Programa
Primer cuatrimestre
Historia de la teoría musical
4 ECTS
Docentes
Ascensión Mazuela (U. Granada)
Cristóbal García Gallardo (CSM Málaga)
Bloque 1 (hasta el siglo XVII)
1. Fuentes para el estudio de la teoría musical de la Antigüedad al siglo XVII
2. Fundamentos de la teoría musical en la Antigüedad y su transmisión a la Edad Media
3. La teoría musical medieval
4. El largo siglo XVI: de la teoría modal renacentista a la tonalidad
Bloque 2 (desde el siglo XVIII)
1. El contrapunto: el paradigma interválico del contrapunto frente al acórdico de la armonía; Johann Joseph Fux (1660-1741) y su Gradus ad Parnassum; enseñanza del contrapunto hasta la actualidad.
2. El bajo continuo y su relación con la enseñanza de la composición; la tradición de los partimenti.
3. La armonía: teoría y enseñanza desde el siglo XVIII hasta la actualidad.
4. El estudio de la forma. Música y retórica. El análisis musical.
Psicología de la música
4 ECTS
Docentes:
José Manuel Reales
Elena Saiz Clar
José Manuel Igoa
1. Concepto y ámbito de la Psicología de la Música
2. Modelo Neuropsicológico de la percepción musical y otros modelos.
3. Procesos atencionales y perceptivos implicados en la percepción musical
4. Procesos mnésicos implicados en la percepción musical
5. Procesos emocionales implicados en la percepción musical
6. Percepción e interpretación musical y lenguaje
7. Psicología Social de la Música (I): El estudio de la preferencia musical
8. Psicología Social de la Música (II): Factores individuales y culturales de la respuesta a la música
9. Neurofisiología de la percepción y la interpretación musical
10. Metodología de investigación en Psicología de la música
Teoría de la armonía
4 ECTS
Docentes:
Francisco Ruiz Montes (UAM, RCSMM)
Pedro Gómez Martínez (RCSMM)
De la práctica a la teoría: evolución del pensamiento armónicos entre los siglos XVII y XVIII.
La nueva concepción de la Armonía en el siglo XVIII: las teorías de Rameau y los orígenes de la armonía analítica.
Antecedentes del pensamiento armónico funcional y desarrollo de la teoría armónica en el siglo XIX.
La teoría de Riemann en su contexto histórico y estilístico: premisas básicas y sistema de cifrado.
Consecuencias en la teoría de los siglos XX y XXI: análisis neo-riemanniano.
Schönberg y sus teorías sobre la armonía tonal: revisando a Rameau.
Schenker y sus aportaciones a la teoría armónica. El análisis schenkeriano: premisas, objetivos y herramientas básicas.
Acercamiento a las técnicas de reducción e implicaciones analítico-armónicas de este sistema.
Consecuencias post-schenkerianas en el análisis armónico.
Sistemas de cifrado funcional: comparativa y consideraciones prácticas y pedagógicas.
Pedagogía de la música
4 ECTS
Docentes:
Ángela Morales (UAM)
Luis Ponce de León (UAM)
Pilar Serrano (UAM)
● Principios metodológicos de la educación musical.
● El currículo, organización curricular general por ámbitos educativos. Elementos del currículo: Competencias, Objetivos, Contenidos, Estándares Evaluables.
● Breve historia de la pedagogía musical.
● Métodos del siglo XX.
○ Método Kodaly
○ Método Orff
○ Método Dalcroze
○ Método Willems
○ Compositores en el aula. Aportaciones de Schafer y Paynter, entre otros.
● El valor de la educación musical. Beneficios para el desarrollo cognitivo, social y emocional.
● Proyectos de transformación social a través de la música: (Proyecto Candeal, la orquesta por La Paz Divan de Baremboin, el sistema de orquestas de Venezuela).
● Didáctica del análisis y la teoría musical
Análisis formal y estilístico
4 ECTS
Docentes:
María Elena Cuenca (UAM)
Enrique Igoa (RCSMM)
1. De la monodia religiosa y profana a las primeras polifonías medievales
2. El desarrollo formal y estilístico del motete: de la Edad Media al Renacimiento
3. El desarrollo formal y estilístico de la misa en el Renacimiento
4. De la chanson francesa al madrigal, como forma expresiva del texto
5. El surgimiento de la ópera barrocas: nuevas formas y estilos
6. La música instrumental en el Barroco: concerto grosso, fuga, sonata
7. La sonata preclásica y la sonata clásica
8. Formas afines a la sonata en la música de cámara y orquestal (cuarteto, sinfonía)
9. El concierto como fusión del concerto grosso y la forma sonata
10. El desarrollo de estos géneros en el s. XIX
Análisis computacional
4 ECTS
Docentes:
María Elena Cuenca (UAM)
Daniel Moro Vallina (U. Oviedo)
Análisis estadístico a través de jSymbolic
Bases de datos de música digital
El proyecto CRIM y las herramientas de análisis de patrones repetitivos a través de MEI
Otras herramientas de búsqueda de melodías
Herramientas informáticas para el estudio de la música atonal y dodecafónica: Matrix calculator. Pc set calculator. Jdubiel
Análisis computacional a partir de la teoría neo-riemanniana: visualización del Tonnetz. Hexachord
Análisis computacional sobre partitura: Verovio Humdrum Viewer
Teorías con soporte informático en torno al análisis de la forma y el estilo. Otras aplicaciones web
Segundo cuatrimestre
Análisis de técnicas compositivas ss. XIX-XX y la interdisciplinariedad en la música
4 ECTS
Docentes:
Sonia Segura (CSM Jaén)
Rosa Díaz Mayo (UAM)
Análisis técnicas compositivas finales s. XIX - principios del XX
Generalidades. La pérdida de la homogeneidad estilística; tradición y evolución. Tonalidad: plenitud y decadencia.
Bloque I. La herencia romántica: el postromanticismo. Una nueva sintaxis. La tonalidad cromática: recursos específicos. Funcionalidad armónico-tonal expandida. Fluctuación y ambigüedad tonal; nuevos principios de tensión-distensión. Tratamiento melódico: motivo, leitmotiv y tema. Organización fraseológica. Las grandes formas y géneros. Texto y programa. Análisis de obras de: Wagner, Gustav Mahler, Alma Mahler, Strauss, Scriabin, Rachmaninoff.
Bloque II. Desde y contra el romanticismo. Impresionismo y nacionalismos. Francia por un Ars Gallica. Antecedentes de las técnicas impresionistas. Técnicas neomodales: verticalidad y horizontalidad modal; centro tonal vs. tónica; la nueva funcionalidad; recursos armónicos característicos; modo y textura de planos; atonalidad antes de la atonalidad. Poliacordes, polimodalidad, politonalidad. Forma y proporción. Dinámica de centros tonales. Nacionalismo, folclorismo y exotismo. Análisis de obras de: Debussy, Ravel, Satie, Tailleferre, Lili Boulanger, Bartok, Stravinsky, Falla, Albéniz.
Bloque III. Neoclasicismos. Postimpresionismo. Rasgos estilísticos y recursos compositivos técnicos: el pasado como inspiración; nuevos y antiguos estilos; las formas tradicionales en los nuevos lenguajes; la obra-homenaje. Francias tras el impresionismo: Les Six. La Neuve France. Otros lenguajes: Messiaen; Hindemith. Análisis de obras de: Ravel, Strakinsky, Prokofiev Messiaen, Hindemith, Satie, Jolivet, Fernande Decruck.
Bloque IV. Atonalidad. Vías de disolución de la tonalidad. La atonalidad como recurso y la atonalidad como sistema. La atonalidad en la tonalidad. Melodía, textura, timbre y rítmica en la primera atonalidad. La ruptura formal. En busca de una nueva organización de alturas: antecedentes del serialismo. Análisis de obras de: Skriabin, Schönberg, Berg, Webern, Ives.
Interdisciplinariedad en la música
1. La interdisciplinariedad como punto de partida, meta y transversalidad en la música.
2. Elementos multidisciplinarios: Forma, línea, estructura, textura, color, tiempo y espacio.
3. Música y pintura. La poética visual en la música y la comunicación sonora a través del arte pictórico.
4. Música y literatura. Un binomio de raíz indisociable.
5. Recursos literarios aplicados a la creación musical.
6. Música e imagen. Desmaterialización y materialización en el arte sonoro y visual.
7. Música, ciencia y tecnología. El número como eje vertebrador.
Métodos y técnicas del análisis y la teoría de la música
4 ECTS
Docentes:
Miren Pérez Eizaguirre (UAM)
Marta Martínez Rodríguez (UAM)
Bloque I - Sistemas de citación.
Bloque II - Bases de datos y documentación.
Bloque III - Metodología de la investigación en Teoría y Análisis Musical y Educación Musical.
Bloque IV - Escritura académica.
Bloque V - Corrientes teóricas y prácticas narrativas en los escritos de música.
Análisis post-tonal y teoría de conjuntos
4 ECTS
Docentes:
Alicia Díaz de la Fuente (RCSMM)
Daniel Moro Vallina (U. Oviedo)
Las primeras vanguardias históricas: del expresionismo al dodecafonismo.
Las segundas vanguardias históricas: del serialismo integral a la aleatoriedad
La música en la postmodernidad: nueva simplicidad, nueva complejidad
Voces singulares: de Ligeti a Takemitsu, de Lachenmann a Sciarrino.
La música francesa de Messiaen a Grisey y Murail
La composición en el siglo XXI
Pc Set Theory: principios y conceptos básicos. Métodos operativos. Repertorio
Klangkomposition, música electroacústica y espectralismo desde el análisis textural. Espectrogramas
Semiología y genética musical
4 ECTS
Docentes:
Yvan Nommick (U. Montpellier)
Carlos Villar-Taboada (U. Valladolid)
Parte 1 (Prof. Nommick)
- Genética musical
o Poiética inductiva y externa
o Definición, teoría y aplicaciones de la genética musical
o Tipología de las fuentes de inspiración en la composición musical
o En el taller del compositor: análisis del repertorio (ss. XIX-XXI)
Parte 2 (Prof. Villar Taboada)
- Postmodernismo, transtextualidad y música
o Categorías teóricas: Kramer Burkholder y Genette
o Análisis del repertorio
- Semiótica aplicada:
o Modelos formales: Rosen, Caplin y Hepokoski
o Signos: Schemata (Gjderdingen) y Topic Theory (Ratner, Agawu, Monelle, Hatten)
o Paradigma de la logoestructura
Análisis de la interpretación musical
4 ECTS
Docentes:
Ana Llorens Martín (UCM)
José Aguilar Briegas (EMM Rivas Vaciamadrid)
Parte I. Música del canon occidental:
- Los performance studies en música
- El análisis de la interpretación como una rama de la musicología: retos y nuevos paradigmas
- Análisis cuantitativo de grabaciones: Sonic Visualiser. Análisis de tempo, duración, dinámica, timbre, articulación y afinación
- La función estructural de la interpretación
Parte II. Música de tradición oral y popular urbana:
- La música popular y de tradición oral: evolución histórica
- Paradigma Performativo: la incorporación de la primera persona a la investigación científica
- BSOs y Musicales ¿las nuevas sinfonías y óperas?
- El Siglo XXI y el folclore actual
Análisis de las músicas populares urbanas
4 ECTS
Docentes:
Sergio Lasuén (CSM Málaga)
Diego García Peinazo (U. Córdoba)
1. Consideraciones terminológicas para el estudio analítico de las músicas populares urbanas.
2. Análisis del objeto: parámetros. Sistema; armonía; forma; ritmo; textura.
Aplicaciones en el aula y herramientas didácticas.
3. Popular Music Studies: historia, teoría y método. Relaciones entre análisis musical y los estudios de música popular.
4. Canción grabada: semiótica, intertextualidad, producción musical, transfonografía y procesos comunicativos a través del análisis. Herramientas didácticas.
5. Estudios de caso en pop-rock, metal, rock progresivo y rock andaluz, flamenco,
cantautores, y otros géneros/estilos musicales. Tratamiento específico de conceptos y
parámetros en las músicas populares urbanas. Aplicaciones didácticas.
También existe la posibilidad de asistir en diferido a las sesiones (visionando posteriormente los vídeos de Zoom). Esta modalidad solo se justifica por motivos laborales y tiene los siguientes requisitos:
Se visionarán los vídeos de las clases durante la semana de impartición de esas sesiones. No se podrán descargar, ni utilizar o difundir fuera del ámbito del máster. Solo estarán disponibles una semana y luego se eliminarán.
Los docentes de cada asignatura optarán por el tipo de evaluación que estimen oportuna para aquellos estudiantes que no acudan a las sesiones presencialmente (siempre a través de trabajos o examen a distancia).
Aquellos alumnos que no pueden asistir por estos motivos laborales, deberán aportar al comienzo de curso:
Copia del documento oficial Justificante de horario laboral coincidente con el horario de clases, junto con copia del contrato laboral.
Certificado de compromiso para la utilización de los vídeos con fines didácticos para el máster y la prohibición de su difusión.
No se podrá pedir esta modalidad de asistencia en diferido en mitad del curso, solo al inicio.