*Stuttgart, Alemania 1967
“Lo que me mueve es transformar lo íntimo en político, dar cuerpo y voz a proyectos artísticos con compromiso social. Busco lenguajes que emocionen, que despierten, que siembren preguntas y posibilidades.
Su obra se nutre del compromiso social, el feminismo y la memoria afectiva. Crea escenografías, dirige performances e investiga nuevas formas de narrar lo íntimo y lo político. Últimamente ha vuelto con fuerza al linograbado en gran formato, como quien regresa a una raíz.
Nacida en Alemania de madre española y padre alemán, se formó en Bellas Artes en Granada y Barcelona, y amplió estudios en escenografía, diseño gráfico, vídeo y facilitación en Madrid (RESAD, TAI, HDMI, Mademotion, ALTEKIO). Ha colaborado con compañías como Cuarta Pared o Meridional, y trabaja en teatro inclusivo con Contando Hormigas.
Sus vídeos han sido proyectados en festivales, exposiciones y en Metrópolis (TVE), y su obra visual se ha expuesto en espacios como ESTAMPA, el Museo de Pollença y la Sala Juana Francés/Zaragoza.
Dirige la asociación cultural La Casa Colorada (Moralzarzal), desde donde impulsa proyectos escénicos, audiovisuales y ecofeministas. Forma parte de una batucada de mujeres, de activismos sociales y de AVAM, MAV, EmpoderArte y XRArte.
Su último proyecto, Mis Mitocondrias, es una performance unipersonal que cruza arte, linaje y resistencia.
Actividades realizadas recientemente
2026
TRES EN SUMA exposición colectiva e conmemorativa en Studio RGF, inauguración con la performance Mis Mitocondrias
LA MUJER DE MI VIDA exposición colectiva en Studio RGF, Madrid.
I Congreso Nacional Turbofuturista Facultad BBAA Cuenca, ponencia con videocreaciones.
Festival de cortos y videoarte El Festivalico de Caravaca de la Cruz, participación con videoartistas de AVAM con una videocreación y un documental.
Festival PARCA en Ulldecona, participación con la videoinstalación Cuerpos que no se ven, imágenes para pensar la muerte.
2025
La Mirada Implicada, exposición ecofeminista del colectivo EmpoderArte en la Galería Ra del Rey Madrid.
Mis mitocondrias_intento de genealogía en femenino, en la piel de la memoria, exposición individual de linograbados de gran formato sobre telas, de Monika Rühle, Espacio para el Arte Torrelodones.
Mis Mitocondrias_TATTOO, videoperformance de Monika Rühle.
Ilustrafest25, Feria de ilustración de Madrid de UDIT Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología. Stand y charla abierta.
Encuentro Ecosocial Sobremesa con la instalación mediada Espacio para Honrar la Muerte
PARCA Festival Ulldecona instalación Espacio para Honrar la Muerte y taller CalacaLab.
Todos los recuerdos son imaginados, exposición colectiva en la Galería Proyecto Glocal de Collado Mediano.
2024
Monika presenta su performance unipersonal con instalación escénica de linograbados Mis mitocondrias en el Mumuar Fest en SORCAS Moralzarzal, en el Festival Orillarte de Cuenca y en la convocatoria Apertura de Procesos Creativos Teatro Pradillo Madrid.
Distopía–Utopía, colectiva de XRArt en Can Batllo Barcelona, Espacio Labrut Madrid y en el Encuentro Ecosocial Stay Grounded Barcelona (2025) con linograbados de la serie Mitocondrias.
Traficadas colectiva de EmPoderArte en BASTERO Kulturgunea. Andoain, con el vídeo Dealt.
2023
Tantos Esclavos, tantos Enemigos teatro de Cia Cuarta Pared, escenografía, vestuario y atrezzo en Sala Cuarta Pared, Madrid.
Calaca Lab una cocreación con Anna Albaladejo y Vicky Trillo, de artes vivas sobre la muerte y el morir en proceso, instalación escénica, vídeo-escena y performance.
#SeAcabó colectiva feminista de EmPoderArte con arte postal en el Espacio Anette Cabelli, Madrid.
2022
Festival ManzanArtes en las calles de Manzanares el Real/Madrid, vídeoinstalación con Mi pequeño gran dolor.
Sensorial Room concierto de Kike Jambayala, vídeoescena en el Bellota Art Fest de Cercedilla.
Construyendo Genealogías, conversación y vídeo-proyección de Monika Rühle con Susana Blas en las IX Jornadas Internacionales de Teatro y Feminismos, RESAD.
Tana eta Santi de Anna Mezz Cía. Rebeldías Mínimas, Teatro Pradillo, Madrid, vídeoescena.
K.Ä.T.H.E. en DT Espacio Escénico, RESAD y Bellota Art Fest Cercedilla, performance de Mamen Agüero y Monika Rühle, vídeoescena y performance.
Mujeres y pandemia, exposición colectiva de EmpoderArte en el Palacio Aramburu de Tolosa, vídeoinstalación.
Mujeres Ilustres de la Generación del 1927, exposición colectiva de EmpoderArte en la Biblioteca Lope de Vega de Tres Cantos y Ayuntamiento de Fuenlabrada, collage.
2021
Touchless en Espacio Inestable, Valencia y Sala Tarambana, Madrid, vídeo-instalación con sonidos de Vicky Trillo, textos de Anna Albaladejo y vídeos de Monika Rühle.
SLIT de Anna Albaladejo, Proyecto Obs-cenus en Teatro El Musical, Espacio Inestable, Valencia y Sala Tarambana, Madrid, (Monika Rühle escenografía y vídeoescena).
Las Edades de la Vida concierto de Astrumm en Sala Tarambana y Festival de las Artes de El BoaloEspacio, vídeoescena.
Participación en la exposición colectiva e itinerante Brujas de la Asociación EmPoderArte con el vídeo ¿Cuántas brujas somos? Sala Okendo Donosti, Museo de Arte e Historia de Durango, Palacio Aramburu Tolosa y MCC Centro Cultural Mieres.
2020
#CMCVaCasa Cultura Online Centre del Carme Valencia selecciona la vídeocreación Confinamiento/02 con música de Vicky Trillo.
Festival Versión Original en DT EspacioEscenico selecciona Crisálida (teatro online) de Marina Cardo, Lu Calvache y con Monika Rühle en la vídeoescena, diseño de escenografía y como intérprete.
Primer Encuentro en Red Arte en Cuarentena de la Red de Artistas La Dársena Sierra de Guadarrama, vídeocreación.
Diseño de escenografía y vestuario para Instrucciones para caminar sobre el alambre, de Javier Yagüe compañía Cuarta Pared Madrid, Premio Nacional de Teatro 2020.
Vídeoescena, diseño de escenografía y vestuario para El sueño de Segismunda, Compañía Contando Hormigas, Teatro del Bosque, Móstoles y Festival Clasicoff Nave 73 Madrid.
2019
Proyección de vídeo-creaciones en las V Jornadas de Videoarte El Escorial.
Vídeoescena e participación como intérprete en Nada de acomodarse, señoras! en Nave73, en DT Espacio Escénico y Encuentros de Creación en la Magdalena /Santander..
Videocreaciones e instalación en la exposición Meet me in Arts, Astillero/Santander con grita!.
Dirección y edición de 6 vídeos documentales durante los Encuentros de Creación en Magalia, Red de Teatros Alternativos.
Exposición individual de vídeocreaciones El placer es mío FastExpo en la Sala Siroco Madrid.
Participación en la exposición colectiva e itinerante Bebés Robados de la Asociación EmPoderArte con el vídeo Ausencias, Claustro Archivos del Movimiento Obrero en Alcalá de Henares.
Participación en la exposición colectiva e itinerante 80 AÑOS FINDEGUERRA con el vídeo Ausencias, Centro Cultural Galileo.
Participación en la exposición itinerante Vientres de Alquiler de la Asociación EmPoderArte con el vídeo NO somos vasijas!, Espacio Feminista, Madrid.
Vídeo-escena para la obra teatral Las Visiones de Hildegard del grupo Contando Hormigas, Festival Místicas y participación en la mesa redonda del festival.
Diversos Lorcas, Dirección y edición del vídeo documental, 11º Festival Internacional de Cine sobre Discapacidad Fecidiscovi 2º Premio Festival a mejor película producida en la Comunidad de Madrid.
Performance-concierto Sibyla, dirección, videocreaciones, vestuario y escenografía para Contando Hormigas grupo de teatro inclusivo: Museo Reina Sofía, Sala Tarambana, Festival Visibles, Sala Bululú, Azarte, Madrid, Teatro de la Sensación de Ciudad Real y los Encuentros Artísticos de Villatorres Jaén.
Escenografía y vestuario para Lorca y nosotros, Teatro Mira Pozuelo, dirección Laura Suárez, del Taller Raphael, teatro inclusivo por personas con discapacidad intelectual, Pozuelo.