數位攝影,相較過去更容易取得設備,正值當代最潮流的傳播媒介。
師大社會教育學系為一年級新生開設了「數位攝影與後製作」一門課,由資深影視工作者—華志中導演授課指導。
課程從影像基礎帶出平面攝影與動態影像的原理,引領學生實際操作攝影器材,透過理論、實戰與作品觀摩,雕琢學生對於影像的觀察能力與創作能力,期待師大社教系學生未來能運用影像相關能力為社會貢獻一己之力。
數位攝影,相較過去更容易取得設備,正值當代最潮流的傳播媒介。
師大社會教育學系為一年級新生開設了「數位攝影與後製作」一門課,由資深影視工作者—華志中導演授課指導。
課程從影像基礎帶出平面攝影與動態影像的原理,引領學生實際操作攝影器材,透過理論、實戰與作品觀摩,雕琢學生對於影像的觀察能力與創作能力,期待師大社教系學生未來能運用影像相關能力為社會貢獻一己之力。
「數位攝影與後製作」全體修課同學合照
修課同學心得
臺大牙醫學系三 洪子淵
今年最特別的事應該就是開始學習攝影:到師大修了攝影課、買了人生中第一台單眼、作品第一次參加了攝影展。
記得學期初跑到師大想加簽時,老師告訴我這堂課loading很重,要我考慮清楚,但我想了想這學期如果不修,之後不可能有時間了,加上一直希望可以有系統地學習攝影,也就下定決心要修到這門課。還好最後很幸運的加簽上了,不然原本選課是選到海洋生物概論,今天這篇文可能就要分享怎麼養珊瑚了。
學期間的假日都是背著相機往外跑,紀錄同一個地點一天之中的光影變化、在大街小巷尋找有趣的線條,或是在夜晚台北的路邊捕捉車軌,每週的作業都要附上拍攝的記事與心得,幾乎都做到半夜一兩點才做完,偏充實。
期中外拍限定要在圓山拍攝完11個指定主題,一個多禮拜就去了5次圓山,總共在那邊待了35個小時,從那之後都沒再去過圓山,太可怕了!但期中評圖也是我覺得進步最多的一次,開始學會怎麼去欣賞一張照片,或是開始可以去想像觀景窗中要如何佈局。
期末人文拍攝原本想拍攝系上的生活,加上那一陣子被fix實驗摧殘到身心俱疲,在實驗室邊做實驗邊拍同學車牙的照片,與其說是跟觀者介紹牙醫的養成之路,反倒像是一種抱怨,我知道這不是我要的。還好老師讓我們在暑假有補拍的機會,正好回應了學期初在自介中寫道的動機,想回東石拍攝漁村的人文紀實,也就有了攝影展中的這組照片。
「學完這堂課,拍照技術沒變好沒關係,但臉皮絕對要厚一點」這是老師整學期都一直強調的,期中外拍時走上前和巷子中的小朋友聊天,幫孔廟中cos的外籍人士拍照,或是踏進蚵仔山中和取蚵的阿婆攀談,都是這學期很大的突破,因為這樣才能拍到別人拍不到的東西。
很感謝這門課的老師華志中導演,也感謝這堂課讓我結識許多好朋友,讓我能用另一雙眼睛看世界。
/學期課堂內容大彙整/
|光影|
#明暗
#時間點
#清晰度
光線是攝影審美概念最重要的因素,和明暗、陰影、顏色、氣氛、清晰度(空氣品質)有關,因此拍攝地點與拍攝物體的選擇非常重要,不同時間點下拍出的光影也會影響美感。
|線條與形狀|
#視覺引導線
#鮮明主體
#簡化構圖
新手的構圖要點為安排鮮明主體,透過觀察簡化畫面中的元素,以線條與形狀塑造視覺引導的重心,也可透過大小對比、方向性、空間延伸等方法佈局。
|曝光三要素|
#光圈
#快門
#感光度ISO
光圈、快門、感光度相互影響,光圈控制畫面的景深大小,不同的快門速度可以營造出流動感或凝結瞬間的效果,而感光度ISO值的高低則會影響照片的畫質。
|焦段與景深|
#最佳光圈甜蜜點
#淺景深虛化背景
#不同焦距改變視角
每顆鏡頭有各自最清晰的光圈值(最佳光圈甜蜜點),透過光圈改變對焦點,搭配不同的鏡頭焦段,營造出不同的視覺效果,如大光圈與長焦鏡組合下,可呈現淺景深虛化背景與空間壓縮的感覺。
|色彩|
#色溫
#色彩三要素HSL
#色彩冷暖
環境中有不同色溫的光,需透過白平衡來調整不同場景的光線。在色彩的學問中,色彩三要素HSL分別代表色相(Hue)、飽和度(Saturation)、亮度(Lightness),與色彩的冷暖影響著視覺的感受。
|人像|
#對焦臉或眼睛
#身分凸顯氣質
#明確指令溝通
人物為拍攝主體,因此基本上會以臉部或眼睛作為對焦點,利用人物本身的身分凸顯其氣質(穿著、姿態、裝備等)。在拍攝時盡量以明確的指令與模特溝通,加強對方的信任感,並把握機會捕捉連續表情或動作。
|人文|
#紀實
#凸顯特殊性
#與被攝者建立關係
人文攝影注重紀實,講求較真實、客觀的角度呈現社會的樣貌,在拍攝時須思考如何凸顯出被攝者的特殊性,最好能與被攝對象建立關係,融入他們的生活去觀察,在來回互動中尋找他們的閃光點,傳達其中的溫度。
|鏡頭拆解|
#鏡頭語言
#景框大小
#攝影機運鏡
鏡頭語言是漫長訓練的養成,一個鏡頭中包含景框大小、幾人鏡、人臉角度、攝影角度、攝影機運動方式五個資訊,透過拆解鏡頭的分析練習,可以實際了解一個鏡頭的拍攝方式與原因,以及它背後想傳遞的影像訊息。
/同學心得分享/
|第一堂:課程介紹|
這是我第一次在學校上術科加學科的課程,心情既期待又興奮,不曉得在教室裡上攝影會是好玩的嗎?
應該不會像其他學科一樣有點無聊、讓人想睡吧?
感覺攝影的課程應該是帶我們拍拍照、修修圖,會需要抄筆記嗎?
結果是會!
這堂課老師說,每堂課都要用紙本抄寫筆記,而且不能使用手機!
不能用手機要怎麼拍照啊?我還以為會帶著我們用手機拍點好玩的東西......
老師還沒有多作解釋,便開始帶著我們看許多西方繪畫的圖片,告訴我們如何從中去看出細節,在繪畫裡的人物安排、構圖與光線,原來都是經過畫家設計,一切是有因循和設計邏輯的。
老師告訴我們要多去欣賞和分析西方繪畫的細節,我的筆記本上也寫下其中最重要的三個元素:構圖、光線、色彩。
|第二堂:構圖|
上次老師交代了回家作業,是要用單眼相機拍攝景物在不同時間的光影變化,
並在今天的課開始前講解了作業。
在拍攝的思考與抉擇中,選擇拍攝主體和空間很重要,在同景同角度、不同時間下,去觀察光的方向、位置與質感,老師說,好的攝影師會懂光,要知道什麼時間的光線能營造什麼樣的氛圍,才能精準捕捉自己想要的畫面成為美麗的攝影作品。
構圖,是將生活中所能看見的視覺元素進行重新佈局,
以傳達某種意義或思維,拍出能讓觀者進行延伸思考的一張照片。
其中又包含了不少技巧,運用形狀、線條引導,建立不同的視覺效果,而這也成為了我們這週的拍攝作業:運用並分析三種形狀:圓形、方形、三角形,和七種線條:直線、斜線、實現、虛線、弧線、橫線、曲線。
在按下快門前,有意識的選擇畫面中的構圖與佈局。
|第三堂:曝光三要素|
今天老師開始講我們最常在相機上看到的數值:iso、快門速度和光圈大小,透過這些數值的調整控制相機,用最美的方式將鏡頭下的景色記錄下來,控制景深、快門速度、進光量,而這些數值的調整需要大量的實作經驗,以及對自身相機的充分瞭解,才能在美景當前做出最適當的判斷。
在提到快門速度時,老師展示了運用快門設定拍出的各種作品,像是將瀑布拍成絲滑的緞綢、將高速的汽車車尾燈拍成連續車軌,展示了在同景色下,不同設定能讓畫面呈現出完全不同的風格,我相信這也是數位攝影最迷人之處。
|第四堂:焦段|
焦段,相機的焦段,幫助人們拍下許多人眼無法達到的畫面,也是人們喜愛相機的一大原因,透過相機鏡頭焦段,觀景窗重新詮釋了人們習以為常的生活景象,這堂課深入淺出的說明了焦段、景深所創作出的影像世界。
上課的一開始老師就用一句簡潔有力的話為這堂課開場白:「鏡頭是攝影師的第二生命。」預告了這堂課的重要性。 我們從不同的名詞開始瞭解焦段,片幅、變焦、光圈、到對焦馬達,接著帶到景深,讓我們再有了基礎概念後開始理解鏡頭之於攝影的重要性,利用不同的景深創作出不同的景象、不同的故事。不同的焦距數值原來蘊含著這麼大的意義,難怪有那麼多攝影師會深深陷入那些帶他們看見不一樣世界的鏡頭們!
|第五堂:測光與人像|
網路上流傳最多的影像,無非就是人像照,人在畫面中通常最容易製造張力和故事感,透過臉部表情、穿著打扮、肢體動作,呈現出一個人的氣質特色和情緒張力。但如何拍出一張好的人像照?其中涵蓋了非常多拍攝細節,從測光、調整模式、確認曝光、使用腳架等等,到選擇場景、構圖、引導被攝者,追求選擇性的畫面擷取,挑選能陪襯人物主角的場景和元素,營造舒適優質的拍攝氛圍。
老師向我們介紹了人像攝影整個創作過程可能需要注意的地方,並在下一堂課帶著我們實際到教室外面去進行人像拍攝練習。
|第六堂: 修圖技巧學姊分享|
今天幫大家上課的是一位漂亮的學姊,他也是我們課堂裡的學生。
華老師是個很願意了解學生背景、狀況和自身才藝的老師,所以他知道來上他課的學生們大概有哪些本領。今天幫我們上課的學姊叫做游昕儒,她平時喜歡美妝、保養和平面拍攝,有過幾次平面拍攝的經驗,老師請他來向我們介紹外拍當模特的注意事項和工作情況,從攝影師和模特兒的接洽詢問、身為模特需準備的妝容打扮、擺拍技巧,到後製修圖的小撇步,學姊將她所見所聞都做成精美的簡報熱情的分享給我們,開始在課堂上營造出不藏私、大家樂於互相交流的風氣。
老師在這堂課選出幾位同學,請被選到的同學練習當模特給其他同學們練拍,當身份角色鮮明,大家上完課也擺出架勢,攝影師們認真揣摩該有的專業態度,練習和模特溝通,而小模特兒們也敬業的表現出自己最好看的樣子給大家進行拍攝。
當時全班在師大校園裡練拍,遠看還以為真的有明星來出現在校園被攝影師們圍著爭相捕捉身影呢!
|第七堂:色彩|
我們生活在一個充滿色彩的世界裡,不只增添視覺的體驗也影響著人們的心理。色彩也因此成為攝影非常重要的元素,帶給每一張照片不一樣的氛圍與調性。
在這一堂課中,我也終於釐清「色溫」與「白平衡」的關係,原來白平衡指的是在不同光源下調整色溫以讓物品顯示白色, 而色溫越低發出的光就越偏紅、反之則越皆近冷色系的藍色。 每一個看到的光源都有著自己獨特的數值,室內的鎢絲燈與黃昏的magic hour能帶來視覺上這麼大的差別就藏在這些數值裡!
|第八堂:光線|
第一堂正式上課的攝影課,老師就已經介紹了光線的重要性,光線之於攝影是第一重要,其次才是構圖與顏色。光線是攝影審美概念最重要的因素,和明暗、陰影、顏色、氣氛、清晰度(空氣品質)有關,因此拍攝地點與拍攝物體的選擇非常重要,不同時間點下拍出的光影也會影響美感,也能引導主體的佈局,沒有了光線,即使攝影師將觀景窗的元素安排好,他所想傳達的思維與故事也都無法被看見。
|第九堂:活動攝影|
活動攝影,顧名思義是攝影師在一場活動替主辦方紀錄下活動當天的精彩瞬間,以及各種不容錯過的花絮時刻,其中涵括了大大小小數不清的技術細節和專業知識需要特別小心,以免意外犯下錯誤,或是在活動現場出現不得體的舉動,而毀掉人家精心舉辦的活動。
今天的課老師請了去年的助教學長,他在去年上完課後主動去爭取了不少活動的拍攝機會,其中從靜態的工作坊到大動作的舞蹈表演都有涉略,是位厲害的前輩,他從活動攝影中抓出了不少眉角和注意事項提醒大家,像是如何和主辦方交手、接洽合作事宜,或是在拍攝前該做好哪些準備,才能在正式活動開始時萬無一失的捕捉活動中美好的每個瞬間。
|第十堂:紀實攝影|
這週的主題相對過去的課程內容更加嚴肅,是關於紀實攝影的主題和背景介紹。
攝影記錄下人們眼前真實發生的事情,若有意選取社會上需要被關注的議題進行拍攝,針對拍攝主體進行探訪與深入視察,所能產出的作品將會是一系列的作品,像是社會寫實、新聞時事、戰爭、景觀地理等等,將某個時代下的社會現狀與特有的人事物保留紀錄下來。
老師介紹了幾位經典的紀實攝影大師,像是Henri Cartier-Bresson,他在中國歷史上毛澤東時期所拍下的照片廣為人知,一張備受讚譽的好照片,不只是要抓住觀眾的注意力,還需在照片中遺留一些線索、保留某些歧意,讓觀眾在欣賞照片的同時引發個人的思考,促使人們對於作品賦予自己的詮釋。
|第十一堂:期中評圖(ㄧ)|
老師從學期初就告訴我們,這學期課程將會有期中拍攝和全班評圖的機制,只能在限定區域拍攝、指定主題發揮,即便已經做好了萬全心理準備,實際前往指定地點:台北市捷運圓山站拍攝,還是充滿了緊張和徬徨感,深怕自己拍不到比別人更特別、出色的照片,拍攝完這個充滿壓力的作業,要面對的就是將照片作品洗出,展示給全班同學觀賞與評價。
看見照片一張張被洗出來、整齊排列在評圖室中,心中忍不住緊張到揪了一下,不曉得自己的作品洗出來是否漂亮?有沒有達成老師的要求?同學們是否會喜歡呢?
有些同學專注地欣賞大家的照片;有些同學正在拍攝大家專注的神情;有些人仔細聆聽老師針對每張作品的意見分析,大家都保持在嚴肅認真的狀況內,一同營造了適合學生們彼此切磋學習的環境。
|第十二堂:期中評圖(二)|
這是第二週的期中評圖,大家已經有上禮拜的經驗而這週顯得自在一些。但是當整個空間佈滿了同學的作品還是會像走入一個盛大的展覽一樣充滿興奮與期待。每一張作品都會被大家好好地欣賞並得到老師的分數與回饋,有些同學熱切地提問與討論,有些則是靜靜的端詳著每一張作品,能參與這個小型的成果發表令我覺得很榮幸,更棒的則是能聽到老師的評語,除了兩週的期末拍攝在此劃下句點,我們也得到怎麼繼續進步的方向!
|第十三堂:鏡頭語言|
原來一段兩分十五秒的獨行俠片段裡是由超過上百個畫面組成的,整段緊張刺激的飛行任務充分地運用各種鏡頭語言帶給觀眾滿滿的震撼。這堂課開始的時候, 老師用撰寫能力比擬使用語言鏡頭,帶我們進入這個感覺熟悉卻未知的領域。我們從景框的大小,近景,中景,到全景再認識人臉拍攝的不同角度,以及最後來攝影機運動的不同方式。這堂課我們透過電影片段與老師的講解,瞭解基本的鏡頭概念並再自己找尋短片做鏡頭拆解的練習。
|第十四堂:Lightroom介紹
在攝影中,構圖、光線、色彩等都會影響一張照片的好壞,,除了在拍攝當下的參數設定外,也能透過後期修圖使照片更上一個層次。
這次老師請了往年的學長,為大家講解專業修圖軟體lightroom的基本講解、工具怎樣使用、如何調整前期拍攝上所留下的缺點,並講解修圖的概念,讓我們在初期學習攝影,可以透過後期來改善照片的小缺點。
|第十五堂:平面攝影與影片攝影的美學差異|
影片拍攝相對於平面攝影是兩個概念,老師在課堂不僅會講解兩者之間的不同:影片具有時間的變化,將不同的鏡頭剪輯於一起表達岀故事,而平面攝影則是固定的時間和空間,兩者間具有不同的藝術表達。
老師透過不同的電影,比如Top Gun:Maverick,解析不同電影𥚃經典鏡頭,導演是透過怎樣的呈現,才表達岀的故事內涵,看到一般觀眾看不岀的特別,教我們如何去欣賞一部好電影!
|第十六堂:期末個人作品報告
攝影課的每人,輪流上台報告期末個人作品,而主題是「人文攝影」,大家在經過一個學期的磨練,會在最後期末上,展現自己的學習成果,並各自選擇一個人文主題進行拍攝。
社教系與人文息息相關,這也為什麼會以人文攝影作期末的主題,大家有各自尋找的方面,無論是車站,公園,海灘等,並透過照片展示整個學期的成長!