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La "forma" de explicarlo:

No es lo mismo tener buena técnica que hacer música.
Me gusta enseñar a dominar la guitarra de forma simple, basándome en lo que considero realmente esencial.

¿Cómo llego a pensar "esta forma" de explicarlo para que al tocar suenes más fluido?

Aprendí esto de un músico sin técnica ni teoría: cero teoría. Sólo conocía “mayor” y “menor”; no sabía qué eran 5tas o 3ras, y no podía leer un cifrado. Aun así tocaba de oído con una complejidad armónica impresionante. Aprender con él era como aprender con un ciego: no había papeles, no existían las explicaciones. No analizaba nada, simplemente fluía con elegancia, con mucha elegancia. Y sin querer me estaba mostrando lo esencial, lo verdaderamente necesario, la forma en que debe entenderse la música. La mejor opción que esa persona sentía. No podía explicarlo; sólo lo hacía. Un genio real.

Yo había estudiado muchos libros, y teoría con buenos profesores, pero nunca había visto esa manera de fluir. Ojalá me lo hubieran enseñado así desde el principio, pero era imposible, porque ni esa persona sabía lo que hacía.

Hoy puedo explicar como mover acordes en cualquier tono como si fueran piezas y hacer melodías mientras acompaño, fluyendo en el momento, como quién camina con naturalidad por una ciudad nueva, pero en la guitarra con los ojos cerrados, literal.

Ese ser humano fue Jorge Pasquali, un genio oculto en Buenos Aires. Un músico muy pesado. Rodeado de un respeto profundo y una admiración silenciosa por parte de sus pares. Lleno de anécdotas musicales que sólo los verdaderos genios pueden acumular, desde Art Blakey hasta Vinicius de Morâes.

Cuando nos juntábamos no ensayábamos: simplemente tocábamos músicas nuevas, como cuando dos pintores se reúnen para pintar. Muchas veces buscaba la forma de comunicarme con él para entender ciertas cosas, era un desafío, resultaban hasta graciosas. No existen libros de eso.

Él tenía un lema que “si sabías algo deberías transmitirlo.”

Su partida me dejó ese compromiso conmigo mismo. El dilema era como explicarlo, para que se entienda de forma simple, mezclado con mi conocimiento. Daba clases desde muy joven, pero anulé esa forma de enseñar, y dejé de dar clases. Me enfoqué solo en estudiar “cómo explicar” esto, y eso no está en internet. Llegué a indagar en neurosciencia, porque me había interesado el tema.

Por eso mis clases son solo presenciales (no lo puedo explicar a través de una cámara).

Aclaración: en mis clases no explico escalas ni teoría, porque todo eso ya está al alcance de todos, aunque a veces se aprenda de forma desordenada.

Lo que sí puedo es explicarte cómo usar esas herramientas y qué hacer en distintas situaciones que pueden aparecer a la hora de tocar.

El Arte de Tocar Solo
por German Herlein

Cuando empecé a tocar con ciertos músicos, aprendí a cerrar los ojos, volcar mi conciencia hacia ellos y simplemente escucharlos y acompañarlos, como si caminara a su lado, sin pensar en el público. Necesitaba enfocarme únicamente en la música. Si bien las miradas y las señales sutiles son útiles para el diálogo, para lo que estoy a punto de explicar, nada de eso es necesario, porque estás solo.  

He visto grandes guitarristas y músicos de todo el mundo hacer cosas muy difíciles, pero cuando se trataba de sentarse solos, sin otro músico que los acompañara, a menudo evitaban hacerlo. Algunos guitarristas tienen dificultades para cantar una canción usando solo sus dos manos, como podría hacerlo un pianista. Solemos dudar cuando nos encontramos en una situación que consideramos extrema: interpretar fuera de un repertorio establecido, sin músicos que acompañen, y creando algo nuevo, nunca antes tocado, tanto melódica como armónicamente. Sin trucos, sin rudimentos, algo simple, sin vacilaciones, dejando espacio para que florezca una melodía auténtica: una canción que nace en ese preciso momento.  

Aprendí a hacerlo de manera natural, y éste  gran músico comenzó a dejarme solo, entendiendo que fluía sin esfuerzo. Empecé a estudiarlo, impulsado por la necesidad de explicarlo a ciertos alumnos, y observando a grandes músicos que, pese a tener una técnica limitada y rudimentaria, podían lograrlo gracias a su fuerte capacidad cognitiva musical. Pero no todos nacen con ese don. Para algunos, la teoría nubla su capacidad de enfocarse en el flujo de la música; piensan demasiado, y la musicalidad pierde emoción.  

Sin pensar visualmente en adónde va la nota, y sin intención de que otros oigan algo en particular. Personalmente, aprendí que uno debe tocar para sí mismo. Desde el punto de vista del guitarrista, se trata de pensar en la melodía y los acordes en diálogo, no necesariamente en una técnica de chord-melody.  

Con el tiempo, logré hacer todo esto sin pensar, simplemente fluyendo. Tomas ese momento de soledad y dejar que la magia ocurra.  

Sin subestimar el nivel técnico, creo que la profundidad con la que transmites la música es más sincera cuando, en cierto modo, te olvidas del instrumento que estás utilizando. El instrumento puede limitarnos y encasillarnos físicamente. Pero cuando encuentras la magia en ti mismo, podrías descubrir algo nuevo que no sabías que existía.  

No aprendí esto estudiándolo, sino haciéndolo.  No descubrí nada, pero lo descubrí a mi mismo al lado de un genio.

(clases presenciales solo en Chile)
📧 gerherlein@gmail.com / 📧 @german.hrn 

German Herlein ha compartido escenario con músicos como Jorge Pasquali, Manu Katché, y fue alumno del guitarrista Rick Zunigar, con quien también ha colaborado en giras y traducciones de masterclasses junto a artistas como John Stowell, Mike Stern, Scott Henderson y John Scofield, entre otros.

Su canal de YouTube reúne colaboraciones con músicos de varios países, entre ellos Jivan Gasparyan Jr., Manu Katché, Yuji Nakagawa, Rick Zunigar, Jorge Pasquali, Tore Brunborg, Andreas Bernitt, Josh Doughty, Daniel Pellegrini, Juanjo Hermida, Federico Siksnys, Raman Kalyan, Seb Morgan, Manuel Fraga, Sepideh Vahidi, John Stowell, Ronan Skillen.