Jose Aguilar, después de una vida entera dedicada a la música, trabaja como profesor y jefe de departamento de Guitarra Clásica y Música Moderna de la Escuela Municipal de Música de Rivas Vaciamadrid. En ella, combina la dirección de los grupos “ACaraPerro” y “Seis Cuerdas” con clases individuales con alumnado de 8 años en adelante. Doctorado en Humanidades, en el programa de Lenguaje y Cultura, su investigación trata sobre la composición musical estudiada a través de la óptica performativa. Además, participa activamente como músico en múltiples eventos de distintas índoles, como galas de premios junto con grandes artistas como Antonia San Juan o Luis Piedrahita. Puedes encontrarle en salas de Madrid tocando y dirigiendo a sus grupos, como la conocida Sala Caracol.

Doctora en Musicología por la UCM, especializándose en el campo de la polifonía ibérica del Renacimiento, con la tesis “Francisco de Peñalosa (ca. 1470-1528) y las misas en sus distintos contextos”. Actualmente es profesora Ayudante doctor en el Departamento de Música de la Facultad de Formación del Profesorado y Educación de la Universidad Autónoma de Madrid. También colabora con el proyecto CRIM del Haverford College (EEUU) y el CESR (Francia) como editora e investigadora de misas de imitación. Sus líneas de investigación son el análisis digital estadístico, educación musical, las TICs en el aula de música, la edición y la historia de la polifonía del siglo XVI.

Profesor de Análisis y otras asignaturas en el Conservatorio Superior de Música de Málaga, con plaza de catedrático de Composición desde 2017. Antes fue profesor de Musicología en el mismo centro y de Armonía y Análisis en varios conservatorios profesionales, tras una década de carrera como intérprete y profesor de clarinete. Profesor en el Master oficial en Patrimonio Musical de la Universidad Internacional de Andalucía/Universidad de Granada/Universidad de Oviedo y en otros masters y cursos organizados por universidades, conservatorios y centros de profesorado. Doctor y Licenciado en Musicología por la Universidad de Granada (tesis dirigida por Yvan Nommick), Profesor Superior de Música (clarinete) por el Conservatorio Superior de Música de Sevilla, donde también estudió Composición con Manuel Castillo, y Master of Arts in Musicology por la Universidad de Southampton, Reino Unido (TFM dirigido por Nicholas Cook). Autor de numerosos artículos publicados en prestigiosas revistas españolas e internacionales. Presidente de la Sociedad de Análisis y Teoría Musical (SATMUS) desde su fundación en 2020.

Profesor Ayudante Doctor del Área de Música (UCO). Previamente, fue PAD en el Dpto. de Hª y CC. de la Música de la UGR. Doctor (Mención Internacional) por la Universidad de Oviedo, con Premio Extraordinario de Doctorado, Licenciado en Hª y CC. de la Música (Premio Fin de Carrera y Premio Extraordinario de Licenciatura), por la misma universidad. Entre 2011 y 2015 fue investigador FPU-MECyD, con estancias de investigación en Reino Unido (Philip Tagg) y EE.UU. (Walter A. Clark). Primer Premio del Otto ayer-Serra Award for Music Research (EE.UU., 2020) y Premio de Musicología 2016 (SEdeM) por su trabajo Rock Andaluz: Significación musical, identidades e ideología en la España del tardofranquismo y la Transición (1969-1982). Ha participado con comunicaciones y ponencias en congresos en EE.UU., Reino Unido, Alemania, Brasil, Portugal y España, y formó parte de la Postgraduate Summer School Methods of Popular Music Analysis (Osnabrück, 2015).

Alicia Díaz de la Fuente es Compositora, Catedrática de Composición en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y Doctora en Filosofía por la UNED. Discípula del compositor José Luis de Delás (UAH), realiza su formación en Madrid (RCSMM) y París (IRCAM), recibiendo además la enseñanza de grandes maestros como L. de Pablo, S. Sciarrino, B. Ferneyhough, T. Murail, G. Grisey o H. Lachenmann. Entre sus últimas obras cabe destacar la pieza orquestal “Llueven estrellas en el mar” encargo de la Fundación Autor- AEOS-JONDE interpretada en el Festival Young Euro Classic de Berlín, las piezas de cámara “Más allá del horizonte” y “Como brisa de otoño” incluidas en el CD Monográfico “Alicia Díaz de la Fuente. Sonido y palabra” adjunto al nº 57 de la revista de arte Sibila y la obra orquestal “Y la mañana se llenó de luz”, encargo del INAEM y estrenada por la OCNE en la temporada 2020-2021.

Rosa Díaz Mayo es Doctora en Musicología (UNIOVI), Magíster en Gestión Cultural: Música, Danza y Teatro, y Licenciada en Historia y Ciencias de la Música (UCM), Diploma de Estudios Avanzados (UAM), y Diplomada en Magisterio Educación Musical (UEX). Paralela a esta formación universitaria ha realizado estudios musicales en conservatorio y cuenta con titulaciones profesionales de Canto, Solfeo, Teoría de la Música, Transposición, Acompañamiento (CSM de Badajoz). Es profesora en la Universidad Autónoma de Madrid y previamente ha impartido docencia en Conservatorio Superior de Música de Canarias, Universidad Alfonso X El Sabio y Conservatorio Profesional de Música R. Halffter. Cuenta con publicaciones de libros y artículos -entre los que destaca Música y tradición cultural canaria en la obra de Emilio Coello (2019). Asimismo, su labor de investigación le ha llevado a ofrecer conferencias en Darmstadt, Bari, Roma, Lecce, Lisboa, Madrid, Valencia, Tenerife, etc.

Título Superior de Música en Composición por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid e Ingeniero en Telecomunicación por la Universidad Politécnica de Valencia. También posee un máster en “Nuevas Tecnologías de la Música Actual: Creación e Interpretación” por el RCSMM y un máster universitario en “Interpretación e Investigación Musical” por la Universidad Internacional Valenciana. 1º premio en el “1º Concurso Jóvenes Pianistas” del Conservatorio Profesional de Música de Murcia en 1999 y 2º premio en el “I Concurso FIDAH para jóvenes compositores” en 2012. En el campo de la investigación, su trabajo se focaliza en el uso de modelos físico-matemáticos para la creación, estructuración y evolución del material sonoro, tema sobre el que está realizando la tesis doctoral en la Universidad Politécnica de Madrid. Ha sido profesor de Análisis, Armonía y Contrapunto en el Máster Universitario de Dirección de Orquesta de la Universidad Alfonso X “El Sabio” y, desde 2021, es profesor de Fundamentos de Composición, impartiendo Armonía en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

José Manuel Igoa es doctor en Psicología. Imparte docencia de grado y posgrado en Psicología del Lenguaje y otras materias relacionadas, tales como Psicología Cognitiva o Bilingüismo y Adquisición de segunda Lenguas, en la Universidad Autónoma de Madrid. Es coautor de dos libros, un tratado de Psicología del Lenguaje (con Mercedes Belinchón y Ángel Rivière) y un texto sobre la adquisición y la enseñanza de lenguas extranjeras (con Montserrat Sanz), y ha publicado numerosos capítulos de libros y artículos en revistas especializadas nacionales e internacionales acerca del reconocimiento y la comprensión de palabras, la comprensión y la producción de oraciones, el uso del lenguaje figurado, el procesamiento del lenguaje en bilingües y las relaciones entre las facultades del lenguaje y la música.

Estudió en el Real Conservatorio Superior de Madrid, Berklee College of Music, New England Conservatory de Boston (USA) y en los cursos de Darmstadt (Alemania). Tiene el Título Superior de Composición, Licenciado en Geografía e Historia y Doctor en Música hispana. Ha sido profesor de Composición y de Análisis musical del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y ha impartido conferencias y cursos de análisis en conservatorios y universidades de toda España, así como en Italia y Alemania. Autor de numerosos artículos sobre análisis y de tres libros sobre el mismo tema, así como de una edición crítica de sonatas de Soler, a quien dedicó su tesis doctoral. Ha escrito obras para solistas, grupos de cámara, voz, coro y orquesta y ha recibido encargos de numerosos intérpretes, festivales y del Ministerio de Cultura. Ha sido galardonado con varios premios internacionales.

Profesor de Improvisación y Teoría Musical en el Conservatorio Superior de Música de Málaga; Director Creativo de Contenidos en armoniaaplicada.com. Profesor del Máster Universitario en Patrimonio Musical (UGR-UNIA-Universidad de Oviedo) y miembro fundador y de la actual junta directiva de la Sociedad de Análisis y Teoría Musical (Satmus). La Sociedad Española de Musicología le concedió el Premio de Musicología 2017 por su tesis doctoral, que analiza la armonía en proyectos interdisciplinares en el contexto del cine español de los noventa. Asimismo, esta investigación obtuvo la mención internacional gracias a la estancia que realizó en Mason Gross School of the Arts, Rutgers-The State University of New Jersey (Estados Unidos). Como compositor, ha conseguido premios internacionales por sus bandas sonoras y es asesor del Grupo de Investigación de Audio Digital del Departamento de Ingeniería Electrónica y Comunicaciones de la Universidad de Zaragoza. Más información: www.sergiolasuen.com

Marta Martínez Rodríguez es Profesora Ayudante Doctora en el departamento interfacultativo de música de la Facultad de Formación del Profesorado de la UAM. Es doctora en Educación por la Universidad de Valladolid (Mención Internacional y Premio Extraordinario). Es diplomada en Educación Musical, graduada en Educación primaria y en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Valladolid. Además, cuenta con un máster Universitario en Investigación en Psicología y Ciencias de la Educación de la Universidad de León. Ha publicado 9 artículos científicos (7 SCOPUS Y 1 ESCI) y 8 capítulos de libro, destacando el publicado en la editorial internacional IGI Global. Ha participado en congresos de carácter internacional entre los que destaca el Canadá International Conference on Education. Ha participado en diversos proyectos de investigación y en 2 Contratos de investigación (Art. 83 de la L.O.U) firmados con la Dirección General de Patrimonio Cultural de la Comunidad de Madrid y con el MINECO.

Profesora de la Universidad de Granada, Departamento de Historia y Ciencias de la Música. Realizó un Máster (MMus in Advanced Musical Studies) en el Royal Holloway College, University of London (2010), y su tesis doctoral en la Institució Milà i Fontanals del CSIC en Barcelona (defendida en la Universitat de Barcelona en 2012 con Premio Extraordinario de Doctorado). Trabajó como profesora en las universidades de Barcelona, Salamanca e Internacional de La Rioja. Recibió el Early Music’s 2012 J. M. Thomson Prize y el Premio de Musicología de la SEdeM en 2013, lo que resultó en la publicación de la monografía Artes de canto en el mundo ibérico renacentista (2014). Ha publicado diversos trabajos sobre mujeres y música, música en ceremonias urbanas y folclore musical. Fue asistente de investigación postdoctoral en el Proyecto Europeo “Urban musics and musical practices in sixteenth-century Europe” (2012-16), financiado por la Marie Curie Foundation que dio, como fruto más reciente, la publicación del volumen colectivo Hearing the City in Early Modern Europe (Brépols, 2018), editado por Knighton y Mazuela.

Nace en Madrid, donde realiza sus estudios musicales, titulándose en el Conservatorio Superior de Música de Madrid en Flauta de Pico y Canto, especializándose en Brujas (Bélgica) y Boston (EE. UU.).

Amplió sus estudios de Pedagogía en el ámbito de la música en el Instituto Orff de Salzburgo (Austria) y en la Universidad Dunakanyar en Esztergom (Hungría). Es Diplomada en la Formación del Profesorado de E.G.B. por la Universidad Autónoma de Madrid y Doctora en la especialidad de Didáctica de la Expresión Musical por dicha Universidad. Ha presentado diferentes trabajos en diferentes Congresos en torno a las nuevas titulaciones de grado, situación de la educación musical en la Educación Primaria, Organización curricular, Proyectos de innovación docente, entre otros. Así mismo imparte asiduamente cursos de perfeccionamiento del profesorado de Educación Primaria de la especialidad de Educación Musical organizados por diferentes organismos nacionales e internacionales. Pertenece a diferentes agencias de evaluación del ámbito nacional, ANECA, así como del ámbito autonómico (AQu Cataluña, ACPUA, AVAP). Actualmente dirige el Departamento Interfacultativo de Música de la UAM.

Daniel Moro Vallina es doctor en Musicología por la Universidad de Oviedo y titulado en Piano por el Conservatorio Superior de Música del Principado de Asturias. Premio Extraordinario de Doctorado y Premio de Investigación Musical Orfeón Donostiarra-UPV/EHU por su tesis doctoral dedicada al compositor Carmelo Bernaola, publicada por la Universidad del País Vasco (2019). Es coautor de otra monografía sobre el compositor Miguel Ángel Coria, junto con Ángel Medina (2022, en prensa). Ha publicado en revistas de referencia como Revista de Musicología, Il Saggiatore Musicale, Perspectives of New Music, Anuario Musical, Resonancias o Música Hodie. Es director de la colección Ediciones Críticas de la editorial Libargo y miembro del comité científico de Música Oral del Sur y Súmula. Revista de análisis y teoría musical. Actualmente se desempeña como profesor ayudante doctor en el Departamento de Arte y Musicología de la Universidad de Oviedo.

Yvan Nommick es intérprete (pianista y director de orquesta), compositor y musicólogo; es Doctor en Musicología por la Universidad de Paris-Sorbonne. Ha sido, en particular, profesor de dirección de orquesta en la Schola Cantorum de París, director del Archivo Manuel de Falla y director de estudios artísticos de la Académie de France à Madrid (Casa de Velázquez; Escuela de Altos Estudios francesa en España, con rango de universidad de postgrado). Desde 2011 es catedrático de Musicología de la Universidad Paul-Valéry Montpellier 3, en la que dirige los Másteres de Didáctica de la música y de Dirección artística de proyectos culturales europeos. Ha publicado varios libros y más de un centenar de trabajos científicos sobre la música de los siglos XIX y XX, las relaciones entre música y artes plásticas y escénicas, y las conexiones entre música y matemáticas También participa en el diccionario Die Musik in Geschichte und Gegenwart (MGG) y en la Gran Enciclopedia Cervantina, y ha realizado nuevas ediciones de las obras de Manuel de Falla Concerto para clave, El amor brujo, El retablo de maese Pedro y El sombrero de tres picos.

Ana Llorens combina la doble perspectiva de intérprete e investigadora. Tras obtener su título superior de Violonchelo en Madrid, continuó sus estudios en la Universidad de Indiana. Recibió el Premio Nacional a la Excelencia Académica por la licenciatura en Musicología, que cursó en la Universidad Complutense de Madrid. Realizó su doctorado en la Universidad de Cambridge bajo la dirección del Prof. John Rink. En él se especializó en análisis musical y teoría de la forma. Actualmente, Ana es investigadora Juan de la Cierva-Incorporación del Ministerio de Ciencia, Educación y Universidades de España. Sus investigaciones se centran en el análisis de grandes corpus de música, tanto partituras como grabaciones. También es miembro de la Junta de Gobierno de la Sociedad Española de Musicología y profesora en la Universidad Internacional de Valencia.

Miren Pérez Eizaguirre es Profesora Ayudante Doctora en el departamento interfacultativo de música de la Facultad de Formación del Profesorado de la UAM. Doctora en Sociología con Apto (en ese año desapareció la calificación de aprobado, notable, sobresaliente) Cum Laude por la Universidad Pontificia de Salamanca. Licenciada en Historia y Ciencias de la Música (UCM). Magisterio especialidad de Música (UCLM). Máster en Musicoterapia Avanzada y Aplicaciones (UAM). Grado profesional de música plan 66 especialidad de flauta travesera. Directora Académica Máster en Musicoterapia UNIR 2017-2019. Coordinadora de la Sección de Música de educación del departamento Interfacultativo de Música de la Facultad de Formación de Profesorado y Educación de la UAM. Pertenece al grupo de investigación Música y Educación (MUSYEDUC) de la Universidad Autónoma de Madrid. Ha publicado diversos artículos JCR y varios SCOPUS. También ha coordinado dos libros sobre Musicoterapia. Secretaria de Redacción de la Revista de Investigación en Musicoterapia (RIM) de la UAM.

Doctor en Ciencias de la Educación (UNED, premio extraordinario). Profesor Superior de Piano. Profesor Superior de Solfeo y Teoría de la Música (RCSMM). BA (Hons) Humanities with Music por la Open University del Reino Unido. Ingeniero Superior de Telecomunicación (UPM). Máster en Musicoterapia Avanzada y Aplicaciones (Facultad de Medicina, UAM). Diplomado en Educación Musical Willems. Amplía su formación en pedagogía musical en varias instituciones dentro y fuera de España, entre ellas el Instituto Kodály y la Eastman School of Music (Certificación en Orff Schulwerk). Ha impartido docencia en la Universidad Autónoma de Madrid, Universidad Complutense de Madrid, Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Conservatorio Profesional Arturo Soria, Universidad Antonio de Nebrija, UNIR y EnClavedeSi, labor que compagina con la interpretación, la composición, la musicoterapia y la investigación.

Se licenció en Psicología por la UNED en 1991 y obtuvo el doctorado por la misma universidad en 1998. Ha impartido docencia en la UCM (Psicología de la Percepción y Psicología de la Atención) y en la UNED, donde se encuentra actualmente impartiendo asignaturas de Grado (Diseños de Investigación y Análisis de Datos) así como de Máster (Modelos Formales de Procesos Cognitivos, Modelos de Redes Neuronales y Análisis de Señales y Sistemas). Ha participado en proyectos de investigación nacionales e internacionales en áreas relacionadas con la Percepción, la Memoria y el Envejecimiento, por citar los más relevantes.

Estudió Piano y Composición en los conservatorios superiores de Granada y Málaga, así como Musicología en la Universidad de Granada. Posteriormente se especializó en el ámbito de la dirección coral, asistiendo a numerosos cursos y masterclasses en España, Francia e Italia. Ha sido director titular de, entre otros, el Orfeón de Granada y el Coro de la Universidad Complutense, así como subdirector del Coro de la Universidad Autónoma; actualmente dirige el Coro de Cámara de Madrid y el grupo vocal Salix Cantor. Como profesor de Fundamentos de Composición, ha desarrollado su carrera docente en el Conservatorio Superior de Granada, en el Conservatorio Profesional “Amaniel” de Madrid y, desde 2019, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (donde imparte clases de Armonía y Análisis). Es además profesor asociado en el Departamento de Música de la Universidad Autónoma. En el ámbito de la investigación, trabaja en líneas como la recuperación analítica y práctica del repertorio vocal desde el siglo XVI, o la recepción de la polifonía clásica en el siglo XX (línea a la que dedica actualmente sus estudios de doctorado).

Licenciada en Psicología por la Universidad Miguel Hernández de Elche y postgraduada en Metodología en Ciencias del Comportamiento y de la Salud por la UNED. Realizó sus estudios de doctorado en el departamento de Metodología adquiriendo el título de doctora en 2017. Especializada en Psicología Legal y Forense por la UNED y acreditada como Psicólogo Sanitario por el Ilustre Colegio Oficial de Psicólogos de la Comunidad Valenciana. Personal Docente e Investigador en el Departamento de Metodología en Ciencias del Comportamiento y de la Salud. Imparte docencia también en la UNIR en el postgrado de Investigación en Psicología como docente de la asignatura de Paradigmas de Investigación y en las facultades Educación y Música dirigiendo Trabajos Fin de Máster. La línea principal de investigación se centra en la modelización de la respuesta emocional humana en los planos cognitivo y fisiológico ante estímulos musicales, adaptación y validación de instrumentos psicométricos y modelización de otros procesos cognitivos.

Profesora de análisis, armonía y composición desde el año 1990 en los conservatorios superior de Granada, superior de Jaén y profesional de Jaén. Ha ocupado las cátedras de Pedagogía y de Nuevas Tecnologías aplicadas a la Pedagogía desde el año 2010 hasta el 2020, año este en el que consigue la plaza definitiva de catedrática de Composición. Profesora en el Máster Universitario en Investigación y Educación Estética, Artes, Música y Diseño de la Universidad de Jaén desde el año 2016. Ha impartido numerosos cursos y ponencias sobre análisis, armonía y pedagogía musical. Máster en e-learning por la UNIR. Es autora de numerosos artículos de investigación musical y de un total de once libros didácticos de armonía y análisis, tecnología para enseñanza de la armonía, acústica y psicoacústica, y composición aplicada.

Doctora en Musicología por la Universidad Complutense de Madrid (2019). Ha sido becaria de postgrado en Humanidades en la Residencia de Estudiantes durante dos convocatorias consecutivas (2016-2018), con una tesis doctoral titulada “La influencia silenciada: Paul Dukas y la música española de la Edad de Plata”, dirigida por la doctora Elena Torres Clemente. Ha sido también Investigadora predoctoral en el Departamento de Musicología en la UCM. Ha desarrollado un proyecto de investigación y recuperación de la compositora española María de Pablos, sobre la que ha publicado el libro María de Pablos: el sueño truncado en 2020. Ha ejercido como Catedrática Interina de Musicología en el Conservatorio Superior de música de Sevilla (2019-2020) y en el Conservatorio Superior de Música de Málaga (2020-2021). Desde noviembre de 2021, es Profesora Ayudante Doctora en el Departamento interfacultativo de Música de la Universidad Autónoma de Madrid.

Musicólogo especializado en análisis musical, tras estancias de investigación en la Columbia Universtity y el IRCAM. Profesor Titular en la Universidad de Valladolid, donde pertenece al grupo de investigación “Música, Artes Escénicas y Patrimonio”, donde coordina el programa de Doctorado en Musicología y las Jornadas de Investigación Musicológica: siglos XIX-XXI (JIMs). Concentra su docencia en la historia, análisis y estética de la música de los siglos XX y XXI, sobre la que ha dirigido trabajos finales de postgrado y tesis doctorales. Tras su tesis doctoral sobre música contemporánea en Galicia, y ha publicado sobre ese repertorio (Enrique Macías, Xoán Viaño, Rogelio Groba, Manuel Balboa), metodología analítica (Pitch-Class Set Theory, Topic Theory y paradigma de la logoestructura) y, en general, sobre música española del siglo XX y contemporánea (Julián Bautista, José Luis Turina y Claudio Prieto, entre otros).