«(...) em vez da representação de uma lógica absolutamente objetiva (separação entre estrutura e conteúdo, coerência entre função interior e forma exterior, divisão em zonas adequadas a diferentes usos), substitui-se uma narração. Um edifício já não é bom apenas se funcionar e for eficiente, mas deve dar e dizer mais; até mesmo símbolos e histórias quando úteis.»

«(...) a arquitetura é feita em conjunto com o espaço que molda; a vida interior transborda naturalmente para a vida exterior.»

 - Antonino Saggio

Fonte de Sitação: Antonino Saggio em "New Substances. Information technology and the renewal of architecture"

http://www.arc1.uniroma1.it/saggio/Articoli/IT/Manifesto.html#Italiano (acedido em 25/10/2023)

Artigo em Português

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Um Manifesto para uma Arquitetura da Informação

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NOVAS SUBSTÂNCIAS

AS TECNOLOGIAS DA INFORMAÇÃO E A RENOVAÇÃO DA ARQUITECTURA

de Antonino Saggio

http://www.arc1.uniroma1.it/saggio/

O autor deste artigo é, juntamente com Bradaschia (editor), Sacchi, Prestinenza e Unali, cofundador da revista International:

A palavra "substância" vem de Edoardo Persico. Na conclusão de seu "Profezia dell'architettura", ele disse: "Por um século, a história da arte na Europa não foi apenas uma série de ações e reações particulares, mas um movimento da consciência coletiva. Reconhecer isso significa descobrir a contribuição da arquitetura atual. E não importa se esta premissa é negada por aqueles que deveriam defendê-la mais, ou traída por aqueles que, em vão, mais a temem. Ainda assim, ela agita a fé secreta da era. 'A substância das coisas esperadas'" ("A Profecia da Arquitetura" é o título de uma conferência que Persico deu em 1935 em Milão. Veja Edoardo Persico, Todas as Obras, editado por G. Veronesi, Edizioni di Comunità, Milão 1964). Em Persico, Pagano, Terragni, Venturi, Argan e Giolli, havia uma inclinação para "substâncias" relacionadas à simplificação e padronização de processos industriais; respostas para questões relacionadas a projetos habitacionais públicos, serviços, planejamento urbano; a busca por uma estética abstrata, elementar e higiênica. Além dos sonhos metafísicos, clássicos, mediterrâneos e indígenas, uma cultura deve ser promovida que aproxime esta península da Europa. Havia, na "substância das coisas esperadas", a aspiração à modernidade, à transformação das crises mundiais em valores estéticos e éticos num ritmo que a arquitetura poderia cultivar e manifestar.

O tema básico deste texto é que a renovação da arquitetura que temos experimentado nos últimos anos, na qual esta publicação também está envolvida, não é apenas uma questão de gosto, moda ou linguagem, mas que, de fato, novas substâncias estão sendo afirmadas e, com estas, novas crises e oportunidades.

Quando nossos acadêmicos atacam os aspectos publicitários, lúdicos, comunicativos, espetaculares ou fragmentários da pesquisa contemporânea, parece-nos trazer de volta mais uma vez o mesmo mal-entendido e o mesmo paradoxo da geração Art Nouveau quando confrontada com representantes da Neue Sachlichkeit. Aparentemente, uma estética está sendo atacada. Na realidade, a oposição é a uma tendência de renovação, mudança, em direção à consciência de uma visão diferente do mundo.

Agora sabemos que a sociedade industrial foi substituída por uma sociedade da informação que muda completamente as regras do jogo, de todos os jogos, incluindo os da arquitetura. Se, na primeira, o dínamo era a grande indústria e a máquina, então na última são os lugares do setor terciário. A máquina de hoje é o computador e é alimentada pelos sistemas de formalização, transmissão e desenvolvimento de informações. Se os grandes ricos eram industriais na época, hoje são os produtores, nem mesmo de hardware, mas de software para software. William Gates ensina isso. Isso é bem conhecido pelo menos desde que Alvin Toffler escreveu seu "A Terceira Onda". Mas hoje começamos a entender como essa onda está transformando o terreno de nossa disciplina.

(Sobre Urbanscape)

Vamos começar com um fenômeno macroscópico como as "áreas marrons". A sociedade da informação tem cada vez menos necessidade de grandes extensões de terra, especialmente se localizadas na cidade, para produzir bens manufaturados. Os vegetais que compramos no supermercado são 90 por cento "informação", o mesmo vale para eletrodomésticos ou automóveis e mais e mais pessoas produzem bens "puros" de informação. A produção não só se desloca para escritórios, universidades e centros de pesquisa, mas também para lugares antes inimagináveis, como residências e centros de lazer ou comerciais. O "lugar" em si está se tornando cada vez menos um fator importante.

Nesse processo que afeta todo o mundo ocidental, áreas são liberadas das fábricas (que podem se tornar cada vez menores e menos poluentes e destrutivas) e grandes recursos são mais uma vez postos em jogo, principalmente os abandonados pela produção industrial.

Projetar hoje dentro dessas áreas implica uma profunda reconsideração da cidade e de seu funcionamento, abrindo novos métodos de pesquisa tanto expressiva quanto estética. As categorias morfológico-tipológicas da análise urbana dos anos sessenta e setenta (derivadas do estudo de uma cidade consolidada e estruturada) tornaram-se cada vez mais vagas e indefinidas se usadas como parâmetros de projeto, enquanto métodos de observar a cidade surgem que examinam a complexidade, a interação e a interligação entre arquitetura e ambiente. É natural que os arquitetos se afastem da metafísica de De Chirico, de uma cidade de arquétipos fixos na memória, para buscar a pesquisa de artistas mais atentos aos fenômenos de estratificação, residualidade e hibridização; em direção ao serapilheira e rachaduras de Burri, aos cartazes rasgados de Rotella, ao neoexpressionismo americano de Pollock ou Rauschenberg e, obviamente, às linhas de frente mais difíceis de Pop-Art ou Arte Povera. A arquitetura se insinua na trama da existência. Usa e relança objetos pré-existentes, como os ready-made. Com suas declarações dinâmicas, cria espaços nas rachaduras "entre" o novo e o que já existe. Mas além das escolhas expressivas, ou do "ferro retorcido" assustador, uma ideia muito diferente de arquitetura para a cidade está sendo reconhecida. A consideração das obras mais bem-sucedidas leva à definição delas como operações de paisagem urbana. São grandes trabalhos de repensar a cidade, suas interseções, seus fluxos dinâmicos, seus vínculos complexos.

Há duas obras-chave: uma em Bilbao - aparentemente um exercício plástico ao longo das linhas futuristas, na realidade uma nova interseção urbana que cria novos espaços cívicos - a segunda em Tourcoing - uma aparente conservação de estruturas pré-existentes que na verdade inventa um novo espaço intersticial entre um novo telhado e os telhados pré-existentes numa visão mediadora, multimídia e fluidamente digital de ravinas sinuosas à la Pirenesi.

(Sobre Paisagem)

A paisagem como paradigma fundamental da criação da arquitetura se tornou, graças também a esse movimento de reflexão sobre a residualidade, uma palavra de referência. O homem da civilização pós-industrial e eletrônica pode acertar suas contas com a natureza, pois, se as indústrias manufatureiras dominavam e exploravam os recursos naturais, as indústrias de informação podem apreciá-los e valorizá-los. Pelo menos nos países tecnologicamente avançados, essa mudança estrutural de direção abre a oportunidade para uma "compensação" de proporções históricas. Em zonas frequentemente construídas com uma densidade muito alta, áreas verdes, natureza, equipamentos de lazer podem agora ser inseridos. Mas espere: isso não significa delinear e cercar áreas verdes, para serem colocadas contra aquelas destinadas à habitação, serviços e escritórios, como acontecia na lógica de organização por divisão da cidade industrial. Pelo contrário, isso significa criar novas peças de uma cidade integrada onde, ao lado de uma grande presença da natureza, esse grupo interativo de atividades da sociedade da informação também está presente. As ferramentas também mudam nesse caso. Se a zonação era o método de planejamento da cidade industrial através da divisão em zonas homogêneas e distintas que simulavam o conceito taylorista de produção industrial, então a multifuncionalidade e a integração tornaram-se a necessidade da cidade da informação e suas novas áreas anti-zona. Além de criar essas oportunidades, os computadores também permitem sua realização. Sistemas interativos de iluminação, informação, som e controles que tornam essas novas partes das cidades ativas, animadas, participativas e ricas em eventos.

A natureza para a qual este conceito de paisagem olha não é mais uma que é floral ou art déco, ou mesmo a dos mestres do organicismo. Tornou-se muito mais complexa, muito mais mesquinha, muito mais "oculta", como Heraclito disse uma vez, e é investigada também por arquitetos com um olhar antirromântico através dos novos formalismos da ciência contemporânea (fractais, DNA, átomos, os saltos de um universo que se expande, a relação entre vida e matéria). Em outras palavras, as categorias da complexidade. As figuras de fluxos, ondas, redemoinhos, rachaduras e cristais líquidos nascem dentro desse contexto. A palavra-chave aqui se torna Fluididade. Ela descreve a mutação constante da informação e coloca a arquitetura ao lado das fronteiras mais avançadas, desde a engenharia biológica até as novas áreas férteis e sobrepostas de morfogênese, bioengenharia, etc.

A obra-chave aqui pode ser um dos projetos rejeitados do Concurso para a Igreja do Ano 2000 em Roma. Um projeto que via a igreja como uma dança terrestre entre placas continentais que deformam a terra, modelada em torno de um desfiladeiro em zigue-zague que lembra as ravinas escavadas por riachos em rochas moles.

(Sobre Comunicação)

Uma das críticas frequentemente dirigidas à nova pesquisa arquitetônica é a adesão aos modelos de "publicidade e comunicação" que implicitamente removem a "verdade" da construção. Essa observação é, sem dúvida, pertinente. Para respondê-la, precisamos nos perguntar exatamente o que aconteceu nos últimos trinta anos no vasto setor de comunicações.

As mensagens da era industrial eram declarativas, assertivas e certas. Pensemos em publicidade. A publicidade da sociedade industrial tentava demonstrar a bondade do produto por meio de suas características. A publicidade da sociedade da informação, por outro lado, transmite "uma narração", uma história do produto, assumindo absolutamente que o produto funciona. Em um caso, a mensagem tende a ser objetiva; no outro, subjetiva, substituindo os mecanismos certos de "causa e efeito" pelas imagens dinâmicas e polidirecionais das figuras retóricas.

O mesmo processo ocorre com a arquitetura: em vez da representação de uma lógica absolutamente objetiva (separação de estrutura e conteúdo, coerência entre função interior e forma exterior, divisão em zonas adequadas para diferentes usos), uma narração é substituída. Um edifício não é mais bom apenas se funciona e é eficiente, mas deve dar e dizer mais; até mesmo símbolos e histórias quando úteis. Podemos nos apegar e apelar para uma ética, uma moralidade diferente? Talvez, mais uma vez, a questão central seja apenas "como". O momento comunicativo poderia certamente ser o dos grandes hotéis da Disney com cisnes, sete anões e chapéus de cowboy, mas também não poderia ser uma aplicação artificial de formas e conteúdos simbólicos de uma arquitetura caixa estranha a isso. Poderia ser uma narrativa que penetra na essência do próprio edifício e se enraíza intimamente em sua fibra. Em outras palavras, precisamos ver "que" comunicação é desejada e acreditamos que é possível não apenas seguir a celebração fraca e hesitante do poder econômico ou político, talvez até ditatorial ou monopolístico, mas também um novo sentido de sentimento.

A obra-chave aqui pode estar em Helsinque, onde um novo museu foi concebido através da mesma estrutura em camadas que os nervos ópticos têm no cérebro. A metáfora anatômica é colocada sobre a figura retórica de mesmo nome. A operação foi tão bem-sucedida que foi confirmada no próprio nome dado ao museu.

(Em Hiperfuncionalidade)

Um fato interessante é que, ao superar os antigos ditames de qualidades coerentes, unificadas e orgânicas nos casos mais bem-sucedidos, traz maior sucesso precisamente por causa da tão elogiada funcionalidade. Na verdade, ao quebrar esses ditames, os diferentes componentes da arquitetura são "libertados". Muitas vezes, uma resolução mais completa e mais próxima de cada um dos componentes em jogo é encontrada. A relação com o espaço urbano, a pesquisa conceitual e expressiva da imagem, a organização de diferentes usos, os métodos mais eficientes de construção, a otimização da maquinaria tecnológica frequentemente conseguem alcançar um nível de eficiência muito mais alto se libertos da jaula de um destino final de coerência imanente. Nisso, a arquitetura de hoje é profundamente e visceralmente anti-Kahniana. Mas espere, isso não significa negar naquela experiência um dos grandes pontos de contemplação deste século, mas sim apenas mostrar completamente sua distância de nós. Retornando a um exemplo, vamos comparar, de um ponto de vista puramente "funcional", uma obra de arquitetura que abraça esse novo sentimento de "cisão" e "liberdade" dos diferentes componentes, com outra obra que ainda tenta manter as várias esferas "unidas". Talvez descubramos com surpresa que desperdícios e ineficiências evidentes estão escondidos por trás da aparente racionalidade. Talvez seja verdade: construir obras que liberam as várias esferas custa um pouco, ou até mesmo muito mais. Mas se a construção foi uma vez o fator decisivo, hoje, como bem sabemos, o custo da construção é um fator secundário em relação a muitos outros custos (instalação, uso e manutenção, etc.).

Uma comparação eficaz poderia ser feita ao longo da linha que une Bilbao e Barcelona e uma possível comparação "objetiva" entre os dois museus recentes. Os parâmetros em jogo: eficiência na relação com a cidade, flexibilidade do sistema do museu, uso e tamanho dos espaços de serviço, custo de manutenção, custo de gestão, número de visitantes, etc.

Agora, a reunião dessas modificações leva a uma diferença substancial no centro da pesquisa arquitetônica e, portanto, na ideia de espaço. Utilizando uma fórmula sintética, poderíamos dizer que estamos nos afastando da ideia de um "órgão/espaço" em direção a um conceito de "sistema/espaço". Vamos tentar mais uma vez explicar isso.

Na sensação dos anos vinte e da Nova Objetividade, procurava-se uma relação direta entre um espaço e sua função, portanto, um "órgão espacial". (O significado atribuído a esse termo é aquele associado à medicina tradicional, que mantém que um órgão está especificamente conectado a uma "certa" tarefa.) Por isso, o centro era o espaço interior, a ideia do espaço interior como o motor da arquitetura. Agora, é precisamente essa ideia que foi de fato modificada e muito aprimorada. Nos últimos dez a quinze anos, um conceito espacial foi introduzido com força, cujo motor é uma ideia acordada de interior-exterior que faz do espaço público igualmente um elemento fundamental na arquitetura. Às vezes, falamos de vuotometrico: a arquitetura é feita em conjunto com o espaço que ela molda; a vida interior transborda naturalmente para a vida exterior.

Talvez, um trabalho contínuo em andamento sendo construído na região austríaca da Caríntia não deixe dúvidas. Interior e exterior são anulados como entidades distintas em um fluxo contínuo que gira vertiginosamente sobre si mesmo.

(Sobre a Revolução da Informação)

Em conclusão, a atenção deve ser focada em pelo menos três substâncias como impulsionadoras desta atual renovação arquitetônica.

A primeira é uma nova consciência da natureza fragmentária da paisagem metropolitana, que é ao mesmo tempo a ocasião e a razão para muitos dos projetos de hoje. As "áreas marrons" representam um campo fundamental de oportunidade, então não deveria ser surpreendente que exista pesquisa estética que seja tanto uma consequência quanto congruente com isso. Pesquisa baseada nas características de vitalidade de novos locais contemporâneos. Isso os transforma, como toda arquitetura verdadeira sempre fez, em um novo sentido estético e prefigura e imagina uma cidade diferente.

A segunda substância gira em torno do conceito de paisagem, como um grande paradigma da pesquisa arquitetônica contemporânea que coloca a relação entre arquitetura e natureza de volta em jogo. A arquitetura olha para a natureza junto com a ciência e busca suas realizações no difícil, no complexo, no atormentado, em estruturas aparentemente caóticas. A terceira substância é aquela que concebe o espaço "como sistema" e não como um mecanismo que diz respeito apenas ao interior do edifício. Espaço como sistema significa pensar, em um acoplamento intimamente combinado, na relação entre corpos e entre os corpos nos quais os edifícios estão fragmentados. Não porque isso "agrada", mas para permitir que o espaço urbano seja um participante ativo em uma relação que é mutável e continuamente conectada entre edifício e ambiente. Nós afirmamos isso intitulando o primeiro volume da série de livros "IT Revolution: in architecture" como Hyperarchitecture. E Hyperarchitecture significa, antes de tudo, "interatividade".

Essas substâncias encontram tanto sua causa quanto sua ferramenta na tecnologia da informação. Naturalmente, tecnologia da informação não significa, e ninguém pode ser tão banal agora, que hoje "projetamos no computador", tanto quanto vivemos em uma fase de mudança épica. Áreas estão sendo liberadas; uma relação mais próxima com o ambiente está sendo buscada; a arquitetura é vista como uma mistura entre natureza, paisagem e tecnologia; espaços como sistemas complexos são buscados; espaços cada vez mais interativos, uma vez que os computadores mudaram e estão mudando nosso ser no mundo e abriram novas possibilidades para o nosso futuro.

Mies Van Der Rohe, ao encerrar o Congresso da Werkbund em Viena em 1930, disse: "A nova era é uma realidade; ela existe independentemente de aceitarmos ou recusarmos. Não é melhor nem pior do que qualquer outra era; é simplesmente um fato dado e é em si indiferente a valores. O que é importante não é o 'o quê', mas pura e simplesmente o 'como'". O como é nosso.

Antonino Saggio