enrique Iturriaga. En 1998 ingresó a la especialidad de Composición Musical de la Sección Superior del CNM, con Iturriaga como profesor de la especialidad y Rosa Basurco como profesora de piano.

Compuso: Pieza para Ocho Sonidos (piano, 1995), en la que toma contacto con la técnica serial; Desarrollo de un período (piano, 1995), pieza tonal en tres partes; Estancia (soprano y piano, texto de Javier Sologuren, 1998); Estudio (piano, 1998), donde incluye motivos rítmicos andinos de yaraví en la primera parte y de una fuga de huayno en la segunda; La Agonía de Rasu-Ñiti (percusión, 1999) basada en el cuento de Arguedas, donde busca evocar la música propia de los danzantes de tijeras; y Danza (dos pianos y saxo soprano, 1999). (Circomper 2008; Asato et. al., 2002.)

Pozzi Escot, Olga (Lima, 1.10.1933) estudió en Lima y participó en los conciertos de los estudiantes de composición en la década de 1950. Al emigrar a los Estados Unidos de Norteamérica cortó los lazos con el medio musical y sus colegas peruanos. Pozzi Escot ha realizado una brillante carrera, tanto como compositora, como como profesora, teórica, editora y musicóloga.

Pozzi Escot se graduó en Juilliard y en la Musikhochschule de Hamburgo. Actualmente es Profesora en Wheaton College (MA) y en la Escuela de Graduados del Conservatorio de Nueva Inglaterra. Ha dado clases en estudios musicales interdisciplinarios en varias universidades. Pozzi Escot es coautora con Robert Cogan del libro Sonic Design: The Nature of Sound and Music (Prentice-Hall) y editora de la revista musical Sonus, fundada en 1980.

En 1975, la Orquesta Filarmónica de Nueva York estrenó su quinta sinfonía, Sands (1965). Los críticos han alabado varias de sus obras, tales como Lamentus (1962), Cristhos (1963), Three Poems of Rilke (1959), Neyrac Lux (1978) e Interra II (1980), destacando su brillante uso de timbres nuevos y texturas contrastantes y por otro lado su uso de construcciones matemáticas, que reflejan su pasión por la filosofía, física y matemáticas.

Otras obras: Seis sinfonías, cinco cuartetos de cuerdas, conciertos para piano, violín y clarinete, obras vocales para coro y para solistas también con textos propios, obras para piano, para otros instrumentos solistas y gran número de obras para grupos de cámara variados; obras para instrumentos y cinta. (Pozzi Escot 2008.)

Pulgar Vidal, Francisco (Huánuco, 1929 - Lima, 17.01.2012). De niño se familiarizó con expresiones musicales populares de su región. Comenzó a estudiar música de joven, cuando su madre le compró un violín. Su primer profesor fue Mariano Béjar Pacheco, también compositor. Más tarde estudió en Lima armonía y contrapunto con Sas, y en Bogotá fuga y técnica dodecafónica con Roberto Pineda Duque. También es abogado. Ha sido catedrático en la Universidad Jorge Tadeo Lozado de Bogotá y profesor del Conservatorio Nacional de Música. También ha escrito textos para la enseñanza de música en la escuela. Su estilo continúa la tradición sinfónica clásico-romántica, pero incluyendo elementos sonoros provenientes de la música popular peruana, principalmente motivos rítmicos; y desde un principio se interesó por un tipo de armonía tendiente a la modalidad. Obras: Suite mística (orquesta, 1956), Taki No. 1 (orq., 1960), Chullpas (7 estructuras sinfónicas, 1968), cantata Apu Inqa (sop, recitador, coro mixto y orq, 1970, texto elegía anónima Apu Inqa Atahuallpoman), Tres poemas líricos (coro mixto, textos quechua anónimos), Los jircas (coro mixto, Enrique López Albújar), 11 piezas corales (coro mixto), Poesía para arcos, Cuartetos de cuerda, Detenimientos para violín y piano, canciones y obras para piano. (Pinilla 1980, 587.)

Quezada Macchiavello, José (Lima, 19.4.1951) estudió piano con su tía Rosa María Macchiavello y en la Academia Sas-Rosay. En el CNM estudió dirección coral y composición y tomó clases con Rodolfo Barbacci, Manuel Cuadros Barr, Enrique Iturriaga, Hans Lewitus, Francisco Pulgar Vidal, Edgar Valcárcel y Andrés Sas. También estudió Letras en la Universidad Católica. Está especializado en investigar e interpretar música barroca peruana. En 1985 fundó la Orquesta Sinfónica de Lambayeque, dirigiéndola hasta 1987. Fundó la agrupación coral Lima Triumphante en 2002 para difundir la música barroca peruana. Se desempeña como director, musicólogo, docente, crítico y compositor. Obras: La niña de la lámpara azul, tres lieder sobre textos de Eguren para soprano y piano Op. 8; Divertimento costeño para orquesta, Op. 15; obras para coro a cappella; sonata para piano Op. 18. (Quezada 2008.)

Rado Sosa, José Domingo (Cusco 1895–1973) fundó una academia instrumental en Cusco y fue un guitarrista que actuó en varios centros musicales. Escribió valses, canciones, marineras y yaravíes. (Antología 1985.)

Reyes Paredes, Jacqueline (Lima, 12.4.1988), estudió composición en el CNM, donde han sido sus profesores Rafael L. Junchaya, Enrique Iturriaga y José Sosaya. También cursó estudios de periodismo en la Universidad de Ciencias Aplicadas UPC.

Obras para piano, clarinete y voz (texto: Javier Sologuren), Heces para oboe y voz (texto: César Vallejo, 2006), Piedra negra sobre una piedra blanca para piano y voz (texto: César Vallejo, 2006), Ignoto para oboe, clarinete y fagot (2006), Catarsis para marimba (2006), Pieza No. 1 para piano (2007). (Catálogo de Circomper 2007.)

Ríos Checllo, Néstor (1986) inició sus estudios musicales con Mario Nicolás Reynoso. Se graduó en la especialidad de piano en el Conservatorio Regional de Música Luis Duncker Lavalle de Arequipa, donde estudió con Silvia Díaz Espinoza y Rocío Torres Rojas. Ha tomado clases maestras con Carlos Rivera Aguilar y Sonia Vargas. Es miembro de la asociación de compositores Opus XXI y Presidente de la Asociación Cultural Mario Nicolás Reynoso. En ella organiza conciertos y se dedica a rescatar el patrimonio musical de la región tanto en música popular como académica.  Ha publicado Puñuy niñocha, recopilación de villancicos en quechua (2015) y Los Duncker: vida y obra (2016). Desde el 2008 se dedica a la investigación biográfica y recopilación de material musical de compositores arequipeños y de otros lugares del país. (Opus XXI 2021, 49.)

Rivarola Miranda, Alberto (Puno 7.8.1892–1959), guitarrista, recopilador de música puneña, tipógrafo y periodista. Director fundador de la estudiantina Dunker Lavalle. Compuso valses, huayños y marineras.

Rivera, Héctor (Lima, 13.4.1897–?) escribió música para obras teatrales como Papeles pintados de José Ruete García y varias de Ricardo Chirre Danós y otros. (Raygada III, 68.)

Rivera del Mar, Jorge (Juliaca, 15.8.1898–?). "Creador de las Peruanas, piezas de carácter popular escritas en compás de 5/4 y cuya norma bailable ha inventado él mismo por medio de una pauta especial que señala sus pasos y evoluciones. Sus melodías están inspiradas en elementos indígenas mestizados. Es. asimismo, autor de ingeniosos métodos y diversos juegos infantiles destinados a la enseñanza placentera de la teoría musical en los Jardines de la Infancia y escuelas elementales." (Raygada III, 68.)

Rivera Vera, Manuel Alfredo (Arequipa 1928–200?) estudió violín y composición en la escuela regional de su ciudad natal y luego en el CNM, donde fue becado de 1947 a 1951. Estudió armonía y contrapunto con Monseñor Pablo Chávez Aguilar y Jaime Aicúa, y viola con Harold Franken. En 1952 ingresó como capo de viola a la Orquesta Sinfónica de Arequipa. En 1956 fue destacado como profesor de viola y director de coro de la Escuela de Bellas Artes del departamento de Puno. En 1957 fundó la Orquesta Filarmónica de Lima con José Malsio y 40 músicos jóvenes y simultáneamente fundó el Coro Filarmónico de Lima. En 1959 formó un conjunto de cámara con alumnos del Conservatorio Nacional de Música. Empezó su labor de compositor en 1949 con dúos y tríos para principiantes. Trabajó como musicólogo de la Orquesta Sinfónica Nacional de Lima. En 1964 se dedicó al estudio de la dodecafonía, logrando un sistema serial propio por el cual adquiere 168 series simétricas de todos los intervalos, Posteriormente compondría con este sistema. Obras: Suite Coco y Pirula (1951), Contrastes (orq.), Apocalipsis (obertura), Espejos (sinfonía para cuerdas), Fantasía para pequeña orquesta, Isis y Osiris para cuerdas, sinfonía Macrocosmos para gran orquesta y obertura Salomé sobre la tragedia de Oscar Wilde, obra politonal. En música de cámara: cuartetos de cuerdas no. 1 (1953), no. 2 y no. 3, trío para violín, chelo y piano, quinteto de vientos de metal Concierto para cinco, Suite No. 1 para piano, canciones y obras corales. Música incidental para El eterno marido de Dostoievsky encargada por el Club de Teatro de Lima (1958). (Pinilla 1980, 604; http://manuelriveravera.blogspot.com/, consultada el 20.8.2021.)   

Robbiano Montes, Francesca (Piura 1980). Su interés por la música empezó a los nueve años de edad tocando guitarra de manera particular. En el año 1997 empezó sus estudios musicales con el profesor Oscar Zamora y en 1998 ingresó al Conservatorio Nacional de Música a la especialidad de Guitarra. Al año siguiente se trasladó a la especialidad de Composición. Actualmente continúa sus estudios con el maestro Enrique Iturriaga. Ha compuesto la música de algunas obras teatrales como Espinas y Azul resplandor de Eduardo Adrianzén, La gaviota y El jardín de los cerezos de Anton Chejov y Julio César de Shakespeare. (Circomper.)

Rodríguez Chirinos, Pedro Manuel es un compositor autodidacta, guitarrista e investigador de música andina. Realizó estudios de grado en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de San Agustín – Arequipa y en el Conservatorio Nacional de Música. Ha cursado una Maestría en Interpretación de música latinoamericana del siglo XX en la Universidad de Cuyo – Mendoza, Argentina.

Su obra Vertebrares ganó el concurso de composición de la Universidad Cayetano Heredia en 2008. Pasacalle obsidiana ganó el concurso de composición organizado en el III Festival de Música Itinerante Peruano-Británico de Ensambles 2008. Ha realizado encargos para Festivales de Guitarra en Arequipa y Lima, bandas sonoras para el espectáculo Pasacalle Nacional (Lima) y la obra de teatro Kusikay (Cusco). Otras composiciones como Circulo Solar y Tuta Purinquichu han sido estrenadas en el espectáculo multimedia Reflejos Sicurianos realizado en Arequipa por el Conjunto Queñual.

Ex-integrante del cuarteto Temple Diablo y director del Conjunto Queñual, también ha brindado como intérprete conciertos y recitales en Lima, Arequipa, Cusco, Puno, Ancash, Mendoza, Rosario, Buenos Aires. Actualmente trabaja en la elaboración de obras discográficas y es docente en el Colegio Prescott de Arequipa. (Rodríguez 2008.)

Rodríguez Escalante, Diana Elizabeth (Trujillo, 1984), guitarrista y compositora. A los 14 años integró la banda de musicos de su colegio ejecutando la lira y tarola, luego la orquestina de dicho plantel como guitarrista. A los 15 años formó la banda Damas de piedra, actualmente Lilith. Trabajó como guitarrista en diversas agrupaciones como: Rosas Band, Encanto y Son, Influencias, New Sensation, Remembers. Inició sus estudios musicales en la sección de preparatorio F.O.B.A.S del Conservatorio de Música del Norte "Carlos Valderrama" el año 2001 en la especialidad de guitarra, siendo su maestro Víctor Peralta. Ingresó a la sección superior F.A.S en el año 2004, donde estudió la especialidad de Composición con Teófilo Álvarez y Fernando Fernández hasta 2008, año en el que presentó dos recitales de obras propias. Desde 2009 vive en Lima y estudia con Enrique Iturriaga. Obtuvo el segundo premio en el concurso de composición Premio Universidad Peruana Cayetano Heredia (2007) con su obra Larevamprien onatnap para violonchelo y piano, en el marco del VII Festival Internacional de Musica "Lukas David". En agosto de 2008 participó en el Diálogo de Compositores e Intérpretes España - Perú a cargo del grupo Tallersonoro y el Compositor César Camarero, presentando su obra Clavel trivio (fl, vl, vc, pf). (Rodríguez Escalante 2009).

Rojas Vásquez, Aldo (Arequipa 1981) estudió guitarra clásica desde el 2000 en la Escuela Superior de Música Luis Duncker Lavalle de su ciudad con los maestros Alejandra Barreda y Carlos Villalba. En el año 2003 viajó a Puerto Rico a continuar sus estudios de guitarra con Leonardo Egúrbide y desde el 2006 estudió composición con Manuel Ceide Vásquez, graduándose en el 2009 del Conservatorio de Música de Puerto Rico. Sus obras se han interpretado en recitales de música contemporánea en San Juan (Puerto Rico), La Habana (Cuba), Helsinki (Finlandia), Lima y Arequipa (Perú). Sus obras han participado en los festivales de Música Contemporánea Puertorriqueña (2006 y 2008), Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima (2009 y 2010), Festival Flores y Balas  (Puerto Rico 2021) y Festival Internacional de Flautistas (Perú 2021). Ha publicado dos discos compactos, De lejanías y soledades (2019) y Entre el silencio y las vibraciones eternas (2021). Es director del colectivo de compositores arequipeños Opus XXI. Con este grupo organiza y participa desde el año 2011 en numerosos conciertos de composición, conferencias sobre la creación musical, el Festival Encuentros y como ponente en talleres de composición en la ciudad de Arequipa. (Opus XXI 2021, 10.)

Rueda Flores, Marco Alejandro (Arequipa, 1991) es pianista, compositor, educador y emprendedor. Egresó de la especialidad de música de la Universidad San Agustín de Arequipa. Fue enviado por el cabildo de su ciudad como parte del proyecto de organistas de iglesia a Montserrat, España. Siguió capacitaciones en composición con Luca Belcastro, Tim Rescala, Mesías Maiguashca y Rodolfo Acosta. Es miembro del colectivo de compositores Opus XXI de Arequipa y de la Comunidad Peruana de Música Nueva (CPMN). Ha cursado estudios de dirección orquestal con la técnica neurodirectorial del español Francisco Navarro Lara. Ha trabajado en la iniciativa pedagógica Orquestando del Ministerio de Educación del Perú por cuatro años con personas con habilidades diferentes. Desarrolla su marca personal de emprendedor en la enseñanza de música y piano. (Opus XXI 2021, 1.)

Ruiz del Pozo, Arturo (1949) estudió en Lima con Andrés Sas, Lily Rosay, Miguel Donoso y Edgar Valcárcel. Cursó estudios académicos en el Conservatorio Nacional de Música de Lima y en el Royal College of Music de la Universidad de Londres, continuando en la especialidad de Composición de música concreta, electrónica y música para Cine, con la tutoría de Lawrence Casserley y Kenneth Victor Jones. Obtuvo la maestría en composición en 1978. Entre sus obras se encuentran Canción para corno y orquesta, Kanon expansivo, música de camara que incluye en ocasiones sonidos electrónicos, Composiciones nativas para instrumentos autóctonos y cinta y música para cine (largometrajes Expropiación, Gregorio). Ruiz del Pozo trabaja también como solista de acordeón, piano y sintetizadores. Realizó el gran concierto por la paz en el Perú: “Marcahuasi 88, Encuentro por la Paz”, en el que estrenó su obra Canto a Marcahuasi, en la meseta del mismo nombre, a 4000 metros de altitud.

Ruiz-Pacheco, Luis Fernando (Arequipa, 1997) empezó a componer de manera autodidacta a los 11 años. Luego estudió en el Conservatorio Regional de Música Luis Duncker Lavalle de Arequipa egresando como Artista Profesional con mención en Dirección Musical. También es graduado en Derecho por la Universidad de San Pablo. Estudia el Bachillerato en Composición en el Conservatorio de Música de Puerto Rico con el maestro Alfonso Fuentes. Es miembro del Circomper y cofundador de Opus XXI. Su obra abarca desde piezas cortas hasta obras sinfónicas y sinfónico-corales. La Orquesta Filarmónica de la Universidad Católica San Pablo dirigida por Augusto Vera Béjar ha estrenado varias de sus obras: segunda sinfonía Pequeña fantasía (2009), suite Dante en el infierno (2011), Pater noster (2012), Misa en do mayor (2015) y Vals rapsódico (2017). También trabaja como docente y como violinista freelance en diversos proyectos musicales. (Opus XXI. 31.)

Sánchez Málaga, Armando (Lima 1929-31.07.2017), director de orquesta y compositor, estudió en el CNM de Lima y en Santiago de Chile composición con Domingo Santa Cruz y Juan Orrego Salas. Ha sido titular de la Orquesta Sinfónica Nacional en varias oportunidades, y además de ser docente, dirige el Centro de Estudios, Investigación y Difusión de la Música Latinoamericana de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Obras: Preludio y fuga para violín, viola y violoncello, Allegro para orquesta, Madrigales a 3 y 4 voces para coro a capella, Danzas y canciones populares para niños para piano. (Pinilla 1980, 604.)

Sánchez Málaga, Carlos (Arequipa, 8.9.1904–1995) Desde niño tuvo inclinación por instrumentos musicales como el violín y el piano, el que estudió con los maestros Adolfo Dunker Lavalle y Francisco Ibáñez.

A los doce años lideraba ya la academia musical Santa Marta en su ciudad natal. Se inició como músico profesional a los 17 años acompañando a cantantes en el piano y dirigiendo compañías teatrales. En 1918 dio su primer recital en el Teatro Arequipa, que incluía creaciones propias. Viajó en gira por ciudades del Perú, permaneció dos años en Santiago y enseñó canto coral y solfeo en el Conservatorio de La Paz de 1923 a 1929. Luego enseñó teoría y solfeo en la Academia Nacional de Música Alcedo, siendo nombrado su director en 1932. Sánchez Málaga creó la orquesta y el coro de la institución. Mecanismos políticos determinaron su cese a los seis meses, pasando a enseñar piano en el Instituto Bach y siendo elegido director del mismo en 1934 hasta fines de 1943, en que el Consejo Directivo de la Cultura Musical lo propuso al gobierno para la dirección de la Academia Alcedo.

Carlos Sánchez Málaga continuó dirigiendo la Academia cuando fue transformada en Conservatorio Nacional, del cual dependían la Escuela Central Anexa y las Escuelas Regionales del Sur y del Norte. Además ejerció entre 1932 y 1943 la enseñanza de música y canto escolar en las Escuelas Fiscales de Lima, y de 1938 a 1945 la plaza de pianista en la Orquesta Sinfónica Nacional. Difundió la música americana en sus propios conciertos y audiciones y en ciclos a su cargo en Radio Nacional. Dirigió la Banda de Músicos de la Marina de Guerra del Perú. Fue un notable director de coros y promovió la realización de concursos de coros escolares. Retirado de la actividad docente, asumió la dirección del Coro Polifónico de Radio Nacional del Perú.

Carlos Sánchez Málaga fue un compositor autodidacta. Pinilla (1985, 156) destaca sus piezas pianísticas: Crepúsculo (1924), Caima (1949), Acuarelas infantiles (1932) y otras; sus canciones: Seis lieder (1926–1937), y sus arreglos para coros de folclor indígena, mestizo y costeño. Recibió el Primer Premio del Concurso Municipal por Canción del Carnaval en Lima (1929) y el Premio Nacional Luis Dunker Lavalle de Fomento a la Cultura por su obra Palomita de nieve para canto y piano (1944).

Sandoval Coronado, Pablo David (Lima, 30.01.1982) Estudió de 1999 a 2006 en el CNM la especialidad de Composición con los profesores Enrique Iturriaga y Rafael Leonardo Junchaya. Además de música académica, ha escrito música popular, música infantil, y música para teatro y Danza.

Obras: Tensiones Imperfectas para 7 instrumentistas (2008); La estación del arenal para orquesta de cámara (2008); Dibujando a una serpiente para cuarteto de cuerdas (2007, segundo premio en el Concurso de composición de la Universidad Cayetano Heredia en 2008); Voces Íntimas para mezzo soprano y orquesta de cámara, basado en poemas de Luis Hernández (2007); El Río, Concierto para arpa y orquesta (2006); Cantata de la Naturaleza para coro de niños y orquesta, basado en poemas de J.Corcuera (2006, en proceso); Cinco Piezas Populares para Piano (2005); Impulsos de Cajón para clarinete (2004); Lima Limón, Divertimento para coro mixto (2003).

Sas, Andrés (París 6.4.1900–Lima 26.7.1966) residió desde los 5 años en Bélgica, país de su padre. Se graduó de ingeniero químico, y desde 1919 se dedicó exclusivamente a estudiar música, en la Academia de Anderlecht y en el Conservatorio Real de Bruselas. Estudió violín con Alfred Marchot y Johann Schmitt y cursos teóricos con Mariano Imbert. En 1923 trabajó de profesor de violín en la Escuela de Forest en Bruselas.

Sas llegó al Perú en 1924 contratado por el gobierno para enseñar violín y dirigir conciertos de cámara en la Academia de Música y Declamación de Lima, luego llamada Academia Alzedo. En 1928 volvió a Bélgica con su esposa, la pianista peruano-francesa Lily Rosay, pero regresó al año siguiente y poco tiempo después se nacionalizó peruano. (Quezada 2000a.)

Sas y su esposa fundaron en 1929 la Academia Sas-Rosay, que formó a muchos músicos durante cuatro décadas. También dirigió el Instituto Bach en 1931–1932 y el CNM en 1950. Sas fue profesor de varios de los más importantes músicos peruanos del siglo XX. Como violinista estrenó en Lima muchas obras del repertorio de cámara, incluyendo obras de principios del siglo XX. En 1930 fundó la sección peruana de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea. Colaboró con el Grupo Renovación en la edición del boletín Música aparecido en 1957, enseñó en la Asociación de Artistas Aficionados y fue fundador y concertino de la Orquesta de Cámara de Miraflores que funcionó en los años cincuenta y sesenta.

Sas investigó el folclor peruano, la música inca, la música nazca y especialmente la música del Virreinato del Perú. Publicó varios artículos sobre estos temas, y transcribió villancicos de compositores virreinales y obras mayores como la ópera La púrpura de lal Rosa de Orejón y Aparicio y La pasión según San Juan del mismo compositor. Varios de estos trabajos se han perdido. Póstumamente se publicó su importante libro La música en la Catedral de Lima durante el virreynato.

Sus obras para orquesta son Canción india (1927), Tres estampas del Perú (Himno y danza, Triste y Tondero, 1936), Poema indio (1941) y La parihuana; y un cuarteto de cuerdas (1938) considerado por Pinilla (1980, 558) como una de las mejores obras de su época. Sas también escribió canciones, música coral, obras para piano, violín y piano y otras obras de cámara, cinco ballets y música para teatro además de arreglos. Algunas de sus obras se hallan en la colección particular del violinista Ezequiel Amador en San Francisco, California, en el CNM y en la OSN. Algunas obras se editaron en el extranjero. (Pinilla 1980, 559; Pinilla 1985, 158– 159; Padilla 1998, 232.)

Silva Franco, Fabián (Lima, 19??). Estudió violín en el Conservatorio Nacional de Música, concluyendo los estudios en 1981. Realizó estudios de Dirección de Orquesta con el maestro Armando Sánchez Málaga. Llevó cursos de Dirección con los maestros Gerald Browm Czesar, y David Mackenzie. Estudió Composición con los maestros Enrique Iturriaga y Edgar Valcárcel, obteniendo el Título de Compositor en el Conservatorio Nacional de Música.

Ha realizado como violinista numerosas actividades de música de cámara. Ingresó a la Orquesta Sinfónica Nacional en 1977. Obtuvo el Nombramiento de Capo, y ocupó el cargo de Concertino entre 1990 y 1999. Fue Director de la Orquesta de Cámara PNP entre 1989 y 1991, ha sido encargado como Director Adjunto (a.i.) de la Orquesta Sinfónica Nacional entre 2003 y 2004. Desde el año 2000 al 2008 fue Director Titular de la Orquesta Sinfónica de la Policía Nacional del Perú. Ha recibido reconocimiento por su labor artística, de la Asociación Guadalupana, en agosto de 2007; y del Colegio de Arquitectos de Lima, en octubre de 2007.

Entre algunas de sus obras figuran: Crepúsculo. Breve poema sinfónico, basado en un soneto, que describe el crepúsculo del amanecer. Estrenada por la Orquesta Sinfónica Nacional en febrero de 1999.

Variaciones académicas para orquesta. Obra sinfónica, de 10 Variaciones sobre un tema basado en un coral.

Acuarela. Obra para orquesta de cámara, escrita sobre escalas pentafónicas, que describe un cuadro pictórico andino.

Kibalyon. Obra sinfónica atonal, que describe el esoterismo del Kibalyon egipcio.

Sinfonía en do# menor. Obra sinfónica tonal, con estructuras clásicas. Estrenado el 1er.

Moviminto, por la Orquesta Sinfónica Nacional en marzo de 2006.

In memoriam. Obra sinfónica tonal de carácter dramático, dedicada a la memoria de la madre del compositor. Estrenada por la Orquesta Sinfónica Nacional en marzo de 2006.

Danza. Obra para orquesta de cámara y 4 guitarras, ganadora del 1er Concurso de Composición, del Centro Cultural Peruano Británico. Estrenada por la Orquesta del festival del Centro Cultural Peruano Británico en julio de 2007.

Cuarteto dodecafónico. Obra para cuarteto de cuerdas, basado en 2 series dodecafónicas.

Ensamble de percusión. Obra dodecafónica para instrumentos de percusión. Estrenada por el

Conjunto de percusión del Conservatorio Nacional de Música en diciembre de 2003.

Obras corales, para piano y para canto y piano.

Sierra Márquez, Daniel (Tarma, 04.03.1975) Egresado del CNM donde estudió composición. Profesor de cursos teóricos y composición en el CNM. Su obra Serenata, homenaje a Béla Bartók (2006) ganó el segundo premio en el Concurso de Composición del CNM.

Sosaya Wekselman, José (San Pedro de Lloc, 1956) estudió en el Conservatorio Regional de Música de Trujillo (1971–1975), en la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional de Trujillo (1973–1975) y desde 1977 en el Conservatorio Nacional de Música con Edgar Valcárcel, donde se tituló en composición. De 1984 a 1986 estudió en París con Yoshihisa Taira, recibiendo diploma superior en composición. También siguió un curso de música electroacústica con Philippe Mion y Jacques Lejeune. En 1985 y 1986 estudió en diversas escuelas y conservatorios franceses análisis, música electroacústica y composición con los profesores Alain Louvier, Michel Zbar y Sergio Ortega. Sosaya se ha dedicado mucho a la música electrónica y por computadora. En algunas obras utiliza elementos del arte tradicional a un nivel muy abstracto, como en Ave! Chavín (para seis instrumentos, 1990) en la cual transpone al sonido diseños de un antiguo textil de la cultura Chavín. José Sosaya ha escrito Lloc, Coral y Texturas para orquesta (1990–1991). Su producción incluye además obras para piano (p.e. Suite, 1977), coro (p.e. Terceto Autóctono, 1981), conjuntos diversos de cámara (p.e. Intermitencias para violín, cello y piano, 1986; Intemporal para flauta, clarinete, sintetizador y percusión, 1995) y música electrónica y mixta (p.e. Alturas-Fuego-Granizo, 1993; ABS-Track-Sión I y II, 1995).

José Sosaya ha recibido varios premios y becas por su trabajo. Desde 1983 Sosaya ha sido profesor de cursos teóricos y luego de composición y análisis en el Conservatorio Nacional de Música. Además se encargó de la recopilación de música peruana del siglo XX para la Biblioteca Nacional en 1987, de la producción y dirección del programa "Timbre Textura Espacio" en Radio SolArmonía (1987) y de la labor de compositor-arreglista del Coro Nacional de Niños del Perú. También ha ejercido la docencia en la Universidad Peruana Cayetano Heredia.(Asato et. al., 2002.)

Tarazona, Federico (Huaraz 1972), luthier, guitarrista, charanguista y compositor. Recibió sus primeras lecciones de violín y solfeo de su padre a los 8 años de edad, y de piano de su hermana. Aprendió a tocar el siku o zampoña con el profesor Pedro Rodríguez San Miguel en un taller de música popular de la escuela, siendo al mismo tiempo autodidacta en el aprendizaje del charango. Formó parte de la estudiantina Universitaria de La Cantuta, presentando numerosos recitales de charango como solista y en grupo.

Realizó estudios de guitarra clásica con Ricardo Barreda y composición con Walter Casas en el Conservatorio Nacional de Música de Lima. Estudió particularmente composición con Edgar Valcárcel desempeñándose paralelamente como profesor de la Escuela Nacional Superior de Folclore José María Arguedas en las cátedras de charango, solfeo, armonía y contrapunto. Obtuvo el Premio Nacional de Composición del CNM de Lima en 1995, y el premio Southern Perú al talento musical en la rama de composición en 1997.

Realizó estudios de especialización en composición con Genady Belov en el Conservatorio de San Petersburgo-Rusia; composición y guitarra clásica con Sonja Prunnbauer en el Instituto Superior de Música de Friburgo-Alemania en donde fue becado por la KAAD; análisis y escritura musical en el Conservatorio de Nancy, y actualmente realiza estudios de electroacústica en el Conservatorio de Amiens en Francia.

Conocedor de los diversos estilos y técnicas tradicionales del charango peruano, Federico Tarazona ha trasladado a éste la técnica de la guitarra clásica, lo cual le ha permitido ejecutar en este instrumento obras del repertorio clásico latinoamericano y europeo y realizar adaptaciones de obras originales para vihuela, laúd, guitarra y violín. Creador del hatun charango peruano, es también fundador de una nueva escuela del charango andino.

Como compositor, ha realizado obras para diversos instrumentos, conciertos, música de cámara, electroacústica y para orquesta, en las cuales destaca el uso de instrumentos musicales y elementos culturales andinos, como en los Poemas de la luz para hatun charango, Metarangosofía para charango procesado y sintetizador asistido por ordenador Midi, el Concierto para charango N° 1 Tres Paisajes Andinos, y el Concierto N° 2 para hatun charango Alpamayo. El ensemble de Música Contemporánea Proxima Centauri estrenó en Burdeos Markawasi (2007) para saxofón, flauta, piano, percusión y dispositivo electroacústico. (Circomper 2008; Tarazona 2005.)

Tarnawiecki, Douglas (Lima, 1948) estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Enrique Iturriaga, graduándose en 1973 en composición y dirección coral. Al año siguiente obtuvo una beca Fulbright que le permitió continuar sus estudios en la Eastman School of Music de la Universidad de Rochester en donde obtuvo una maestría en composición en 1977. Ese mismo año viajó a Grecia para trabajar con la UNESCO en un proyecto de investigación musical. En 1982, regresó al Perú donde, aparte de enseñar composición y orquestación en el CNM, también participó como director de varios coros.

Desde 1988 vive en México, donde es Director del Ensamble Coral de Coyoacán; también forma el grupo instrumental Itinerantes, que ha producido los CDs Umbral y Mundos en un estilo de fusión contemporánea, que según su definición “está en la constante búsqueda de encontrar su propio sonido o mundo sonoro dentro de una vasta gama de estilos e instrumentos musicales”.

En 2005, el CD Empatía para piano y percusiones en el que utiliza improvisación libre de estilos o géneros junto a su hijo Antonio Tarnawiecki, fue presentado en Perú y en México. El mismo año se estrenó su obra comisionada por el Centro Cultural de España para el 3º Festival de Musica Contemporánea de Lima.

Tarnawiecki ha escrito música para cine, teatro, vídeo, orquesta de cámara y coro. En México ha obtenido premios por sus composiciones corales en 2002 (Diáfano) y 2004 (Entre irse y quedarse). Paisajes Internos para coro mixto y orquesta ganó un segundo premio en España en 1986. Otras obras: Cuarteto de cuerdas; Aulos III para flauta sola; Homenaje al Renacimiento para instrumentos antiguos; Piezas para 2 cornos, cello y piano; Poemas de aire, luz y sol para coro a capella; Aulos I, Aleph, Orientalia y Auras para conjunto de cámara; Aurora I para clavecín amplificado y orquesta; Génesis para orquesta; Poemas de aire, agua, tierra, fuego y luz V para coro e instrumentos; Variaciones sobre un tema campa y Fantasía barroca (en homenaje a Johann Sebastian Bach) para piano; Poemas de aire, agua, tierra, fuego y luz I (1976) y II (1981) para coro e instrumentos; Poemas de aire, agua, tierra, fuego y luz III para coro y orquesta (1981); Augurios de inocencia para conjunto de cámara (1982); Aurora II para clavecín amplificado y orquesta (1982); y Génesis II para orquesta (1982). (Pinilla 1980, 610; Pinilla 1985;Colaboradores de Wikipedia 2008ª;Tello 2002.)

Tello, Aurelio (Cerro de Pasco, 7.10.1951) estudió pedagogía musical, piano, composición y dirección coral en el CNM. Sus profesores de composición fueron Enrique Iturriaga, Edgar Valcárcel y Celso Garrido-Lecca. Participó en los talleres de la Canción Popular y de Investigaciones Musicales de la Escuela Nacional de Música (hoy CNM) en 1974 y 1975. Se tituló en 1981. Tello siguió cursos de música dodecafónica con Mario Lavista (1985), de análisis postonal con Héber Vásquez (1999) y de método de análisis schenkeriano con Carl Schachter (1999). Desde 1976 enseñó cursos teóricos en la ENM, y desde 1978 tuvo la cátedra de dirección coral. Fundó y dirigió muchos elencos corales en Lima.

Desde 1982 Aurelio Tello reside en México, donde ha trabajado dirigiendo varios coros y realizado una importante labor de investigación sobre música colonial en Oaxaca, música colonial mexicana y latinoamericana. Ha realizado transcripciones de música colonial mexicana. Desde 1989 dirige la Capilla Virreinal de la Nueva España difundiendo el repertorio colonial americano en todo el continente y en festivales europeos, además de grabar discos con este repertorio. En 1998 publicó su libro Música barroca del Perú que incluye transcripciones de piezas religiosas coloniales. Ha publicado artículos en varias revistas musicológicas, ejerce la docencia en varias instituciones y participa en seminarios y congresos de musicología.

Composiciones orquestales: Dansaq III (orq. de cuerdas, 1986), Otro elogio de Falami (orq. de cuerdas, 1991) y concierto para arpa y orquesta; obras solísticas: Toro torollay para piano (1973), Sicalipsis I y II para flauta (1972 y 1975) y Dansaq I (violín, 1984); obras de cámara para diversas combinaciones: Dansaq II (cuarteto de cuerdas, 1985), Sonqoy (flauta, oboe, clarinete, violín, cello y piano, 1987), Jaray Arawi (flauta en do, flauta en sol, flauta baja y cuarteto de cuerdas, 1988), Ronda de muquis (arpa y cuarteto de cuerdas, 2001); obras para coro: Epitafio para un guerrillero (coro mixto hablado y 4 percusionistas, 1974), Nekros (coro mixto hablado, texto Nicomedes Santa Cruz, 1976), Poema 9 (coro mixto, texto José Eduardo Eielson, 1987) y otras.

Su obra ha sido presentada en conciertos, temporadas y festivales en Lima, México y otros países de la región latinoamericana. (Tello 2006; Valcárcel 2002.)

Tupayachi Calderón, Theo Yamil (Cusco, 03.12.1976). Realizó estudios de Guitarra y violonchelo en el Instituto Superior de Música del Cusco y en el Conservatorio Nacional de Música en la especialidad de composición con Enrique Iturriaga y Rafael Junchaya. Ha formado parte de la orquesta del CNM, Sinfónica Nacional Juvenil y Sinfónica Juvenil de los países Andinos. Ha realizado cursos de composición, dirección, pedagogía y musicología con Mario Lavista, Alfredo del Mónaco, Aurelio Tello, Celso Garrido Lecca, Alberto Grau, Parcibal Módolo, Carlos Fernández y José Carlos Carmona. Ha dictado conferencias y realizado cursos de dirección, pedagogía, musicología y lutería. Ha dirigido diversas orquestas Juveniles como la Sinfónica Juvenil Nacional del Perú de la cual fue director asistente. El 2007 obtuvo el Primer Puesto en el I Concurso Nacional de Composición Musical “Premio Universidad Cayetano Heredia”. Es docente del Instituto de Música del Cusco y director de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Cusco.

Obras: Bicromia para violonchelo solo (2002); Sikus para flauta sola (2002); Pututos para corno solo (2002); Suite Aires vernaculares del Perú para flauta, clarinete y fagot (2003); Suite para orquesta de cámara (2004); Cuarteto de Cuerdas Nº1, obra ganadora del I Concurso Nacional de Composición Premio “Universidad Cayetano Heredia”(2005); Keros para orquesta sinfónica (2006). (Tupayachi 2008.)

Turón de Núñez, Isabel (Madrid, 1932–Lima, 1974), estudió composición en el Conservatorio Nacional de Música con Edgar Valcárcel. Obras: Módulos para piano, Dos canciones para soprano y piano (Washington Delgado), Quinteto (cl, fg, vl, vc, pf), Septeto (fl, sax sop, sax ten, 2 vc, pf), Esbozos para orquesta, Pieza para metales y percusión y Conceirto para piano y orquesta. (Pinilla 1980, 609.)

Urquieta, Felipe Lino (Arequipa 1898-?). Hizo parte de sus estudios en España y probablemente Francia. Se instaló en Barcelona, donde colaboró con la enciclopedia Espasa Calpe. Obras: Preludio para dos violines y violonchelo, Athenea 1921; piano: Cuento macabro, música futurista Parés 1919; Pastoral, Athenea 1920, Gavota fantástica, Parés. (Estenssoro 2002, dicc, vol X, 590.)

Valcárcel, Edgar (Puno 4.12.1932-Lima, 10.03.2010). Compositor y pianista. Desde pequeño su medio ambiente musical incluyó música popular puneña y música clásica occidental. Su padre fue su primer maestro de piano. De niño, el encuentro con su tío, el compositor Theodoro Valcárcel, dejó en él una fuerte impresión: más tarde reconocería en Theodoro a un modelo para su propio quehacer de compositor (Valcárcel 1998, 3–4, 9).

Edgar Valcárcel cursó sus estudios escolares en Puno y Arequipa y durante algunos años siguió estudios de Letras en la Universidad Católica en Lima. Ya en la adolescencia había escrito algunas composiciones. En el Conservatorio Nacional de Música fueron sus maestros de piano Inés Pauta y de composición Andrés Sas.

Valcárcel egresó del Conservatorio con el título de profesor de piano y concertista en 1960. Recibió una beca para seguir estudios de postgrado en composición en el Hunter College de Nueva York con Donald Lybbert de 1960 a 1962. Al año siguiente (1963–1964) Valcárcel realizó cursos de perfeccionamiento en el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Instituto Torcuato di Tella de Buenos Aires, Argentina, con maestros como Ginastera, Aaron Copland, Ricardo Malipiero, Olivier Messiaen, Luigi Dallapicola, Bruno Maderna y José Vicente Asuar. En 1966–1968 Valcárcel recibió dos becas de la Fundación Guggenheim, que le permitieron estudiar composición electrónica en la Universidad de Columbia-Princeton con Vladimir Ussachevsky y Alcides Lanza, al mismo tiempo que enseñaba contrapunto en el Hunter College de Nueva York. Además, Valcárcel ha recibido invitaciones y becas de investigación de los gobiernos de Canadá (1975), Estados Unidos de Norteamérica (1980) y Alemania (1983).

En el Perú, Edgar Valcárcel enseñó piano, armonía, contrapunto y música de cámara y fue profesor de composición en el Conservatorio Nacional de Música hasta su retiro en 1985. En 1986 fue nombrado Profesor Emérito de la misma institución. Valcárcel ha actuado en repetidas ocasiones como pianista, y se ha presentado también como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú en Lima y en el Salón de las Américas de la Organización de Estados Americanos.

Valcárcel ha sido Director Musical de la Orquesta Sinfónica Nacional de Lima (1979–1984), Director de la Escuela Nacional de Música (1979–1984 y 1991–1992), Jefe del Departamento de Música en el "Sir Isaac Newton College" de Lima (1985), Presidente del Jurado del Concurso de Composición "Gabriela Mistral" de la OEA (1994) y Miembro del Jurado del Concurso "Fundacao Cultural Do Estado da Bahía", Brasil (1979).

Su obra ha recibido numerosos premios tanto en el Perú como en otros países de Latinoamérica, entre ellos el Premio Nacional de Música "Luis Duncker Lavalle" en 1956 y 1965 y el Premio "Inocente Carreño" del Convenio Andrés Bello, Venezuela, en 1981. Valcárcel ha recibido títulos honorarios de las universidades de San Agustín, Arequipa, y Técnica del Altiplano, Puno.

Edgar Valcárcel fue crítico musical en el diario La Prensa de Lima en 1969. Además ha editado la Antología de la Música Puneña (Valcárcel y Palacios 1986) y trabaja en la edición de la obra completa de Theodoro Valcárcel.

Obras orquestales: Sinfonietta (1956), Estudio sinfónico Queñua (1962), Aleaciones (1966), Checán II (1970), Sinfonía (1974), Karabotasat Cutintapata (1977), Antimemorias II (1980), conciertos para clarinete nros 1 (1959) y 2 (1989), piano (1968), guitarra (1984), saxofón y cuerdas (2000) y violonchelo (2003–2004); M’akarabotasaq Hachaña para soprano y orquesta (texto: Alberto Valcárcel, 1973), Tres al alba para flauta, oboe, percusión, cembalo y orquesta de cuerdas (1977), Misa para coro mixto, coro de niños y orquesta (1963), Cantata para la noche inmensa para barítono, coro masculino y orquesta (texto: Pablo Neruda, 1964), Canto coral a Túpac Amaru (I) para soprano, barítono, coro mixto y orquesta (1965), Coral a Pedro Vilca Apaza para coro, percusión, cembalo y cuerdas (1975), ópera para niños Travesía por el Perú (1979), cuento sinfónico Zorro, zorrito (1991), cantata Ojos azules (1992). Gran número de obras de cámara, entre ellas: tres cuartetos de cuerdas, sonata para violín y piano, dúo para flauta y viola, Espectros I, II, III y IV para diversos conjuntos, Dicotomías III para doce instrumentos (1968), Fisiones para diez instrumentos (1967), Hiwaña uru para once instrumentos (1967), Flor de Sancayo (varias versiones), Checán III y VI, Cuando me vaya (varias versiones), Canto a dos (varias versiones), Homenaje a Brahms y varias más. Obras corales, para piano, para voz y piano, electrónicas y electroacústicas, para banda sinfónica e incidentales. (Valcárcel 1998c; Arróspide de la Flor 1980.)

Valcárcel, Fernando (Lima, 06.03.1972), compositor y pianista. Inició sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música en 1989. En 1993 recibió una beca para el Curtis Institute of Music de Filadelfia, graduándose en composición en 1996. Realizó estudios de postgrado en la McGill University en Montreal y siguió estudios de dirección de orquesta en 1994. Ha trabajado como profesor de análisis y composición en la Escuela Regional de Música Luis Duncker Lavalle de Arequipa y como director de coros y pianista en Lima. Como pianista ha participado en numerosos recitales sobre todo de música contemporánea y peruana. Ha recibido la beca especial "Margot Fonteyn" de la Organización de Estados Americanos (OEA) y la beca "Southern Perú" en Lima. Miembro de Circomper.

Su obra incluye Visiones para clarinete, Dos cantos tempranos para soprano y piano (texto: Carlos Oquendo de Amat), Illali para piano, trío Evocaciones para violín, oboe y piano, El ángel y la rosa para coro mixto (texto: Carlos Oquendo de Amat) y las obras orquestales: Dos poemas, (Texto de Carlos Oquendo de Amat) para soprano y orquesta, y Tres piezas para orquesta. (Circomper 2008.)

Valderrama, Carlos (Trujillo, 4.9.1887–1950) compositor cuya música utiliza aires populares de las regiones norteña y andina. Residió en Nueva York de 1920 a 1928 actuando y realizando grabaciones de música peruana. Es autor de las óperas Inti Raymi (1935), la ópera-ballet La fiesta del sol y de la canción, también orquestada, La pampa y la puna que es interpretada con frecuencia por la OSN y varios otros conjuntos. (Raygada 1964, 91.) Otras obras sinfónicas: Albores del nuevo día, Concierto para piano y orquesta sobre temas vernaculares, In memoriam; varias canciones y obras para piano. Valcárcel 2002b.)

Valdez, Dante (Arequipa, diciembre de 1964) estudió desde los 6 años piano y luego canto en la Escuela de Música de Arequipa, obteniendo el titulo de Bachiller en Canto y Música. Además estudió con el Rvdo. Lucio de Madariaga polifonía, armonía y composición.

Tras componer su ópera Esperanza Andina (estrenada en l988) obtuvo una beca para estudiar en el conservatorio Rimsky Korsakov de San Petersburgo (Rusia), donde permaneció casi 10 años. Allí fue alumno de composición del maestro V.A. Uspensky, discípulo de Shostakovich, durante seis años, titulándose de magíster en Artes en Composición, y siguiendo luego sus estudios de post-grado en Dirección de Orquesta y Opera, graduándose en 1998.

En este período estrenó diferentes obras cámara en países como Lituania, Suecia, Estonia y Rusia, entre 1991 y 1996. En 1997 fue seleccionado para participar en el VI Festival De la Vanguardia hasta nuestros días de San Petersburgo, Rusia, estrenando su obra Los años doblados para solistas, coro y orquesta.

Valdez creó el espectáculo musical Arequipa lírica (1993–95), organizando conciertos al aire libre con asistencia de más de 2500 personas. También ha dado clases maestras de dirección, teoría y análisis musical en diferentes ciudades del país. Fue miembro de la Comisión Técnica de la Orquesta Sinfónica y Coros Nacionales del Instituto Nacional de Cultura del Perú en 2001 y 2002. En 2001 se estrenó su suite Paco Yunque (basada en la versión teatral sobre el cuento de César Vallejo que realizara José Valdez Pallete), en la temporada internacional de la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Lima, bajo la dirección de Carmen Moral. Otras obras: Poliedro para voz y orquesta de cuerdas, textos de Vallejo, Lope de Vega, Bécquer, Valdez, Paz y Benedetti (2008); Concierto para fagot y orquesta (2008).

Como director de orquesta, Valdez ha trabajado con varias orquestas en Rusia, India, México y Perú. Ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica de Arequipa y director titular y fundador de la orquesta Santa Cecilia Sinfonietta, Perú, desde 2001, con la que grabó en 2002 el disco compacto multimedia titulado Música de las Américas, patrocinado por la Organización Panamericana de la Salud y distribuido por la UNICEF. En su trabajo de director ha promovido la interpretación de obras peruanas contemporáneas para orquesta.

Valdez es director titular y fundador de la orquesta Santa Cecilia Sinfonietta, México, desde 2003. Fue además profesor de dirección de orquesta en el Conservatorio Nacional de México y en la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de México en 2002 y 2003. Enseña composición en el CNM. (Valdez 2006; 2008.)

Valencia Chacón, Américo (Puno, 12.10.1946-01.09.2019.) Músico, musicólogo, compositor e ingeniero electrónico, fue inicialmente acordeonista en conjuntos populares, fundando y dirigiendo varios de estos conjuntos en Lima en la década de 1970. Se graduó en musicología en el CNM en 1982 y siguió una Maestría en Música en la Florida State University, Estados Unidos, con una beca Fullbright en 1987. Estudió también música electrónica. Obtuvo el Premio Casa de las Américas con su trabajo sobre el siku en la música puneña. En 1988 recibió el premio nacional Daniel Alomía Robles a la mejor tesis de postgrado con un trabajo sobre el mismo tema. Autor de piezas para piano, orquesta, instrumentos nativos y electrónicos y música para cine. Profesor del CNM y presidente del Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Peruana CIDEMP. (Va1encia 2006, 95–196.)

Velarde Chong, Nilo Augusto (Chimbote 22.10.1964). Titulado en composición en 1997 en el Conservatorio Nacional de Música de Lima, donde fue también miembro del taller de composición electrónica. Asistió a un curso de composición electroacústica y por ordenador en Madrid con beca del gobierno español (2004). Dictó la conferencia 500 Years of Peruvian Art Composition en la Universidad de Keele, Gran Bretaña (2004). Profesor de cursos de armonía, análisis, arreglos e instrumentación en el CNM y el Instituto Superior Tecnológico Orson Welles. Miembro de Circomper. Obras electrónicas y mixtas, de cámara, y orquestales, entre ellas: Glissando 5, música electrónica (1995), Landando, para 5 percusionistas (1996), Trialogando, trío para oboe, clarinete y fagot (2000), Místico (2001), encargo del proyecto Cuerpos Pintados de Chile, trabajada electrónicamente en base a sonidos del cuerpo humano, Clarinelec, música para clarinete y electrónica (2004), Cuarteto de cuerdas No.1 (2004), Bachiandela para cuatro violas y otra versión para cuarteto de cuerdas (2004), Espacios, dos movimientos para orquesta sinfónica (2005), Modismos para conjunto de vientos (2005), Barras No. 1 para marimba y vibráfono (2007). Velarde destaca como orquestador. Ha escrito numerosos arreglos para orquestas incluyendo la OSN, bandas, coros y otros conjuntos. Nilo Velarde ganó en 2007 el primer premio en el concurso de composición coral de la Asociación Peruano China con su obra coral Sinsonte, y su obra orquestal Espacios obtuvo el premio de composición Casa de las Américas el mismo año. (Circomper 2008.)

Vera Solano, Cástor (Puno 1911–Arequipa 1976) compuso alrededor de cien canciones y otras obras, especialmente para canto y piano. Su obra Tierra kollavina fue orquestada por su hijo Augusto Vera Béjar y ha sido interpretada por la OSN y en Bolivia y Alemania.

Vergara Tapia, Manuel de la Expectación (Cusco 1882–1968) fue músico de bandas militares, profesor de banda y de orquesta en Lima de 1915 a 1929, profesor de teoría y vientos en el Colegio Nacional de Ciencias, director de la Asociación Orquestal Cusco por 10 años, socio fundador y director musical del Centro Qosqo de Arte Nativo. Obras: Q’aswa y Munaykuway. (Antología 1985.)

Verneuil, Raoul de (Lima, 9.4.1901- Suiza 197?), compositor peruano que se educó y trabajó en Francia la mayor parte de su vida. Se inició con Alberto Villalba en Lima entre 1922 y 1924, y estudió luego en el Conservatorio de París con André Bloch. En 1932 se trasladó a Madrid y estrenó algunas composiciones. En 1934 viajó a Viena. En 1935 se instaló en París, pero la guerra lo hizo mudarse en 1939. En 1940 presentó en Lima un concierto con sus composiciones. Verneuil se inició en el romanticismo, más tarde incursó en el impresionismo y al fin se hizo adepto de la dodecafonía de Schönberg. Pasó sus últimos años en Suiza. (Pinilla 1985, 185.) Sus obras incluyen un concierto para piano, la Sinfonía virreinal 1943, Dos poemas sinfónicos, 1936–37, Danza peruana para orquesta 1938, cuarteto de cuerdas I, 1930; trío de cuerdas, 1935; cuarteto II, 1936; quinteto de vientos, 1936; cuarteto III, 1937; concierto para violín y piano I, 1939; concierto II para violín y piano, 1942; concierto III para violín y piano, 1942; dúo para oboe y flauta, 1942; canciones y piezas para piano. (Pinilla 1980, 555; Estenssoro 2002, Dicc, vol X, 834.)

Villavicencio Grossmann, Jorge (utiliza también la forma Jorge Grossmann; Lima 1973) estudió violín en Lima y emigró a Brasil en 1989 y a los Estados Unidos en 1998. Se graduó en violín en la Faculdade Santa Marcelina de São Paulo y realizó una Maestría en composición en la Florida International University y estudios de doctorado en composición en la Boston University con Lukas Foss, graduándose en 2004. Estudió composición con Paulo Maron y Silvio Ferraz en Brasil, Orlando García y Fredrick Kaufman en Miami y John Horbison en Boston, y dirección con Paulo Ridlewsky y Carlos Piantini. Es profesor asistente de teoría y composición en la Universidad de Nevada, Las Vegas. Premios: seleccionado para el festival Voix Nouvelles en Royaumont, Francia, beca Charles Ives de la Academia Americana de Artes y Letras, beca de la Asociación Vitae, Associacao de Apoio a Cultura del Brasil (todas en 2003). Obras para instrumentos solista: Alma, violín y cinta (2000), De Profundis, cello (2001), Mechanisms (Etudes I), piano (2001), Movimientos (or La Ricerca della Spiritualità Trascendente), violín (2004); vocales; de cámara, como Movement for String Quartet (1999–2002), Backyard Scenes, violín y piano (2002-03), Cuarteto de cuerdas No. 1 (2002), Cuarteto de cuerdas No. 2 ...a emaranhada forma humana corrupta da vida que muge e se aplaude (2003); para ensemble, y orquestales: Pequeña Suite (1993), Terpsychore Suite (1997), Concerto Elegiaco piano y cuerdas, La Leyenda Ayar (1997–98), Las Ruinas Circulares- pieza de danza en cuatro escenas (1998), Pasiphaë (2000–02). Esta última recibió mención hosa en el concurso de la Orquesta de Minnesota, en el Concurso Internacional Lepo Sumera en Estonia y fue ganadora del premio Jacob Druckman de Composicion para Orquesta en 2007. Villavicencio es miembro del grupo Altavoz (compositores latinoamericanos residentes en EEUU) y de Just in Time Composers & players. (Villavicencio Grossmann 2008.)

Vivanco, Moisés (Ayacucho, 7.2.1918; Madrid, 20.9.1998), compositor, director y arreglista, empezo a componer a los 8 y a los 9 fue galardonado por su obra Las pampas de Amancaes. A los 10 estrenó su obertura Temas incas en el Festival internacional de arte de Ayacucho. A los 11 recibió honores de México y Perú por su música basada en los incas, a los 16 músicos como Kleiber, Falla y Casals dirigieron obras suyas en París. Formó parte de la Compañía Peruana de Radioemisoras como director musical, y fundó la Compañía Peruana de Arte con 46 bailarines incaicos, cantantes y 40 músicos. Su obra se inspira en antiguos temas andinos. Estudió con Falla en Argentina, y posteriormente viajó a Hollywood, donde permaneció 50 años. Desde 1937 colaboró con la cantante Yma Sumac y escribió obras para su voz. Su colaboración tuvo su apogeo en los años 50, con giras por Europa y Asia. Obras: gran número de obras sinfónicas, para conjunto instrumental y canciones. (Ma. Luz González Peña 2002.)

Vizcarra, Javier (Arequipa 1992), violinista y compositor, inició sus estudios en la Escuela profesional de artes de la Universidad San Agustín de Arequipa en el año 2009, bajo la tutela de Zoila Vega, obteniendo la Licenciatura en el 2014. Fue solista con la Orquesta Sinfónica de Arequipa en el Festival Bach (2010) y con la Orquesta de la Universidad Nacional de San Agustín (2012). Fue cofundador de la organización Opus XXI en el 2011, participando activamente como compositor en sus eventos. Desde el 2014 es violinista de la Orquesta Sinfónica de Arequipa, con la cual ha podido estrenar algunas composiciones propias. Desde el 2016 es docente en la Universidad Nacional de San Agustín. (Opus XXI 2021, 15.) 

Zegarra Pezo, Baltazar (Cuzco 1897–1967) estudió música en Lima con José B. Ugarte y Marco Bello. Fue músico del Ejército y compuso marchas militares. En Cuzco fue connservador del folclor regional. Composiciones: Corpus del Cusco para orquesta; vals Punchaynikipi, expresión sincrética entre el ritmo indígena y la composición occidental; Tres motivos cuzqueños (marinera, yaraví y huayno); yaraví Caballito de totora; yaraví Fue un sueño; transcripciones de melodías populares. (Antología 1985).

Zúñiga, Álvaro (1980). Miembro de Circomper. Obras: Introverso para clarinete, saxo alto y piano (2006).