Acordes

ACORDES EN POSICIÓN I

Dejando de lado la teoría específica, a la que pueden acceder desde el Blog, paso a compartir los primeros acordes de guitarra. Son los básicos, los más utilizados.

En una primer etapa de aprendizaje, les recomiendo aprenderlos según la dificultad (cantidad de dedos, apertura de mano, uso de cejilla):

• Mi menor (E-)
• La menor (A-)
• Mi mayor (E)
• Mi 7ª (E7)
• La 7ª (A7)
• La mayor (A)
• Re mayor (D)
• Re 7ª (D7)

Una vez aprendidos y memorizados sus nombres, pueden ir agregando:

• Re menor (D-)
• Do mayor (C)
• Do 7ª (C7)
• Sol mayor (G)
• Sol 7ª (G7)
• Si 7ª (B7) la opción sin cejilla

Para cuando memorizaron estos (sin olvidar los anteriores), ya estaríamos en condiciones de agregar los que tienen cejilla. Y aquí les doy un consejo: sea cual fuere el acorde con cejilla (de la lista que a continuación verán) que quieran practicar, les recomiendo hacerlo con la cejilla ubicada en el traste V o VI ya que allí suceden dos cosas.

La distancia entre los espacios (trastes) es menor que al acercarse al clavijero, y esto permite que la mano se adapte lentamente a la postura sin provocar lesiones. Por otro lado, la tensión de la cuerda (cualquiera de ellas) es menor a medida que nos acercamos al traste XII. Si lo observan bien, esa es la mitad de la cuerda tensada.

Como la cuerda de un arco. Desde el centro, esta es más flexible y pierde esta característica al acercarse a los extremos. Practicando de esta forma, la fuerza que deberá hacer el dedo 1 en el traste V , VI o VII, es menor que la que debería hacer en el traste I. Por lo dicho, sugiero también este orden:

• Do menor (C-)
• Si menor (B-) que si observan bien, es la misma forma de acorde pero ubicada en otro lugar
• Sol menor (G-)
• Fa menor (F-) misma observación anterior
• Fa mayor (F)
• Fa 7ª (F7) el que considero de mayor dificultad en esta primer etapa de aprendizaje.

¿Cómo se practican?

Se arma el acorde. Se revisa que todos los dedos estén en su lugar. Se hacen sonar las cuerdas una por una, suavemente, con el pulgar de la mano derecha hacia abajo y se comprueba que suenen TODAS las notas que deberían sonar. Si alguna suena "muda" o apagada, es que le falta fuerza al dedo que la está presionando y/u otro dedo está impidiendo que esa cuerda vibre correctamente.

Comprobar que suene bien. Si no suena bien, corregir la postura de los dedos hasta lograrlo.

Una vez que el acorde sonó como debe, quitan la mano izquierda del mástil y vuelven a repetir el ejercicio. Este detalle le proporciona cierta memoria a la mano. Al repetir la postura una y otra vez, la mano va aprendiendo a armar ese acorde incluso antes de posarse sobre el diapasón. Para comprobarlo, le pueden pedir a un guitarrista más experimentado que arme un FA sin guitarra y van a poder observar que la mano toma la postura correcta aunque no tenga instrumento donde apoyarse.

Les dejo un PDF para visualizar y/o imprimir cada acorde mencionado

Ahora sí, a practicar...

COMBINACIONES INICIALES

Mientras los vamos practicando y memorizando por nombre y tipo, podemos agregar una pauta más para su ejercitación. La mayoría de las obras populares se mueven en un contexto tonal que alberga una cantidad de acordes comunes. Lo que les propongo a continuación es alternar la práctica de cada acorde por separado, con la práctica de combinación de acordes.

Una cosa es saber armarlos. La mano se toma su tiempo, cada dedo se dirige (con o sin ayuda) al espacio y cuerda donde debe ir, y luego lo prueban para notar si suenan bien. Esto está bárbaro, pero en la práctica, la realidad es que nunca tenemos demasiado tiempo para armar un acorde mientras tocamos una canción. Siempre es necesario cambiar, no existe canción con un sólo acorde, mínimo figuran dos o tres durante la misma.

Como estos cambios suelen ser comunes, les presento una pequeña muestra en video para su práctica con los grupos de acordes que nos conviene comenzar a practicar. Siempre desde los más sencillos hasta los que pueden resultar más complejos de armar.

• Mi menor y La menor
• La menor y MI (Mayor)
• MI (mayor) y LA (mayor) con sus variantes de armado en cuanto a digitación
• RE (mayor), LA (mayor) y MI (mayor)
• LA menor, DO (mayor) y RE menor
• DO (mayor) y SOL (mayor) con sus variantes de armado. Pueden agregar un Re menor y un LA menor a esta combinación
• FA (mayor) y DO (mayor)
• DO (mayor) y FA menor
• DO (mayor), SOL (mayor) y FA (mayor)
• Si menor y SOL (mayor), SOL (mayor) y RE (mayor), RE (mayor) y LA (mayor). con estos cuatro acordes en ese orden tocan "De música ligera" de Soda Stereo.
• MI menor y SI7
• DO7 y FA7, al que podemos agregar el SOL 7. Si suena a "Blues" está bien, no se equivocan...

Recuerden que esta práctica debe ser paulatina y constante, a su propio ritmo y posibilidades, y que si realmente quieren tocar la guitarra más importante es que estos acordes suenen bien y ese sonido les guste a ustedes, que el hecho de aprender a hacer los cambios rápidos y sonando mal por el sólo hecho de avanzar. El motivo de que existan los instrumentos musicales, es que podamos expresar a través de ellos la música que suena dentro nuestro. Y esto es lo único que debe ocuparnos a la hora de la práctica, que la guitarra (en este caso) que tenemos en nuestros brazos, suene como nosotros lo deseamos.

¡A disfrutarlo!

ACORDES EN TODO EL MÁSTIL

Luego de las primeras dos publicaciones sobre el tema, ya contamos con la posibilidad de armar todos los acordes (mayores, menores o séptima) cuyo nombre (tónica) corresponde a una nota natural (DO, RE, MI, etc) ¿Pero cómo hacemos para armar un DO sostenido, por ejemplo?

En esta segunda etapa vamos a utilizar acordes cuya tónica se ubique en la 6ª o 5ª cuerda. Recordemos que la "Tónica" es la nota que dá nombre al acorde (por ejemplo: el acorde de DO mayor, entre otras, va a tener la nota do). Como vemos en la imagen superior, las notas alteradas pueden ubicarse fácilmente corriendo la ubicación de una nota natural hacia arriba o hacia abajo (según sea un sostenido o un bemol) un casillero. Si la nota FA en 6ª cuerda se ubica en el casillero I, el FA sostenido (FA#) se encuentra en el casillero II. Si la nota SI natural se encuentra en la 5ª cuerda sobre el casillero II, el SI bemol lo encontraremos en el casillero I.

Lo primero es poder ubicar con cierta facilidad las notas sobre el mástil de la guitarra. Vamos a necesitar encontrar la nota Tónica del acorde que deseemos armar. Al no utilizar cuerdas al aire (pisaremos con los dedos de la mano izquierda todas las cuerdas u omitiremos hacer sonar aquellas que no correspondan) una misma forma de acorde podrá moverse y re ubicarse desde cualquier otra nota para tomar su nombre.

Con estas formas podemos ubicar cualquier acorde en cualquier parte de la guitarra. Decidí dejar fuera de esta etapa los acordes semi disminuídos (m7b5), los disminuídos y los aumentados, además de toda la gama de acordes con extensiones. Considero agregarlos en una etapa posterior ya que, pudiendo armar estas formas y ubicar los acordes que deseamos, avanzamos muchísimo y cubrimos un enorme sector del cancionero popular (sea cual fuere).

IIº Vº Iº

Por último, les propongo un ejercicio muy utilizado y a distintos niveles. En principio sólo lo vamos a usar para practicar la cejilla armando cualquier tipo de acorde en cualquier lugar del mástil. Se lo denomina II V I (Segundo, Quinto, Primero) ya que sigue esta cadencia de acordes por cada una de las 12 tonalidades. En este caso usaremos un acorde menor para el IIº, un acorde 7ma para el Vº y un acorde mayor para el Iº. En la imagen a continuación podrán seguir el cifrado del ejercicio completo y en el video un ejemplo

Un pequeño "yeite" para tener en cuenta: El acorde mayor que utilizamos en una vuelta de cuatro compases, será el acorde 7ª de la siguiente vuelta y el acorde menor de la siguiente. Esto nos sirve para visualizar la tónica del acorde con facilidad.

POWER CHORDS

Un recurso muy utilizado (sobre todo) en el Rock son los "Power chords" o Acordes de 5ª. Seguramente recordaremos "Smoke on the water" o "Burn" de Deep Purple en los comienzos de los años 70, cuando utilizando estos acordes construyeron Riffs poderosos que nos permiten identificar la canción apenas comienza. Si bien es cierto que en esta década se profundizó el uso de este tipo de acordes, no sólo en la construcción de riffs sino también (y mucho más utilizado) en el acompañamiento rítmico de miles de canciones; ya en la década anterior un grupo en particular (The Kinks) descubrió la poderosa sonoridad de esta forma al clavarle unas agujas de tejer al parlante para distorsionarlo. Quizás este haya sido el inicio de este efecto tan conocido (distorsión) pero el acorde en sí mismo es poderoso por el intervalo que lo compone.

Para armarlo sólo necesitamos ubicar la nota Tónica y, junto a ella, hacer sonar su 5ª nota (DO, re, mi, fa SOL). Por supuesto que para construirlo desde cualquier otra nota, hay que tener en cuenta que la distancia en tonos y semi tonos sea igual, pero esto lo iremos viendo en el bloque de Lenguaje Musical. Por ahora y ya que este tipo de acordes es de uso exclusivo de guitarristas eléctricos, comparto su forma en todo el diapasón, con sus posibilidades de armado agrupando dos y tres cuerdas

Podemos ver en primer lugar el mástil completo con cada DO y su 5ª (SOL) ubicadas. Luego separo el gráfico en grupos de tres (3) cuerdas, que podrán observar figuran en negritas. La tónica figura en rojo y la 5ª en gris. La nota que aparece entre paréntesis es la duplicación de la nota más grave en el armado del acorde y es opcional. Es poco común utilizar las tres primeras cuerdas de la guitarra para ejecutar estos acordes ya que la altura de estas notas comienza a perder "peso" (poder, fuerza, garra) y se desvanece el sentido que posee este acorde. Existen miles de ejemplos de temas que lo utilizan como acompañamiento y muchos Riffs que lo utilizan. También suele ser utilizado en el Blues agregando algunas notas durante la base.

USO ARMÓNICO DE TRÍADAS

La tríada son tres notas que forman un acorde. Estas tres notas podemos utilizarlas para desarrollar una melodía (una luego de otra) o para enriquecer la armonía (sonando a la vez). Más allá de la definición y las variantes que podemos hallar para combinarlas (abiertas, cerradas, etc) hoy vamos a comenzar a familiarizarnos con ellas situados sobre el acorde de DO.

En el gráfico superior están señaladas todas las notas del acorde mayor de DO sobre el mástil. Podrán superponer con la imaginación (y probarlo sobre el instrumento) cada forma ya vista. A continuación, les propongo comenzar a memorizar de a grupos de tres notas según disposición más cercana y utilizando solamente tres cuerdas consecutivas.

También lo vamos a realizar hoy, con el acorde menor de DO

Y agrupando tres notas en tres cuerdas consecutivas

MAJ 7

Al igual que con la tríada mayor, en el acorde menor suele agregarse la 6ª mayor. Si bien este intervalo no funcionará del todo para un IIIº- o para un VIºm de una escala mayor, suele utilizarse con mucha frecuencia sobre el IIº-

Combinaciones

Es posible combinar cualquiera de estas extensiones entre sí al utilizar el acorde dominante. El color que irá adoptando su sonoridad podrá o no enriquecer una obra, esto estará sujeto al oído personal del compositor o arreglador a la hora de elegirlo. En géneros como el jazz, se suelen combinar todas las posibilidades ya que cada una genera una sensación diferente.

Disminuído

Otra opción para esta tríada disminuída, es agregarle la bb7ª (séptima disminuída, es decir, descendida un tono). Su composición y origen será visto durante el módulo de Lenguaje musical cuando armonicemos el modo menor en sus diferentes escalas. Por el momento podemos comenzar a aprender a armarlos teniendo en cuenta que, debido a la equidistancia entre sus notas (un tono y medio entre cada una de ellas, incluyendo la 8ª) cualquiera de sus notas funciona como tónica.