ANEXO: CATÁLOGO DE COMPOSITORES PERUANOS de música académica desde 1821

Los datos se han obtenido de catálogos y biografías proporcionados por los mismos compositores, ya sea en comunicación personal o en sus páginas propias en internet; o se han recogido en la bibliografía existente.

Las listas de obras no siempre incluyen toda la producción del compositor. Se ha incluido la fecha de composición de las obras, de estar disponible ese dato.

El motivo de tener este catálogo en línea es poder ir completando los datos poco a poco, a medida que se encuentren y según la disponibilidad de tiempo.

Se utilizan las siguientes abreviaturas:

CNM: Conservatorio Nacional de Música de Lima.

Dicc: Casares Rodicio, Emilio (Dir.), 1999. Diccionario de la música española e hispanoamericana. Madrid: Sociedad General de Autores y Editores.

OSN: Orquesta Sinfónica Nacional, Lima.

Raygada I: Raygada 1956–1957 (ver bibliografía).

Raygada II: Raygada 1963.

Raygada III: Raygada 1964.

Acosta, Alonso (Lima, 26.4.1973). Percusionista y compositor. Inició sus estudios de piano a los ocho años en el CNM, trasladándose luego a Percusión Clásica donde se graduó con mérito en el año 2001. Actualmente es profesor de la especialidad en el CNM. Se ha presentado como solista de marimba, vibráfono y percusión contemporánea en el medio local, estrenando varias obras de compositores peruanos y extranjeros tanto en Lima como en provincias. Ha realizado viajes a convenciones, festivales y seminarios en EEUU, Europa y Sudamérica, participando en el II Concurso Mundial de Vibráfono 2002 (Clermont-Ferrand, Francia), obteniendo un premio especial del comité organizador. A través de su vivencia musical incursiona en la composición como una necesidad de motivación constante para él y sus alumnos, explorando las diversas posibilidades de los instrumentos. Tiene entre sus obras: FCR3 (1999), La Rueda... (2002), Prontum-In (2004) para tambor solo, Estudio para timpani solo (2004), pequeña suite 4.4. y 1 (2001–2005), Solo para vibráfono y pista (2005), y Trío indeterminado (2005). (Radio Filarmonía 2005.) http://alonsoacostaflores.com/web/ .

Aguilar, Cipriano (1770?–1854) padre agustino que fue profesor de música de José Bernardo Alcedo y de José I. Cadenas. Maestro de Capilla y Director de la Academia Musical del Convento de San Agustín. Compuso música religiosa. (Raygada I:14.)

Aguilar Carbajal, Luis David (Lima, 9.7.1950) estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Enrique Iturriaga y sociología en la Universidad de San Marcos. En los años 1970 se dedicó intensamente a la composición, pero posteriormente se concentró en la música para televisión y cine y publicidad. Fue asesor de musicalización en el Instituto Nacional de Teleeducación.

Obras: Mayhuay para cuarteto de cuerdas; Mundo nuevo para coro y orquesta de cámara; Nayhuay, canción para voz y piano preparado; Eventualmente siempre para oboe solo; Meditación sobre un tema culina para piano; Dúo para violas; Microcuarteto para cuerdas y piano; De pie para viola y contrabajo; Huayno para voz, violín, tinya, pito serrano, maracas, cocos, bombo, efectos vocales y movimiento escénico; Grito para orquesta; Cinco piezas breves para piano; Sonata para piano; Coral lúdico para voces mixtas; Suite sinfónica El pájaro azul; Huayno para trío (1974); Dúo para violín y oboe (1975); Latinoamérica I para piano (1975); Quince canciones para "El círculo de tiza" (Bertolt Brecht) (1981); Música para películas: Ruidos del Perú de Walter Saba y El viento del Ayahuaska (1983). (Pinilla 1980: 609; Colaboradores de Wikipedia 2008.)

Aguirre Choquecunza, Juan de Dios (Cuzco 1879–1963). Organista y maestro de capilla del Convento de la Merced del Cuzco, su producción se dirigió hacia la música sacra. Compuso también piezas para canto y piano a base de motivos populares cuzqueños armonizados, como Saccsayhuaman y Ccosccollaccta. (Raygada I, 16.) Otras obras: Machupicchu, Atahuallpa, Apu Inti y Malccoy, las dos últimas compuestas para obras dramáticas en quechua de Luis Ochoa Galdo. Aguirre enseñó música en colegios, fundó bandas, la Sociedad Orquestal Qosqo y el Centro Qosqo de Arte Nativo. (Tamayo 1980, Anónimo 1985.)

Aguirre, Manuel Lorenzo (Arequipa, 10.8.1863–6.2.1951) estimuló el desarrollo de la vida musical en Arequipa. Presenta obras con rasgos del romanticismo europeo, por un lado, y piezas de raíz popular y mestiza por el otro. Sus obras son cortas y en forma de canción ternaria. Su producción consiste en algunas canciones y muchas obras para piano, de estilo lírico y sin rasgos dramáticos. Obras: Álbumes I y II "De mis montañas" para piano, Álbumes III-VI, piezas sueltas para piano, Album für Pianoforte zweihändig, Nos. 19 a 27 (Verlag von Conrad Mehre, Hamburg 1910), lieder. (Raygada I:16–18.)

Aicúa, José Jaime (Falces, Navarra, España 5.2.1901–?), sacerdote, músico, escritor y maestro, estudió con el compositor y organista vasco Luis Iruarrízaga y Aguirre. Fue organista y director de orfeones en Segovia y otros lugares de España. Fue ordenado sacerdote en 1926 y viajó al Perú en 1927, residiendo en Cuzco hasta 1930. Allí fue organista de la Iglesia de la Compañía y director del orfeón del Seminario de San Antonio Abad. De 1930 a 1935 fue organista en la iglesia de La Merced, profesor y director de banda y orfeón en Trujillo. En 1935 enseñó en colegios de Huaraz. Desde 1936 residió en Lima. Desde 1938 fue Maestro de Capilla en la Parroquia de San Marcelo y desde 1947 profesor de teoría y solfeo en el Conservatorio Nacional de Música. Publicó trabajos literarios, musicológicos y artículos de crítica en diarios y revistas de todas estas ciudades, además de numerosos poemas. Obras: música religiosa como Himno al Beato Martín de Porres, Salve a 4 voces iguales en estilo polifónico, Villancicos publicados en El Tesoro Sacro-Musical de Madrid, Cantos a la Virgen a 1, 3, 4 y 5 voces mixtas, Tantum ergo a 3 voces iguales "en la modalidad incaica", dos Misas de difuntos inéditas y varias más. (Raygada I:18–19.)

Alarco, Rosa (1913–1980) estudió composición con Andrés Sas y Rodolfo Holzmann. Obras para piano: Preludio indio (1940), Fuga a dos voces (1950), Pequeña suite (1957). Canto y piano: Ronda y fin de los duendes (1950), Cuando las voces no alcanzan y Si tú te vas me quedo ausente (1961). Cámara: Trío para clarinete, violín y viola (1950). 20 obras para coro de voces iguales, la mayoría arreglos de música popular, 1947–1976. 42 obras para coro mixto, 1950–1978. Uma cata urpi e Incaj runan para coro, quena y tinya (1971). Obras para coro y orquesta: Jarana criolla (1964) y Retablo de la pasión (1975). Realizó estudios musicológicos sobre las Canciones de mineros de Cerro de Pasco (inédito) y biografía de Alfonso de Silva (1979), ganadora del premio Casa de las Américas.

Alomía Robles, Daniel (Huánuco, 3.1.1871–Lima 17.7.1942). Cantó de niño en el coro de la catedral de Huánuco. A los 13 años su madre lo envió a Lima. Desde 1887 estudió solfeo y canto coral con Manuel de la Cruz Panizo, quien lo contactó con Claudio Rebagliati para estudiar piano, armonía y composición. Desde los 15 años recorrió el Perú y recolectó material musical y etnográfico como melodías, instrumentos, leyendas y cerámica. El padre franciscano Gabriel Salas y Felipe Pedrell lo orientaron hacia la musicología; además, hizo estudios en otros campos como medicina, zoología y botánica. Alomía transcribió más de 600 melodías y anotó el lugar de recolección, la edad del ejecutante y su vestimenta y baile. Su labor musicológica continuó con estudios sobre la pentafonía, sobre la clasificación de las melodías recolectadas y con una larga labor de conferencista.

Radicó desde 1919 hasta 1933 en Nueva York. Las casas RCA Víctor y Brunswick grabaron sus principales obras en 24 discos. En 1933 regresó a Lima, donde Theo Buchwald y la OSN estrenaron varias de sus obras. Su música se basa en su investigación de los materiales sonoros nativos andinos. Escribió 88 canciones, obras para piano y de cámara, como el sexteto El indio. Su ópera Illa Cori o la conquista de Quito por Huayna Cápac (lib. David Rubio) existe sólo en versión para piano, solistas y coros. Algunos fragmentos de la misma han sido divulgados en versión orquestada por Holzmann, como el Himno al Sol y la Danza Huanca. Además de la ópera compuso tres zarzuelas y una opereta, todas con la partitura incompleta. Tiene cinco poemas sinfónicos orquestados por Cremagnani, Holzmann y Stea. Su obra más famosa es la zarzuela El cóndor pasa (1913, texto de Julio Baudouin y Paz), que tuvo un impacto muy grande en su época, y en cinco años se presentó 3000 veces. Robles puede ser considerado como el primer compositor nacionalista de importancia en el Perú. (Raygada I: 24–29; Pinilla 1985, 158; Valcárcel 1992; Padilla 1998, 231.)

Álvarez Dávila, Teófilo (Trujillo, 30.9.1915–Lima, 14.1.1991). Se formó como músico integrando y dirigiendo bandas colegiales; aprendió piano, clarinete, saxofón, acordeón y guitarra, y realizó arreglos y composiciones para bandas militares, orquestas de baile y sinfónicas.

En 1946 fue profesor fundador de la Escuela Regional de Música y posteriormente director musical de la recién fundada Filarmónica, punto de partida para la creación de la Orquesta Sinfónica de Trujillo.

En 1968 Álvarez Dávila fue miembro fundador de la Sinfónica de Trujillo en la plaza de clarinete, y luego se dedicó al estudio y ejecución del fagot. Al cancelarse la Orquesta Sinfónica de Trujillo en los años 70, Álvarez Dávila emigró al Ecuador, donde fue profesor e integrante de la Sinfónica del Conservatorio de la ciudad de Loja y en Guayaquil. Años después, al reaperturar la Sinfónica de Trujillo, regresó a esta localidad y ejerció el cargo de fagotista.

Ha recibido la Medalla de oro de la Municipalidad de Trujillo y las Palmas Magisteriales de Maestro.

En el campo de la composición abarcó diferentes géneros populares nacionales e internacionales y académicos, siendo autor de letra y música de boleros, valses canción y marineras, marchas militares e himnos de colegios e instituciones. Varias obras están incluídas en su Álbum de música (1950), entre ellas 10 Estudios para Oboe y Fagot. (Música peruana.com, 20.10.2006.)

Álvarez Álvarez, Teófilo (1944) hijo del anterior. Director de la Orquesta Sinfónica de Trujillo y del Conservatorio de Trujillo. Ha sido primer clarinete de la Orquesta Sinfónica de Trujillo. Ha compuesto música para teatro y ballet, orquestal: Festejo, 1970; suite sinfónica Truxillo; Oda a Mariátegui, 1994; Elegía para orquesta, 2006; conciertos para piano, guitarra, flauta y violoncello; obras para orquesta de cuerdas, alrededor de 20 obras de música de cámara (incluyendo seis sonatas para diferentes instrumentos y piano, un cuarteto de cuerdas y dos quintetos de metales, entre otras), música para piano, para otros instrumentos solistas y música peruana (marineras, huaynos para banda y otros instrumentos) e incidental como varios himnos. (Álvarez 2007; Pinilla 1980, 608.)

Alviña, Leandro (Cuzco 13.3.1880–3.8.1919) Escribió la tesis de bachillerato La música incaica (1908) en la Universidad del Cuzco. Alviña fue uno de los compositores y musicólogos pioneros de la escuela musical indigenista cuzqueña. Murió poco antes de presentar su tesis de doctor bajo el título La Música Incaica - lo que es y su evolución desde la época de los Incas hasta nuestros días. Actuó también como violinista y profesor del instrumento y teoría musical en escuelas. (Raygada I: 32–38.) Desde 1910 fue componente de la Filarmónica Cusco. Obras: Canto de las Ñustas, Mayuhuaytacuna (Antología 1985).

Alzedo, José Bernardo (Lima, 20.8.1788–28.12.1878), estudió en los conventos limeños de San Agustín y de Santo Domingo con los frailes Cipriano Aguilar y Pascual Nieves. En Santo Domingo profesó como terciario conventual y escribió sus primeras obras religiosas. En 1821, luego de componer el himno nacional que resultara ganador en el concurso convocado para tal fin, se incorporó al ejército como músico militar y viajó a Chile, donde fue nombrado en 1847 maestro de capilla de la Catedral de Santiago. Hasta 1864 residió en Chile, trabajando también de músico del Ejército, cantor en la Catedral y profesor particular; allí compuso numerosas obras religiosas y patrióticas. Fue introductor del canto llano en Chile. Volvió al Perú a los 76 años con la intención de fundar un conservatorio, y allí pasó sus últimos años, honrado por el público, pero en la pobreza. Publicó en 1870 su Filosofía de la Música.

La obra religiosa de Alzedo consiste en misas, pasiones, himnos, motetes y villancicos con influencia del estilo virreinal. Otro sector de su producción lo forman las obras patrióticas, que exaltan los valores de la libertad y la justicia. Entre estas obras existen himnos, loas, marchas y la obertura La Araucana. El tercer tipo de obras de Alzedo son piezas populares como las canciones La chicha y La cora, valses, boleros y pasodobles. (Barbacci 1949, 415; Iturriaga y Estenssoro 1985, 110–111; Raygada I, 20–24.)

Aramayo, Omar (Puno, 8.6.1947) es poeta e intérprete de instrumentos autóctonos puneños. Ha compuesto música para cine y colaboró con Mujica y Ruiz del Pozo en Nocturno. (Pinilla 1985, 200.)

Arias, Clotilde (Iquitos, 1901–1959) cantante, lírica y compositora. Viajó a los Estados Unidos en 1924 para estudiar música, manteniéndose como pianista de películas de cine mudo. Compuso el famoso Himno de las Américas, y escribió la letra original en español para varias canciones que se han hecho populares en su traducción (Rum and Coca-Cola, You are Everything to Me). Huiracocha es una de sus canciones más conocidas.

Arroyo Gárate, Juan Gonzalo (Lima, 4.9.1981). Estudió en la sección preparatoria del CNM en 1999, y composición en la sección superior desde 2001 con José Sosaya. Desde 2004 estudió composición en el Conservatorio Nacional de la Región de Bordeaux, Francia, con Jean Yves Bosseur y piano con Sophie Teboul. Diploma de Estudios Musicales en composición del Conservatorio de Burdeos (2007). Actualmente estudia en el Conservatorio de París con Alain Gaussin. Recibió el premio de la SACEM por su Concierto para acordeón y orquesta. En Octubre del 2007 representó a la clase de Composición Electroacústica de Burdeos en las Jornadas Electroacústicas organizadas por la AECME llevadas a cabo en el Conservatorio Superior de Música y Danza de Lyon con su obra acusmática Micro-Tape-IN. Arroyo fue igualmente seleccionado por la Sociedad Internacional para la Música Contemporánea para participar en el 6° Forum de la Jeune Creation Musicale en Paris. Ha asistido a clases maestras y cursos con Aurelio Tello, Celso Garrido-Lecca, Enrique Iturriaga, Mario Lavista, Mauricio Kagel, José Luis Campana, Isabel Urrutia, Henri Pousseur y François Rossé. Es miembro del Circomper y cofundador del Ensemble de música contemporánea Babel.

Obras: 2 obras para soprano y piano, texto: Eguren; Ébano, quinteto de maderas; 3 villancicos para coro; Suyos y Cuarteto nro 2 para cuarteto de cuerdas; Rencontres para cuarteto de saxofones, 2004; Noir para 4 saxofones y 4 clarinetes, 2005; Face to face para saxofón barítono y violonchelo, 2006; Jeux d'hiver para saxofón alto y dispositivo electroacústico, 2006; Momento para violín solo, 2006; Pregón, obra acusmática, 2006; Concierto para acordeón y orquesta, 2007; Agir, Je viens (barítono, clarinete bajo, corno y percusión, texto de Henri Michaux, Premio del 6° Encuentro Internacional de Composicion Cergy-Pontoise), 2007; IN-Pulso para flauta, saxofón soprano, piano y vibráfono, 2007; Tiempo Tiempo para guitarra y mezzo-soprano, 2008; Fusion para trompeta y órgano, 2008; Montaña Mística, para flauta, clarinete, violoncello, piano, percusión y sonidos grabados, 2008; Parfum d'une nuit à Lima, obra acusmática, 2008. (Arroyo 2005, 2007, 2008.)

Asato, Pedro Seiji (Lima, 11.7.1940). Estudió piano desde 1956, y desde 1962 estudió composición con Iturriaga, Holzmann y Valcárcel y orquestación con Garrido-Lecca en el CNM. En 1974 asistió a un curso de música electrónica en la Universidad Autónoma de México. Se graduó en 1975 y en 1986 se tituló de profesor de composición. Ha trabajado desde 1967 como profesor de composición y cursos teóricos en el CNM y en el Instituto Altamira (1988–1994). Ha dictado conferencias y escrito análisis y comentarios sobe óperas y sobre música budista y shintoísta. Asato ha participado en numerosos coros y en producciones de ópera.

Asato experimentó con el lenguaje dodecafónico y serial en los años 70, pero desde los 80 adopta un lenguaje modal y tonal, concentrándose en el uso de técnicas contrapuntísticas. En algunas obras se basa en temas de otros compositores de épocas diversas, como en Canzona, fantasía sobre un tema de Palestrina para 4 flautas y 4 cornos, 1980; Fantasía coral sobre el vals El indio de Alicia Maguiña, 1977; Proteo, transformaciones de un tema de Enrique Iturriaga, para orquesta de vientos y percusión, 1989. Tiene en su catálogo una ópera y varias obras vocales y corales, incluyendo piezas sacras. También utiliza temas andinos como en la fantasía Ichullamanta (cl, vl,2 vc, 1987) o en la suite coral Ama quonqawaychu (1978). Entre las obras de su primera época se encuentra la serie de obras de cámara Quasar I-IV, Pulsares para dos flautas, Escatología para coro femenino y conjunto instrumental, Teofanía, cantata para coro mixto a capella, y Cosmogénesis para orquesta. (Pinilla 1980, 607; Asato et. al. 2002.)

Ayarza de Morales, Rosa Mercedes (Lima, 8.7.1881–1969) fue maestra de canto, compositora, estudiosa y difusora de la música peruana y gran animadora de la vida cultural de Lima. Realizó su primera presentación pública como pianista a los ocho años en el Teatro Politeama. A los catorce ya era cantante y directora de coros religiosos.

Recibió lecciones de canto y piano de Claudio Rebagliati y sobresalió como intérprete en recitales. Alternó la enseñanza con la dirección de zarzuelas. Fueron alumnos suyos Lucrecia Sarria y Armando Villanueva y otros cantantes que llegarían a la Scala de Milán como Alejandro Granda, Luis Alva y Ernesto Palacio. Centró su actividad creadora en el aprovechamiento de ritmos, melodías y motivos folclóricos, como en Los Pregones de Lima (1937). Recopiló también Estampas criollas y otros géneros populares, además de escribir corales y lieder de tradición clásica.

Ballón Farfán, Benigno (1892–1957) compositor de la escuela romántica arequipeña.

Barbuy La Torre, Leonardo (Lima, 1985) se inició en la música a los 4 años en la Asociación Cultural Arte para Crecer. A los 11 años ingresó al Conservatorio Nacional de Música a la especialidad de percusión, teniendo como maestros a Juan Chávez y Alonso Acosta. Posteriormente estudió composición a cargo de Enrique Iturriaga y Rafael Junchaya. Ha compuesto más de 30 obras de música para distintos conjuntos, desde instrumentos solistas hasta orquesta de cámara.

Ha participado como pianista de la Orquesta Juvenil de Música Nueva en el Festival Internacional de Jazz de la Haya, Holanda.

Ha creado y dirigido el montaje interdisciplinario Espectazul en el Centro Cultural Peruano Norteamericano con el que grabó su primer disco. Ha presentado conciertos de composiciones propias en varios centros culturales de Lima.

Ha musicalizado las películas Dioses de Josué Méndez y 303 de Eduardo Mendoza, y ha compuesto obras por encargo del Gobierno Nacional, el 1º y 7º Festival de Música Clásica Contemporánea y la Feria del Hogar.

Es actualmente profesor de música en el Colegio Trener de Monterrico, en el Colegio Leonardo da Vinci de Monterrico y en la Asociación Cultural Arte para Crecer, en la cual co-dirige el Conjunto Estable.

En los centro educativos en los que trabaja lleva a cabo un proyecto pedagógico de aprendizaje integral a través de la creación musical, que fue seleccionado para ser presentado en el XIII Seminario Latinoamericano de Educación Musical organizado por el Foro Latinoamericano de Educación Musical. Ha publicado su primer ensayo de índole pedagógico: “El primer Aliento, una aproximación a la actitud pedagógica”. En 2006 llevó a cabo un proyecto piloto de pedagogía inicial en conjunto con Maria Lucia Rouillon basado en el libro Tierra Agua Aire Fuego de Santiago Barbuy y Julia Saló.

Ha dirigido una dinámica de Sinergia Musical para empresas por encargo de la UPC, y realizado 3 cortometrajes documentales para la galería Espacio de Arte Sofitel, entre otros proyectos de diversa índole. Miembro de Circomper.

Obras: PCQS-Dupoc (2003), para vibráfono, marimba, campanas tubulares, cajón peruano y tambor; Debate (2004), para violín, violonchelo y contrabajo; ENDEEE (2004), texto por Jorge Eduardo Eielson, para flauta y piano; Lenguaje sin idioma (2004), texto por Santiago Barbuy, para soprano y piano; Bichos I (2004), para clarinete solo; De verde y rojo en la noche (2004), texto por Jorge Eduardo Eielson, para soprano y piano; Susurro, Berrinche y Demonios (2004), obra electrónica; Árboles verdes y manzanas rojas (2004), texto por Jorge Eduardo Eielson, para soprano y piano; Bichos II (2004), para clarinete solo; Insomnio (2005), concierto en ocho secciones de música electroacústica aleatoria, para sintetizador, guitarra eléctrica, batería y saxos; PF, 4B y 4O, de la serie “Obras para instrumentos e instrumentistas inexistentes”, para piano y dos intérpretes (2005); En los médanos, texto: Javier Sologuren, para coro mixto sin acompañamiento (2005); 8C y 4B, de la serie “Obras para instrumentos e instrumentistas inexistentes”, para dúo de violas (2005); El disco azul para vibráfono, percusión diversa, saxofón soprano, trombón, violín, chelo, dos contrabajos y cuatro voces masculinas (2006). (Barbuy 2008.)

Béjar Pacheco, Mariano (Puno 25.3.1893–Lima, 6.8.1969), compositor e investigador puneño, autor de las óperas Melgar y El pueblo del Sol, el poema sinfónico Amazonas y varias Andinolas inspiradas en el folklore.

Belaúnde Moreyra, José (Miami 1930), director de orquesta y compositor, estudió en Lima con Maggioni y en 1954 en el Mannes College de Nueva York y en el Conservatorio de Berlín. En Munich realizó estudios musicológicos y en París de dirección con Eugene Bigot. Ha dirigido la Orquesta Sinfónica Nacional y fundado la orquesta Ars Limenses. Obras: Cuatro minués para orquesta; Interludio, Pequeña pieza y Valses para piano; Variaciones sin tema para viola sola. Utiliza un lenguaje neoromántico. (Pinilla 1980, 604.)

Benavides, Julio compositor de música electrónica que participó en el Laboratorio de Música Electrónica fundado en el Conservatorio Nacional de Música en 1995.

Bernales Vilca, Carlos David (Lima, 1975) es compositor y pianista. En el Perú, estudió con el compositor Enrique Iturriaga y la pianista Carmen Escobedo. Desde su migración a Nueva York en 1993, Carlos Bernales ha estudiado con Thea Musgrave, Robert Cuckson y Carl Schachter. Ha realizado maestrías en composición y en piano y tomado clases maestras con Edgar Valcárcel. Bernales es miembro de la Asociación de compositores de Norteamérica y del Circomper.

Varias de sus obras han sido interpretadas por grupos y orquestas en los Estados Unidos y otros países y transmitidas por radio y televisión. Como pianista ha actuado en varios estilos, tanto clásico como tango, andino, latino, gospel, jazz y blues.

Bernales ha escrito para orquesta, obras de cámara, corales y de música popular, comercial e incidental para teatro y televisión.

Obras: Sonata para violín y piano, 2007; Dúo para flauta y piano, 2007; Suite para quinteto de metales, 2007; Algarrobo para contrabajo, 2007; Estudio para piano, 2005; Raymi para orquesta, 2005; At the white mountain chain’s foot para piano, 2003; Preludio para piano y coro, 2003; Soneto del Amor Divino para órgano y coro, 2003; It’s a Matter of Heart para piano y coro, 2003; Un rezo a la luz del sol para piano, soprano y coro, 2003; All Through Eternity para piano y coro, 2003; Psaum 32 para piano y coro, 2003; Dreamlife para piano, guitarra y bajo, 2003; A Small Hommage para piano y soprano, 2002; There’s no truth without you para soprano y orquesta, 2001; The First Green Ray para orquesta, 2001; Aqua para grupo de cámara, 2000; Voyage, 1997; Improptu para piano, 1996; Fare of the Marionets para trompeta, corno y tuba, 1995; Yanantillan para oboe y fagot, 1994. (Bernales 2008.)

Bisetti Vanderghem, Alejandro (Lima, 21.6.1932) inició sus ensayos de composición a los 15 años. Básicamente autodidacta, ha recibido clases de composición, teoría y piano de Sas, Pulgar Vidal, Valcárcel y Pinilla. Su estilo es posromántico, incluyendo en ocasiones elementos atonales, politonales o polirrítmicos. Su obra incluye preludios, nocturnos, impromptus y otras piezas para piano, dos tríos y música coral y para órgano. (Pinilla 1980, 605; Bisetti 2002.)

Bolaños, César (Lima, 4.6.1931–29.9.2012). Al fundarse el Conservatorio Nacional de Música en 1946, Bolaños ingresó a estudiar piano hasta 1953 y a la vez estudió composición con Andrés Sas en la Academia Sas-Rosay. Obtuvo los títulos de Profesor en Composición Musical y musicólogo del CNM. En 1959 estudió en la Manhattan School of Music, New York, y de 1950 a 1953 en el RCA Institute of Electronic Technology, obteniendo el título de Técnico en Electrónica. De 1963 a 1964 estudió composición en el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Instituto Torcuatto di Tella (ITDT) en Buenos Aires, con Alberto Ginastera, Olivier Messiaen, Luigi Nono, Aaron Copland, Ricardo Malipiero, Luigi Dallapiccola, Bruno Maderna y Vicente Asuar.

Bolaños dictó un seminario de composición y otro de composición por medios electrónicos en el CLAEM del ITDT en Buenos Aires (1964–1970 y 1964–1967); también tuvo a su cargo el diseño y construcción del laboratorio de música electrónica. Enseñó cursos teóricos, de análisis y de historia en el CNM (1985); Sonorización en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Lima (1986–1993); y Folclor musical peruano en CENFOTUR (1992) y en la Escuela Nacional de Folklore José María Arguedas (1991–1995).

Como investigador ha abordado temas diversos: Música y Electroacústica (ITDT, Buenos Aires, 1964–1970), Sonido e Imagen (ITDT, Buenos Aires, 1965–1968); Música por medios cibernéticos (auspiciada por Olivetti de Argentina en 1969–1970); proyecto "Mapa de los instrumentos musicales de uso popular en el Perú" con Fernando García y Alida Salazar (Instituto Nacional de Cultura, Oficina de Música y Danza 1974–1978); instrumentos musicales arqueológicos existentes en el Museo Nacional de Arqueología y su iconografía (1978–1981); Proyecto Regional de Musicología PNUD UNESCO, 1980; instrumentos musicales Nasca (Instituto Andino de Estudios Arqueológicos, 1985–1988); música y medios de comunicación electrónicos nacionales (CICOSUL, Universidad de Lima, 1991–1993). Ha publicado varios libros y artículos sobre montaje audiovisual, instrumentos populares peruanos, arqueología musical y música y medios de comunicación electrónicos.

Obras de música de cámara: Cuarteto (flauta, clarinete, violín y violoncello, 1953), Solo (flauta, 1954), Variaciones (contralto, flauta, clarinete, clarinete bajo, contrabajo y percusión; texto de César Vallejo, 1963), Divertimentos I, II y III para diferentes grupos instrumentales (1966–67), I-10-AIFG/MnI-1 (flauta, violín, acordeón, 2 percusionistas y 3 recitantes; textos varios, 1969), Esepco I para piano y un recitante-mimo-actor (1970), Improvisación I y II para percusión, piano y antaras y Pucayaku para percusión y piano; para piano solo Nocturno (1952) y Cuentos No.1, 2 y 3 (1952–1961) y Variaciones para dos pianos (1963), y para coro solo Immanispatak (texto quechua, 1963). (Pinilla 1980, 592–596; 1985, 181–182.)

Obras escénicas: Alfa-Omega sobre textos bíblicos (2 recitantes, coro mixto, guitarra eléctrica, contrabajo, tres percusionistas, cinta, proyecciones, dos bailarines, luces y amplificación, 1967); y 1-10-AIFG-Rbt-1 para tres recitantes, corno, trombón, guitarra eléctrica, dos percusionistas, dos operadores de cabina (panel de luces, teclado de luces y seis radios), nueve proyectores de diapositivas sincronizados automáticamente, cinta y amplificación.

Otras obras: Ñacahuasu para pequeña orquesta y recitador (texto del diario del Che Guevara en Bolivia, 1970); Intensidad y Altura para banda magnetofónica sobre un poema de Vallejo (1964), la sere de Espacios I (1966, 1967, 1968) para banda electrónica, y la Canción sin palabras, ESEPCO II para dos ejecutantes de piano y cinta magnética (1970).

(Pinilla 1980, 593–594; Padilla 1998, 236; Quezada, José 1999e.)

Bolognesi, Mariano (Arequipa, 2.2.1825–Lima, 11.7.1899), militar, músico y pedagogo; su música no se conoce actualmente. Barbacci cita varias composiciones patrióticas para voz, coros y una obertura para orquesta, además de un Método de Solmisación y un Compendio de Música Elemental. Organizó y mantuvo conciertos y centros musicales y dirigió una academia de música. Sus piezas fueron editadas por N. Paté de París. (Barbacci 1949, 62, 430.)

Bonilla, Benjamín (Lima, 1973) estudió composición en el CNM desde 1998 con Enrique Iturriaga y Dante Valdez; también es charanguista autodidacta. Ha participado en clases maestras de composición con Mario Lavista, Mario del Mónaco y Timo Juhani Kyllönen; y en talleres y clases maestras de orquestación y análisis orquestal con Celso Garrido-Lecca y Dante Valdez. Ha participado en talleres de dirección orquestal con los maestros Gergely Kesselyäk, Carlos Fernández Aranzay y David MacKenzie; y de dirección coral con Werner Pfaff, Carlos Fernández Aranzay y Andrés Santamaría. Tomó parte en el seminario de análisis etnomusicológico con Alfonso Padilla. Ha dirigido la Orquesta Sinfónica y el Coro del Conservatorio Nacional de Música.

Bonilla ha publicado con otros dos autores un método para un instrumento llamado quenaflute en Suecia (2005). Ha concluido su segunda especialización en docencia de composición musical. Actualmente enseña composición, armonía, análisis musical e instrumentación en el Conservatorio Nacional de Música. Miembro de Circomper.

Obras: A la Gloria del Pastor Meliso, para soprano y piano, texto: Cervantes (1997); Diálogo interior para flauta y clarinete (1998); Cero para tenor y tres percusionistas, texto: Jorge Eduardo Eielson (1998); Sexteto para metales (1999); Fantasía para violoncello y piano (1999); Cuarteto de cuerdas Nº 1 (2000); Obertura para orquesta (2000); Quimera, ensamble para maderas Nº 1, piccolo, flauta, flauta alto, flauta bajo, tarkas y zampoñas cromáticas (2002); Concierto para clarinete y orquesta (2002); Birú, ensamble para quenaflute, zampoña y toyo cromático, moseño, batería, piano y contrabajo (2005); 8 estudios para quenaflute a 2, 3 y 4 voces (2005); Cuarteto de cuerdas Nº 2 (2006); Sin Título, obra sinfónica (2007). (Bonilla 2008.)

Bracesco, Renzo (Lima, 22.10.1888–1982) estudió con Claudio Rebagliati y luego en Italia, en Génova y en el Conservatorio Verdi de Milán. Obtuvo el diploma de canto coral en 1919 y el de composición en 1920. De 1923 a 1928 enseñó teoría, solfeo y dictado musical en el mismo conservatorio. De 1928 a 1932 dirigió la Scuola di Musica Claudio Monteverdi en Milán. Además fue organista de la Chiesa delle Grazie en la misma ciudad, participó en organizaciones musicales y en conciertos de radio y fue Vice-Cónsul Honorario del Perú en Milán de 1933 a 1937. Por sugerencia del Consejo Directivo de la Cultura Musical fue propuesto para dirigir la Escuela Regional de Música del Norte con sede en Trujillo, y asumió este cargo en 1948.

Obras para orquesta (Danza rústica, Idilio, Adagio espressivo), de cámara (cuarteto de cuerdas, sonata para violín y piano, romanzas para canto y piano) y para piano (fugas a 2, 3 y 4 voces, Canto incaico); sus obras más importantes son según Pinilla (1985, 154) sus obras para coro a capella: De profundis e Requiem, Misa a dos voces y órgano, Ave María a 4 voces femeninas y otras. Ópera Atahualpa en tres actos, libreto de Luigi Orsini. (Raygada I, 65–66.)

Caballero Farfán, Policarpo (1901–1973), folclorista, coleccionista de canciones y danzas populares y autor de los libros Influencia de la música incaica en el cancionero del norte de Argentina y Música incaica, y de la ópera Ito-krosnipa. Poemas sinfónicos Condemayta y Sumaq Llaqui. (Antología 1985.)

Cabral, José María (Callao, 21.1.1877–Lima, 3.6.1948), compositor, pianista y maestro, hermano del violinista y empresario musical Héctor Cabral. Ya a los 17 años actuó de director de orquesta y organizó la representación del Fausto de Gounod. Obras: zarzuela en dos actos Bodas de Artista (libreto Oswaldo Carreño Deheza, 1899), Himno escolar (1901), Cuarteto para flauta, violín, violonchelo y piano. (Raygada I, 68.)

Cadenas, José Ignacio (Lima, 8.7.1826–15.5.1903). Estudió música con Manuel Zúñiga y Tomás Barberi, y en 1845 durante un año en la Academia de los Agustinos. Trabajó como músico pianista y como profesor de música en varios colegios de la capital. Escribió un famoso himno Libertad, luz divina del mundo (Mansilla, 1862) que se editó cuatro veces. También compuso un poema sinfónico inspirado en temas del Himno Nacional. Fundó y dirigió una Academia de Música y varios coros. La mayoría de sus obras se han perdido. Se conoce que escribió polkas, valses y un método para piano, Vieni de Libano Rosa cordis mei para solista y coro, una composición patriótica para canto y orquesta (1895) y una Serenata del á propósito dramático Somos Libres (1898) (Barbacci, 435; Raygada I, 72–74.)

Campos Isidoro autor del himno patriótico Dos de mayo.

Campos, José Carlos (Lima 1957). Estudió composición con Edgar Valcárcel y orquestación con Leopoldo La Rosa y Celso Garrido-Lecca. En 1981 participó en el tercer Forum Internacional de Música Nueva de México, y en 1982 fue becado para estudiar en Brasil con Claudio Santoro y José Antonio de Almeida Prado. Egresó del CNM en 1984.

En 1985 recibió una beca del gobierno francés para estudiar con Alain Louvier (Conservatorio Nacional Regional de Música de Boulogne-Billancourt), con Betsy Jolas (Conservatorio Nacional Superior de Música de París) y con Allain Gaussin (Schola Cantorum de París). En 1987 recibió la beca de la Fundación Internacional Nadia et Lili Boulanger para estudiar con Michel Philippot y Maurice Ohana. Ha realizado por encargo reducciones al piano de obras del último. La Sociedad Filarmónica de Lima le encargó una obra orquestal para su 95 aniversario, Cuadros fantásticos andinos, estrenada por la Orquesta Filarmónica de Lima en 2002.

En el Perú enseñó cursos teóricos en el CNM y en la Universidad Cayetano Heredia. Ha obtenido premios en varios concursos nacionales. Desde 1998 reside nuevamente en Francia, donde sigue estudios de musicología en la Universidad La Sorbona en París. En 2007–2008 participó en el Atelier de Orquestación Superior de Pierre Faragô en el Conservatorio de Música de Boulogne-Billancourt. Miembro de Circomper.

Obra: Las niñas de Luz, coro femenino (texto Eguren, 1980), Epígrafe (clarinete y piano, 1980), Introitus-Elegía (cuerdas, 1983), Danza rústica (orquesta, 1983), Preludio (orquesta, 1984), Noctis (1992, para ocho instrumentistas), Epifanía (1997, flauta, viola, piano y percusión), Cuadros fantásticos andinos (orquesta, 2001), Capricho peruano (violín y piano, 2003); Incantation (ocarina sopranino, piccolo clarinete, clarinete, corno di bassetto y clarinete bajo, 2003), Resurgencias (2 clarinetes, fagot y piano, 2006); Regina caeli (2000) para coro femenino a 3 voces; Interlude pour Debussy (1999) para flauta y piano; Entracte para violin, violoncello y piano (2003); Réverie aux Andes para violin, violoncello y piano (2003).

Arreglos y transcripciones: 4 Canciones de Carlos Guastavino: (2007) "Teru-teru", "Abismo de sed", "Elegia para un gorrion", "Mi viña de Chapanay" versión para voz, flauta, guitarra y violoncello (en homenaje al compositor); Concertino para Trompeta y Orquesta de Maurice Ohana (1999), transcripción para trompeta y piano, Gérard Billaudot Editeur (G6102B), Paris, 2000. (Sociedad Filarmónica 2002; Campos 2008.)

Carpio, Roberto (Arequipa, 23.2.1900–Pisco, 22.6.1986), pianista y compositor autodidacta, fue junto a Carlos Sánchez Málaga, el continuador de la escuela arequipeña de Duncker y Aguirre. Como compositor es un vínculo entre los siglos XIX y XX. Su producción consiste en obras para piano, canciones (textos de Mercado y Eguren) y un movimiento para cuarteto de cuerdas. Su estilo revela influencias diversas desde Chopin a Debussy, Albéniz o el impresionismo, la politonalidad y superposición de escalas pentatónicas y el neoclasicismo. Sus obras son de dimensión reducida pero consiguen una forma de expresión propia. Desde 1930 vivió en Lima en medio de dificultades económicas, por lo cual compuso menos obras. Fue secretario de la Academia Nacional de Música Alcedo desde 1943 y Secretario General del CNM, así como su director interino en varias ocasiones. También enseñó armonía y piano en el Instituto Bach y fue pianista de Radio Nacional. Obras: Suite para piano (1939) (ed. Editorial Cooperativa Interamericana de Compositores, Montevideo, 1942), Tres obras corales (ed. Instituto Nacional de Cultura), Tres estampas de Arequipa para piano (1927) y Tríptico para piano (1932), que le valió el Premio Nacional "Luis Duncker Lavalle" en 1945, y 6 lieder. (Pinilla 1980, 549–552; Padilla 1998, 232.)

Casas Napán, Walter Bernardino (Cañete, 20.5.1938) Estudió educación musical en el Conservatorio Nacional de Música (CNAM) y composición con Enrique Iturriaga y piano. Ingresó a trabajar a la oficina de música y danza del departamento de promoción cultural del Instituto Nacional de Cultura, entre 1973 y 1975. Luego fue docente de la Escuela Nacional de Música, actual Conservatorio, y en el instituto superior tecnológico "Orson Welles", en la carrera de ingeniería de sonido. Ha sido también clavecinista y percusionista. También estudió filosofía y contabilidad. Su estilo es generalmente atonal, cromático y aleatorio.

Obras: Cinco pequeños movimientos para cuatro instrumentos de viento; Cuarteto para oboe, clarinete, corno y fagot; Homenaje a Juan Sebastián Bach para flauta, clarinete y fagot; Fantasía para viola y piano; Tres piezas para clarinete solo (1970); Ranrahirca para voz sola (1971, luego arreglo para voz y música electrónica de Celso Garrido Lecca); La creación para piano (1971); Introducción a la marinera para órgano (flautas) y cuerdas (1973); Mis poemas nacen para mezzosoprano, coro masculino y piano (1973); Anta karana para órgano y cuerdas (1973); El sueño de los pueblos olvidados para mezzosoprano, coro, flauta y percusión (1975); Diez estudios para piano (1975); Los heraldos negros (César Vallejo), canción (1978); Simón Bolívar, solistas, coro y orquesta (1982). (Pinilla 1980, 606; Varios 1986.)

Castañeda, Benjamín (Lima, 31.3.1846–26.3.1913), pianista, profesor y compositor. Estudió piano en Niza con Proksch y en Ginebra con Charles Bovy Lysberg. Vuelve a Lima en 1865. Visitó Japón y China y escribió una Gramática Chino-Castellana. Se desempeñó como profesor de piano, siendo uno de sus alumnos José María Valle-Riestra. Castañeda fue uno de los más valiosos contribuyentes al desarrollo de la cultura musical limeña. Obras: Marcha nupcial para orquesta (1871), Ristori, polka para orquesta (1874), Las Regatas, galopa para piano y orquesta (1874), Marcha fúnebre (1875), polkas y valses. (Raygada II, 6–8.)

Castro Miranda, José (Cuzco 1872–1945). Crítico y compositor, estudió armonía y piano en París. En Cusco enseñó piano, ejerció la crítica y estudió la pentafonía, escribiendo la tesis Sistema pentafónico en la música indígena y precolonial en 1897. En 1910 integró la Filarmónica Cusco. Escribió un trabajo sobre La revolución del sonido trece. Compositor autodidacta, Castro compuso valses de salón “de corte chopiniano” (Pinilla 1980, 143). Romero (1985, 225) critica su actitud etnocéntrica, a pesar de participar Castro activamente en el movimiento indígena cuzqueño y componer kashwas, yaravíes y otros géneros andinos. Para Romero, Castro representa al artista de las grandes ciudades andinas que está “en conflicto permanente entre su formación europeísta y la realidad de su propio contexto sociocultural.”

Castro Espejo, María Alejandra (Lima 1978)

2006 – 2008 Maestría en composición con Diderik Wagenaar en Kees Tazelaar, Koninklijk Conservatorium La Haya. Examen Final : Composición afro-Peruana

1999 – 2006 Bachilerato en Musicología Universiteit van Amsterdam. Especialidad : Filosofia, cultura y música contemporanea

2001 - 2005 Bachillerato Composición con Klaas de Vries y René Uijlenhoet, CODARTS Hogeschool loor de Kunsten, Rotterdam

1997 – 1998 Escuala Waldorf, examen Nivel VWO, La Haya, Holanda

OBRAS

Ensamble/Orchesta cámara

9/ 2008 Lando, lando siempre contigo (8’) para 7 músicos y cantante dirigido por Christian Karlsen – Koninklijk Conservatorium, La Haya

1 / 2008 Ruperta is Landscape (8’) a pedido del Ensemble Reconsil dirigido por Roland Freisitzer- Arnold Schönberg Center, Viena

1/ 2007 RISA (8’) para mezzo soprano, soprano en conjunto de 13 músicos. Orquesta de Ereprijs dirigido por Wim Boerman – Teatro Gigant, Apeldoorn

4/ 2007 Duet para sopraan, marimba y conjunto de 9 musicos dirigido por Wouter Padberg - Koninklijk Conservatorium, La Haya

4/ 2005 Ay! Ruperta (6’) para 14 músicos Nieuw Ensemble dirigido por Arie van Beek - Muziekgebouw aan ’t IJ, Amsterdam

1/ 2005 La Creación (5’) para mezzo-soprano, soprano y orquesta de cámara de 16 músicos dirigido por Bas Wiegers – Teatro Lantaren/Venster, Rotterdam

música de cámara

4/ 2011 Pieza nueva para organo solo, comisión del Orgelpark, Amsterdam

11/ 2008 De installatie , trombón y electrónica, a pedido del Hogeschool INHolland en ocasión de la ceremonia presentación de cátedra, Haarlem

7/ 2008 Parallel/ Non Parallel (9’) para organo, en el marco del Internationaal Orgelfestival Haarlem, Grote of St. Bavo, Müllerorgel, Haarlem

12/ 2007 Wat stilstaat deelt zichzelf misschien het meeste mee (7’) para cuarteto de cuerdas, Enesco Quartet presentado en varios teatros Amsterdam y La Haya

3/ 2004 Huairuro, solo guitarra (6’) Koninklijk Conservatorium, La Haya

1/ 2003 Zeemorgen, Lyrische voordracht (15’) para mezzosoprano en piano Regentenkamer, La Haya

Colaboraciones

5/ 2009 “CorpComposicion” solo arpa y musica electro-acustica en colaboración con corógrafos/ danzarines, estreno mayo 2009, producción MaceMuze

3/ 2008 Wave break wave, een klank/ licht performance geschreven voor MAE (Maarten Altena Ensemble) in het kader van de Haagse Hemelbestormers – Korzo Theater, La Haya

6/ 2007 De speelman voor tape (5’) Muziek bij kunstinstallatie Merel Noorlander, div. galeries La Haya, Rotterdam

6/ 2006 Requiem for a man, dying para pista, parte de obra de musica teatro – Chassé Theater, Breda

1/ 2006 De Boodschap novela de radio pista (5’) comisión del festival Nederlandse Muziekdagen – Vredenburg, Utrecht

EMPLEO

2006 - hoy Albersen Verhuur, editorial de música clásica contemporánea, en función de promotora de compositores y asistente en derechos de autor

2007-hoy MaceMuze, empresa creada para composición y promoción de la música clásica contemporánea

Cubillas Ramírez, Óscar (Lima, 5.6.1938) Estudió música en el Conservatorio Nacional de Música y teatro en el Instituto Superior de Arte Dramático. En Buenos Aires siguió estudios de perfeccionamiento en composición, en el CLAEM del Instituto Torcuato di Tella en 1967–8. Continuó trabajos de composición en Darmstadt en Alemania. Fue violonchelista en la Studente Orchestra Philarmonik - Tübingen. Al regresar al Perú, se dedicó a la enseñanza musical, difusión y promoción de la Universidad del Arte.

Obras: Cuarteto de cuerdas; Homenaje a M. L. King para percusión; Atlántida para orquesta; preludios para piano; estudios para guitarra, música incidental para teatro; varias obras en música electrónica; Kosmos I; Homenaje a Albert Einstein; Kosmos II Conjunción de Marte y la Tierra (2003); Atlántida, proyecto sinfónico contemporáneo. (Pinilla 1980, 606; Colaboradores de Wikipedia 2007.)

Cuentas Peralta, Sadiel (Lima, 17.9.1973) se inició en la música tocando guitarra eléctrica en varios grupos de rock. Tomó clases particulares de armonía y contrapunto con Enrique Iturriaga en 1993, y desde 1995 ha estudiado composición en el Conservatorio Nacional de Música con Enrique Iturriaga y Dante Valdez. Su música ha sido tocada en diversos conciertos locales desde 1999. Trabajó como practicante en el Programa Musical Instrumental del colegio Villa María, para el cual ha realizado numerosos arreglos. En Octubre del 2001 su primera composición orquestal fue estrenada por la Orquesta Sinfónica del CNM. Actualmente además de componer trabaja en el colegio Villa María. Miembro de Circomper.

Obras: Ostinato para cuarteto de cuerdas, Via della Croce para coro mixto, Preludio para guitarra eléctrica, Elegía danzante para sexteto de metales, Cantos para violín y piano, Divertimento para quinteto de vientos, Crónica del Verano para orquesta de cuerdas, Primera sinfonía (orquesta sinfónica), Dos Poemas de Jorge Eduardo Eielson para coro mixto y orquesta, Cadenza, introducción y allegro para clarinete y orquesta y para clarinete y piano, Toccata para piano. (Cuentas 2005, 2005a.)

Cueto, Daniel (16.11.1986) flautista y compositor. Obras: Prisma, Tuhuayo para flauta sola, Surquillo, marinera norteña

Cueva Filomeno, Bartolomé (1785–185?), compositor activo en la Catedral de Lima. (Quezada 1985, 99–102).

Chanove, Juan Francisco (Arequipa, 24.5.1885–?) representante de la escuela regional de Arequipa. Fue Maestro de capilla de la iglesia del Carmen y fundador y director de varias instituciones y escuelas de música, entre ellas la Academia Luis Duncker Lavalle. Compuso piezas cortas características para piano y varios yaravíes, género que cultivó también como cantor; integró un dúo con Benigno Ballón Farfán. Fue profesor de música y autor de un texto escolar, Teoría de la Música (Tip. Quiroz, Arequipa, 1938). (Raygada II, 9.)

Chávez Aguilar, Pablo (Lima, 3.3.1898–1950), obispo, organista, director de coros y maestro de capilla, estudió música en Roma en la Scuola Pontificia di Musica Sacra. Enseñó armonía en la Academia Alcedo y fue director interino de la misma en 1930. En Lima fue Maestro de Capilla de la Catedral, fundador de una Academia particular de música sagrada, Presidente de la Comisión de Música del Arzobispado desde 1936, Presidente de la Sociedad Nacional de Bellas Artes, organizador y director de coros polifónicos para congresos religiosos y de la orquesta y coro de la Sociedad Musical Humanitaria Santa Cecilia. Difundió el repertorio para órgano en programas de radio además de ser conferenciante y pedagogo. Escribió gran número de obras litúrgicas en un estilo tradicional y una opereta bufa: La regina in berlina, pero sus obras principales son para piano: Ocho variaciones sobre un tema incaico (ed. T. Scheuch, Lima 1926), Suite peruana, Dos romanzas sin palabras y Fantasía melódica. También escribió colecciones de Canciones escolares peruanas. (Pinilla 1985, 154.)

Chiarella, Jorge (Lima 1943) periodista, dramaturgo y actor, intérprete de armónica y compositor; ha compuesto exclusivamente música para teatro y un Estudio a dos voces para armónicas. (Pinilla 1980, 608.)

Dasa, Haladhara (antes Alfredo Ordóñez; Lima, 30.7.1958). Recibió lecciones de piano y violín, armonía, contrapunto y composición en forma particular con Alejandro Núñez Allauca y Francisco Pulgar Vidal. Luego ingresó por un corto período a la Escuela Nacional de Música donde continuó estudios de composición con José Sosaya.

Con Gilles Mercier e intérpretes del Conservatorio exploró técnicas compositivas (aleatoriedad, serialismo) y organizó recitales de compositores jóvenes. Estrenó diversas obras de música de cámara, entre ellas Líneas del Tiempo para violín y guitarra, donde hizo uso de su ahora particular método de composición basado en los números de Fibonacci.

Ingresó a la Sociedad Internacional para la Conciencia de Krishna para, por espacio de 10 años, dedicarse a estudiar y diseminar esta filosofía, recibiendo su nombre espiritual, Haladhara Dasa. Viaja a Chile y a Europa, donde estudia partituras de Xenakis, Stockhausen, Boulez y Ferneyhough. Después de asistir al seminario de composición de Karlheinz Stockhausen 2002, regresó al Perú e ingresó al coro Secreto a Voces para interpretar música peruana contemporánea. Otras obras: Tópicos de meditación para orquesta de vientos y percusión (2003).

De la Cruz Panizo, Manuel (1839-1889) escribió el primer himno a una organización gremial y numerosas obras religiosas y educó a muchos músicos peruanos. (Raygada III, 51–53; Iturriaga y Estenssoro 1985, 119.)

Delgado Aparicio, Jaime (Lima 1943-28.3.1983), compositor y pianista de jazz, promovió los diferentes estilos de jazz en el Perú, escribió música para cine y fundó la Orquesta Contemporánea. Compuso una suite Evocación para orquesta sinfónica y ensemble de jazz. (Pinilla 1980, 608.)

Díaz Orihuela, Jaime (Arequipa, 1926) estudió piano con su padre, Aurelio Díaz Espinoza, y armonía con A. Koseleff en Arequipa. Luego siguió estudios en el CNM de Lima donde estudió composición con Sas y dirección orquestal con Jean Constantinescu. A los 21 años compuso su primera obra orquestal, Rapsodia arequipeña para piano y orquesta, que ganó un premio nacional. En 1958 fue nombrado director de la Escuela Regional de Música de Huánuco. Continuó sus estudios gracias a una beca del gobierno peruano en el Real Conservatorio de Madrid con Francisco Calés Otero, Cristóbal Halffter y Américo Caramulta. En Italia estudió con Virgilio Mortari, Hermann Scherchen y Miguel Angel Benedetti durante un curso de composición y dirección en la Academia Chigliana de Sienna. Díaz Orihuela se ha presentado con la OSN y la Orquesta Sinfónica de Arequipa con los directores Theo Buchwald, Alejandro Koseleff, Rocco Guadagno, Hans Mommer, Leopoldo la Rosa, José Santos y otros. Ha sido director de la Orquesta Sinfónica Nacional, de la Escuela Regional de Música de Huánuco y director general de la Radio Nacional del Perú.

Obras: Preludio y fuga a la manera de Bach para cuarteto de cuerdas; Lírica para orquesta; canción R. Sulli, R. Sulli; para piano solo Estampas peruanas, Estudio pentáfono y Suite geométrica; Misa Jubilar para coro y orquesta; Cantata a la ciudad caudillo para coro, vientos, percusión y solistas vocales; Secuencias, encargo de la Radio y Televisión Nacional del Perú; Concierto Machu Picchu para kena y orquesta sinfónica (2006); música incidental. (Pinilla 1980, 603; Ulloa 2008.)

Duncker Lavalle, Adolfo (Arequipa 1.10.1890–28.4.1921), notable pianista y violinista, se presentó en numerosos conciertos en Arequipa, Cuzco, Lima y Callao con gran éxito. Residió un tiempo en Chile actuando como profesor de violín. Como Maestro de Capilla de la Catedral de Arequipa (1912) compuso música religiosa hoy perdida. Además compuso valses, mazurkas y minués para orquesta que él mismo dirigió en varios conciertos. (Raygada II, 14.)

Duncker Lavalle, Luis (Arequipa, 15.7.1874–29.10.1922). Compositor, pianista, violinista y matemático. Fue nombrado asistente del observatorio que la Universidad de Harvard tenía en Arequipa, donde realizó varios estudios astronómicos y publicó varios ensayos sobre el tema. Viajó a Chile y a su regreso se dedicó a la música totalmente. Se dedicó a dar clases de piano, además de destacar como violinista y concertista e improvisador en el piano. Recibió una pensión del gobierno en 1917 para viajar a los Estados Unidos. Regresó en 1921 ya enfermo y debilitado por un modo de vida bohemio. Duncker utilizaba perfiles de melodías andinas dentro de formas europeas como el vals, logrando según Raygada (II, 16) por primera vez expresar un verdadero mestizaje musical entre ambos elementos. Su obra está escrita casi en su totalidad para el piano, y su lenguaje es según Iturriaga y Estenssoro (1985, 121) “muy limpio y se mueve dentro de una armonía de gran finura”.

Obras: Quenas, vals característico indígena; Luz y sombra, vals; Llanto y risa, vals; varios otros valses, polkas, minuetos y mazurkas; fantasía El picaflor; obras para canto y piano; Marcha nupcial para orquesta. (Raygada II, 15–17.)

Echave, Víctor (Ayaviri, 24.2.1891–Lima, 24.5.1963.) Estudió Derecho en Cusco y Arequipa. Trabajó como notario en Ayaviri. Fue guitarrista autodidacta y virtuoso, que dio muchos conciertos en Perú, Bolivia y Argentina y en Radio Nacional. Compuso gran cantidad de piezas populares: huayños, marineras, valses y pasodobles; composiciones que denominó andinas, kantutas y peruvianas, y la ópera Serenata Peruviana. Sus Suites Puneñas 1 y 2 han sido orquestadas por Holzmann. (Valencia 2006, 183.)

Echecopar Mongilardi, Javier (Lima 1955), guitarrista, investigador y compositor. Estudió guitarra en el Conservatorio Nacional de Lima, egresando en 1978. Becado por la UNESCO, estudió en la École Normale de Musique de París y gracias a una beca del British Council en el Guildhall School of Music de Londres. Ha estudiado guitarra con Alberto Ponce, Abel Carlevaro y Javier Hinojosa y composición con Celso Garrido-Lecca, Narcis Bonet y Antonio Ruiz Pipó. Recibió la Medalla del Centenario de Heitor Villa-Lobos del gobierno de Brasil en 1988.

Echecopar ha investigado la música peruana del período barroco, publicando varias recopilaciones de partituras. También estudia la música popular, recorriendo el país para preservar el repertorio y la técnica tradicionales. Ha publicado nueve discos y cuatro documentales, y varias obras propias para guitarra.

Echecopar ha fundado varias asociaciones culturales: Centro Peruano de Investigación Musical SAYWA en Lima; Asociación por la Integración de las Culturas Andinas, Centro AICA en París; Asociación de Guitarristas Americanos GUIA; Asociación Cultural para los Estudios de la Música, ACEM en Lima. (Echecopar 2006.)

Eklund, Carlos Juan (18??-18??) clarinetista y director de bandas sueco, trabajó de en orquestas de teatro y como solista, y propuso mejoras al sistema de bandas del país. Publicó obras de inspiración local sobre danzas populares y otros temas tales como el galop El ferrocarril de Lima al Callao (1851) donde imita los sonidos del tren. Eklund intentó en 1858 publicar una colección de música nacional, uno de los primeros intentos de recopilar y editar la música popular urbana. Su ópera La conquista del Perú quedó inconclusa, pero es el primer intento conocido de ópera nacionalista en el Perú. (Estenssoro 1999b.)

Falcón, Jorge (Arancay, Huánuco, 1.12.1980) Estudió piano en el Instituto Superior de Música "Daniel Alomía Robles" de Huánuco, 1992–2002. Desde 2003 estudia en el Conservatorio Nacional de Música composición con Enrique Iturriaga y de piano con Carmen Escobedo.

Fava Ninci, Enrique (Spezia, Italia 4.10.1883–Lima, 5.12.1949), flautista y compositor, estudió en el Liceo Musicale Rossini de Pésaro violín, flauta, composición, materias teóricas y dirección de orquesta y canto coral; recibió diplomas de todas estas especialidades entre 1896 y 1907. Trabajó como director de ópera en Pésaro y como primera flauta del Teatro Adriano de Roma. En 1908 viajó a Argentina contratado como primera flauta del Teatro Colón de Buenos Aires en su temporada inaugural. A fines de 1909 se mudó a Lima. Enseñó teoría en la Academia Nacional de Música y luego en el Conservatorio, además de tener alumnos particulares. Fue director de varias temporadas de ópera. Participó en conciertos de música de cámara como pianista, violinista, violista y flautista. Desde la fundación de la Orquesta Sinfónica Nacional fue primer flautista solista de la misma. También realizó estudios musicológicos como la monografía Il liuto e la intavolature del liuto, y artículos de crítica.

Obras: ópera Nuncia (no estrenada) y otras obras dramáticas; obras para canto y orquesta; suites Visiones y Gente de feria, marchas, serenatas y obertura para orquesta; ballets La cadena de Huáscar y La visión de Viracocha; cuarteto de cuerdas y otras obras de cámara, canciones y piezas pianísticas.

Fernández Muñoz, Fernando (25.3.1962) inició sus estudios musicales a temprana edad en el Conservatorio Regional de Música del Norte "Carlos Valderrama" en la especialidad de trompeta. Posteriormente siguió estudios superiores en la especialidad de composición y arreglos musicales con el maestro David Martínez Apellaniz.

Sus trabajos han sido ejecutados por la Orquesta Sinfónica de Trujillo y la Orquesta del Conservatorio Regional de Música del Norte "Carlos Valderrama"; asimismo su música de cámara ha sido presentada en diversas audiciones y recitales incluyendo obras suyas en presentaciones del Trío Thelema en Europa.

Actualmente de desempeña como profesor de cursos de análisis en la sección superior y teoría de la música en la sección preparatoria del Conservatorio Regional de Música del Norte "Carlos Valderrama". Fernández ha escrito gran número de piezas orquestales, entre ellas una decena de conciertos o concertinos. Sus obras forman series o familias del mismo título, como El Norte del Sur. (Fernández 2007.)

Ferrer y Soria, Ramón (Lima, 14.3.1892–4.3.1919), pianista y compositor, estudió en Lima y luego en Florencia. Presentó en la sala La Grande Harmonie de Bruselas un concierto y un programa de obras propias a los 18 años. Se presentó también en otras salas de París, Ginebra y Florencia. Recibió Diploma de Miembro de Honor y Medalla de Oro de la Sociedad Académica de Historia Internacional en París. Murió prematuramente, entre sus obras desaparecidas figuraban una Misa de Requiem y otras composiciones religiosas, varias páginas vocales y pianísticas. (Raygada II, 22–24.)

Fiege Rodríguez, Juan (1937) Violinista egresado del Conservatorio Nacional de Música. En 1958 actuó como violín solista de la Orquesta Sinfónica Nacional, de la que fue posteriormente integrante. Ejerció la docencia en la Escuela Regional de Música "Luis Duncker Lavalle" de Arequipa, en el Conservatorio Regional de Música "Carlos Valderrama" de Trujillo, en dos colegios militares, en el Conservatorio Nacional de Música y en el Conservatorio de Lima "Josafat Roel Pineda". Es autor de un método de violín. Ha sido Concertino de la Orquesta Sinfónica de Arequipa y de la Orquesta Sinfónica de Trujillo. Ese mismo año se inició en la composición musical. Ha grabado tres discos con sus obras junto a otros artistas y compositores.

En 1981 fundó la Orquesta Peruana de Cámara, y en 1983 el Conjunto de Formación Artística Temprana de la Escuela Nacional de Música. Es Vice- Presidente del Círculo Musical "Federico Chopin" de Lima-Perú, y miembro de la Sociedad Independiente de Compositores y Autores del Brasil.

En 1989 fue condecorado con las Palmas Magisteriales en el Grado de Maestro. En 1993 el Instituto Nacional de Cultura del Perú dispuso la grabación de 31 de sus composiciones en tres casettes. Ha recibido distinciones de las ciudades de Lima y Callao.

Fiege es autor de 35 obras, entre ellas una sonata, nocturnos, un cuarteto, suites, dúos, dos conciertos para violín y piezas para diversos instrumentos como violín, piano, viola, violonchelo, guitarra, flauta, clarinete y canto. Ha publicado discos con sus obras en 2002 y 2003.

Fiestas, Luis (Piura 1966) estudió el violín y el clarinete con su padre y durante su niñez participó como músico en iglesias y en grupos de música popular de su región. Recibió su formación profesional de violinista en el Conservatorio Nacional de Lima, en Stuttgart, Alemania y en el Mozarteum de Salzburgo con Ruggiero Ricci. Actualmente reside en Helsinki, Finlandia, y trabaja en la orquesta de la ópera de dicha ciudad. Fundador e integrante del cuarteto de cuerdas NuevAmérica, escribiendo para dicho conjunto inicialmente arreglos de Piazzola y música popular y luego obras propias.

Hasta el año 2005, Fiestas ha compuesto alrededor de 80 obras, en su mayoría para cuarteto de cuerdas. Las bases de su música están asentadas en la música folclórica y popular de Latinoamérica, pero tratando de crear nuevas formas. A pesar de que durante la mayor parte de su trayectoria musical Luis Fiestas ha estado en contacto sobre todo con la música clásica, sus composiciones para cuarteto buscan un reencuentro con la música popular de niñez y juventud. (Fiestas 2005.)

Filomeno, José María (1770-185?). Compositor activo en la Catedral de Lima. (Quezada 1985, 99–102).

Fischman, Rajmil (Lima, 15.4.1956) siguió estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Lima, en la Academia Rubin de la Universidad de Tel Aviv, Israel y en la Universidad de York, Gran Bretaña, donde obtuvo un doctorado en 1991. Estudió composición con Abel Ehrlich (Academia Rubin) y con John Paynter y Richard Orton (York). También obtuvo un Bachillerato en Ingeniería Eléctrica en el Instituto Israelí de Tecnología (Technion), en 1980.

Durante su estadía en York, se unió al Composers’ Desktop Project (CDP), siendo director de este proyecto desde 1988. En el mismo año, fue nombrado catedrático en la Universidad de Keele, donde estableció el programa de maestría en Tecnología Digital Musical (Digital Music Technology) y el laboratorio de Música Computadorizada.

Obras de cámara: Milim shel giora para soprano y clarinete (1984), Sonatina para viola sola (1984), Pini’s songs para soprano y conjunto de cámara (1985), Two moods para dos flautas, tres oboes, arpa, piano y dos percusiones (1986), Génesis para narrador y conjunto de cámara (1986), Flauta y guitarra (1987), Nostalgias imperiales para voz y piano (1987, rev. 1989), El picaflor y el huaco para violín y clavecín (1999); orquestales: Sinfonía No. 1 (1984), Adagio para 18 instrumentos de cuerda (1985) y Magister Ludi, para orquesta de cámara (1988), obras electrónicas: Alma Latina (1997), Barren lanas (1997), Paseos sobre un volcán (1997), Kol ha torr (1998), Erwin’s Playground (2001), And I Think to Myself... (2001, rev. 2002), A Short Tale (2002), Suite à ‘et ainsi de suite’... (2002), Targilim Beivrit Shimushit (2003); mixtas: Los Dados Eternos (1991) para oboe, cinta y procesamiento en tiempo real; Cold FIRE (1994), The day after (1995) y Dance suite (1996) para cuarteto de cuerdas y cinta; No Me Quedo... (plantado en este verso) (2000) para saxo o clarinete, fagot, violoncello, percusión y cinta, y por computadora: Spacezoo (1988), música para multimedia y para instalaciones.

Fischman ha escrito varios artículos sobre música por computadora, creado software y dictado conferencias y seminarios sobre el tema y sobre su obra musical. (Fischman 2002, 2008.)

Francia, Francisco de Paula (Nápoles, 8.1.1834–Lima, 22.12.1904) estudió en su ciudad natal donde estrenó una Misa a tres voces y orquesta. Viajó a París y luego a Washington, de donde se trasladó al Perú en 1863. Colaboró con Claudio Rebagliati en la enseñanza de música y la organización de eventos musicales en Lima.

Garrido-Lecca, Celso (Piura, 27.3.1926) Realizó sus primeros estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música de Lima, ingresando posteriormente a la carrera de Composición con Rodolfo Holzmann. En 1950 viajó becado a Santiago de Chile a concluir y perfeccionar sus estudios musicales. Cuatro años más tarde ingresó como compositor y asesor musical al Instituto del Teatro de la Universidad de Chile, donde permaneció diez años, escribiendo numerosas partituras de música incidental. Ingresa en 1965 al Departamento de Composición de la Facultad de Ciencias y Artes Musicales de la mencionada Universidad, ocupando posteriormente el cargo de director del Departamento. En una beca en los Estados Unidos en 1964, tiene la oportunidad de estudiar con Aaron Copland en Tanglewood. A su regreso al Perú en 1973, asume la cátedra de Composición del Conservatorio Nacional de Música y posteriormente hasta 1979, desempeñó el cargo de Director de dicha Institución. En los ultimos años está retirado de la docencia y dedicado exclusivamente a la composición.

Las principales composiciones de Celso Garrido-Lecca incluyen 3 cuartetos de cuerdas, Antaras para doble cuarteto de cuerdas y contrabajo, para orquesta: Laudes I y II, Elegía a Machu-Picchu, Concierto para cello y orquesta, Sinfonía N° 2, Concierto para guitarra y la obra escénica El Movimiento y el Sueño para dos narradores, doble coro y orquesta. Ha recibido numerosos premios y distinciones, incluyendo en 2000 el Premio Tomás Luis de Victoria al mejor compositor Iberoamericano otorgado por la Fundación Autor SGAE de España; numerosas becas, y condecoraciones oficiales en Chile y Perú.

Desde 1983 viaja continuamente a Santiago de Chile manteniendo estrecho contacto con la vida musical de ese país, estrenando obras en conciertos de música contemporánea. Es miembro de la Sociedad de Compositores de Chile y de la Sociedad del Derecho de Autor SCD. (Garrido-Lecca 2003a y 2003b.)

Garrido-Lecca, Gonzalo (Lima, 18.3.1975). Hijo del anterior. Sus primeras inquietudes musicales estuvieron vinculadas a la música popular. Estudió en la escuela Béla Bartók de Lima cursos teóricos, guitarra con Oscar Zamora y piano con Katia Palacios. Recibió su formación como compositor de Enrique Iturriaga, con quien estudió en el Conservatorio Nacional de Música y en forma particular. En Madrid continuó estudios con Antón García Abril en el Conservatorio Superior de dicha ciudad, donde se tituló en la especialidad de composición.

Gonzalo Garrido-Lecca ha participado en el seminario de composición con Vladislav Uspenski (catedrático del Conservatorio Rimsky Korsakov en San Petersburgo); en las ediciones 2001 y 2002 de Música en Compostela, en el curso de sinfonismo a cargo de Antón García Abril y Maximino Zumalave. En el encuentro de composición INJUVE 2004 estudió con Salvatore Sciarrino, Jesús Rueda, Mauricio Sotelo, Beat Furrer, Roberto Sierra y miembros del Proyecto Guerrero; y en INJUVE 2006 con los profesores Kaija Saariaho, Martín Matalón y miembros del Grup Instrumental de Valencia.

Garrido-Lecca ha realizado arreglos para orquesta y se ha desempeñado como profesor de piano, solfeo, apreciación musical, armonía y contrapunto en academias en Lima y Madrid. Miembro de Circomper.

Composiciones: música incidental para las obras teatrales Un Juguete de Manuel Asencio Segura y Los Ruperto, ambas encargadas por el Teatro Nacional del Perú; Música para la obra coreográfica Estructuras de Patricia Awapara; Toccata para piano (2000); Divertimento No. 1 (quinteto de vientos, también versión para piano, 2001); Suite para piano (2003); Delirios II para piano (2005); Tramas para piano (2006); Tres piezas para clarinete y piano (1997); Introducción y Burlesca para oboe, clarinete, fagot y piano (1999; segunda versión añadiendo percusión y contrabajo); Variaciones para violín y piano (2000, también versión para flauta y piano); Faros, Trío Nro. 1 para piano, violín y violonchelo (2006); Cuatro invocaciones para violín y violonchelo (2007); Arcano para cuarteto de cuerdas (2003); Sonatina para flauta y piano (2007); Arcano para orquesta de cuerdas (2005, ed. Filarmonika); Delirios para diez instrumentistas (2005), Alemí para diez instrumentistas (2006), Emblemas para diez instrumentistas (2007); Sinfonietta para orquesta grande (2001), Alemí II para orquesta de cámara (2006), Toccata para orquesta grande (2000- orq. 2007), concierto para flauta y orquesta. (Garrido-Lecca 2008.)

Gazzolo, Luis (Callao 20.1.1887–?) director de orquesta y compositor de género teatral. Fue clarinetista en la orquesta de la Filarmónica que dirigió Julio Kuapil. Recibió lecciones de dirección de Mafezzoli. Actuó como pianista y director en espectaculos líricos y en 1935 inició una larga campaña radiofónica, dirigiendo la programación y las orquestas y coros de Radio Grellaud, luego Radio Lima. Su labor más significativa fue como direcotr teatral en la época de apogeo de la zarzuela y la revista nacionales, en los decenios de 1920 y 1930. También dirigió ocasionalmente óperas. Obras: una opereta, zarzuelas, revistas y sainetes. (Raygada II, 52–53.)

Gerdes, Federico (Tarma, 19.5.1873–18.10.1953), vivió y estudió en Alemania desde los 10 años. Estudió en el Conservatorio de Leipzig desde 1893. Al egresar actuó como pianista en Alemania y Rusia; luego trabajó como director de orquesta en Düsseldorf y Stettin y maestro de repertorio en ópera y lied en Berlín. En esta ciudad se le designó director de la Schola Cantorum adjunta a la Ópera Imperial en 1906. Colaboró con Nikisch en 1907 y trabajó en el Festival de Bayreuth en 1908. En 1908, a pedido del gobierno peruano, regresó a dirigir la Academia de Música y la Sociedad Filarmónica.

Gerdes introdujo en el medio musical peruano las sinfonías de Beethoven, los grandes maestros clásicos, los poemas sinfónicos y los grandes corales. Dirigió la Academia de 1909 a 1929 y de 1932 a 1943. Como director de la Sociedad Filarmónica organizó más de 350 conciertos de música de cámara. Luego de la fundación de la Orquesta Sinfónica Nacional en 1938 actuó muchas veces como su director. Compuso una veintena de canciones, algunas obras de cámara y piezas pianísticas románticas. (Raygada II, 54–58; Pinilla 1985, 141–142).

Gervasoni, Antonio (Lima, 13.11.1973) se inició en la música estudiando piano de niño. Ingresó a la universidad a estudiar ingeniería de sistemas y empezó a componer como una afición. En 1997 tomó parte en Lima en un curso de clases maestras con profesores del conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo, Rusia el profesor Vladislav Uspensky. En 1988 viajó a San Petersburgo a tomar algunas clases maestras con dicho maestro. Al regresar a Lima se le encargó la música para la pieza teatral Las brujas de Salem de Arthur Miller para orquesta de cámara (1999). En 2001 fue aceptado como alumno de composición de José Sosaya en el CNM.

Obras: Paleodrama para piano (2000, versión orquestal 2004), The Night Watchman (barítono y piano, texto Álvaro Florez-Estrada, 2001), octeto de vientos The Garden of the Shadows (2001), cuarteto de cuerdas Grotesque Quartet (2003), Prædictio para barítono, coro y percusión (2003), Icarus para orquesta (2003), Portrait para orquesta de cuerdas y piano (2004), The Fellowship para clarinete (2005), cantata A man and his god para orquesta, coro mixto, narrador, soprano, contralto, tenor y barítono (2005), Argo navis para flauta (2006), música para una adaptación teatral del Retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde (10 instrumentistas y soprano, 2002) y para Yo, Claudio de Robert Graves (orquesta de cámara, 2000) y para Los árboles mueren de pie de Alejandro Casona (violín, guitarra y teclados, 2006), música para cine y la pieza coral A-nir (2002), ganadora de un premio al mejor compositor emergente en el concurso de Vanguard Premieres Choral Composition Contest. (Gervasoni 2007, 2008.)

Gil Díaz, Elizabeth miembro de circomper, graduada en el conservatorio de Trujillo, donde estudió con Fernando Fernández. Ha participado como flautista en las orquestas Sinfónica Juvenil "Carlos Valderrama", Orquesta de Barro y Orquesta Sinfónica Juvenil de Trujillo, y como solista en la Orquesta Sinfónica de Trujillo. Ha participado en talleres y seminarios de composición con Jose Luis Maurtua, Gregory Wanamaker, Andrew Sauerwin y Luca Belcastro. (Sadiel Cuentas, email 4.2.14)

González Gamarra, Francisco (Cuzco 4.6.1890– Lima 15.7.1972). Bachiller en Letras con la tesis Arte peruano (1911). También pintor, residió y trabajó temporalmente en Nueva York y expuso sus obras pictóricas en muchos países. González se acercó en sus composiciones a técnicas como el impresionismo y la politonalidad (Pinilla 1980, 143). No toda su obra tiene referencias andinas; entre ellas figuran Paisajes musicales (Noche de luna en el Cuzco) (1914) para orquesta, Willkamayu (canto al río Vilcanota) y Machu Picchu para piano, Qosqo napaykuykin para piano y canto, Saksa-uma-pukara para cuatro voces y piano, obras incluyendo pincuyllo y voz (Anónimo 1985). Otras obras: Homenaje al Inca Garcilaso de la Vega; Kosko; Chuqillantu, esquema de ballet; obras corales Kosko Taki, Cashua No.1, Inti Taki y Cashua No. 2; Suite para orquesta, Premio Nacional de Fomento a la Cultura “Dunker Lavalle”, cuyos fragmentos son Danza ritual, Danza campestre y Confidencias; canción Amor del alma sola (1914); Álbum para piano; Suite chopiniana. (Tamayo 1980.)

Guevara Ochoa, Armando (Cusco, 17.2.1926–14.1.2013) se inició en la música con su madre y con Roberto Ojeda Campana. Se presentó ya a los siete años como violinista en Cusco, y en Lima en 1937, incluyendo una de sus primeras composiciones. En Lima estudió con Pablo Chávez Aguilar, Enrique Fava Ninci, Rodolfo Holzmann y Bronislaw Mitman. Viajó a Estados Unidos a estudiar y trabajó como violinista en Boston y Nueva York. Realizó estudios en México y París, recibiendo clases de George Enesco, Rodolfo Halffter y Nadia Boulanger, entre otros. En 1951 estrenó su Poema sinfónico no. 1 en el Carnegie Hall, bajo la dirección de Leon Baezin. En 1953 la OSN dirigida por Theo Buchwald presentó un programa entero de sus composiciones. Guevara Ochoa ha presentado sus obras en principales auditorios de todo el mundo; en Cusco, ha ofrecido conciertos en importantes monumentos históricos como la Catedral de Lima y Machu Picchu.

Guevara Ochoa ha trabajado durante varias décadas como violinista en la OSN, como solista de conciertos y en recitales, y como director de orquesta. Fue director de la Banda de la Guardia Civil y de la Orquesta Sinfónica de la Policía Nacional, y asesor de la Banda Sinfónica de la Universidad Ricardo Palma. Durante su carrera ha recibido varios premios y distinciones.

El estilo de Guevara Ochoa se inspira en la música tradicional y popular andina y cusqueña, continuando la escuela indigenista, si bien incluye en su lenguaje material armónico más avanzado que lo distingue de éstos.

Obras: gran cantidad de música orquestal (entre otras: Cuatro estampas peruanas, 1940; La tragedia del Cusco, 1945; Yaraví y huayno, 1947; Tres danzas peruanas, 1951; Bronce andino para cello y orquesta de cuerdas, 1975; Kukuli, 1963; 6 sinfonías con temas patrióticos, 1970–1994; concierto para corno y orq. de cuerdas, 1978; concierto para violoncello, 2000), obras de cámara (14 piezas para violín y piano, 1945–2000; tres cuartetos de cuerdas; Partitas peruanas para 10 instrumentos diferentes, 1950–2000; obras para maderas, metales, percusión, dúo de violines, guitarra sola y flauta sola), obras vocales, música para cine y marchas militares para bandas, además de una colección de más de 200 obras folklóricas. En 1990, Guevara Ochoa donó gran parte de sus composiciones a la Biblioteca Perkins de la Universidad de Duke, Estados Unidos. (Quezada Macchiavello 2000b.)

Guzmán Cáceres, Víctor (Cusco 1890–1950) estudió en París y Bruselas, diplomándose como profesor de idiomas, sastre, cocinero y pianista. Enseñó piano y canto y participó en la Misión Peruana de Arte Incaico. Publicó composiciones en la revista Sierra de Lima. Vivió en La Paz y luego en Buenos Aires. El Instituto de Literatura Argentina publicó su Cancionero Incaico (Buenos Aires 1929). Obra conocida: Wanakauri. (Anónimo 1985.)

Hernández Meneses, José G. (Lima, 19.3.1883–?) maestro de banda y compositor, que trabajó como músico mayor en la Escuela Militar de Chorrillos. Organizó varias bandas provinciales en el Departamento de Ica. Se desempeñó como percusionista durante más de treinta años en numerosas agrupaciones orquestales limeñas y al fundarse la Orquesta Sinfónica Nacional fue llamado a desempeñarse como Primer Batería. Obras: zarzuelas, revistas, himnos, tristes, tonderos, marineras, valses y muchas marchas militares. Enseñó teoría y solfeo en el Conservatorio Stea. (Raygada II, 61–62.)

Hesse, Ewald (?) Fue alumno de Edgar Valcárcel y compuso obras para piano y canciones. (Pinilla 1980, 610.)

Holzmann, Rodolfo (Breslau, Alemania, 27.11.1910–Lima, 4.4.1992) Estudió composición con Vladimir Vogel, piano con Winfried Wolf y dirección con Robert Robitsche. Siguió un curso de dirección con Hermann Scherchen en Bruselas. Entre sus obras compuestas en su etapa europea destacan los Due Movimenti para orquesta, la Suite a tre temi (trompeta, saxofón alto, clarinete bajo y piano) y el Septour (corno concertante, flauta, clarinete, fagot, violín, viola y violoncello). En sus años de estudio pudo profundizar en la música dodecafónica y atonal, aunque su estilo propio era más cercano al neoclasicismo de Hindemith.

Holzmann emigró al Perú debido a la situación política europea en 1938, y fue contratado para desempeñar el cargo de profesor de oboe en la Academia Nacional de Música Alcedo. Trabajó de violinista en la OSN hasta el año 1945, en que pasó a ocupar el cargo de Director Asistente. Al convertirse la Academia Alcedo en Conservatorio, fue nombrado profesor de composición. También trabajó en la Casa de la Cultura del Perú y en el Servicio Musicológico de la Escuela Nacional de Música y Danzas Folklóricas, y fue musicólogo y director de la Escuela Regional Daniel Alomía Robles en Huánuco. Junto a Sas, fue el principal formador de la siguiente generación de compositores peruanos. (Pinilla 1985, 168.)

Holzmann orquestó gran número de obras de compositores peruanos escritas originalmente para piano. También publicó catálogos de las obras de los compositores Theodoro Valcárcel, Daniel Alomía Robles, Alfonso de Silva y Vicente Stea. Además publicó un álbum de danzas y canciones tradicionales peruanas y los trabajos musicológicos De la trifonía a la heptafonía en la música tradicional peruana, Q´ero, pueblo y música, Introducción a la etnomusicología y El cóndor pasa, dedicado a Daniel Alomía Robles.

El estilo de Holzmann, en su etapa peruana, evolucionó del contrapunto neoclasicista hindemithiano hacia una expresividad más personal, además de presentar un dualismo que le hizo utilizar paralelamente la técnica dodecafónica (Dodedicata, 1966) y un sistema modal-tonal-politonal junto a material indígena o popular (Tripartita peruana). (Pinilla 1985, 170.) Él mismo aspiró a una integración entre el empleo de la pentafonía y la música contemporánea (Pinilla 1980, 558.) Otras obras significativas de Holzmann son: Cinco fragmentos sinfónicos de Dulcinea (1943), Suite arequipeña (1945), Pequeña suite peruana (1948), y para piano y orquesta el Concierto para la Ciudad Blanca (1949). (Pinilla 1985, 169; Quezada Macchiavello 2002; Peñaloza 2002, 1–2.)

Hoyle, Daniel (Trujillo 1869–1940) utiliza temas de música popular en sus obras para piano. Hoyle escribió más de 300 piezas musicales contenidas en más de 12 álbumes, "que reflejan las tendencias europeas y nacionalistas de su época". Su Suite trujillana fue orquestada por Holzmann. Sus piezas pianísticas incluyen 100 preludios, 60 mazurcas, 10 impromptus, 8 minuetos, marineras, danzas húngaras, colombianas, peruanas, fox-trots, tangos, etc. (Hoyle 2005.)

Huirse Muñoz, Rosendo (Puno 29.2.1880–Arequipa 12.6.1971) estudió flauta y clarinete en el colegio Seminario de San Ambrosio de Puno, y piano y guitarra en forma autodidacta. Fue organista de la capilla de su pueblo natal Santa Rosa. En 1914 fundó el Centro Musical Ayaviri en la localidad del mismo nombre. En 1917 fue cofundador en Puno del Centro Musical Puno, y desde 1920 dirigió el periódico El eco de Puno. Trabajó en varios lugares, incluyendo Arequipa, y su trabajo en la Aduana le permitió viajar por todo el territorio puneño. Fue compilador, compositor y arreglista. Escribió huayños, marineras, polcas y valses y el Himno a Puno.(Valencia 2006, 181.)

Huirse Reyes, Jorge (Santa Rosa, Puno, 1914–Lima, 1995.) Hijo del anterior. Estudió piano y armonía y fue becado por el gobierno de Prado a Argentina donde se graduó de Director de Música Popular y Ligera. Compuso y grabó música popular puneña y criolla, huayños y marineras y dirigió varias orquestas de compañías radiales y disqueras y de la Guardia Republicana. (Va1encia 2006, 93–194.)

Iturriaga, Enrique (Lima, 3.4.1918) vivió su niñez en Huacho. Entre 1934 y 1939 estudió piano con Lily Rosay y teoría y armonía con Andrés Sas. Cursó un tiempo estudios universitarios y luego ingresó al Conservatorio, donde estudió con Holzmann de 1945 a 1950, y en 1950–1951, mediante una beca, en París, donde tomó algunas clases con Honegger. Al regresar al Perú se conviertió en uno de los pedagogos musicales más importantes del conservatorio. Se dedicó también a la dirección de coros y participó en el movimiento musical escolar. Entre 1953 y 1960 fue crítico musical del diario El Comercio.

Su principal labor la ha realizado en el CNM desde 1957, como profesor y como director. Fue profesor en la Facultad de Letras de la Universidad de San Marcos hasta 1987. Es coautor del libro La música en el Perú (Patronato Popular y Porvenir, 1985) y ha publicado un Método de composición melódica (Universidad de San Marcos, Lima, 1985). En el Conservatorio, inició un Taller Experimental de Composición Elemental para jóvenes de Pre-Conservatorio. Iturriaga ha escrito ensayos sobre la obra de Celso Garrido-Lecca, sobre Carlos Sánchez Málaga, Roberto Carpio, Rodolfo Holzmann y el boliviano Mario Estenssoro. (Quezada 1999b, Iturriaga 2001.)

Sus obras han recibido premios nacionales y latinoamericanos. Siendo todavía alumno, en 1947 obtuvo el Premio Nacional "Luis Duncker Lavalle" por su obra Canción y Muerte de Rolando para voz y orquesta, (texto: Jorge Eielson), que la Orquesta Sinfónica Nacional estrenó en 1949. Otra obra importante de Iturriaga de estos años fue la Suite para orquesta (1957) y para coro y orquesta las Tres canciones (textos anónimos peruanos, 1956; rev. 1971).

Padilla (1998, 234) considera la Suite para orquesta, la Canción y muerte de Rolando y Las cumbres como obras centrales de la época de transición al modernismo, y como su obra modernista más importante la weberniana Vivencias (1965). Otras obras: Llamadas y Fuga para un Santiago para conjunto de metales (1990), De la lírica campesina (voz y orquesta, textos anónimos, 1994), Desiertos, motete a dos voces (texto: Eduardo Hopkins, 1998). Además tiene obras corales, para instrumentos solistas y para conjuntos de cámara diversos, música para obras teatrales de Salazar Bondy, Ribeyro y La Torre entre otros, música para cine y para ballet.

Iturrizaga, Luis (Lima, 1927) estudió en el CNM y en el Real Conservatorio de Madrid. Se perfeccionó en Berlín en la Hochschule für Musik con Boris Blacher. Desde 1958 reside en Berlín. Obras: Piezas para orquesta, Diamante para flauta (ed.Tonos Musikverlag GmbH), Drei Psalmen (1961).

Jiménez de Abril (Tirado) Pedro (Arequipa,1780– Sucre, Bolivia 1856), violinista y compositor. Durante los primeros diez años de la independencia trabajó en la catedral de Lima como compositor. Luego fue maestro de capilla en la catedral de Sucre (Bolivia) desde 1833, obedeciendo a una invitación del presidente Andrés de Santa Cruz. Allí fue profesor de música en el colegio de Educandas y en el colegio Junín, y preparaba a los niños cantores de la Catedral.

Barbacci (1949, 465) cita menciones de estrenos de sus misas, sinfonías y obras concertantes y de cámara como cuartetos y quintetos. Tirado publicó en París en 1844 cien minués breves para guitarra, algunos de los cuales son interpretados actualmente en el Perú. Otras obras: veinte yaravies para voz y piano publicados en Lima, varias oberturas para orquesta en estilo rossiniano y un cuarteto para flautín, violín, viola y violonchelo presentado en 1831 en Lima. Allí también presentó en 1836 un quinteto para dos violines, dos violas y violonchelo, un concierto para clarinete y un cuarteto de cuerdas, y en 1838 una sinfonía a toda orquesta. Parece ser el único peruano que cultivó formas clásicas de música de camara. Se conserva una sinfonía concertante para dos violines, dos violas, dos oboes, dos trompas y bajo, en cuatro movimientos, importante por insertarse en la tradición de Haydn, una de las pocas escritas en los primeros años de Bolivia. (Estenssoro 2002, dicc, vol X, 304.)

En Bolivia se ha descubierto material musical de Tirado que fue adquirido por la Biblioteca y Archivo Nacionales en Sucre. Sobresalen una colección de misas y piezas sacras dedicadas a las fiestas católicas, más de cuarenta sinfonías numeradas, villancicos, canciones de amor, odas, coplas, tonadillas, canciones patrióticas, himnos y un borrador de obertura de una ópera. Entre la música editada se encuentra Mis Pasatiempos al pie del volcán, andante y rondo, compuestos para guitarra según el gusto peruano, refiriéndose al volcán Misti de su ciudad natal. Compuso para instrumentos variados de cuerda (viola, violín, violoncelo, bajo, contrabajo, guitarra, vigüela y tiple); viento (flauta, fagot, clarinete, bajón, trompa francesa, corno, clarino o trompeta pequeña y pistón o trompeta moderna), piano, pianoforte, órgano y tímpano.

Además de todos los géneros que dominó, introdujo en algunas piezas aires de Bolivia y del Perú, como huayños, yaravíes, collitas, cachuas y bailecitos, conociéndose sólo algunos yaravíes y tristes. Entre las obras descubiertas e interpretadas recientemente en Bolivia se encuentran: Andante con variaciones y Rondo, tres valses, dos Cavatinas (N° 7 y N° 12) y un yaraví. (La Razón, Edición Digital - Domingo , Diciembre 3 de 2006.)

Junchaya Gómez, Rafael (1939) médico y compositor. Obras: Cuatro movimientos breves para flauta y oboe, Preludio para flauta, Música para una farsa (premio fomento a la creación musical de la UNMSM 1966), Ollantaycha, suite infantil para orquesta (1975), Tríptico para coro a capella, Madrigal para tenor y orquesta de cámara, Himno del Colegio Médico del Perú (coro y orquesta, 1990, Carlos Alberto Seguín), Sinfonía de cámara (Sinfonía nro 1, para cuerdas y quinteto de vientos, 1991), Sinfonía nro 2 (1997). (Pinilla 1980, 607; Junchaya 2005.)

Junchaya Rojas, Rafael Leonardo (Lima, 19.9.1965), compositor y director de orquesta, hijo del anterior. Inició sus estudios de piano con Yvonne Schiaffino a los 7 años. Estudió por corto tiempo violín en el Conservatorio Nacional de Música. Estudió en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Ingeniería, pero regresó al Conservatorio a estudiar Composición en 1988. Sus principales profesores han sido: Enrique Iturriaga, Celso Garrido-Lecca, José Roberto Sosaya, Pedro Seiji Asato, Walter Casas, Marina Pávlovna y Katia Palacios. En 1992 participó en Chile en el IV Encuentro de Música Latinoamericana, asistiendo a las clases maestras de Cirilo Vila, Coriún Aharounián y Alejandro Guarello, y dictando a su vez un taller de instrumentos MIDI.

Entre 1994 y 1996 estudió Dirección Orquestal con Miguel Harth-Bedoya, en 1995 como alumno visitante de la Juilliard School. Ha participado en clases maestras de Composición dictadas por Vladislav Uspensky del Conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo, y con Aurelio Tello, Alfredo del Mónaco y Mario Lavista en 2002. Entre los años 2000 y 2003 fue alumno del Taller de Dirección Orquestal en el Conservatorio, dirigido por Eduardo García Barrios. También cursó estudios de dirección orquestal con Christoph Hagel, David MacKenzie y Carlos Fernández. Estudió docencia de composición en el CNM en 2001.

Junchaya se ha desempeñado como director de orquesta frente a varios conjuntos, y como profesor de composición y análisis en el Conservatorio Nacional de Música y en el Instituto de Arte de la Universidad San Martín de Porres. Es miembro fundador del Círculo de Composición del Perú. También ha asistido a talleres y seminarios de investigación musical con Alfonso Padilla de la Universidad de Helsinki, donde actualmente realiza un Doctorado en Musicología.

Recibió el primer premio en el concurso de composición Komposer Kombat (2005), realizado por Kalvos and Damian's New Music Bazaar por Magnificat Op.8; el primer premio en el concurso de composición por los 60 años de creación del Conservatorio Nacional de Música y los 125 del nacimiento de Béla Bartók por Varidanzas Op.12 (2006); y la beca del Patronato Peruano de la Música (2007). Artículos: "Las llamadas de clarín en la música agrícola de Cajamarca. Análisis de dos ejemplos musicales" (2000); "Lo peruano en Homenaje a Stravinsky de Enrique Iturriaga" (2006); "Time and Organicity in Music Composition" ponencia (2008).

Obras: Picaflor Esmeralda (Dile que he llorado) para coro mixto a cappella (1988), Marinera para cuarteto de cuerdas (1989), Klein Stuck für Streichquartett (1989), Yaraví para violín o clarinete y piano (1989), Preludio para piano Op.1 (1989), Lied so pre-texto para voz y piano (texto: José María Eguren, 1990), Variantes Motímbricas para clarinete, trompeta y sonidos sintéticos (1990), Piedra del Q’osqo realización electrónica (1991), Hojarasca para violín, fagot y piano (1992), Cuarteto para cuerdas (1992), Estancias para soprano y orquesta de cuerdas (texto: Javier Sologuren, 1992), Momentos para orquesta de cámara (1993), Ccoyllurcha para flauta y sintetizador asistido por ordenador (1993), Dos Estudios para gran orquesta (1994, rev. 2000–02), Movimiento sinfónico Op.2 (1995, rev. 2000–2004), Soneto XCIV para coro mixto (texto: Pablo Neruda, 1995), In-vita, realización electroacústica (2000), Estancias II Op.3 para soprano y cuarteto de cuerdas (2000), Estancias II Op.3a para soprano y piano (2001), Madrigal, realización electroacústica (2002), Marsyatikos Op.4 para flauta y piano (2003), Die Erscheinung, realización electrónica (2003), Esquisse, tres bocetos para orquesta Op.5 (2004), Cuatro motetes cuasi profanos Op.6, para coro mixto a cappella (2004), Minibazz Op. 11 para clarinete bajo (2005), Tres danzas episkénicas Op.7, para clarinete, saxo y piano (2005), Sincronismos Op. 9 para conjunto de vientos y percusión (2005), Sincronismos II Op. 10 para orquesta de cámara (2005), Sevoc Anatos (electrónica, 2005), Magnificat Op.8 para dos sopranos, flauta, oboe y corno (2005), Varidanzas Op.12 (2006), Concertino Silvestre Op.14 para clarinete bajo, percusión y cuerdas (2007), Al soffio della notte Op.13, para clarinete bajo, corno y violoncello (2007) y arreglos de música popular.

Kuapil Urbanek, José (1843-1911), director de orquesta y banda y violinista nacido en Moravia y graduado en el conservatorio de Viena. Fue contratado por el Gobierno en 1870 con un conjunto de instrumentistas para hacerse Director de las Bandas del Ejército, trabajo que continuó durante 25 años (Raygada II, 68–69).

Kudó Tovar, Daniel (Lima, 12.12.1977). Inició su formación musical con Pilar Zúñiga. Realizó estudios en la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Artes de la Universidad Nacional de Ingeniería antes de ingresar al Conservatorio Nacional de Música. Actualmente cursa estudios superiores de composición con el maestro Enrique Iturriaga. Es miembro fundador de Circomper, así como del coro de cámara Secreto a Voces.

Obras: Arrecife para cuerdas, 3276951 para ensemble vocal de ocho partes, Cuarteto de cuerdas, Pieza para piano, Sexteto para flauta, oboe, violín, viola, chelo y piano y Quinteto de metales. (Circomper 2008.)

La Rosa, Leopoldo (Lima, 1931–28.3.2012) organista, compositor y director. Empezó a tocar órgano bajo la guía de su padre en la Catedral de Lima a los 7 años. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música del Perú. En 1950 fue nombrado por concurso Organista y Maestro de Capilla de la Catedral de Lima. De 1953 a 1960 estudió en Italia, Austria y Holanda piano, órgano, dirección y composición con Riccardo Malipiero y Aurelio Maggioni. La Rosa fue pionero en escribir música aleatórica en la década de 1960. En el Perú fue un importante promotor de la música contemporánea como director, estrenando varias obras de sus colegas e instaurando la semana de lectura de nuevas composiciones. Fundó la Orquesta de Cámara de Miraflores, y fue 17 años director de la OSN. Estrenó en el Perú obras de música contemporánea de Schönberg, Berg, Webern, Stravinsky, Prokofiev y Penderecki. También ha dirigido en varios otros países de Latinoamérica.

La Rosa ha escrito 2 óperas líricas: Mercedes Barrientos y Caritas, y las obras sinfónicas: Andes, Ayacucho 1824, Cahuide, Rosmanyá 1, 2 y 3, Música para 5, Angamos, La Achirana, Las líneas de Nazca, La Vendimia, Obertura 2002 además de música para las películas El pórtico de la gloria, Un mulato llamado Martín, Cuentos inmorales y Sin compasión. (Pinilla 1980, 605; Teatro Nacional Sucre 2007.)

Lanao, Ulises (Callao, 30.10.1912) compositor y violinista, autor del esbozo sinfónico Estampas del Cusco y varias piezas cortas.

Lavalle Terry, Espartaco (Trujillo, 16.11.1974), compositor, violinista y director. Inició sus estudios musicales en Tumbes con la profesora Rita Pereda y los prosiguió en la Escuela Regional de Música Carlos Valderrama de Trujillo en la especialidad de piano. Cambió de especialidad a violín, estudiando con Jorge Váscones, bajo cuya dirección integró el Ensemble Antonio Vivaldi y la Orquesta Juvenil de Trujillo. En 1992 ingresó a la Orquesta Sinfónica de Trujillo como violinista hasta 1994, año en que se incorporó a la Orquesta Sinfónica Nacional.

En 1996 ingresó al Conservatorio Nacional de Música en la especialidad de composición, teniendo como maestros a Seiji Asato y Enrique Iturriaga.

Participó activamente en encuentros juveniles internacionales como violinista, integrando las Orquestas Juveniles Iberoamericana (Venezuela 1997), del Mercosur (Argentina 1998) y de los Países Andinos. En el año 2000 hizo su debut como director de orquesta al ser invitado por la Orquesta Sinfónica de Trujillo, posteriormente prosiguiendo su actividad como director en dicha ciudad y como director invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional. Trabajó como profesor de violín, violinista de la Orquesta Sinfónica Nacional, director y compositor.

Obras: Fantasía para violín y piano (1997), Ritual para quinteto de vientos y percusión (1998), Quinteto de vientos No. 1 (2000), Toccata para oboe, violín, chelo y arpa (2003), Santuarios, tres piezas para orquesta (2002), Pastoral para orquesta (estrenada en Venezuela y en Perú con la Orquesta Sinfónica Nacional 2004) y Fantasía Rigoletto para dos flautas y orquesta (estrenada en el Festival Internacional de Flautas Lima 2004). (Circomper 2008.)

Leví de Stubbs, Consuelo (Lima 1928–2008) estudió piano desde los siete años y luego en la Academia Alcedo desde los ocho, escribió sus primeras composiciones a los nueve años. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música y también historia en San Marcos. En 1952 se casó con un diplomático y se mudó a Nueva York, residiendo también en Washington, Londres y Alemania, continuando siempre con su trabajo de compositora. Estrenó sus obras en Berlín, Londres y otras ciudades europeas.

Quezada (2002) afirma que el lenguaje musical de la compositora es sencillo, vinculado al indigenismo y a la tradición de la música romántica. Sus obras son líricas, melódicas y con una armonía funcional pulcra, siendo destacables la concisión de las ideas y el conocimiento del instrumento y su repertorio.

Obras para piano: Bosquejos peruanos, suite para piano (primer libro, 1964): La guagua - La feria - El tren - Llaqui - Son; Bosquejos peruanos (segundo libro, s.f.): El caballo de paso - El valle - La laguna - Carnaval - El circo; Preludios (poema)s: El amanecer - La luna - Adiós - Ensueño - Lucero - Sueños; Balada en Fa M (1944); Balada en Fa M- Plenilunio (1946); Pequeña balada (1948);Vals triste; Vals brillante; Seis pequeños nocturnos con temas de cuando niña; Spreewald, tema y variaciones; Tríptico (pequeña sonata), 1986; Jota; Vals a cuatro manos.

Otras obras: Pequeño vals para pequeño conjunto; Stella (canción); Washington (canción); Berlín (canción); Lieder (música y letra) Fantasía, Lamento, Guitarra, Plenilunio, Mi montaña, Recuerdos, Adiós, Los heraldos negros; cantos escolares. (Cisneros 2002; Quezada Macchiavello 2002a.)

López Bellido, Jimmy (Lima, 21.10.1978) se inició como trompetista en la orquesta del colegio Santa María de Lima. En 1995–1997 fue bibliotecario de la Orquesta Filarmónica de Lima. Sus primeras obras fueron interpretadas en ensayos de esta orquesta y de la OSN. Luego participó como asistente musical de Preludio Asociación Cultural en la producción de musicales y trabajó como compositor y arreglista en el colegio Villa María. Estudió durante un año con José Carlos Campos y desde 1997 tomó clases con el profesor Enrique Iturriaga, ingresando en 1998 al CNM, donde estudió con Iturriaga hasta el 2000. En el 2000 ingresó a la Academia Sibelius de Helsinki, Finlandia, donde estudió con Veli-Matti Puumala y Eero Hämeenniemi. Ha participado en varios festivales, cursos y clases maestras con Magnus Lindberg, Jouni Kaipainen y Klas Torstensson en Finlandia; Marek Kopelent y Philipe Manoury en la República Checa; Hans Peter Kyburz en Suiza y Brian Ferneyhough, Jonathan Harvey y Theo Lovendie en Francia. Su obra Carnynx (2001) para orquesta fue seleccionada para finalista en la competencia CCA de Taiwán, recibiendo el premio de la orquesta. En setiembre del 2003 le fue otorgado el Alea III 2003 International Composition Competition Prize por K’asa, para violín y piano. En Mayo de 2004 presentó en Lima el ballet Los magos del silencio. En junio del 2004, su Concierto para koto y orquesta Varem fue estrenado en Holanda con Makiko Goto como solista. El 2do Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima le comisionó la composición de La caresse du couteau, para cuarteto de cuerdas. Por encargo del Ministro de Educación del Perú compuso en 2006 el poema sinfónico América salvaje para la inauguración de la nueva sede de la Biblioteca Nacional, basada en el poema Blasón de José Santos Chocano. Otras obras: Three Lieder para tenor y piano (1998), Arco de luz para saxofón y conjunto de vientos (1999), Trío para dos clarinetes y fagot (1999), El ritual para percusión (2000), El viaje para clarinete, chelo y piano (2000), Speculorum para oboe y koto (2002), Vortex (Piano, 2002), Aires de Marinera (orquesta de jazz, 2002), Los magos del silencio (ballet, 2004; suite, 2005), Kraftmaschine para cuatro flautas dulces y tres percusionistas (2005), Epiphany, concertino para piano (2007), Lesbia para soprano, alto, piano y contrabajo de cinco cuerdas (2005), Fiesta! para orquesta, encargo de Miguel Harth-Bedoya y la Sociedad Filarmónica de Lima en su centésimo aniversario (2007), Incubus para saxo alto, acordeón y contrabajo (2008), Incubus II para saxo alto y barítono, piano y percusión (2008). En 2008 recibió el Kranichsteiner Musikpreis en el Curso Internacional de Música Contemporánea de Darmstadt, el premio Nicola de Lorenzo de la Universidad de Berkeley y el Morton Gould Young Composer Award. (López 2006ª, 2008.)

López, Christian C. (Trujillo 18??–Tarma ?.10.1903), pianista y compositor. Mencionado en Raygada como compositor de valses para piano y otras obras desconocidas, uno de cuyos valses ganó el concurso de la revista Fin de Siglo de Lima en 1891. (Raygada II, 70.)

López, Manuel I. Autor de valses que en 1891 compuso el vals Patria y libertad para recaudar fondos para el rescate de Tacna y Arica (Raygada II, 70.)

López Mindreau, Ernesto (Chiclayo, 17.6.1892–1972) estudió con su padre, con Tejada en Trujillo y con Gerdes y Valle-Riestra en la Academia Nacional de Lima. En 1919 enseñó piano en el Conservatorio de Panamá y fundó una Academia de Música en la Zona del Canal. Siguió algunos cursos en Nueva York y luego viajó a estudiar a Europa pensionado por el gobierno peruano en la Hochschule für Musik de Berlín, debutando como pianista en Berlín en 1921. Luego estudió y se presentó en conciertos en París, incluyendo audiciones de fragmentos de su ópera Nueva Castilla. En 1928 regresó a Lima, donde ganó premios en varios concursos locales de composición. López Mindreau usó en sus composiciones esporádicamente material folclórico (obertura Choquehuanca, Sinfonía peruana, Marinera y tondero para orquesta) además de escribir obras sin referencias folclóricas como el Octeto, estudio sinfónico dodecafónico. En su ópera Cajamarca hay, según Pinilla (1985, 152), influencias de la ópera italiana y de la zarzuela española, además de utilizar también la escala pentafónica y ritmos indígenas. A pesar de su buena formación este compositor escribió poco y se dedicó principalmente a la enseñanza. (Pinilla 1985, 153.) La Marinera y tondero es una obra que ha permanecido en el repertorio de la Orquesta Sinfónica Nacional y se toca con frecuencia. Otras obras: ópera Francisco Pizarro, Tema y variaciones para piano y orquesta, Yaraví y ballet para orquesta, diversas danzas para piano, romanzas para canto y piano. (Raygada II, 71–72.)

Lórtiga, José (Chincha, 18??–18??), organista y compositor, famoso por sus composiciones religiosas como Trisagio y Dixit dominus. En 1846 desempeñaba el cargo de Maestro de Capilla de la Catedral de Lima. Era apreciado profesor de canto y piano. (Raygada II, 73.)

Llancari, José Manuel

Llaque, Bonifacio (179?-1845) compositor y organista criollo, último maestro de capilla de la Catedral de Lima en 1833. (Quezada 1985, 99–102.) Compuso dentro de las formas y tradiciones barrocas (cantatas, villancicos) pero con rasgos clásicos. Luego de su muerte la actividad musical en las iglesias ya no fue permanente ni los conjuntos musicales de las iglesias estables. (Iturriaga y Estenssoro 1985, 110.)

Maestro Alegría, Matías (Álava, España, 22.2.1766–Lima, 7.1.1835). Sacerdote, arquitecto, pintor y escultor que en 1790 llegó a Lima con la Expedición Malaspina, y en 1792 recibió las órdenes del Arzobispo Juan Domingo González de la Reguera. Al año siguiente fue ordenado sacerdote. El virrey Abascal le encargó reconstruir la ciudad de Lima luego del terremoto de 1746. Luego de la Emancipación se le encomendó la tarea de dar una nueva imagen a la Ciudad de los Reyes. Se ha descubierto de este autor un manuscrito de 40 composiciones originales para guitarra, fechado en 1786.

Maffezzoli, Napoleone (Bérgamo 1862-19?) compositor, director y maestro italiano. Debutó como director en Bérgamo en 1883. Después de haber viajado por todo el mundo llegó a Lima, donde perdió su fortuna como empresario, y resolvió instalarse allí, dedicado a la enseñanza de música, piano y canto. Su mayor éxito fue su ópera Daniela estrenada en 1917. Obras: composiciones para piano, romanzas para canto y piano, vals de concierto, himnos y misas para canto y orquesta, preludio de la ópera Rafaello, Fantasía original y Elegía para orquesta; y seis óperas en tres actos, dos de las cuales quedaron inconclusas. (Raygada II, 76–78.)

Málaga Bernal, José (Lima 1974), charanguista y compositor. Realizó estudios en la Universidad Católica de Arequipa y de Odontología en la Universidad de San Marcos en Lima. Ha participado en grupos folklóricos, de música del mundo y popular, y fue profesor del colegio América del Callao. Su formación musical se inició en 1996 con el maestro Edgar Valcárcel. Desde 1998 estudia composición en el Conservatorio Nacional de Música con Enrique Iturriaga, y ha asistido a otros cursos y talleres con Armando Sánchez Málaga, Leopoldo La Rosa, Manuel Cuadros Barr y Seiji Asato. Miembro de Circomper.

Malpica, Pedro (1973) Estudió guitarra en el CNM de Lima y luego en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, San Juan, graduándose con honores. Luego continuó estudiando composición en la Universidad de Boston, en el Graduate Center, CUNY, Nueva York, y en la Juilliard School de Nueva York. Sus profesores han sido Rafael Aponte Ledeé, Alfonso Fuentes, Theodore Antoniou, Luis Enrique Julia, Jorge Caballero, Christopher Rouse, Lukas Foss y David del Tredici. Ha recibido varias becas y premios así como encargos de obras. Pedro Malpica es miembro fundador de áltaVoz Ensemble, un consorcio de compositores latinoamericanos contemporáneos, y de Circomper.

Obras: Canción del Sur para soprano y piano (1999-2000), Micro-coros para coro mixto (2000), Jugando por el Caribe para guitarra (2000), Sombras de lo que ves para soprano, chelo y percusión (2001–2002), Te toco y me fugo para piano (2001–2002), Luz para piano y soprano (2003), Pácalin para violín, flauta, chelo y percusión (2003), Con cuidado, pero con alegría para cuarteto de trombones (2003), orquestales Mi Selva 1 (1998–2000) y Mi Selva 2 ( 2002–2005), Exabruptos 1 para clarinete y percusión (2004–2005), Exabruptos 2 para ensemble (2005), Exabruptos 3 para fagot (2005), Pachamama's Catharsis para chelo solo (2002–2004), Exabruptos 4 para trompa y percusión (2005-2006), Tarikapuy para piano, chelo y flauta (2005–2006). (Malpica 2005; 2005ª; 2008.)

Malsio, José (Lima, 1925–2007) estudió en Lima con Carlos Sánchez Málaga y luego en Estados Unidos (Eastman School of Music) con Burril Phipipps y Bernard Rogers. También recibió clases de Hindemith y de Schönberg en Yale y Los Angeles. Luego residió algún tiempo en Europa. Malsio fue una de las figuras principales en la música peruana de la década de los 40 y 50. A su regreso al Perú trabajó como director asistente de la Orquesta Sinfónica Nacional y director del Conservatorio Nacional de Música. Malsio escribió toda su producción conocida entre 1944 y 1954. En los decenios siguientes se retiró de la vida musical pública. Sus obras para orquesta son: Concerto grosso (para 4 violines, clarinete, fagot y piano solistas con orquesta, 1944), Obertura sinfónica (1945), Divertimento (para pequeña orquesta, 1946), Danza (1948) y Rondó concertante (1954). En sus composiciones Malsio no ha utilizado conscientemente material folclórico. Sus obras se basan en una politonalidad organizada, y revelan elementos estilísticos neoclásicos. Utiliza la escala que alterna tonos enteros y medios tonos y que tiene dos transposiciones. (Pinilla 1980, 578; 1985, 172.) Una de sus últimas apariciones públicas ocurrió durante la entrega de la Medalla de Honor de la Cultura Peruana a distinguidas personalidades de la música, en 2005.

Martínez Yuliana yuliana martínez calderón, estudié música en el Conservatorio de Arequipa Luis Duncker Lavalle, soy guitarrista , y estudio composición , soy miembro de Opus XXI en Arequipa.

Masías Hinojosa, Augusto (Puno, 1.9.1932.) Estudió en el CNM, en el Instituto Argentino de Guitarra en Buenos Aires y en la Filarmónica Primero de Mayo de La Paz. Ha actuado como músico en varios conjuntos de música popular, y ha sido director de centros musicales. Ha compuesto marineras, valses y huayños. (Va1encia 2006, 94.)

Maúrtua, José Luis (Trujillo, 13.12.1964.) Se graduó de Bachiller en Composición en el Conservatorio Carlos Valderrama de Trujillo en 1987, recibió la Maestría en Composición en la Universidad George Mason en 1996 y el Doctorado en Composición en la Florida State University School of Music; asistió a clases maestras en la Academia Musical de Praga (1998). Estudió composición con Ladislav Kubik y dirección de orquesta con Paul Vermel y León Gregorian. En los años 1999 y 2000, fue becado para asistir al Conductors Institute of South Carolina. Participó en los cursos de dirección del Conductors Guild con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Seattle y los maestros Murray Sidlin y Vilem Sokol; y del American Symphony Orchestra League con la Orquesta Cívica de Chicago y los maestros Larry Rachleff y Christopher Wilkins. En 1999 asistió al Curso internacional de dirección a cargo de Jonathan Sternberg, con la orquesta sinfónica de Marienbad. Actualmente se encuentra finalizando un segundo doctorado en la Universidad del Estado de Michigan con el maestro León Gregorian.

Maúrtua ha dirigido la Orquesta Sinfónica de Trujillo, la Orquesta de Cámara de Trujillo y el Ensemble de Nueva Música de la Florida State University, la Orquesta de Cámara del Festival Internacional Bach, la Orquesta Sinfónica de Rochester y la Orquesta de Cámara de la Universidad Autónoma del Estado de México.

Ha enseñado en el Conservatorio Carlos Valderrama de Trujillo, en el Instituto de Artes Columbia de Virginia y otras instituciones. Actualmente es profesor asistente de teoría y composición y director del conjunto de música nueva en la Universidad Central de Michigan en Mt. Pleasant.

José Luis Maúrtua ha escrito y arreglado música sinfónica y de cámara, y ha compuesto obras para danza, teatro y cine.

Obras: obras corales basadas en ritmos peruanos, Peruviana para piano, Muliza para dos saxofones, piano y percusión (2000), música para el documental "Viejos Palacios" (2001), Rucaneo para saxofón alto y piano (2003), Festejo para orquesta (2006), Mambo Místico para dos pianos y Les Trois Tiques para flauta y clarinete (2008). (Maúrtua 2007; 2008.)

Mazzini, Marco (Lima, 21.9.1974), clarinetista y compositor. Egresó del Conservatorio Nacional de Música en 1998 de la clase de Ana Barrera y continuó estudios en el Conservatorio Real de Gante (Bélgica) donde recibió su maestría en clarinete, música de cámara e improvisación. Debutó como solista con la Orquesta Filarmónica de Lima dirigida por Miguel Harth-Bedoya al ganar el concurso nacional de conciertos de la Asociación Béla Bartók. Se ha presentado como solista e integrante de conjuntos de cámara en salas de Nueva York, Tokio y Bruselas, entre otros lugares. Ha participado en eventos como International Clarinet Festivals (Arizona, Oklahoma, Utah), November Music Festival (Belgium, Netherlands), Festival internacional de Música Contemporánea (Lima), New Art Festival (Ohio), Ostrava Days (República Checa). Está particularmente dedicado a fomentar la interpretación de música contemporánea para su instrumento, también para clarinete bajo y contrabajo. Ha fundado el Trío Thelema, el Dúo Dicto (dedicado a interpretar música latinoamericana para clarinete y piano), el Trío Kinsa (dedicado a interpretar música peruana de principios del siglo XX), y ha colaborado con gran número de conjuntos de cámara, directores y compositores en Europa.

Obras: Butterfly para piano, flauta en sol, trompeta y saxo barítono (1993); Through my bones para chelo y saxo barítono (2003); Childrens’ songs I, II y III para piano (2003); Imprevisto para clarinete (2003); Lamentos para clarinete y clarinete bajo (2004); Amanecer I para clarinete bajo, saxo tenor y piano (2005); Butterfly para teclado, piano y clarinetes (2005). (Mazzini 2008.)

Melgar, Mariano (Arequipa 1790–1816), poeta y músico que recibió una formación clásica y académica. Compuso algunas obras religiosas y yaravíes basados en fuentes populares. "Melgar fue un caso particular de precursor del romanticismo en esta época de transición, en la cual sobreviven en la música religiosa rasgos neobarrocos que conviven con la ópera italiana, la zarzuela española y otras obras ligeras para teatro musical, y con música de salón." (Iturriaga y Estenssoro 1985, 108.)

Mejía, Alberto (Piura, 7.8.1896–?) estudió en la Academia Nacional de Lima con Valle-Riestra y Gerdes. Fue cofundador del Instituto Bach en 1929 y su director hasta 1934. Enseñó teoría y solfeo en la Academia y luego en el Conservatorio. Condujo muchos grupos orquestales en Radio Nacional, donde también participó como pianista en grupos de cámara. Fue maestro de música en varios planteles escolares. Compuso obras de temática peruana, como el himno Illa ticci Wiracocha. En 1931 fue Presidente de la Sociedad Orquestal Lima, y fue miembro de varias asociaciones similares.

Menacho, Luis (1972) estudió en el CNM. Se trasladó a composición en el 2000 o 2001 (fuente RLJ).

Mercier, Gilles (Lima, 1963) hijo de la artista plástica Tilsa Tsuchiya, estudió en París y USA, música y artes plásticas. Ha presentado conciertos en Europa y muy eventualmente en el Perú. En el I Festival de Música Electrónica CON-TACTO realizado en el 2003 en el Centro Cultural de España de Lima, Mercier presentó las piezas Esperalba (2003) e Intubici en la que intervienen guitarra, vibráfono y aparatos electroacústicos. Ha compuesto obras para guitarra, chelo y percusión en las que utiliza procesamiento electrónico en tiempo real. (Unesco 2008.)

Nace en Paris en el año 1963 de padre francés y madre peruana. En 1980 ingresa al Conservatorio Nacional de Música de Lima donde estudia composición. Paralelamente sigue cursos privados de armonía y contrapunto con Enrique Iturriaga. Viaja a Paris en el año 1985 e ingresa al Conservatorio Nacional Superior de Lyon donde estudia con Raffi Ourgandjian escritura musical. Regresa a Lima en el año 1988 e inicia experimentaciones con cinta y funda el grupo Codice de música experimental.

En 1990 viaja a San Pablo (Brasil) y se inicia en las técnicas Midi con el compositor uruguayo Conrado Silva.

En 1991 viaja a México y a San francisco siguiendo un curso de verano en el CCRMA (U. de Stanford) En ese año en Lima funda su estudio privado Midi. En 1992 viaja a la Serena, Chile y participa del primer encuentro de música Latinoamericana. En 1993 es miembro co-fundador del Grupo de Experimentación y Creación en Lima (con José Sosaya y Óscar Zamora, chequear si Américo Valencia) y realiza obras mixtas. A partir del año 1994 sigue realizando diversas composiciones tanto mixtas como experimentales o secuenciadas midi trabajando con diversos módulos de síntesis y computador Atari st y macintosh 68k. En el año 1998 migra a la plataforma pc y realiza varias obras para cinta digital. Actualmente el compositor sique trabajando en una pentium utilizando los programas Vst en entorno modular, programas de procesamiento y re-sintesis con manipulación espectral y granular.

Meza, Luis Antonio (Lima, 4.5.1931.) Pianista, compositor, director de orquesta, abogado y periodista. Estudió piano con Gustavo Leguía en la Academia Alcedo en 1944, y en el CNM con Marina Vantosse de Pastor, Rosa América Silva, Gregorio Caro y Mario Estenssoro. Estudió composición con Rodolfo Holzmann y con Andrés Sas y también en forma particular con Hans Günther Mommer, director alemán de la OSN entre 1960 y 1963. Estudió dirección con Hans Prager, Jean Constantinescu, Rodolfo Holzmann y Hans Günther Mommer. Obtuvo los títulos de Profesor de Piano y Profesor de Composición en el CNM. Paralelamente se graduó de Bachiller en Ciencias Jurídicas y Políticas y de Abogado. También posee el título de Periodista Profesional del Instituto Jaime Bausate y Mesa. (Quezada 1999f.)

Meza ha sido profesor en la Academia Moderna de Piano, en el CNM, y en escuelas, institutos y universidades. Ha dirigido el Coro de la Escuela Nacional de Ópera, el coro y la orquesta del CNM, fundado y dirigido la Orquesta de Cámara de Lima, y en varias ocasiones dirigido la OSN, como Director Artístico o Encargado; ha actuado también como solista de la OSN.

Meza ha trabajado desde 1957 en el diario El Comercio de Lima como crítico de arte, jefe de las páginas de arte y colaborador de la Sección editorial. Ha realizado además investigaciones musicológicas y colaborado con varias revistas. Su obra según Quezada (1999f) es tonal pero con un tratamiento armónico libre, con incursiones en el serialismo, la dodecafonía y la aleatoriedad. Incluye ciertos rasgos y citas elaboradas de la música tradicional costeña, mestiza e indígena.

Obras: música de cámara, incluyendo un trío de maderas, un trío de piano, dos cuartetos de cuerdas y varios dúos; música para piano solo, entre otras: Valses Criollos y Sentimentales para piano solo, dueto o dos pianos, Op. 23, 25 y 34; música vocal para coro de niños, coro mixto, y canciones para voz y piano o voz y guitarra; música para orquesta, incluyendo Concerto Grosso Op. 5, 1952; Obertura sobre un tema popular Op. 7, 1954; Suite Rondinelas Op. 27, 1989; Passacaglia y Fuga sobre un tema de Holzmann, Op. 31, 1997 entre otras; música para teatro y gran cantidad de arreglos. (Quezada 1999f.)

Molina, David H. (Arequipa, 29.12.1858–Callao, 30.5.1939) compositor, maestro, director y organizador de conciertos, espectáculos artísticos y veladas líricas; de 1907 a 1912 dirigió el Conservatorio de La Paz en Bolivia. De vuelta en Arequipa, organizó varias instituciones musicales como la Sociedad Progreso Musical, la Liga Musical, el Club de ”Los Despankados” y otras, además de reorganizar la Sociedad Filarmónica. Compuso obras religiosas, música marcial, valses, polkas y otras piezas de salón, y escribió un Tratado elemental de Música (Arequipa, 1910). (Raygada III, 30–31.)

Moscoso, Rafael (Arequipa, 24.10.1963) Estudió piano en su ciudad natal y se trasladó a Lima para estudiar composición, primero tomando clases particulares con Enrique Iturriaga, y luego en el CNM desde 1983 hasta 1992 con Iturriaga y Celso Garrido-Lecca. Estudió en el Mannes College of Music de Nueva York de 1993 a 1996 obteniendo la maestría. Trabaja como organista y director de coro, arreglista, profesor y compositor.

Obras de orq y de camara.

Visiones de Sacsayhuaman, para orquesta, compuesta en NY el año 1996.(inédita)

Canto No 1, Para doble grupo de vientos y percusión, NY. 1995( existe una grabación del ensayo de esta obra por un grupo de cámara del College) registrada en Chile 2005

Cuarteto de Cuerdas. NY. 1994.( inédito)

Semejanzas y diferencias para orq. de cuerdas. Lima 1988. (inédita)

Para Coro:

Los espejos no reciben de noche, coro mixto. Lima 1991. (inedito)Comentarios Reales, texto de A. Cisneros, ( premiada en el concurso interno de composicion para coro del CNM, año 89)estrenada por el Coro nacional en el 92.

Obras para piano:(todas ineditas)

Cancion sin palabras No 2( en desarrollo) NY 2009.

Milala. 2007

Resonancias( ensayo dodecafonico)Lima 1991

Movimiento de Sonata.Lima 1988

Rondo. Lima 1987

Elegia. 1986

Cancion sin palabras No1. Lima 1984.

Voz y Piano:

Mensaje de amor. (por encargo). NY.1997

Cordero de Dios. piano tenor y soprano. NY.2003.

Obras para teatro.

Musica y efectos de sonido para el Play "La gringa" Para el Repertorio Espanol, NYC. 1995

(Comunicación personal por correo electrónico, 5.8.2009), sikuri63@yahoo.com

Mujica, Manuel (Lima, 1949) estudió percusión en Viena y formó parte de diversos conjuntos en Londres. En Lima hizo música para cine y el ballet Flora Tristán. En 1979 organizó con Arturo Ruiz del Pozo un ciclo de exploraciones musicales. Mujica compuso obras en colaboración con Ruiz del Pozo, Aramayo, Tarnawiecki y Julio Algedones, también percusionista, en su Taller Libre de Creación Musical. Entre sus obras están Paisajes sonoros y Nocturno. (Pinilla 1985, 199–200.)

Núñez Allauca, Alejandro (Moquegua 1943) se presentó desde niño como acordeonista e improvisador. Sus primeras composiciones fueron tonales y con eventual uso de material folclórico: Preludio y danza peruana nros 1 y 2, Fantasía Castelfidardo para acordeón. Ganador del quinto concurso nacional de acordeón en 1961, estudió en el Conservatorio Nacional de Música de Lima de 1961 a 1966. Las obras de esta época aún elaboran material nativo: Tripartita andina para acordeón, Poema andino para orquesta de cámara, El Alba para coro mixto. Se dedicó a investigar la música contemporánea a falta de un curso actual en el conservatorio, estudiando las estructuras atonales y politonales, la dodecafonía clásica y el serialismo postweberiano, el aleatorismo y el uso de electrónica. Sus obras de estos años incluyen Móviles para acordeón, que utiliza estructuras aleatóricas libres; Fisuras para dos flautas; trío de vientos; Salmus 100 para coro mixto; Diferenciales 1 y 2 para piano, que usa escritura gráfica y técnica de clusters entre otras, y Variables para 6 y cinta magnética. Por estas dos últimas obras fue becado entre 1969 y 1971 por el Instituto Torcuato de Tella de Buenos Aires, donde estudió con Alberto Ginastera. Luego de una producción vanguardista que Pinilla denomina atonalismo puntillista (Cuarteto de cuerdas, Concierto para orquesta), Núñez Allauca crea una técnica compositiva que denominó "Composición ornamental", obteniendo el diploma de Profesor de Composición en el CNM. En esta técnica da gran importancia a los trinos, apoyaturas y grupetos al estilo del barroco (Moto ornamentale e perpetuo para piano, Sinfonía ornamental, Ornamenti para tres flautas y piano, Concierto ornamental para orquesta). Posteriormente ha seguido cultivando la tradición folclórica de su país. En un tercer momento fusiona en sus composiciones las tradiciones europea clásica y tradicional andina. (Cuarteto peruano, ballet Huatyacuri, Cantata a Bolívar para solistas, coro y orquesta). Desde 1987 Núñez Allauca vive en Milán, dedicándose a componer también música sacra (Missa Andina, 1998). (Pinilla 1985, 198; Bassi s.a.; Núñez Allauca 1969.)

Núñez Allauca estudió en el prestigioso Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Instituto Torcuato Di Tella, bajo la dirección de Alberto Ginastera. Sin embargo Ginastera estuvo poco en 1969 y poco o nada durante los años 70 y 71 con los estudiantes. Más importantes fueron sus experiencias con Gerardo Gandini, Gabriel Brncic y Francisco Kröpfl, y en mucha menor medida los profesores visitantes Luis de Pablo, y Eric Salzman. Por supuesto, son de gran importancia los otros becarios con quienes compartió tiempo en el centro como Jorge Antunes, Alejandro Núñez Allauca, Antonio Mastrogiovanni, José Ramón Maranzano, y sus grandes amigos Ariel Martínez y Eduardo Kusnir. En el año 1971, cuando ya cerraba el Centro, Núñez Allauca fue invitado a trabajar en el Centro junto con otros ex-becarios: Cesar Bolaños, Pedro Caryevschi, Mariano Etkin, Ariel Martínez, y José Ramón Maranzano. (texto escrito por el revisor anónimo a mi artículo para Javeriana, 2010.)

Ñopo, Víctor Hugo (Lima, 1974), guitarrista y compositor, inició sus estudios en 1987 con el guitarrista peruano Pepe Torres, egresando del CNM donde estudió con Ricardo Barreda y Oscar Zamora en 1999 e iniciando sus estudios de composición. En el 2001 recibe el título profesional. Ha participado en clases maestras de Abel Carlevaro, Manuel Rubio, Luis Orlandini, Allan Neave, Richard Stover, el luthier Roberto Gonzales y John Williams.

Se ha desempeñado como profesor de guitarra en el CNM, en la Asociación Educativa Casuarinas y en Vivace Escuela de Música, de la cual también es fundador. Ha sido solista con la OSN y obtenido premios como guitarrista en concursos latinoamericanos, y realiza diversa actividad concertística.

En abril del 2002, fue invitado al Festival Internacional "Villa de Aranda" (Burgos, España), para ofrecer un concierto y clases magistrales, y para ser jurado del Concurso Internacional.

Obras: Preludio Serial para piano, El Canto de Salomón, obra coral, inspirada en el texto del "Libro de los Cantares", de la Biblia, Carta a Efeso para violín y guitarra, Nostalgia, Homenaje a los Inmigrantes para guitarra sola (2002). (Circomper 2008, Ñopo 2005.)

Oblitas Bustamante, Miguel (Nasca 1964) inició sus estudios musicales en su ciudad natal. En 1985 ingresó al Conservatorio Nacional de Música en la especialidad de Musicología. Ha recibido clases de composición de Armando Guevara Ochoa.

Sus obras han utilizado la tonalidad, la modalidad andina, hasta la politonalidad, la atonalidad y el lenguaje microtonal, dentro de un estilo nacionalista.

Investigador, archivista y musicalígrafo de la Orquesta Sinfónica Nacional (1991–92), ha escrito varios artículos y los libros inéditos: Compositores peruanos, La instrumentación andina y la orquesta sinfónica de instrumentos nativos y Compositores Italo-Peruanos, investigación auspiciada por el Istituto Italiano di Cultura. Es director de la Orquesta de Cámara de la Universidad Garcilaso de la Vega y catedrático en su Facultad de Educación. Es fundador y director del Coro y la Orquesta de Cámara de Barranco. Ha trabajado como profesor, director de orquesta, pianista, quenista y conferencista.

Sus obras para orquesta incluyen Las Pampas de Nasca, Sinfonía coral (incluye instrumentos nativos) (1984–1991); Marcahuasi, Suite para violín, piano y orquesta (1986–1991); Sinfonía Inkaika (incluye instrumentos nativos) (1991–2007); Naska, momento sinfónico (1991); Himno a Nasca (incluye instrumentos nativos, 1991); Rapsodia Andina, dedicada al Parlamento Andino (2007). Además ha escrito numerosas obras de cámara, obras para teclado, para voz y piano y obras corales. (Oblitas 2005, 2008.)

Ochoa, Luis Edmundo (Cusco, 1.3.1964) estudió composición en la Escuela Superior de Música Leandro Alviña y educación artística en la Universidad Andina del Cusco; maestría en composición en la Universidad Federal de Bahía, Brasil. Es docente en el Instituto Superior de Música Leandro Alviña desde 1986, y dio un curso de percepción musical en la Universidad de Bahía, Brasil en 1999. Ha dirigido gran número de coros y grupos instrumentales, y conformado gran cantidad de agrupaciones de música popular como integrante, arreglista o director.

Obras: Concierto para quena y orquesta sinfónica (1989), Sinfonía nro. 1 Da codilheira ao Sertâo (2000), Misa en quechua (1988, vocal), opereta Il metallico amore (2003), ópera Manco Inka (2007), 10 obras para coro mixto y cerca de cien arreglos corales de música peruana, latinoamericana e internacional. Música de cámara: Cuarteto de cuerdas en re (1988), Suite cusqueña (quena, violín y piano, 1988), Sonata para violín y piano (1990), Sonata para quena y piano (1995), Suite Emoçôes (flauta, oboe, clarinete y arpa, 1999), Shapes (corno inglés, piano y bajo, 1999), Camino Inka (obra programática para quena y guitarra, 2002), Suite La procesión de los Apus para flauta y piano (2005), cinco obras para guitarra, 15 obras para piano y alrededor de 200 piezas de música popular en diferentes géneros y estilos. (Ochoa 2008.)

Ojeda Mariano (Cuzco 1853–1940) estudió piano con el ecuatoriano Francisco Nieto. Compuso música sacra y fue profesor en conventos y organista de la Catedral de Cusco. También dirigió bandas. Recibió medalla de oro por su Himno a la Exposición en 1897. (Antología 1985.)

Ojeda Campana, Roberto (Cusco 1895–1983) hijo del anterior. Estudió Letras y Derecho. Fue profesor de música en colegios y de guitarra en la Escuela Regional de Música de 1950 a 1963. Fue socio y miembro de la Filarmónica Cusco y la Asociación Orquestal Cusco. En 1923 obtuvo éxito como Director Musical de la Misión Peruana de Arte Incaico que visitó Bolivia, Argentina y Uruguay bajo la dirección de Luis E. Valcárcel. Fue uno de los más importantes y prolíficos compositores indigenistas del Cuzco. Obras: más de 300 piezas de estilo andino, entre ellas Inti Raymi, La Siembra, Tejedoras, Flor Andina, Tres cantos a Túpac Amaru, Lejos de ti (marinera), Linda cuzqueñita y Mi Cuzco. Para orquesta sinfónica escribió Danza de la honda y Danza de la flecha. Compuso y transcribió 96 yaravíes, marineras, danzas y huaynos cuzqueños. Otras obras: Himno a Micaela Bastidas, Himno a Túpac Amaru, Himno al Cuzco (1944), y música para varios dramas en quechua como Oscollo y Yahuar Huacac de José Félix Silva y Manco II y Choqueilla de Luis Ochoa Galdo. (Tamayo 1980.)

Oliver La Rosa, Jaime Eduardo (Lima, abril 1979) estudió guitarra con Oscar Zamora y flauta de manera autodidacta; estudió composición con José Sosaya en el CNM y luego armonía y análisis con Nilo Velarde, además de programación. Su trabajo tiende a la interdisciplina y al uso de la tecnología. La instrumentación de sus composiciones varía desde los instrumentos sinfónicos hasta los experimentales, como las vasijas silbadoras precolombinas, las sirenas, alarmas y los resonadores de cerámica, los parlantes y el proyector. Principalmente electroacústica, su música explora la relación imagen-sonido y espacio sonido a través del video performance y la instalación, trabajando también en música para video.

Obras: Silbadores (2002), obra concreta realizada con huacos silbadores Mochica, instrumentos precolombinos de cerámica; Segundo ensayo audiovisual (2003), trío para vibráfono solo, pantalla de televisión y retroproyección, que pertenece a una serie de trabajos que reflexionan sobre el uso de los medios audiovisuales y la tecnología en la música, así como el acto de la interpretacion y la función del espacio; y Desierto para orquesta de vientos, percusión y electrónica (2005).

Oliver es miembro fundador de Realidad Visual, miembro del Festival de Video/Arte/Electrónica VAE, la revista Distancia Crítica: Aportes a una nueva conciencia social y el Círculo de Compositores del Perú.

Olivera, Pío Wenceslao (Cusco 1847–1904) Bachiller en Derecho. Estudió guitarra, flauta y piano desde los 15 años. Se dedicó a la enseñanza de música y compuso canciones, y fue un ejecutante virtuoso que se presentó en Lima y Buenos Aires. Transcribió y armonizó melodías populares. (Pinilla 1980, 143; Antología 1985.)

Olivera y Vidal, José Manuel (Cusco 1901-?) mencionado en Antología 1985.

Olmedo Bañón Manuel (1785–1863). Autor de la tendencia patriótica mencionado por Iturriaga y Estenssoro (1985).

Pacheco Porras, Calixto (Cusco, 1852–1919) anunciaba sus obras como “pertenecientes a un género netamente nacional e incaico” (Iturriaga y Estenssoro 1985, 118). Compuso en Lima la mayoría de sus canciones entre 1895 y 1897. Autor de un método de piano (1904). En 1917 viajó con la Compañía Incaica a Bolivia. (Antología 1985.)

Pacheco de Céspedes, Luis (Lima, 25.11.1890–1984) estudió en Lima violín y armonía con Rebagliati y Villalba, y en París desde los 15 años violín con Duvernois y Thibaud y cursos teóricos con Gabriel Fauré y Reynaldo Hahn. En Francia trabajó como violinista, director de orquesta y compositor. Compuso un poema sinfónico inspirado por la primera guerra mundial llamado Navidad en las trincheras estrenado en Rouen. Luego estrenó las obras escénicas El reloj de porcelana (1923) y Le masque et la rose (1925). También escribió obras cortas para piano y canciones. (García 1979, 18.)

Pacheco trabajó en Francia como director en la Costa Azul y en el departamento de orquestación de Ediciones Salabert de París, en la radio oficial PTT y en la Academia Guelma que fundó en París. Durante su estadía en Francia escribió En révant, melodía para violín y orquesta de cámara (1930) y Melodías Españolas (1934). Su carrera en Francia se interrumpió con la guerra.

Luis Pacheco de Céspedes asumió en 1941 la dirección musical de Radio Nacional del Perú. Actuó como director invitado de la OSN y como acompañante de artistas líricos, además de dirigir espectáculos teatrales y coreográficos. (Raygada 3, 48–49.) En Lima realizó la opereta La mariscala (1942) y hasta 1945 había compuesto ya 10 ballets para orquesta. Pacheco de Céspedes se convirtió así en uno de los compositores peruanos de mayor producción orquestal y en el más prolífico en el género del ballet.

Al regresar al Perú a principios de los 40 con su esposa, la coreógrafa americana Kaye Mackinnon, Pacheco fundó con ella el Ballet peruano, para el cual compuso numerosas partituras orquestales. Sus temas eran nacionales y hacían referencia a ritos u otros elementos de culturas de diversas regiones del país, actuales o históricas.

En total Pacheco de Céspedes escribió 27 ballets, varios arreglos, música para una película, una suite orquestal y un poema sinfónico. Su cuarteto de cuerdas Siclla (1946) ganó el premio Luis Duncker Lavalle al fomento de la cultura en 1946.

Padilla Benavides, Abraham (Lima, 1968). Director, compositor y musicólogo peruano. Estudió piano con Carlota Bravo, Yaco Chertman, Teresa Quezada, Graciela Yazigi (Chile) e Inge Handojo (New York) y cursos teóricos en el Conservatorio Nacional de Música del Perú. Cursó la Licenciatura en Composición Musical, el Magíster en Artes con mención en Composición Musical y el Magíster en Artes con mención en Musicología en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Tomó parte en el Magíster en Teoría e Historia del Arte y el Magíster en Artes con mención en Dirección Teatral de la misma universidad. Realizó estudios de clarinete con Rubén Valenzuela y de violín con Enrique Costa. Asimismo estudió análisis y armonía con Enrique Iturriaga y dirección orquestal con Miguel Harth-Bedoya, Otto Werner Mueller, Wolfgang Scheidt y Peter Brunwick. Asistió a clases maestras con David Chairry y Sir Colin Davis y a conversatorios con Julien Salemkour y Mstislav Rostropovich. Estudió dirección coral con Jean Tarnawiecky y Oswaldo Kuan, y con Guido Minoletti en el Instituto Interamericano de Educación Musical.

Padilla ha sido Director Asistente de la Orquesta Filarmónica de Lima, y ha dirigido el Programa Orquestal de Verano del Conservatorio Nacional de Música del Perú, la Camerata de Estudiantes de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, la Compañía de Zarzuela Chilena Bruno Rocha y la Orquesta Juvenil del centro de Artes Escénicas de la Municipalidad de Lima. Como invitado ha dirigido las orquestas de Lima, Trujillo, Arequipa y Piura, la Orquesta Sinfónica Juvenil de Viña del Mar, el Ensemble Rítmico de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y diversos conjuntos de cámara vocales e instrumentales de Santiago de Chile. Ha sido director de varios coros en Perú y Chile y creado conjuntos musicales de jóvenes en el Perú y Chile.

Estudió composición con Aliocha Solovera, Cirilo Vila, Rolando Cori, Fernando García, Jorge Martínez, Juan Lehman, Juan Amenazar y Miguel Letelier y tomó clases con Giacomo Manzoni. Ha escrito obras de música orquestal, música de cámara, música coral, música para voces e instrumentos solos, música para teatro, música para danza, música para cine, video, instalaciones, multimedia y electrónica. Ha utilizado piedras como instrumentos en su Suite lítica. Ha recibido el reconocimiento FONDART del Gobierno de Chile por su música para teatro-danza Las Bacantes y por la música de la obra de teatro experimental Opera Prima. Asimismo, recibió el FONDART 2004 como director de orquesta. Ha realizado numerosos estrenos mundiales y locales de obras contemporáneas y ha realizado la primera grabación de obras latinoamericanas contemporáneas. Fue galardonado con el Premio ALTAZOR 2006 en Chile.

Ha dictado cursos, talleres y seminarios de dirección coral, dirección orquestal, composición, sonido y teatro, en universidades, conservatorios y otras instituciones en Chile y Perú. Ha sido jurado en certámenes de música y teatro y dirigido también obras de teatro de su autoría en Chile. Es miembro de la Compañía Internacional de Teatro “Paso de Gato” y de la Agrupación de Teatro Social “Sexta Imagen”. Es miembro de la Red de Arte para el Desarrollo de Chile propiciada por el British Council, de la Sociedad Chilena de Musicología y del Círculo de Composición del Perú. Padilla es impulsor del proyecto Editorial de Música Contemporánea Americana y fundador del Sello Discográfica Inter-Cultural Americana y de la Orquesta Intercultural Americana.

Palacios, Rafael (Chulucanas, 24.10.1888–Buenos Aires, ?), violinista, director y compositor de música escénica, se estableció en Buenos Aires después de varios viajes con compañías de zarzuelas. En Buenos Aires se convirtió en el líder de este género, estrenando unas 25 obras propias. (Raygada III, 50.)

Panizo, Manuel de la Cruz (Lima, 3.5.1839–23.3.1889). Maestro, organista, director y cantor, tuvo un papel importante en el medio musical religioso de Lima. Escribió numerosas obras religiosas y el primer himno a una organización gremial y educó a muchos músicos peruanos. Realizó labor humanitaria y enseñaba gratuitamente a niños huérfanos. (Iturriaga y Estenssoro 1985, 119; Raygada III, 51-53.)

Pasta, Carlos Enrique (Milán, 1817–Milán, 31.8.1898), compuso las óperas La Fronada (1871) y Atahualpa (1877), primera ópera de tema incaico, zarzuelas, obras corales y canciones.

Peredo, César (Lima, 29.11.1965), flautista y compositor, estudió en el Conservatorio Nacional del Perú de Lima; en la Escuela Superior de Detmold (Alemania) y en Los Angeles, California. Estudio composición con Celso Garrido Lecca y Enrique Iturriaga, y reparación de flautas en Boston. Invitado por la Asociación de Flautistas Americanos se presentó exitosamente en las convenciones anuales versiones 1995 y 2000.

Además de la música clásica, César Peredo practica y compone música popular y el jazz, habiendo publicado tres discos en géneros diversos. En el año 2000 se publicaron dos de sus obras académicas en USA, una de ellas ganó una mención honrosa en un concurso de composición organizado por la National Flute Association. Durante nueve años ocupó el puesto de flautista principal de la Orquesta Filarmónica de Lima y de la Orquesta Sinfónica Prolírica.

Petrozzi, Clara (Lima, 30.12.1965) violista, musicóloga y compositora. Estudió violín en Quito, Ecuador y en Lima con los profesores Dee Martz, Mario Ortiz, Egon Fellig, Yolanda Kronberger y Manuel Díaz. En Lima Clara fue miembro de diversos conjuntos de cámara y orquestas juveniles, y fue solista de viola con las orquestas Sinfónica Nacional, del Conservatorio y de la Camerata de Lima. También estudió pedagogía Suzuki con Marilyn O’Boyle y trabajó como profesora de violín desde 1983.

Desde 1989 reside en Finlandia, donde estudió viola con Jouko Mansnerus (1990–1996). En 1993 ingresó a la Universidad de Helsinki, donde se graduó de Master en musicología en el 2002 con una tesis sobre Edgar Valcárcel y defendió su tesis doctoral acerca de la música orquestal peruana en el 2009. Recibió el título de profesora de violín de la Asociación Suzuki de Europa en noviembre del 2005 y realiza estudios de pedagogía y de viola con Atso Lehto en la Universidad de Ciencias Aplicadas Metropolia de Helsinki.

Clara Petrozzi estudió composición y orquestación con Harri Vuori en la Universidad de Helsinki de 1998 al 2000 y tomó clases con Rafael Junchaya. Obras: Dúo para clarinete y piano (1999), Cuarteto para dos flautas, marimba y woodblocks (2000), Por poco para orquesta de cuerdas (2001), Tikka tanssi para coro de niños (texto anónimo tradicional finlandés, 2001; edición Sulasol), Jouluna Jumala syntyi para coro de niños, flauta y chelo (texto: Kanteletar, 2002), Dúo para viola y piano (2008?) Interno para chelo solo (2009?), ópera de cámara Secreto (libreto de Maritza Núñez, 2012), Cuarteto para flauta, viola, chelo y contrabajo (2013?) y Quinteto para cuerdas (vl, vl, vla, vc, cb, 2013).

Pinilla, Enrique (Lima, 3.8.1927–22.9.1989) estudió desde joven en el Instituto Bach y en la Academia Sas-Rosay. Fue uno de los primeros estudiantes de composición del CNM, donde estudió con Carlos Sánchez Málaga, Andrés Sas y Rodolfo Holzmann. Fue desde muy joven promotor de las artes y de las tendencias estéticas contemporáneas, y difundió las obras de Schönberg, Berg, Webern y Stravinsky entre otros artistas peruanos.

Pinilla continuó sus estudios de composición en Madrid (Conrado del Campo) y París (Charles Koechlin, Arthur Honegger); además estudió filmología en La Sorbona. Luego estudió en el Conservatorio Real del Madríd de 1950 a 1958 con Angel Arias y Francisco Calés Otero, graduándose de compositor. Además estudió técnicas de filmación en Madrid de 1950 a 1953. En 1958–1961 estudió en la Hochschule für Musik de Berlín con Boris Blacher. Estudió música electrónica con Vladimir Ussachevsky en la Universidad de Columbia, Nueva York, mediante una beca Fullbright (1966–1967).

En Lima fue profesor de etnomusicología en el CNM (1963–1966), Jefe del Departamento de Música y Cine de la Casa de la Cultura (1963–1969) y luego del Instituto Nacional de Cultura. En 1968 fundó la Escuela Superior de Cine y TV en la Universidad de Lima, convertida luego en Facultad de Ciencias de la Comunicación, dictando cursos de sonorización, realización cinematográfica y análisis musical. Desempeñó importantes cargos en la Universidad de Lima. Fue crítico de música y ballet en el diario Expreso (1961–1966). En 1965 se organizó por su iniciativa el primer festival de cine peruano.

Valcárcel (1999, 112) afirma sobre la obra musical de Pinilla, que ésta abarca "múltiples géneros y maneja las más importantes tendencias; esto revela amplios conocimientos académicos y una excepcional capacidad creativa. Características a Pinilla son una constante búsqueda y renovación de su propio lenguaje, y una libertad en la expresión que supera normas convencionales en todas las etapas del proceso creador." Otros rasgos importantes de su obra son su "visión del futuro, conciencia de su propia tradición musical...y su convicción peruanista de proyección universal". Entre sus obras representativas Valcárcel considera a las siguientes: Diez canciones populares (1948–1959), Cantata sobre textos quechuas (1953–1954), Variaciones sobre un tema pentáfono (1954), Canciones de la costa (1958), Seis piezas para cuerdas y maderas (1958), Estudio sobre el ritmo de la marinera (1959–1960), Tres movimientos para percusión y piano (1960), Cuatro piezas para instrumentos de viento (1959–1960), Cuatro piezas para orquesta (1960–1961), Cuarteto de cuerdas nro 1 (1960–1962), Canto para orquesta nro 1 (1963), Collages 1 y II (1967), Evoluciones I para orquesta (1967), Tres piezas para cuerdas (1968), Canto para orquesta nro 2 (1968), Concierto para piano y orquesta (1970), Suite peruana (1972), Sinfonía Junín y Ayacucho, 1824 (1974), Piezas para niños (1986). Pinilla compuso música para una decena de obras teatrales, para cine y televisión, además de gran número de canciones, obras para piano, música de cámara, corales y orquestales.

Pinilla fue un musicólogo pionero en temas como la música de la Amazonía peruana y la música peruana académica contemporánea. Sánchez Pereda (1999a) ha realizado un catálogo de los estudios musicológicos de Enrique Pinilla. Éstos incluyen 100 documentos (conferencias, artículos, apuntes, audiovisuales, noticias, catálogos, biografías, análisis de música nativa y artística, etc.) Solamente los artículos periodísticos incluidos hacen un total de 292. Pinilla grabó en cintas gran cantidad de estrenos de obras peruanas.

Plasencia, Edgardo (Trujillo, 1958) compositor de música electrónica y por computadora, tanto popular como de concierto. Estudió en Trujillo y luego en el CNM (Garrido-Lecca, Valcárcel). Reside en Londres, donde trabaja como profesor de música, teoría y piano. Master en Artes de la Universidad de Vienna, donde estudió con Erich Urbanner y Dieter Kaufmann. Obras: Trío para vl, vc, pf (1986); Quinteto de vientos (1992); Fractal songs (electroacústicas,1994); gran cantidad de obras electrónicas y por computadora; música pop.(Plasencia 2008.)

Polack, Adolfo (Lima, 1944) estudió en el CNM de Lima y estrenó con la Orquesta Sinfónica Nacional su Concierto para platillos y orquesta. Ha compuesto música para teatro. (Pinilla 1980, 608.)

Polar, José María Octavio (Arequipa, 8.10.1856–18.3.1942) inició sus estudios musicales en Chile y se graduó en Jurisprudencia en Arequipa. Fue maestro en varios colegios de Arequipa y allí fundó en 1886 la primera Sociedad Filarmónica. En 1897 fue llamado a dirigir la homónima de La Paz; en esta ciudad y en Sucre dirigió sus primeros conciertos sinfónicos. Reinstalado en Arequipa, fue elegido director de la segunda Filarmónica. Sus pocas composiciones datan de su último año de vida: una decena de piezas para piano, dos lied, Agnus Dei para orquesta y coro y Marcha fúnebre a Castilla para orquesta. (Raygada III, 55).

Portugal Valenzuela, Juan Martín (Lima, 1977). Inició sus estudios musicales en el instituto Kodály (1994) con Alberto Tello y Piano con Daniel Mego. En agosto del mismo año ingresó al Taller de Composición Musical dirigido por Enrique Iturriaga. En 1998 ingresó a la especialidad de Composición Musical de la Sección Superior del CNM, con Iturriaga como profesor de la especialidad y Rosa Basurco como profesora de piano.

Ha compuesto: Pieza para Ocho Sonidos (piano, 1995), en la que toma contacto con la técnica serial; Desarrollo de un período (piano, 1995), pieza tonal en tres partes; Estancia (soprano y piano, texto de Javier Sologuren, 1998); Estudio (piano, 1998), donde incluye motivos rítmicos andinos de yaraví en la primera parte y de una fuga de huayno en la segunda; La Agonía de Rasu-Ñiti (percusión, 1999) basada en el cuento de Arguedas, donde busca evocar la música propia de los danzantes de tijeras; y Danza (dos pianos y saxo soprano, 1999). (Circomper 2008; Asato et. al., 2002.)

Pozzi Escot, Olga (Lima, 1.10.1933) estudió en Lima y participó en los conciertos de los estudiantes de composición en la década de 1950. Al emigrar a los Estados Unidos de Norteamérica cortó los lazos con el medio musical y sus colegas peruanos. En el extranjero, Pozzi Escot ha realizado una brillante carrera, tanto como compositora, como como profesora, teórica, editora y musicóloga.

Pozzi Escot se graduó en Juilliard y en la Musikhochschule de Hamburgo. Actualmente es Profesora en Wheaton College (MA) y en la Escuela de Graduados del Conservatorio de Nueva Inglaterra. Es una conferencista muy solicitada y ha dado clases en estudios musicales interdisciplinarios en Columbia, Princeton, Chicago, Harvard, Illinois-Urbana, Universidad de Londres, Instituto de Música de Darmstadt, el SIdAM de Italia y Edimburgo. Pozzi Escot es coautora con Robert Cogan del libro Sonic Design: The Nature of Sound and Music (Prentice-Hall) y editora de la revista musical Sonus, fundada en 1980.

En 1975, la Orquesta Filarmónica de Nueva York estrenó su quinta sinfonía, Sands (1965). Los críticos han alabado varias de sus obras, tales como Lamentus (1962), Cristhos (1963), Three Poems of Rilke (1959), Neyrac Lux (1978) e Interra II (1980), destacando su brillante uso de timbres nuevos y texturas contrastantes y por otro lado su uso de construcciones matemáticas, que reflejan su pasión por la filosofía, física y matemáticas.

Otras obras: Seis sinfonías, cinco cuartetos de cuerdas, conciertos para piano, violín y clarinete, obras vocales para coro y para solistas también con textos propios, obras para piano, para otros instrumentos solistas y gran número de obras para grupos de cámara variados; obras para instrumentos y cinta. (Pozzi Escot 2008.)

Pulgar Vidal, Francisco (Huánuco, 1929–Lima, 17.1.2012). De niño se familiarizó con expresiones musicales populares de su región. Comenzó a estudiar música de joven, cuando su madre le compró un violín. Su primer profesor fue Mariano Béjar Pacheco, también compositor. Más tarde estudió en Lima armonía y contrapunto con Sas, y en Bogotá fuga y técnica dodecafónica con Roberto Pineda Duque. También es abogado. Ha sido catedrático en la Universidad Jorge Tadeo Lozado de Bogotá y profesor del Conservatorio Nacional de Música. También ha escrito textos para la enseñanza de música en la escuela. Su estilo continúa la tradición sinfónica clásico-romántica, pero incluyendo elementos sonoros provenientes de la música popular peruana, principalmente motivos rítmicos; y desde un principio se interesó por un tipo de armonía tendiente a la modalidad. Obras: Suite mística (orquesta, 1956), Taki No. 1 (orq., 1960), Chullpas (7 estructuras sinfónicas, 1968), cantata Apu Inqa (sop, recitador, coro mixto y orq, 1970, texto elegía anónima Apu Inqa Atahuallpoman), Tres poemas líricos (coro mixto, textos quechua anónimos), Los jircas (coro mixto, Enrique López Albújar), 11 piezas corales (coro mixto), Poesía para arcos, Cuartetos de cuerda, Detenimientos para violín y piano, canciones y obras para piano. (Pinilla 1980, 587.)

Rado Sosa, José Domingo (Cusco 1895–1973) fundó una academia instrumental en Cusco y fue un guitarrista que actuó en varios centros musicales. Escribió valses, canciones, marineras y yaravíes. (Antología 1985.)

Ramírez, Pedro fue maestro de capilla hasta marzo de 1848, y se dedicaba a enseñar música y componer obras “a lo divino o a lo humano” o a poner instrumental a obras italianas (Raygada III, 57).

Rebagliati, Claudio (Noli, Italia, 6.10.1843–Lima, 23.12.1909), violinista, director y compositor, estudió de niño con su padre, director de ópera. A los nueve años ya era primer violín de la orquesta de su padre en Ajaccio y pronto inició la carrera de concertista solista. Los Rebagliati (Claudio, su padre Angel y su hermano violinista Reynaldo) llegaron a Lima en 1863 en gira de conciertos. Claudio Rebagliati se quedó e influyó mucho en la vida musical peruana. En Lima actuó de solista, de concertino del Teatro Principal durante once años y de maestro de violín, canto y piano; luego inició actividades de organizador y director de conciertos de gran magnitud. Para el primero de ellos, en 1867, reunió una orquesta de 150 profesores y varios aficionados.

Entre el repertorio nuevo que Rebagliati presentó en Lima estuvieron conciertos para piano y orquesta y música clásico-romántica de cámara, género que no se había oído mucho dada la preferencia por la ópera. Rebagliati fue de los primeros en escribir obras con motivos peruanos. Muchas de sus composiciones propias se perdieron en la invasión chilena de 1881, al incendiarse su residencia.

Rebagliati fue uno de los primeros en utilizar melodías y ritmos populares como elementos formales en composiciones sinfónicas y para piano. Su Rapsodia Peruana ”Un 28 de Julio” (1868) incluye temática de pregones callejeros, cantos tradicionales, bailes indígenas, aires marciales y los temas del Himno Nacional. Rebagliati fue además uno de los primeros recopiladores folklóricos. Su Álbum sudamericano. Colección de bailes y cantos populares corregidos y arreglados para piano consiste en 22 piezas: 13 zamacuecas, cinco yaravíes, dos tonadas chilenas, una cashua y un baile arequipeño, todos con acompañamiento de piano y armonización simple. También compuso una sinfonía, oberturas, himnos patrióticos, música religiosa para voces y orquesta y danzas. (Raygada III, 59–63.)

Recavarren, Eduardo (Arequipa 26.5.1865–Lima, 17.3.1915). Abogado y músico aficionado, amigo de Duncker Lavalle, con quien compuso obras para piano a cuatro manos ya perdidas. También compuso valses y otras piezas para piano, y obras para teatro. (Raygada III, 64.)

Regnault, Edgardo (Bélgica?–Callao, 19.9.1891), en 1880 ya estaba en el Perú y se le contrató para enseñar música y otras materias en Cajamarca. Se trasladó a Lima donde publicó piezas musicales durante alrededor de 10 años. Inventó un sistema de impresión musical y de escritura musical que reemplazaba el pentagrama por una o dos líneas y cifras numéricas hasta el 12, teniendo éxito con sus alumnos con este sistema. Enfermó de paranoia y en una crisis murió ahogado, el mismo día en que se le concedió una licencia para utilizar su invento. Publicó 12 Romanzas sin palabras, valses, caprichos y polcas a dos, cuatro y seis manos, y la mazurca elegíaca Sobre las ruinas de Chorrillos Op. 25. (Raygada III, 63–67.)

Revoredo, Pedro Felipe (Lima, 29.6.1858–13.8.1922), abogado, autor teatral y músico, escribió cinco zarzuelas de éxito y piezas pianísticas de carácter popular. (Raygada III, 67.)

Reyes Paredes, Jacqueline estudiante de composición en el CNM con Rafael L. Junchaya, Enrique Iturriaga y José Sosaya.

Obras para piano, clarinete y voz (texto: Javier Sologuren), oboe y voz (texto: César Vallejo), piano y voz (texto: César Vallejo), Ignoto para oboe, clarinete y fagot, Catarsis para marimba. (Catálogo de Circomper 2007.)

Rivarola Miranda, Alberto (Puno 7.8.1892–1959), guitarrista, recopilador de música puneña, tipógrafo y periodista. Director fundador de la estudiantina Dunker Lavalle. Compuso valses, huayños y marineras.

Rivera, Héctor (Lima, 13.4.1897–?) escribió música para obras teatrales como Papeles pintados de José Ruete García y varias de Ricardo Chirre Danós y otros. (Raygada III, 68.)

Rivera del Mar, Jorge (Juliaca, 15.8.1898–?). "Creador de las Peruanas, piezas de carácter popular escritas en compás de 5/4 y cuya norma bailable ha inventado él mismo por medio de una pauta especial que señala sus pasos y evoluciones. Sus melodías están inspiradas en elementos indígenas mestizados. Es. asimismo, autor de ingeniosos métodos y diversos juegos infantiles destinados a la enseñanza placentera de la teoría musical en los Jardines de la Infancia y escuelas elementales." (Raygada III, 68.)

Rivera Vera, Manuel (Arequipa 1928–200?) estudió violín y composición en la escuela regional de su ciudad natal y luego en el CNM. Ha trabajado como musicólogo de la Orquesta Sinfónica Nacional de Lima. Obras: Contrastes (orq.), Apocalipsis (obertura), Espejos (sinfonía para cuerdas), cuarteto de cuerdas, trío para violín, chelo y piano, Suite No. 1 para piano, canciones y obras corales. (Pinilla 1980, 604.)

Robbiano Montes, Francesca (Piura 1980). Su interés por la música empezó a los nueve años de edad tocando guitarra de manera particular. En el año 1997 empezó sus estudios musicales con el profesor Oscar Zamora y en 1998 ingresó al Conservatorio Nacional de Música a la especialidad de Guitarra. Al año siguiente se trasladó a la especialidad de Composición. Actualmente continúa sus estudios con el maestro Enrique Iturriaga. Ha compuesto la música de algunas obras teatrales como Espinas y Azul resplandor de Eduardo Adrianzén, La gaviota y El jardín de los cerezos de Anton Chejov y Julio César de Shakespeare. (Circomper.)

Rodríguez Chirinos, Pedro Manuel es un compositor autodidacta, guitarrista e investigador de música andina. Realizó estudios de grado en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de San Agustín – Arequipa y en el Conservatorio Nacional de Música.

Ha cursado una Maestría en Interpretación de música latinoamericana del siglo XX en la Universidad de Cuyo – Mendoza, Argentina. Su obra Vertebrares ganó el concurso de composición de la Universidad Cayetano Heredia en 2008. Su obra Pasacalle obsidiana ganó el concurso de composición organizado en el III Festival de Música Itinerante Peruano-Británico de Ensambles 2008.

Como compositor ha realizado encargos para Festivales de Guitarra en Arequipa y Lima, además ha realizado bandas sonoras para el espectáculo Pasacalle Nacional (Lima) y la obra de teatro Kusikay (Cusco). Otras composiciones como Circulo Solar y Tuta Purinquichu han sido estrenadas en el espectáculo multimedia Reflejos Sicurianos realizado en Arequipa por el Conjunto Queñual.

Ex-integrante del cuarteto Temple Diablo y director del Conjunto Queñual, también ha brindado como intérprete solista numerosos conciertos y recitales en Lima, Arequipa, Cusco, Puno, Ancash, Mendoza, Rosario, Buenos Aires. Actualmente trabaja en la elaboración de obras discográficas y es docente en el Colegio Prescott de Arequipa. (Rodríguez 2008.)

Rodríguez Escalante, Diana (¿) guitarrista y compositora de Trujillo.

Ruiz del Pozo, Arturo (1949) estudió en Lima con Andrés Sas, Lily Rosay, Miguel Donoso y Edgar Valcárcel. Cursó estudios académicos en el Conservatorio Nacional de Música de Lima y en el Royal College of Music de la Universidad de Londres, gracias a una beca del consejo Británico, continuando en la especialidad de Composición de música concreta, electrónica y música para Cine, con la tutoría de Lawrence Casserley y Kenneth Victor Jones. Obtuvo la maestría en composición en 1978. Entre sus obras se encuentran Canción para corno y orquesta, Kanon expansivo, música de camara que incluye en ocasiones sonidos electrónicos, Composiciones nativas para instrumentos autóctonos y cinta y música para cine (largometrajes Expropiación, Gregorio). Ruiz del Pozo trabaja también como solista de acordeón, piano y sintetizadores. Realizó el gran concierto por la paz en el Perú: “Marcahuasi 88, Encuentro por la Paz”, en el que estrenó su obra Canto a Marcahuasi, en la meseta del mismo nombre, a 4000 metros de altitud.

Sánchez Málaga, Armando (Lima 1929), director de orquesta y compositor, estudió en el CNM de Lima y en Santiago de Chile composición con Domingo Santa Cruz y Juan Orrego Salas. Ha sido titular de la Orquesta Sinfónica Nacional en varias oportunidades, y además de ser docente, dirige el Centro de Estudios, Investigación y Difusión de la Música Latinoamericana de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Obras: Preludio y fuga para violín, viola y violoncello, Allegro para orquesta, Madrigales a 3 y 4 voces para coro a capella, Danzas y canciones populares para niños para piano. (Pinilla 1980, 604.)

Sánchez Málaga, Carlos (Arequipa, 8.9.1904–1995) Desde niño tuvo inclinación por instrumentos musicales como el violín y el piano, el que estudió con los maestros Adolfo Dunker Lavalle y Francisco Ibáñez.

A los doce años lideraba ya la academia musical Santa Marta en su ciudad natal. Se inició como músico profesional a los 17 años acompañando a cantantes en el piano y dirigiendo compañías teatrales. En 1918 dio su primer recital en el Teatro Arequipa, que incluía creaciones propias. Viajó en gira por ciudades del Perú, permaneció dos años en Santiago y enseñó canto coral y solfeo en el Conservatorio de La Paz de 1923 a 1929. Volvió al Perú para enseñar teoría y solfeo en la Academia Nacional de Música Alcedo, siendo nombrado su director en 1932. Sánchez Málaga creó la orquesta y el coro de la institución. Mecanismos políticos determinaron su cese a los seis meses, pasando a enseñar piano en el Instituto Bach y siendo elegido director del mismo en 1934 hasta fines de 1943, en que el Consejo Directivo de la Cultura Musical lo propuso al gobierno para la dirección de la Academia Alcedo.

Carlos Sánchez Málaga continuó dirigiendo la Academia cuando fue transformada en Conservatorio Nacional, del cual dependían la Escuela Central Anexa y las Escuelas Regionales del Sur y del Norte. Además ejerció entre 1932 y 1943 la enseñanza de música y canto escolar en las Escuelas Fiscales de Lima, y de 1938 a 1945 la plaza de pianista en la Orquesta Sinfónica Nacional. Dirigió numerosos conciertos corales y orquestales y participó en conciertos de cámara. Difundió la música americana en sus propios conciertos y audiciones y en ciclos a su cargo en Radio Nacional. Dirigió la Banda de Músicos de la Marina de Guerra del Perú. Fue un notable director de coros y promovió la realización de concursos de coros escolares. Retirado de la actividad docente, asumió la dirección del Coro Polifónico de Radio Nacional del Perú.

Carlos Sánchez Málaga fue un compositor autodidacta. Pinilla (1985, 156) destaca sus piezas pianísticas: Crepúsculo (1924), Caima (1949), Acuarelas infantiles (1932) y otras; sus canciones: Seis lieder (1926–1937), Palomita de nieve (1932) y otras; y sus arreglos para coros de folclor indígena, mestizo y costeño. (Pinilla 1980, 553.) Según Raygada (III, 69–70), evita el uso directo de temas folclóricos en sus composiciones, buscando una música mestiza "sin servilismo temático-arqueológico." Recibió el Primer Premio del Concurso Municipal por Canción del Carnaval en Lima (1929) y el Premio Nacional Luis Dunker Lavalle de Fomento a la Cultura por su obra Palomita de nieve para canto y piano (1944).

Sandoval Coronado, Pablo David (Lima, 30.01.1982) Estudió de 1999 a 2006 en el CNM, en la especialidad de Composición. Los dos primeros años de Superior fue su profesor Enrique Iturriaga y durante el resto de la carrera estudió con Rafael Junchaya. Además de música académica, ha escrito música popular, música infantil, y música para teatro y Danza.

Obras: Tensiones Imperfectas para 7 instrumentistas (2008); La estación del arenal para orquesta de cámara (2008); Dibujando a una serpiente para cuarteto de cuerdas (2007); Voces Íntimas para mezzo soprano y orquesta de cámara, basado en poemas de Luis Hernández (2007); El Río, Concierto para arpa y orquesta (2006); Cantata de la Naturaleza para coro de niños y orquesta, basado en poemas de J.Corcuera (2006, en proceso); Cinco Piezas Populares para Piano (2005); Impulsos de Cajón para clarinete (2004); Lima Limón, Divertimento para coro mixto (2003). Su obra Dibujando una serpiente obtuvo el segundo premio en el Concurso de composición de la Universidad Cayetano Heredia en 2008.

Sas, Andrés (París 6.4.1900–Lima 26.7.1966) residió desde los 5 años en Bélgica, país de su padre. Se graduó de ingeniero químico, y desde 1919 se dedicó exclusivamente a estudiar música, en la Academia de Anderlecht y en el Conservatorio Real de Bruselas. Estudió violín con Alfred Marchot y Johann Schmitt y cursos teóricos con Mariano Imbert. En 1923 trabajó de profesor de violín en la Escuela de Forest en Bruselas.

Sas llegó al Perú en 1924 contratado por el gobierno para enseñar violín y dirigir conciertos de cámara en la Academia de Música y Declamación de Lima, luego llamada Academia Alzedo. En 1928 volvió a Bélgica con su esposa, la pianista peruano-francesa Lily Rosay, pero regresó al año siguiente y poco tiempo después se nacionalizó peruano. (Quezada 2000a.)

Sas y su esposa fundaron en 1929 la Academia Sas-Rosay, que formó a muchos músicos durante cuatro décadas. También dirigió el Instituto Bach en 1931–1932 y el CNM en 1950. Sas fue profesor de varios de los más importantes músicos peruanos del siglo XX. Como violinista estrenó en Lima muchas obras del repertorio de cámara, incluyendo obras de principios del siglo XX. En 1930 fundó la sección peruana de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea. Colaboró con el Grupo Renovación en la edición del boletín Música aparecido en 1957, enseñó en la Asociación de Artistas Aficionados y fue fundador y concertino de la Orquesta de Cámara de Miraflores que funcionó en los años cincuenta y sesenta.

Sas investigó el folclor peruano, la música inca, la música nazca y especialmente la música del Virreinato del Perú. Publicó varios artículos sobre estos temas, y transcribió villancicos de compositores virreinales y obras mayores como la ópera La púrpura de lal Rosa de Orejón y Aparicio y La pasión según San Juan del mismo compositor. Varios de estos trabajos se han perdido. Póstumamente se publicó su importante libro La música en la Catedral de Lima durante el virreynato.

Sus obras para orquesta son Canción india (1927), Tres estampas del Perú (Himno y danza, Triste y Tondero, 1936), Poema indio (1941) y La parihuana; y un cuarteto de cuerdas (1938) considerado por Pinilla (1980, 558) como una de las mejores obras de su época. Sas también escribió canciones, música coral, obras para piano, violín y piano y otras obras de cámara, cinco ballets y música para teatro además de arreglos. Algunas de sus obras se hallan en la colección particular del violinista Ezequiel Amador en San Francisco, California, en el CNM y en la OSN. Algunas obras se editaron en el extranjero. (Pinilla 1980, 559; Pinilla 1985, 158–159; Padilla 1998, 232.)

Sierra Márquez, Daniel (Tarma, 4.3.1975) Egresado del CNM donde estudió composición. Profesor de cursos teóricos y composición en el CNM. Su obra Serenata, homenaje a Béla Bartók (2006) ganó el segundo premio en el Concurso de Composición del CNM.

Sierra Michel, Manuel (Lerín, España 7.12.1878–Trujillo, Perú 17.10.1943). Sacerdote de la Congregación de Misioneros del Corazón de María, organista, compositor y director coral. Realizó estudios superiores de música en Barcelona, siendo nombrado organista del Santuario del Corazón de María. En esta ciudad dirigió la edición del Tesoro Musical, donde publicó obras suyas. Llegó al Perú en 1930. Actuó como organista y fundó el Orfeón "Claret" en 1938. Obras: arreglos corales, también de formas populares peruanas, y obras originales para coro, entre ellas obras religiosas y Cancionero popular de la Jota navarra. (Raygada III, 73.)

Silva, Alfonso de (Callao, 22.12.1903–Lima, 7.5.1937) estudió violín y piano en Lima y luego composición en Madrid. También hizo breves viajes a París y Berlín. Su corta y bohemia vida se ha hecho legendaria. Silva escribió una serie de canciones entre 1919 y 1924, con textos propios y de Alberto Ureta, Daniel Ruzo y César Moro; 17 obras para piano, la Canción india para violín y piano (única obra suya que usa la escala pentafónica) y otras obras para la misma combinación, y tres obras orquestales: Cuentos de hadas, Canción amarilla e Instantes (1923). Su estilo es romántico y su armonía tiene influencias de Schumann, Chopin, Wagner, Mahler y Puccini y del impresionismo. Pinilla destaca a la suite Instantes como a una de las mejores obras del período entre guerras. (Pinilla 1985, 154–155; 1980, 545; Raygada III, 73–79.)

Silva, Fabián (Lima, ?)

Nació en Lima. Hizo sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música. Concluyendo los estudios de violín en 1981. Realizó estudios de dirección de orquesta con Armando Sánchez Málaga. Llevó cursos de dirección con Gerald Browm Czesar, y David Mackenzie. Estudió composición con Enrique Iturriaga y Edgar Valcárcel, obteniendo el título de compositor en el Conservatorio Nacional de Música.

Ha realizado como violinista innumerables actividades de música de cámara. Ingresó a la Orquesta Sinfónica Nacional en 1977. Obtuvo el nombramiento de capo, y ocupó el cargo de concertino entre 1990 y 1999. Fue director de la Orquesta de Cámara PNP entre 1989 y 1991, ha sido encargado como director adjunto (a.i.) de la Orquesta Sinfónica Nacional entre 2003 y 2004. Desde el año 2000 al 2008 fue director titular de la Orquesta Sinfónica de la Policía Nacional del Perú. Ha recibido homenaje y reconocimiento por su labor artística, de la “Asociación Guadalupana”, en agosto de 2007; y del “Colegio de Arquitectos de Lima”, en octubre de 2007.

“Crepúsculo”. Obra sinfónica tonal a manera de Breve poema sinfónico, basado en un soneto, que describe el crepúsculo del amanecer. Estrenada por la Orquesta Sinfónica Nacional en febrero de 1999.

“Variaciones académicas para orquesta”. Obra sinfónica, de 10 Variaciones sobre un tema basado en un coral.

“Acuarela”. Obra para orquesta de cámara, escrita sobre escalas pentafónicas, que describe un cuadro pictórico andino.

“Kibalyon”. Obra sinfónica atonal, que describe el esoterismo del Kibalyon egipcio.

“Sinfonía en do# menor”. Obra sinfónica tonal, con estructuras clásicas. Estrenado el 1er. Moviminto, por la Orquesta Sinfónica Nacional en marzo de 2006.

“In memoriam”. Obra sinfónica tonal de carácter dramático, dedicada a la memoria de la madre del compositor. Estrenada por la Orquesta Sinfónica Nacional en marzo de 2006.

“Danza”. Obra para orquesta de cámara y 4 guitarras, ganadora del 1er Concurso de Composición, del Centro Cultural Peruano Británico. Estrenada por la Orquesta del festival del Centro Cultural Peruano Británico en julio de 2007.

“Cuarteto dodecafónico”. Obra para cuarteto de cuerdas, basado en 2 series dodecafónicas.

“Ensamble de percusión”. Obra dodecafónica para instrumentos de percusión. Estrenada por el Conjunto de percusión del Conservatorio Nacional de Música en diciembre de 2003.

Obras corales.

Obras para piano.

Obras para canto y piano.

Sormani, Alejandro (Parma 1841–Lima 24.10.1928), editor y compositor, trabajó de cornista en La Scala, y viajó en 1871 a Lima, donde fundó con Pighi una casa de música y dirigió la primera imprenta dedicada exclusivamente a la edición musical. Viajó en 1879 a Chile. Obras: Fiestas de Lima, Sueños de un hambriento y otros valses para piano; Sinfonía sobre motivos napolitanos; Marcha sinfónica sobre temas del himno nacional y otras. (Estenssoro 2002, Dicc., vol X, 19.)

Sosaya Wekselman, José (San Pedro de Lloc, 1956) estudió en el Conservatorio Regional de Música de Trujillo (1971–1975), en la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional de Trujillo (1973–1975) y desde 1977 en el Conservatorio Nacional de Música con Edgar Valcárcel, donde se tituló en composición. De 1984 a 1986 estudió en París con Yoshihisa Taira, recibiendo diploma superior en composición. También siguió un curso de música electroacústica con Philippe Mion y Jacques Lejeune. En 1985 y 1986 estudió en diversas escuelas y conservatorios franceses análisis, música electroacústica y composición con los profesores Alain Louvier, Michel Zbar y Sergio Ortega.

Sosaya se ha dedicado mucho a la música electrónica y por computadora. En algunas obras utiliza elementos del arte tradicional a un nivel muy abstracto, como en Ave! Chavín (para seis instrumentos, 1990) en la cual transpone al sonido diseños de un antiguo textil de la cultura Chavín. José Sosaya ha escrito Lloc, Coral y Texturas para orquesta (1990–1991). Su producción incluye además obras para piano (p.e. Suite, 1977), coro (p.e. Terceto Autóctono, 1981), conjuntos diversos de cámara (p.e. Intermitencias para violín, cello y piano, 1986; Intemporal para flauta, clarinete, sintetizador y percusión, 1995) y música electrónica y mixta (p.e. Alturas-Fuego-Granizo, 1993; ABS-Track-Sión I y II, 1995).

José Sosaya ha recibido varios premios y becas por su trabajo y ha representado al Perú en varios eventos internacionales. Desde 1983 Sosaya ha sido profesor de cursos teóricos y luego de composición y análisis en el Conservatorio Nacional de Música. Además se encargó de la recopilación de música peruana del siglo XX para la Biblioteca Nacional en 1987, de la producción y dirección del programa "Timbre Textura Espacio" en Radio SolArmonía (1987) y de la labor de compositor-arreglista del Coro Nacional de Niños del Perú. También ha ejercido la docencia en la Universidad Peruana Cayetano Heredia.

(Asato et. al., 2002.)

Stea, Vicente (Bari, Italia,19.4.1884–Lima, 10.7.1943) llegó a Lima en 1917. Según Raygada ”en una época en que la vida musical limeña constituía un verdadero problema para los profesionales de su clase”, Stea abrió una academia de canto, y con sus alumnos se dedicó a la organización y presentación de espectáculos líricos. También fundó la Sociedad del Cuarteto con los mejores instrumentistas locales y algunos italianos recién llegados y organizó los primeros conciertos sistemátios de música de cámara. Igualmente organizó Stea conciertos sinfónicos, en los cuales se ejecutaron sinfonías clásicas y obras suyas; así, la Municipalidad de Lima organizó un ciclo sinfónico en 1926, llamando a Stea para inaugurarlo y clausurarlo. Fue director de la Academia Nacional de Música en 1929 y también dirigió la OSN. (Raygada 3:80.)

Stea prefirió las formas mayores como sinfonías (Sinfonía Autóctona, con temas pentatónicos), sonatas y fugas e instrumentó El resurgimiento de los Andes de Alomía Robles. Otras obras: obras para piano (fugas, gavotas y otras danzas); dos sonatas para violín y piano; cuarteto de cuerdas; lieder, también para canto y orquesta; tres sinfonías y otras obras orquestales. (Chase 1958, 68; Raygada III, 80.)

Stubbs, Walter (St. Thomas, EEUU, 24.2.1854–Lima, 9.11.1902), odontólogo y músico, llegado a Lima en 1874. Mantuvo un salón cultural en su casa. Interpretó el piano y el harmonio. Compuso música religiosa: Ave María para canto, cello y piano, Plegaria para canto y violonchelo, Meditación y Misas. (Raygada III, 82–83.)

Stubbs du Perron, Walter Eduardo (Lima 21.12.1891–?), hijo del anterior. Es destacado por Pinilla (1980) como compositor de lieder. Stubbs du Perron estudió desde 1909 en Buenos Aires y en París, donde residió desde 1920 hasta 1939, trabajando como director y compositor. Estrenó en 1935 la pieza lírica La fille Indienne. Debido a la guerra regresó al Perú en 1939, ingresó al servicio de Radio Nacional como comentarista de programas de grabaciones y ofreciendo charlas explicativas. Actuó como director de la OSN dirigiendo sus propias obras en 1940. En 1947 regresó a Francia. Otras obras: Evocación incaica; Lieder (Ricordi Buenos Aires, 1915); Elegie in memoriam; Cuarteto; sinfonía en tres movimientos; Flamenca, suite sinfónica de diez danzas, Six Amabilitiés para orquesta; una opereta y música de cine. (Raygada III, 83–84).

Tapia, Melchor (1760–1818/19), compositor activo en la Catedral de Lima en los últimos años de la colonia.

Tarazona, Federico (Huaraz 1972), luthier, guitarrista, charanguista y compositor. Recibió sus primeras lecciones de violín y solfeo de su padre a los 8 años de edad, y de piano de su hermana. Aprendió a tocar el siku o zampoña con el profesor Pedro Rodríguez San Miguel en un taller de música popular de la escuela, siendo al mismo tiempo autodidacta en el aprendizaje del charango. Formó parte de la estudiantina Universitaria de La Cantuta, presentando numerosos recitales de charango como solista y en grupo.

Realizó estudios de guitarra clásica con Ricardo Barreda y composición con Walter Casas en el Conservatorio Nacional de Música de Lima. Estudió particularmente composición con Edgar Valcárcel desempeñándose paralelamente como profesor de la Escuela Nacional Superior de Folclore José María Arguedas en las cátedras de charango, solfeo, armonía y contrapunto. Obtuvo el Premio Nacional de Composición del CNM de Lima en 1995, y el premio Southern Perú al talento musical en la rama de composición en 1997.

Realizó estudios de especialización en composición con Genady Belov en el Conservatorio de San Petersburgo-Rusia; composición y guitarra clásica con Sonja Prunnbauer en el Instituto Superior de Música de Friburgo-Alemania en donde fue becado por la KAAD; análisis y escritura musical en el Conservatorio de Nancy, y actualmente realiza estudios de electroacústica en el Conservatorio de Amiens en Francia.

Conocedor de los diversos estilos y técnicas tradicionales del charango peruano, Federico Tarazona ha trasladado a éste la técnica de la guitarra clásica, lo cual le ha permitido ejecutar en este instrumento obras del repertorio clásico latinoamericano y europeo y realizar adaptaciones de obras originales para vihuela, laúd, guitarra y violín. Creador del hatun charango peruano, es también fundador de una nueva escuela del charango andino.

Como compositor, ha realizado obras para diversos instrumentos, conciertos, música de cámara, electroacústica y para orquesta, en las cuales destaca el uso de instrumentos musicales y elementos culturales andinos, como en los Poemas de la luz para hatun charango, Metarangosofía para charango procesado y sintetizador asistido por ordenador Midi, el Concierto para charango N° 1 Tres Paisajes Andinos, y el Concierto N° 2 para hatun charango Alpamayo. El ensemble de Música Contemporánea "Proxima Centauri" estrenó en Burdeos Markawasi (2007) para saxofón, flauta, piano, percusión y dispositivo electroacústico. (Circomper 2008; Tarazona 2005.)

Tarnawiecki, Douglas (Lima, 1948), hijo de la directora de coros Jean Tarnawiecki, estudió música desde temprana edad. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Enrique Iturriaga, graduándose en 1973 en composición y dirección coral. Al año siguiente obtuvo una beca Fulbright que le permitió continuar sus estudios en la Eastman School of Music de la Universidad de Rochester en donde obtuvo una maestría en composición en 1977. Ese mismo año viajó a Grecia para trabajar con la UNESCO en un proyecto de investigación musical. Al término del proyecto, en 1982, regresó al Perú donde, aparte de enseñar composición y orquestación en el CNM, también participó como director de varios coros.

Desde 1988 vive en México, donde es Director del Ensamble Coral de Coyoacán; también forma el grupo instrumental “Itinerantes” que ha producido los CDs “Umbral” y “Mundos” en un estilo de fusión contemporánea, que según su definición "está en la constante búsqueda de encontrar su propio sonido o mundo sonoro dentro de una vasta gama de estilos e instrumentos musicales".

En 2005, el CD Empatía para piano y percusiones en el que utiliza improvisación "libre" de estilos o géneros junto a su hijo Antonio Tarnawiecki, fue presentado en Perú y en México. El mismo año se estrenó su obra comisionada por el Centro Cultural de España para el 3º Festival de Musica Contemporánea de Lima.

Tarnawiecki ha escrito música para cine, teatro, vídeo, orquesta de cámara y coro y su obra ha recibido varios premios y distinciones. En México ha obtenido premios por sus composiciones corales en 2002 (Diáfano) y 2004 (Entre irse y quedarse). Paisajes Internos para coro mixto y orquesta ganó un segundo premio en España en 1986. Sus obras incluyen: Cuarteto de cuerdas; Aulos III para flauta sola; Homenaje al Renacimiento para instrumentos antiguos; Piezas para 2 cornos, cello y piano; Poemas de aire, luz y sol para coro a capella; Aulos I, Aleph, Orientalia y Auras para conjunto de cámara; Aurora I para clavecín amplificado y orquesta; Génesis para orquesta; Poemas de aire, agua, tierra, fuego y luz V para coro e instrumentos; Variaciones sobre un tema campa y Fantasía barroca (en homenaje a Johann Sebastian Bach) para piano; Poemas de aire, agua, tierra, fuego y luz I (1976) y II (1981) para coro e instrumentos; Poemas de aire, agua, tierra, fuego y luz III para coro y orquesta (1981); Augurios de inocencia para conjunto de cámara (1982); Aurora II para clavecín amplificado y orquesta (1982); y Génesis II para orquesta (1982).

(Pinilla 1980, 610; Pinilla 1985;Colaboradores de Wikipedia 2008ª;Tello 2002.)

Tavara, Miguel. Lima, s.XIX, pianista, profesor y compositor activo en Lima entre 1841 y 1879. Publicó obras para piano como variaciones, boleros, cuadrillas y valses. (Estenssoro 2002, Dicc.,, vol. X, 191.)

Tello, Aurelio (Cerro de Pasco, 7.10.1951) estudió pedagogía musical, piano, composición y dirección coral en el CNM. Sus profesores de composición fueron Enrique Iturriaga, Edgar Valcárcel y Celso Garrido-Lecca. Participó en los talleres de la Canción Popular y de Investigaciones Musicales de la Escuela Nacional de Música (hoy CNM) en 1974 y 1975. Se tituló en 1981. Tello siguió cursos de música dodecafónica con Mario Lavista (1985), de análisis postonal con Héber Vásquez (1999) y de método de análisis schenkeriano con Carl Schachter (1999). Desde 1976 enseñó cursos teóricos en la ENM, y desde 1978 tuvo la cátedra de dirección coral. Fundó y dirigió muchos elencos corales en Lima.

Desde 1982 Aurelio Tello reside en México, donde ha trabajado dirigiendo varios coros y realizado una importante labor de investigación sobre música colonial en Oaxaca, música colonial mexicana y latinoamericana. Ha realizado transcripciones de música colonial mexicana. Desde 1989 dirige la Capilla Virreinal de la Nueva España difundiendo el repertorio colonial americano en todo el continente y en festivales europeos, además de grabar discos con este repertorio. Como especialista en música colonial americana ha recibido gran número de premios y distinciones. En 1998 publicó su libro Música barroca del Perú que incluye transcripciones de piezas religiosas coloniales. Ha publicado artículos en varias revistas musicológicas, ejerce la docencia en varias instituciones y participa en seminarios y congresos de musicología.

Composiciones orquestales: Dansaq III (orq. de cuerdas, 1986), Otro elogio de Falami (orq. de cuerdas, 1991) y concierto para arpa y orquesta; obras solísticas: Toro torollay para piano (1973), Sicalipsis I y II para flauta (1972 y 1975) y Dansaq I (violín, 1984); obras de cámara para diversas combinaciones: Dansaq II (cuarteto de cuerdas, 1985), Sonqoy (flauta, oboe, clarinete, violín, cello y piano, 1987), Jaray Arawi (flauta en do, flauta en sol, flauta baja y cuarteto de cuerdas, 1988), Ronda de muquis (arpa y cuarteto de cuerdas, 2001); obras para coro: Epitafio para un guerrillero (coro mixto hablado y 4 percusionistas, 1974), Nekros (coro mixto hablado, texto Nicomedes Santa Cruz, 1976), Poema 9 (coro mixto, texto José Eduardo Eielson, 1987) y otras.

Su obra ha sido presentada en conciertos, temporadas y festivales en Lima, México y otros países de la región latinoamericana. (Tello 2006; Valcárcel 2002.)

Tena, Juan Bautista. Siglo XIX, uno de los participantes al concurso para el himno nacional peruano, en 1836 fundó una sociedad filarmóncia, y en 1837 se interpretó su Canción Patriótica con orquesta, activo en 1841. (Estenssoro 2002, Dicc, vol X, 263.)

Toro, Tomás de. S. XIX, compositor, clarinetista, flautista y director de banda activo en Lima entre 1831 y 1835. (Estenssoro 2002, Dicc, vol X, 371.)

Torre Ugarte, Moisés de la, compositor del siglo XIX, autor de un vals para piano publicado ca. 1890 por Sormani, Lima. (Estenssoro 2002, Dicc., vol X, 388.)

Torres, Leopoldo, siglo XIX, autor de un vals para piano A orillas de Azupirú, publicado en Lima, Lit. San Cristóval. (Estenssoro 2002, Dicc, vol X, 404.)

Tupayachi Calderón, Theo Yamil (Cusco 1967). Realizó estudios de Guitarra y violonchelo en el Instituto Superior de Música del Cusco y en el Conservatorio Nacional de Música en la especialidad de composición con Enrique Iturriaga y Rafael Junchaya. Ha formado parte de la orquesta del CNM, Sinfónica Nacional Juvenil y Sinfónica Juvenil de los países Andinos. Ha realizado cursos de composición, dirección, pedagogía y musicología con Mario Lavista, Alfredo del Mónaco, Aurelio Tello, Celso Garrido Lecca, Alberto Grau, Parcibal Módolo, Carlos Fernández y José Carlos Carmona. Ha dictado conferencias y realizado cursos de dirección, pedagogía, musicología y lutería. Ha dirigido diversas orquestas Juveniles como la Sinfónica Juvenil Nacional del Perú de la cual fue director asistente. El 2007 obtuvo el Primer Puesto en el I Concurso Nacional de Composición Musical “Premio Universidad Cayetano Heredia”. Es docente del Instituto de Música del Cusco y director de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Cusco.

Obras: Bicromia para violonchelo solo (2002); Sikus para flauta sola (2002); Pututos para corno solo (2002); Suite Aires vernaculares del Perú para flauta, clarinete y fagot (2003); Cuarteto de Cuerdas Nº1, obra ganadora del I Concurso Nacional de Composición Premio “Universidad Cayetano Heredia”(2005); Keros para orquesta sinfónica (2006). (Tupayachi 2008.)

Turón de Núñez, Isabel (Madrid, 1932–Lima, 1974), estudió composición en el Conservatorio Nacional de Música con Edgar Valcárcel. Obras: Módulos para piano, Dos canciones para soprano y piano (Washington Delgado), Quinteto (cl, fg, vl, vc, pf), Septeto (fl, sax sop, sax ten, 2 vc, pf), Esbozos para orquesta, Pieza para metales y percusión y Conceirto para piano y orquesta. (Pinilla 1980, 609.)

Ugarte, José Benigno (Arequipa, 13.2.1857–Lima, 29.12.1919), fue abogado, pedagogo, escritor, autor teatral, músico y crítico. Tuvo una carrera de importancia como juez y abogado. A la vez fue maestro en los colegios más importantes de Lima y director de varios de ellos, actividad que produjo numerosos textos escolares y trabajos sobre pedagogía. Durante su época de estudiante ejerció de profesor de piano. Siendo autodidacta, tuvo amplios conocimientos teóricos y prácticos, que produjeron un Tratado de Harmonía (inédito) y dos volúmenes de Lecciones de Música que se usaron mucho en los colegios de Lima.

Ugarte compuso y escribió libretos para muchas zarzuelas, juguetes, pasos de comedia y dramas tanto escolares como para el público, y compuso música para otras tantas. Además escribió una ópera, El Lago de Amor, y el drama El Regreso. Su obra abarcó varios géneros, en su mayoría danzas y obras vocales. Destacan sus composiciones para banda, que se ejecutaban en retretas. Por último, Ugarte fundó y sostuvo el Orfeón Popular y realizó crítica musical en el diario El Comercio. Otras obras: danzas para canto y piano, poema sinfónico Colón (ed. Achile Bernardini, Milán 1891), himnos patrióticos para canto y orquesta. (Raygada III, 84–88.)

Urquieta, Felipe Lino, Arequipa 1898-?. Hizo parte de sus estudios en España y probablemente Francia. Se instaló en Barcelona, donde colaboró con la enciclopedia Espasa Calpe. Obras: Preludio para dos violines y violonchelo, Athenea 1921; piano: Cuento macabro, música futurista Parés 1919; Pastoral, Athenea 1920, Gavota fantástica, Parés. (Estenssoro 2002, dicc, vol X, 590.)

Valcárcel, Edgar (Puno 4.12.1932–Lima, 10.3.2010). Compositor y pianista. Desde pequeño su medio ambiente musical incluyó música popular puneña y música clásica occidental. Su padre fue su primer maestro de piano. De niño, el encuentro con su tío, el compositor Theodoro Valcárcel, dejó en él una fuerte impresión: más tarde reconocería en Theodoro a un modelo para su propio quehacer de compositor (Valcárcel 1998b, 3–4, 9).

Edgar Valcárcel cursó sus estudios escolares en Puno y Arequipa y durante algunos años siguió estudios de Letras en la Universidad Católica en Lima. Ya en la adolescencia había escrito algunas composiciones. En el Conservatorio Nacional de Música fueron sus maestros de piano Inés Pauta y de composición Andrés Sas.

Valcárcel egresó del Conservatorio con el título de profesor de piano y concertista en 1960. Recibió una beca para seguir estudios de postgrado en composición en el Hunter College de Nueva York con Donald Lybbert de 1960 a 1962. Al año siguiente (1963–1964) Valcárcel realizó cursos de perfeccionamiento en el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Instituto Torcuato di Tella de Buenos Aires, Argentina, con maestros como Ginastera, Aaron Copland, Ricardo Malipiero, Olivier Messiaen, Luigi Dallapicola, Bruno Maderna y José Vicente Asuar. En 1966–1968 Valcárcel recibió dos becas de la Fundación Guggenheim, que le permitieron estudiar composición electrónica en la Universidad de Columbia-Princeton con Vladimir Ussachevsky y Alcides Lanza, al mismo tiempo que enseñaba contrapunto en el Hunter College de Nueva York. Además, Valcárcel ha recibido invitaciones y becas de investigación de los gobiernos de Canadá (1975), Estados Unidos de Norteamérica (1980) y Alemania (1983).

En el Perú, Edgar Valcárcel enseñó piano, armonía, contrapunto y música de cámara y fue profesor de composición en el Conservatorio Nacional de Música hasta su retiro en 1985. En 1986 fue nombrado Profesor Emérito de la misma institución. Además de su actividad como compositor y maestro, Valcárcel ha actuado en repetidas ocasiones como pianista. Se ha presentado también como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú en Lima y en el Salón de las Américas de la Organización de Estados Americanos.

Valcárcel ha sido Director Musical de la Orquesta Sinfónica Nacional de Lima (1979–1984), Director de la Escuela Nacional de Música (1979–1984 y 1991–1992), Jefe del Departamento de Música en el "Sir Isaac Newton College" de Lima (1985), Presidente del Jurado del Concurso de Composición "Gabriela Mistral" de la OEA (1994) y Miembro del Jurado del Concurso "Fundacao Cultural Do Estado da Bahía", Brasil (1979).

Su obra ha recibido numerosos premios tanto en el Perú como en otros países de Latinoamérica, entre ellos el Premio Nacional de Música "Luis Duncker Lavalle" en 1956 y 1965 y el Premio "Inocente Carreño" del Convenio Andrés Bello, Venezuela, en 1981. Valcárcel ha recibido títulos honorarios de las universidades de San Agustín, Arequipa, y Técnica del Altiplano, Puno.

Edgar Valcárcel fue crítico musical en el diario La Prensa de Lima en 1969. Además ha editado la Antología de la Música Puneña y trabaja en la edición de la obra completa de Theodoro Valcárcel.

Obras orquestales: Sinfonietta (1956), Estudio sinfónico Queñua (1962), Aleaciones (1966), Checán II (1970), Sinfonía (1974), Karabotasat Cutintapata (1977), Antimemorias II (1980), conciertos para clarinete nro. 1 (1959) y nro 2 (1989), piano (1968), guitarra (1984), saxofón y cuerdas (2000) y violonchelo (2003–2004); M’akarabotasaq Hachaña para soprano y orquesta (texto: Alberto Valcárcel, 1973), Tres al alba para flauta, oboe, percusión, cembalo y orquesta de cuerdas (1977), Misa para coro mixto, coro de niños y orquesta (1963), Cantata para la noche inmensa para barítono, coro masculino y orquesta (texto: Pablo Neruda, 1964), Canto coral a Túpac Amaru (I) para soprano, barítono, coro mixto y orquesta (1965), Coral a Pedro Vilca Apaza para coro, percusión, cembalo y cuerdas (1975), ópera para niñosTravesía por el Perú (1979), cuento sinfónico Zorro, zorrito (1991), cantata Ojos azules (1992). Gran número de obras de cámara, entre ellas: tres cuartetos de cuerdas, sonata para violín y piano, dúo para flauta y viola, Espectros I, II, III y IV para diversos conjuntos, Dicotomías III para doce instrumentos (1968), Fisiones para diez instrumentos (1967), Hiwaña uru para once instrumentos (1967), Flor de Sancayo (varias versiones), Checán III y VI, Cuando me vaya (varias versiones), Canto a dos (varias versiones), Homenaje a Brahms y varias más. Obras corales, para piano, para voz y piano, electrónicas y electroacústicas, para banda sinfónica e incidentales. (Arróspide de la Flor 1980.)

Valcárcel, Fernando (Lima, 06.03.1972), compositor y pianista. Inició sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música en 1989. En 1993 recibió una beca para el Curtis Institute of Music de Filadelfia, graduándose en composición en 1996. Realizó estudios de postgrado en la McGill University en Montreal y siguió estudios de dirección de orquesta en 1994. Ha trabajado como profesor de análisis y composición en la Escuela Regional de Música Luis Duncker Lavalle de Arequipa y como director de coros y pianista en Lima. Como pianista ha participado en numerosos recitales sobre todo de música contemporánea y peruana. Ha recibido la beca especial "Margot Fonteyn" de la Organización de Estados Americanos (OEA) y la beca "Southern Perú" en Lima. Miembro de Circomper.

Su obra incluye Visiones para clarinete, Dos cantos tempranos para soprano y piano (texto: Carlos Oquendo de Amat), Illali para piano, trío Evocaciones para violín, oboe y piano, El ángel y la rosa para coro mixto (texto: Carlos Oquendo de Amat) y las obras orquestales: Dos poemas, (Texto de Carlos Oquendo de Amat) para soprano y orquesta, y Tres piezas para orquesta. (Circomper 2008.)

Valcárcel, Theodoro (Puno, 19.10.1900–Lima, 20.3.1942) estudió en Arequipa con Duncker Lavalle y luego fue enviado a Milán a estudiar en 1914 con Appiani y en París con Schepatti. En España estudió con Felipe Pedrell. Volvió a América en 1916. Valcárcel estrenó obras que revelaban una modernidad desusada en su sonoridad, además de utilizar la música indígena de una manera nueva. Fue designado para representar al Perú en la Exposición Ibero-Americana de Sevilla y en los Festivales de la Exposición Internacional de Barcelona en 1929; antes de partir presentó un concierto sinfónico en Lima. Su viaje tuvo gran éxito de público y de crítica en varias salas europeas, volviendo a Lima en 1931. (Pinilla 1980, 535.) En 1939 fue nombrado junto a Daniel Alomía Robles Jefe del Gabinete de Música del Museo Nacional.

Valcárcel publicó en 1939 (ed. A la flute du Pan, París) 12 piezas para piano escritas en diferentes años con el título de Estampas del ballet Suray Surita y el subtítulo de Aires y danzas sobre motivos del folklore de los Inkas del Perú. (Pinilla 1985, 155.) Chase (67–68) considera a Valcárcel como un compositor "precoz, intuitivo y ampliamente dotado, puede ser considerado como el precursor de una música genuinamente peruana…". También Pinilla (1980, 535) lo considera “uno de nuestros compositores más auténticos, por haber sabido juntar los recursos de la música culta europea, con lo mejor de nuestro folklore serrano.” El paralelo con los ballets de Stravinsky fue señalado por Slonimsky.

Otras obras importantes de Theodoro Valcárcel son la danza de combate Kachampa para piano (ed. Instituto Interamericano de Musicología, Montevideo 1944); el ciclo Fiestas andinas o Estampas de la Cordillera, también para piano (1932); los 30 cantos de alma vernacular para voz y piano, en los que las melodías populares se han transformado y desarrollado y el tratamiento pianístico es según Pinilla (Pinilla 1985, 156) muy imaginativo y variado. El lenguaje de Valcárcel es modal y tonal, pero en ocasiones utiliza efectos cromáticos dramáticos (Padilla 1998, 232).

A principios de la década de los 40 Theodoro Valcárcel escribió entre sus últimas obras su producción orquestal, que incluye las obras Partita (Concierto indio) para violín y piano, también para violín y orquesta (1940); y las piezas Cuatro danzas, Reflejo en la cumbre, Suite incaica y En las ruinas del templo del sol (1940). (Pinilla 1980, 535.) Las obras orquestales se conocen únicamente instrumentadas por Holzmann y Berger y no en sus versiones originales, a pesar de que el compositor sí las escribió. (Id.; Valcárcel 2003.) Valcárcel utiliza diversas técnicas compositivas como escalas pentafónicas, de tonos enteros o tomadas de instrumentos nativos, y ritmos complejos (Pinilla 1980, 539–541).

Obras orquestales: Antaras del Collao, Bacanal indígena, Ckori' Witchinka, Cuatro danzas, Danza de los cóndores aymaras, En las ruinas del templo del sol, Feria en el Ayllu de Kalassaya, La ñusta en el arroyo. Orquesta y violín. Allackamari Kauki, Concierto indio, Suray Surita, Tickata Tarpui. Coro y orq: Himno al sol. Cámara: himno al sol, vc, p; Sonatina, ob, p; Suite indígena, vn, p; Tres ensayos para instrumentos típicos. Gran numero de canciones, obras para piano. (Valcárcel 2002ª.)

Valderrama, Carlos (Trujillo, 4.9.1887–1950) compositor cuya música utiliza aires populares de las regiones norteña y andina. Residió en Nueva York de 1920 a 1928 actuando y realizando grabaciones de música peruana. Es autor de las óperas Inti Raymi (1935), la ópera-ballet La fiesta del sol y de la canción, también orquestada, La pampa y la puna que es interpretada con frecuencia por la OSN y varios otros conjuntos. (Raygada 1964, 91.) Otras obras sinfónicas: Albores del nuevo día, Concierto para piano y orquesta sobre temas vernaculares, In memoriam; varias canciones y obras para piano. Valcárcel 2002b.)

Valdez, Dante (Arequipa, diciembre de 1964) estudió desde los 6 años piano y luego canto en la Escuela de Música de Arequipa, obteniendo el titulo de Bachiller en Canto y Música. Además estudió con el Rvdo. Lucio de Madariaga polifonía, armonía y composición.

Tras componer su ópera Esperanza Andina (estrenada en l988) obtuvo una beca para estudiar en el conservatorio Rimsky Korsakov de San Petersburgo (Rusia), donde permaneció casi 10 años. Allí fue alumno de composición del maestro V.A. Uspensky, discípulo de Shostakovich, durante seis años, titulándose de magíster en Artes en Composición, y siguiendo luego sus estudios de post-grado en Dirección de Orquesta y Opera, graduándose en 1998.

En este período estrenó diferentes obras cámara en países como Lituania, Suecia, Estonia y Rusia, entre 1991 y 1996. En 1997 fue seleccionado para participar en el VI Festival De la Vanguardia hasta nuestros días de San Petersburgo, Rusia, estrenando su obra Los años doblados para solistas, coro y orquesta.

Valdez creó el espectáculo musical Arequipa lírica (1993–95), organizando conciertos al aire libre con asistencia de más de 2500 personas. También ha dado clases maestras de dirección, teoría y análisis musical en diferentes ciudades del país. Fue miembro de la Comisión Técnica de la Orquesta Sinfónica y Coros Nacionales del Instituto Nacional de Cultura del Perú en 2001 y 2002. En 2001 se estrenó su suite Paco Yunque (basada en la versión teatral sobre el cuento de César Vallejo que realizara José Valdez Pallete), en la temporada internacional de la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Lima, bajo la dirección de Carmen Moral.

Como director de orquesta, Valdez ha trabajado con varias orquestas en Rusia, India, México y Perú. Ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica de Arequipa y director titular y fundador de la orquesta Santa Cecilia Sinfonietta, Perú, desde 2001, con la que grabó en 2002 el disco compacto multimedia titulado Música de las Américas, patrocinado por la Organización Panamericana de la Salud y distribuido por la UNICEF. En su trabajo de director ha promovido la interpretación de obras peruanas contemporáneas para orquesta.

Valdez es director titular y fundador de la orquesta Santa Cecilia Sinfonietta, México, desde 2003. Fue además profesor de dirección de orquesta en el Conservatorio Nacional de México y en la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de México en 2002 y 2003. (Valdez 2006.)

Valencia Chacón, Américo (Puno, 12.10.1946.) Músico, musicólogo, compositor e ingeniero electrónico. Fue inicialmente acordeonista en conjuntos populares, fundando y dirigiendo varios de estos conjuntos en Lima en la década de 1970. Se graduó en musicología en el CNM en 1982. Maestría en Música en Florida State University, Estados Unidos, con una beca Fullbright en 1987. Estudió también música electrónica. Premio Casa de las Américas con su trabajo sobre el siku en la música puneña. En 1988 recibe el premio nacional Daniel Alomía Robles a la mejor tesis de postgrado con un trabajo sobre el mismo tema. Autor de piezas para piano, orquesta, instrumentos nativos y electrónicos y música para cine. Profesor del CNM y presidente del Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Peruana CIDEMP. (Va1encia 2006, 95–196.)

Valle Riestra, José María (Lima, 9.11.1858–25.1.1925) uno de los principales compositores peruanos de principios del siglo XX, estudió composición en Europa. Valle Riestra trabajó como maestro en la Escuela Correccional de Varones y en la Escuela Nacional de Música. Su estilo romántico tiene influencias de la ópera italiana y también de Wagner. Su obra más ejecutada es la Elegía para orquesta (1908), dedicada a las víctimas de la guerra. Su ópera Ollanta (Federico Blume) se estrenó en 1900 y fue modificada en 1920. Otras obras: boceto para orquesta En Oriente (sin fecha), la fuga a cuatro voces en sol menor, el lied Cantar de Heine, Ave María para coro femenino a capella de 1923 y la Misa de Réquiem para coro, orquesta y solistas. (Pinilla 1985, 139.) Valle Riestra dejó terminado el primer acto de otra ópera, Atahualpa, zarzuelas (El cigarrero de Huacho), obras para coro, canciones y piezas pianísticas. (Raygada III, 92–95.) Compuso también La Rosa de Jamaica para orquesta, canciones, obras para coro y para piano.

Veintemilla, Jose Ignacio siglo XIX, autor de zarzuelas El practicante Colirio y Flor de mayo. (Estenssoro 2002, Dicc, vol X, 787.)

Velarde Chong, Nilo Augusto (Chimbote 22.10.1964). Titulado en composición en 1997 en el Conservatorio Nacional de Música de Lima, donde fue también miembro del taller de composición electrónica. Asistió a un curso de composición electroacústica y por ordenador en Madrid con beca del gobierno español (2004). Dicta la conferencia 500 Years of Peruvian Art Composition en la Universidad de Keele, Gran Bretaña (2004). Profesor de cursos de armonía, análisis, arreglos e instrumentación en el CNM y el Instituto Superior Tecnológico Orson Welles. Miembro de Circomper. Obras electrónicas y mixtas, de cámara, y orquestales, entre ellas: Glissando 5, música electrónica (1995), Landando, para 5 percusionistas (1996), Trialogando, trío para oboe, clarinete y fagot (2000), Místico (2001), encargo del proyecto Cuerpos Pintados de Chile, trabajada electrónicamente en base a sonidos del cuerpo humano, Clarinelec, música para clarinete y electrónica (2004), Cuarteto de cuerdas No.1 (2004), Bachiandela para cuatro violas y otra versión para cuarteto de cuerdas (2004), Espacios, dos movimientos para orquesta sinfónica (2005), Modismos para conjunto de vientos (2005), Barras No. 1 para marimba y vibráfono (2007). Velarde destaca como orquestador. Ha escrito numerosos arreglos para orquestas incluyendo la OSN, bandas, coros y otros conjuntos. Nilo Velarde ganó en 2007 el primer premio en el concurso de composición coral de la Asociación Peruano China con su obra coral Sinsonte, y su obra orquestal Espacios obtuvo el premio de composición Casa de las Américas el mismo año. (Circomper 2008.)

Vergara Tapia, Manuel de la Expectación (Cusco 1882–1968) fue músico de bandas militares, profesor de banda y de orquesta en Lima de 1915 a 1929, profesor de teoría y vientos en el Colegio Nacional de Ciencias, director de la Asociación Orquestal Cusco por 10 años, socio fundador y director musical del Centro Qosqo de Arte Nativo. Obras: Q’aswa y Munaykuway. (Antología 1985.)

Verneuil, Raoul de (Lima, 9.4.1901- Suiza 197?), compositor peruano que se educó y trabajó en Francia la mayor parte de su vida. Se inició con Alberto Villalba en Lima entre 1922 y 1924, y estudió luego en el Conservatorio de París con André Bloch. En 1932 se trasladó a Madrid y estrenó algunas composiciones. En 1934 viajó a Viena. En 1935 se instaló en París, pero la guerra lo hizo mudarse en 1939. En 1940 presentó en Lima un concierto con sus composiciones. Verneuil se inició en el romanticismo, más tarde incursó en el impresionismo y al fin se hizo adepto de la dodecafonía de Schönberg. Pasó sus últimos años en Suiza. (Pinilla 1985, 185.) Sus obras incluyen un concierto para piano, la Sinfonía virreinal 1943, Dos poemas sinfónicos, 1936-37, Danza peruana para orquesta 1938, cuarteto de cuerdas I, 1930; trío de cuerdas, 1935; cuarteto II, 1936; quinteto de vientos, 1936; cuarteto III, 1937; concierto para violín y piano I, 1939; concierto II para violín y piano, 1942; concierto III para violín y piano, 1942; dúo para oboe y flauta, 1942; canciones y piezas para piano. (Pinilla 1980, 555; Estenssoro 2002, Dicc, vol X, 834.)

Villalba Muñoz, Alberto, (Valladolid, 3.7.1872–Jujuy, Argentina?). sacerdote agustino español, musicólogo y director, compuso “algunas composiciones pianísticas con armonías muy avanzadas, complejos ritmos y extraños contrapuntos como lo evidencian sus Oraciones Nos. 1, 2 y 3” (Pinilla 1985, 144). En 1906 marchó a Lima, donde permaneció hasta mediados de la década de 1920. Divulgó la “pentatonía incaica”, atribuyendo su descubrimiento a su amigo Daniel Alomía Robles. Caso excepcional por su voluntad modernista y libertad de expresión en sus obras pianísticas, compuso tambien para orquesta Los Andes y Réquiem, himnos para coro y acompañamiento, Tres canciones peruanas para voz y piano. (Estenssoro, Juan Carlos/Juan Bautista Varela de Vega 2002, dicc, vol X, 913.)

Villavicencio Grossmann, Jorge (en inglés utiliza también la forma Jorge Grossmann; Lima 1973) estudió violín en Lima y emigró a Brasil en 1989 y a los Estados Unidos en 1998. Se graduó en violín en la Faculdade Santa Marcelina de São Paulo y realizó una Maestría en composición en la Florida International University y estudios de doctorado en composición en la Boston University con Lukas Foss, graduándose en 2004. Estudió composición con Paulo Maron y Silvio Ferraz en Brasil, Orlando García y Fredrick Kaufman en Miami y John Horbison en Boston, y dirección con Paulo Ridlewsky y Carlos Piantini. Es profesor asistente de teoría y composición en la Universidad de Nevada, Las Vegas. Premios: seleccionado para el festival Voix Nouvelles en Royaumont, Francia, beca Charles Ives de la Academia Americana de Artes y Letras, beca de la Asociación Vitae, Associacao de Apoio a Cultura del Brasil (todas en 2003). Obras para instrumentos solista: Alma, violín y cinta (2000), De Profundis, cello (2001), Mechanisms (Etudes I), piano (2001), Movimientos (or La Ricerca della Spiritualità Trascendente), violín (2004); vocales; de cámara, como Movement for String Quartet (1999–2002), Backyard Scenes, violín y piano (2002-03), Cuarteto de cuerdas No. 1 (2002), Cuarteto de cuerdas No. 2 ...a emaranhada forma humana corrupta da vida que muge e se aplaude (2003); para ensemble, y orquestales: Pequeña Suite (1993), Terpsychore Suite (1997), Concerto Elegiaco piano y cuerdas, La Leyenda Ayar (1997–98), Las Ruinas Circulares- pieza de danza en cuatro escenas (1998), Pasiphaë (2000–02). Esta última recibió mención honrosa en el concurso de la Orquesta de Minnesota, en el Concurso Internacional Lepo Sumera en Estonia y fue ganadora del premio Jacob Druckman de Composicion para Orquesta en 2007. Villavicencio es miembro del grupo Altavoz (compositores latinoamericanos residentes en EEUU) y de Just in Time Composers & players. (Villavicencio Grossmann 2008.)

Vivanco, Moisés (Ayacucho, 7.2.1918; Madrid, 20.9.1998), compositor, director y arreglista, empezo a componer a los 8 y a los 9 fue galardonado por su obra Las pampas de Amancaes. A los 10 estrenó su obertura Temas incas en el Festival internacional de arte de Ayacucho. A los 11 recibió honores de México y Perú por su música basada en los incas, a los 16 músicos como Kleiber, Falla y Casals dirigieron obras suyas en París. Formó parte de la Compañía Peruana de Radioemisoras como director musical, y fundó la Compañía Peruana de Arte con 46 bailarines incaicos, cantantes y 40 músicos. Su obra se inspira en antiguos temas andinos. Estudió con Falla en Argentina, y posteriormente viajó a Hollywood, donde permaneció 50 años. Desde 1937 colaboró con la cantante Yma Sumac y escribió obras para su voz. Su colaboración tuvo su apogeo en los años 50, con giras por Europa y Asia. Obras: gran número de obras sinfónicas, para conjunto instrumental, canciones y otras. (Ma. Luz González Peña 2002.)

Zegarra Pezo, Baltazar (Cuzco 1897–1967) estudió música en Lima con José B. Ugarte y Marco Bello. Fue músico del Ejército y compuso marchas militares. En Cuzco fue conservador del folclor regional. Composiciones: vals Punchaynikipi, expresión sincrética entre el ritmo indígena y la composición occidental; Tres motivos cuzqueños (marinera, yaraví y huayno); yaraví Caballito de totora; yaraví Fue un sueño; transcripciones de melodías populares. (Antología 1985).

Zúñiga, Álvaro (1980). Miembro de Circomper. Obras: Introverso para clarinete, saxo alto y piano (2006).