Una instalación entre cuerpos, huellas y relatos

La propuesta se articula como un dispositivo espacial que invita al recorrido, a la inmersión y a la multiplicidad de lecturas. Más de cien telas —sábanas, cortinas, colchas, manteles— procedentes de hogares habitados por generaciones de mujeres de mi familia, han sido intervenidas con estampaciones de siete retratos femeninos, conformando una cartografía íntima de la memoria heredada.

Estas telas cuelgan del techo, suspendidas por cables de acero, formando un entramado laberíntico que transforma el espacio y la percepción del visitante. Las cortinas de ducha, transparentes o traslúcidas, introducen un juego de veladuras que intensifica la dimensión sensorial y simbólica de la instalación: lo que se ve, lo que se adivina, lo que se oculta.

Se requiere un espacio amplio, con posibilidades técnicas para colgar elementos desde el techo y tensionar estructuras. Este entramado aéreo será recorrido por quienes visiten la muestra, generando un tránsito entre cuerpos y presencias, entre lo doméstico y lo ritual.

Acompañan esta instalación más de cien grabados sobre papel (75 x 106 cm), cada uno una pieza única, que expanden el lenguaje visual del proyecto y dialogan con las telas desde la fragilidad y la persistencia de la huella.

El proyecto se completa con una vídeo-instalación que recoge material documental de los procesos creativos, así como testimonios de varias de las mujeres que participaron en su construcción. Este componente audiovisual aporta una capa narrativa que pone en voz y movimiento las memorias inscritas en los tejidos.

Las imágenes en movimiento, los relatos orales y los sonidos íntimos del hacer acompañan las estampaciones, generando una experiencia multisensorial donde la obra no sólo se mira: se escucha, se atraviesa, se recuerda.

Estas telas no son lienzos neutros. Fueron sábanas que abrazaron cuerpos dormidos, cortinas que respiraron la luz de cada día, manteles que escucharon nuestras conversaciones más íntimas. Objetos cotidianos cargados de silencios, gestos y rutinas.

Hoy, estampadas con los rostros de siete mujeres que me preceden, las cartas del Tarot que les lancé, y los símbolos de los cuatro elementos que nos conectan, han cambiado de piel. Ya no abrigan ni decoran: ahora hablan. Son estandartes. Fragmentos de historia afectiva que reclaman su lugar en las paredes, como quien clava una bandera en su propia memoria.

Con esas mismas telas he confeccionado ropa. Y al vestirla, no sólo me cubro: me enlazo. Camino con ellas, las saco a la calle, las invoco. La ropa se vuelve ritual, cuerpo extendido, gesto de pertenencia. Llevarlas puestas es una forma de decir: vengo de aquí, esta soy yo, estas fuimos.

Este es un proyecto feminista. Porque nombra lo que fue invisible. Porque borda, cose y estampa el linaje femenino con dignidad y belleza. Porque convierte lo doméstico —lo históricamente relegado— en espacio de resistencia, memoria y creación.

Cada puntada es un acto de amor, cada prenda, una alianza con el pasado que me habita. Cada imagen, una declaración: nuestras historias también merecen ser contadas, colgadas, vestidas.

Mis mitocondrias

Performance e instalación · 60 min

#Memoria viva, genealogía sensible, activismo feminista

Esta pieza es la expansión natural de un proceso que ha latido durante cuatro años: grabar, estampar, coser y habitar los retratos de siete mujeres que me atraviesan.

Mis mitocondrias nace de la necesidad de mirar hacia atrás para entender el presente, de trazar un mapa afectivo entre mis antepasadas y mis hijas, entre lo que fui y lo que seré.

Más de cien telas procedentes de casas habitadas por mi familia –sábanas que cubrieron generaciones, cortinas que vieron pasar la luz, manteles donde se amasaron memorias–, ahora estampadas con los rostros de Loreto, María, Ely, Mercedes, Monika, Lu y Elisa. Cada una con su carta del Tarot, su símbolo, su color, su esencia.

Y entre ellas, los cuatro elementos que las enlazan: tierra, agua, aire y fuego.

La performance, presentada en el Teatro Pradillo /Madrid, en Orillarte /Cuenca y en el Mumuar Fest /Moralzarzal, despliega esta investigación plástica, sonora y audiovisual en un ritual escénico:

una conferencia performativa, un juego colectivo, una conversación con lo invisible.

El espacio se transforma en instalación transitable, un lugar donde lo íntimo se vuelve común y donde las genealogías femeninas –a menudo silenciadas– se hacen cuerpo, palabra y presencia.

Mis mitocondrias es también un gesto político: hacer del arte un acto de memoria, y de la memoria, una forma de resistencia.

Vídeo-performance e instalación

#Tatuaje · Linograbado · Vestuario estampado · Activismo feminista · Visibilizar · Homenajear

Una madre dibuja a su hija. La observa en medio del vértigo de la pandemia, cambiando de piel cada semana: se corta el pelo, se lo tiñe, muta. En ese vaivén de identidades, surge la imagen: un retrato con seis cabezas, como una diosa cretense contemporánea, poderosa y múltiple, sosteniendo una serpiente viva.

Es Elisa, mi hija, tatuadora y artista. Y esta vez, no solo es modelo y musa: también es la mano que graba con aguja la imagen de sí misma en la piel de su madre.

El tatuaje se realiza sobre mi brazo izquierdo. Es un acto íntimo y colectivo. Mi otra hija, Lu, filma el proceso: las generaciones enlazadas en un gesto de arte, cuerpo y memoria.

El espacio está cubierto por las telas estampadas del proyecto Mitocondrias_Intento de Genealogía: retratos de mujeres que me preceden y me habitan, estampados en sábanas y cortinas que alguna vez formaron parte de nuestras casas. La piel del hogar ahora se funde con la piel del cuerpo.

Instalación con mediación

#Deathcafé · Linograbado · Visillo estampado · Honrar la muerte · Visibilizar · Homenajear

Dentro del tejido colectivo del encuentro ecosocial Sobremesa, nace un espacio íntimo, frágil y profundamente simbólico: Espacio para honrar la muerte. Covaleda/Soria del 18-24 de agosto y Festival PARCA/Ulldecona 1 de noviembre 2025. La mediación consiste en ofrecer varias conversaciones grupales acerca de la muerte con personas asistentes al encuentro, facilitadas por Monika Rühle y Vicky Trillo.

Este proyecto se enraíza en la serie de linograbados Mis mitocondrias, una genealogía visual y emocional que homenajea a siete mujeres de mi linaje.

El espacio está conformado por una estructura metálica ligera, de 3 x 3 metros y 2,5 metros de altura, envuelta en telas vaporosas que portan trece impresiones: las de mis ancestras, como huellas suspendidas en el aire, que acarician a las personas presentes como espiritús benévolos.

Y cada retrato se acompaña de una carta del tarot que fue seleccionada en un gesto ritual, intuitivo, conectando rostro y arquetipo, materia y misterio.

Este lugar, al mismo tiempo santuario, sala y útero, está concebido como un espacio de recogimiento, de encuentro y de escucha. Acoge conversaciones íntimas, talleres, Deathcafés y encuentros personales que dialogan con la urgencia de reimaginar nuestras relaciones —con la tierra, con los cuerpos, con los ciclos, con la pérdida.

En el suelo, trece cojines cuadrados estampados con los mismos rostros de las telas delimitan la capacidad del espacio: trece personas como máximo. Este número no es casual, sino que responde a un gesto simbólico de intimidad, cierre y contención. Trece como los ciclos lunares, como las sillas vacías en los rituales de duelo, como los hilos invisibles que unen a quienes se atreven a mirar de frente la muerte, sin prisa.

Honrar la muerte en este contexto no es glorificarla ni temerla, sino devolverle su lugar dentro de la vida. Reconocerla como parte del tejido de lo vivo, como umbral, como memoria, como posibilidad.