Cette série "Peaux de Peinture" est au confluent de la peinture et de la sculpture. Elle puise ses sources dans la tradition minimaliste, analytique. J’utilise la peinture à l'huile industrielle dans sa matérialité liquide, soumise à la gravité, à la déformation, à l’investissement d’un volume dans le temps. Ma méthode de travail s’appuie sur une suite d’expérimentations de ces caractéristiques, des éléments qui la définissent dans des types de manifestations que sont la couleur, la forme et la texture. Il s’agit de canaliser un flux, de le contraindre dans son mouvement plan, dans sa diffusion aléatoire (ou pas), et d’introduire la tridimensionnalité. Les couches de peinture s’accumulent et les couleurs habitent à l’unisson un support, une zone, un relief. La sculpture classique découvre le modèle dans le marbre, la peinture accumule, mélange et associe, mets en résonance des couleurs sur un plan, un geste, une condition. En investissant l’espace de mon plan, la matière polymérisée structure la couche suivante.

La peinture coule, fuit flux et reflux sur les obstacles qu’elle rencontre, s’accroche partout, sait se faire oublier sous un coude, un talon. En lui imposant un format, un espace de progression, je sculpte la forme dans son état liquide. Le temps intervient entre chaque couche superposée, agencée de manière à laisser visible la couleur suivante qui, contrainte et soutenue, poursuivra l’ascension jusqu’à sa disparition.

La peinture ne se fige pas lorsque je m’arrête de peindre. La gravité incise ici et là un interstice.

L’enveloppe sèche, plaquée sur la toile, se tend et se déchire sous le poids de peinture encore liquide. Le mouvement se fait plus lent, la glycéro investit des zones puis devient un support sur lequel coulera la couleur encore plus loin hors de la toile.